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Cultura

La pascua de los Jaivas

La pascua de los Jaivas

¡A Isla de Pascua los boletos!

La visita de René Olivares, ilustrador de toda la gráfica del conjunto musical, guardaba un secreto para celebrar: un viaje al ombligo del mundo proyectado para el mes del mar, donde la agrupación grabará canciones nuevas y antiguas. La presencia profunda de “Gato” Alquinta y Gabriel Parra marca el nuevo trabajo que salda una deuda con la cultura polinésica.

 Rodrigo Quroz  www.lanacion.cl

Juanita Parra toca la batería moviendo el cuello en pequeños círculos. Claudio Parra desplaza sus huesudos dedos por la superficie del teclado Yamaha. Eduardo Parra mira a un lugar que no existe –“al horizonte de mi mente”, tal vez– mientras presiona un par de acordes en su teclado frente a su hermano. Al centro, Mario Mutis pulsa las cuerdas de su bajo y el público, unas 30 personas, baila enloquecido.

Al fondo del escenario, René Olivares, el ilustrador eterno de las carátulas y los afiches del grupo, pinta por primera vez en vivo al son de la música. En su lienzo blanco aparece un indio surgiendo de la tierra con los brazos extendidos horizontalmente. El aborigen tiene los ojos blancos y diríase que se involucra en un trance colectivo que envolvió a todos los asistentes al Bar Onaciu la noche del pasado jueves. La presentación íntima y desenchufada de esa velada fue la plataforma perfecta para presentar a Olivares al público chileno. Hubo bromas, diálogo con la concurrencia, brindis con vino tinto, risas, emoción, y en medio de la algarabía, Eduardo y René lanzaron el secreto mejor guardado de la agrupación:

“¡Nos vamos a Isla de Pascua!”, gritaron abrazados en medio de la noche.

 CÓMO LLEVAMOS EL PIANO

El proyecto se viene manejando en silencio desde hace tiempo. El grupo ha mantenido una estricta reserva y no ha querido difundir la noticia, esperando una conferencia de prensa masiva que se celebrará a mediados de esta semana. En la empresa está involucrado el conjunto y la Armada de Chile, y marca en la agenda el día 26 de abril como inicio de un periplo creativo que tiene remembranzas del registro “Alturas de Machu Picchu”, grabado en 1981. En ese entonces, la inspiración vino de la pluma del Premio Nobel Pablo Neruda y legó a la posteridad un disco insoslayable e inolvidables imágenes, como la del piano ascendiendo en helicóptero en medio la imponente belleza de las ruinas del imperio inca y las de unos chascones Jaivas con atuendo blanco en medio del silencio, su música y el viento. En ese entonces, Canal 7 de Lima y Canal 13 de Santiago grabaron con la participación del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Hasta ahora no se conoce qué estación televisiva transmitirá la presentación en Rapa Nui, pero la agrupación mantiene conversaciones con varios canales.

“PELVIS A PELVIS”

Los Jaivas han hecho música con la cultura profunda de la raíces latinoamericanas. A la herencia mapuche, incaica-andina y urbano-folclórica, ahora quieren sumar la sensualidad y la cosmogonía de la cultura rapa nui. La agrupación ha tocado en la Antártica y el archipiélago de Juan Fernández y sólo faltaba el gran pedazo de tierra flotante de los moais para desparramar su semen creativo en todo el territorio nacional.

La nueva aventura que surcará el Pacífico desde finales de este mes se materializará en un DVD de al menos 10 canciones con material nuevo y antiguo. La noche del jueves sirvió como adelanto de un tema que aún no tiene nombre. Una canción donde el dúo de pianistas se luce con melodías suaves con un ritmo que tiene matices de bossanova y trote norteño.

Olivares, quien ya se encuentra trabajando en la iconografía del nuevo material (ver recuadro), denomina a la nueva canción “Pelvis a pelvis”, en un divertido guiño a la clásica “Chic to chic”, de Cole Porter, pero más íntima y tierna.

En el escenario del Onaciu, el bullicio es continuo. A los fans les cuesta creer que puedan ver a los músicos tan cerca. Antes del fin, los músicos se van al limbo. Juanita toca un instrumento que imita el sonido de semillas moviéndose, sentada en el suelo del escenario. Mario cierra los ojos. Eduardo no le saca la vista a las teclas que aparecen bajo sus manos. Claudio sonríe mirando al público. Hay momentos en que todos se van a una región misteriosa y tibiamente melancólica. Es como la mirada de esos gatos que fijan los ojos en un punto que no existe en ninguna parte. René pinta y baila. Es el día más feliz de su vida. Juanita, la más taciturna de todos, es como esos gatos. Seguramente, todos en algún momento ven a Gabriel y a Eduardo Alquinta. Tal vez ellos, como dice Olivares, orquestaron desde el cielo este nuevo viaje a la tierra de los moais. LCD


Ternura permanente

“Todo esto ha sido muy rápido y muy emocionante”, dice Olivares luego de su presentación que se enmarcó en el megaproyecto Rapa Nui. Porque la verdad es que su presencia en Chile es para eso. “Siento la responsabilidad de estar a la altura de este compromiso. Cuando Los Jaivas me invitaron a Isla de Pascua, inmediatamente pensé en que Gato y Gabriel estaban preocupándose de que yo no estuviera tan abandonado en Francia”.

–¿Qué te inspira el viaje a Rapa Nui?

–Yo viví ahí. Recuerdo los días bonitos de sol y el mar. Viví momentos maravillosos y trabajé mucho. Todavía no he terminado de desarrollar todo lo que trabajé en ese período. Todo fue sorpresivo y rápido. Recién estoy reflexionando qué significa esto y siento en mi corazón una alegría tremenda de estar con mis amigos. Es el regalo más grande que podía darme la vida antes de juntarnos con Gabriel y Gato en el gran concierto final que daremos allá arriba.

–¿Cuáles son las imágenes que estás trabajando para el DVD?

–A Isla de Pascua la llaman el ombligo del mundo. Nuestro planeta es redondo, pero el lugar donde es más redondo es ahí. Esa parte del océano Pacífico es perfecta. Es la matriz de la vida, ahí los rayos solares se meten en el cristalino oceánico, que es como un ojo inmenso que mira al cosmos. Esta gran esfera que es el mar tiene un punto que es como el ombligo de una madre que espera un niño. De ahí salió la humanidad. Se dice que Isla de Pascua son las cumbres de un continente que se hundió. Hay tanto misterio, fantasía y aventura enterrada entre sus piedras que sin duda sobrará material para graficar este nuevo trabajo.

Además del ojo oceánico y del vientre materno que Olivares tiene en mente, ya pintó un lienzo donde “Gato” Alquinta toca en el cielo. Asimismo, tiene el dibujo de una iguana con una niñita, que por estos días muestra al resto de la banda. Olivares, quien trabaja como escenográfo del teatro El Aleph y de la compañía El Aleph en Francia, estará en Chile hasta el 15 de mayo. Después del viaje a Rapa Nui volverá a los teatros galos, donde actúa por primera vez pintando en la obra “Tiempo rubato”, montaje de la compañía El Aleph, que se exhibirá en Chile en marzo de 2007, con la participación de Aurora Alquinta, hija del inolvidable cantante de la agrupación.

Del cielo a Isla de Pascua

René Olivares dice que terminó con su soledad francesa cuando sintió el llamado de “Gato” Alquinta y Gabriel Parra para viajar a ilustrar el último gran proyecto de Los Jaivas. Aunque la partida de dos de los mayores pilares del grupo resintió emocionalmente a la banda, sus creaciones musicales y conceptuales no han parado.

En 1988, Los Jaivas volvían a Latinoamérica con una gira, pero no podían imaginar que ese recital en el Estadio Santa Laura sería la despedida del virtuoso baterista Gabriel Parra, quien, como un perfecto chinchinero, fue calificado en 1979 por la revista británica “Music Week” como “uno de los mejores bateristas que había pasado por Inglaterra”.

El 15 de abril de 1988, en un lugar conocido como “la curva del diablo”, cerca de Lima, se apagaba el sonido de sus baquetas. Más de 100 mil personas lo despidieron en Viña del Mar. Sin esperar más, en agosto de ese mismo trágico año, el resto del grupo se reunió en París para terminar el álbum que habían comenzado a trabajar un año antes junto a Gabriel: “Si tú no estás”. Tuvieron que pasar seis años para que Juanita, su hija, se sintiera preparada para sentarse tras el bombo.

En enero de 2003, y en medio de las celebraciones de los 40 años de historia del grupo, Eduardo “Gato” Alquinta escribiría una de las páginas más tristes en la bitácora de los viñamarinos. A los 57 años, un ataque cardíaco se llevó a la voz de Los Jaivas. A un año y al regreso de un viaje a Argentina, Eloy, su hijo y reemplazante, sufría un ataque al corazón. Tenía 33 años. Hoy, cuando se conmemoran 18 años de la partida de Gabriel y tres de la de Gato, Los Jaivas vuelven a tomar aire para sobrevolar las alturas del Ranu Raraku.

Hace 30 mil años el alerce enfrentó su primera gran catástrofe

Hace 30 mil años el alerce enfrentó su primera gran catástrofe

Foto: Playa entre Puntas Pirquén y Choen, costa oriental de Chiloé, donde existen depósitos con troncos subfósiles de alerce y ciprés de las Guaitecas que subyacen a la capa orgánica estudiada en el trabajo de la doctora Carolina Villagrán.
 
¿Podría imaginarse usted el Seno de Reloncaví y el actual mar interior que une Chiloé con la Provincia de Palena, sin agua?
Pues bien, es posible que alguna vez tales áreas -hoy marítimas por excelencia- hace ya decenas de miles de años hubiesen sido valles profundos, alfombrados de espesos bosques, que crecían sobre terrenos pantanosos y plagados en toda su extensión de lagos y lagunas.
 

Un paisaje así inimaginable para el hombre y la mujer actuales, es sugerido por la doctora Carolina Villagrán, prolífica palinóloga que durante años ha estudiado el origen y evolución de los bosques del sur de nuestro país. En su libro "Historia glacial de dos coníferas milenarias: el alerce y el ciprés de las Guaitecas" -de didáctico y ameno desarrollo- la especialista entrega el resultado del trabajo que ha realizado en terreno en los últimos cinco años junto al experto argentino Rodrigo Casanova, y que ha sido editado por la Corporación Nacional Forestal de la Región de Los Lagos.
 

Para arribar a tan novedosas como sorprendentes conclusiones, la experta se ha basado en sus observaciones de los bosques de alerces y cipreses que sobreviven en la Región, y en especial en los individuos en estado subfosilizado que se encuentran en el Seno de Reloncaví -Pelluhuín e Isla Tenglo particularmente- así como en el este y norte de la isla de Chiloé.
 

Con arreglo a tales observaciones, y tomando en cuenta los estudios geológicos existentes sobre la Región y los análisis de laboratorio, ha deducido que la dispersión actual de estos bosques -alerce especialmente, cuyas comunidades aparecen como islas en ambas cordilleras y en la depresión central- constituye una clara huella de que alguna vez dominaron ampliamente toda el área de la depresión central. Por alguna causa catastrófica la especie vegetal tuvo que abandonar dicho hábitat, emigrando y colonizando más tarde lugares que hoy parecen inhóspitos, como lo son las montañas cordilleranas. La prueba de que así fue como sucedió, son los restos subfósiles hallados en las áreas ya mencionadas.
 

Villagrán cree que los densos bosques de alerce y cipreses de las Guaitecas dominaron el paisaje de la depresión central de nuestra zona en el periodo que abarca entre los 50 mil años y los 30 mil años AP. En el cual la Glaciación Llanquihue experimentó un retroceso a raíz del aumento de las temperaturas.
 

"Los bosques pudieron desplegarse en el fondo de lo que hoy son el Seno de Reloncaví y el mar interior de Chiloé debido al enorme descenso de los mares que provocó el avance de los hielos", sostiene la científica.
 

Allí se dieron las condiciones para que en gran parte del Seno de Reloncaví y el mar interior chilote apareciera descubierto de mar un terreno fangoso y con muchos lagos o lagunas, donde florecieron los alerces por varios miles de años. La experta cree, incluso, que Chiloé estuvo unida a la actual Provincia de Palena por tierra y no por mar como en la actualidad. Y ahí había mucho alerce y ciprés. Esta posibilidad pudo haberse dado a la latitud que ocupa la comuna de Quinchao.
 
LLEGA LA CATASTROFE
 

Sin embargo, la Glaciación Llanquihue -que había comenzado hace 70 mil años y declinado alrededor de los 50 mil años- se intensificó nuevamente a partir de los 30 mil años AP y los hielos volvieron a cubrir las extensas áreas del Seno del Reloncaví y del mar interior chilote. Los valles se llenaron de millones de toneladas de hielo, arrasando con los bosques de alerce y ciprés.
 

El fenómeno constituyó una de las más grandes catástrofes naturales que ha experimentado nuestra Región y el alerce ya estaba allí para pagarlo con su vida.
 

Debido a las cualidades de sus semillas y extraordinaria capacidad de adaptación, el alerce sobrevivió buscando hábitat más amigables, como fueron la cordillera de la Costa. Hasta ahí no llegarían los hielos mortales.
 

Hace 14 mil años la Glaciación Llanquihue comenzó su retroceso definitivo y los hielos se fueron; pero los espacios que dejaron fueron cubiertos por el mar. Se estima que hace ya 10 mil años el paisaje actual adquiriría la configuración que ha predominado hasta hoy. El alerce y el ciprés entonces volvieron al valle y conquistaron las montañas andinas.
 

Pero entre los siglos XIX y XXI -y esto es de nuestra cosecha- el hombre apareció abruptamente por la zona y cual poderosa glaciación se dejó caer sobre el alerce, con el resultado que todos conocemos hoy.
 
Hasta es medicinal
 
La doctora Carolina Villagrán nos enseña en su libro que el alerce o lahual es un árbol gigantesco, con hasta 50 m. de altura y m. de diámetro en la base de los troncos, con un crecimiento en grosor muy lento. Estos árboles son muy longevos -el segundo después del pinus longaeva- con edades que pueden llegar hasta 3 mil 500 años.
 

El tocón de árbol más famoso de Chile -revela- es la "Silla del Presidente" que se encuentra en la estación Alerce, cerca de Puerto Montt. Tiene una circunferencia de 12,5 m y alcanzó a vivir entre 3300 y 3400 años.
 

Destaca igualmente, que en medicina casera el alerce es apreciado como carbón para hacer azúcar quemada, contra infecciones estomacales y diarreas rebeldes. Para tratar heridas enconadas se hace carbón y se aplica como polvillo. Las hojas son purgantes y se aplican a las inflamaciones. Los conos del alerce se emplean como estimulantes, diuréticos y antiescorbúticos. También hacen efecto en bronquios, catarros y enfermedades crónicas cutáneas. Su resina se usa en baños contra el reumatismo, heridas, llagas y golpes.

Por MILTON VARGAS L.

Judas, de villano a héroe

Judas, de villano a héroe

EVANGELIO ATRIBUIDO A ISCARIOTE -Y DADO A CONOCER AYER- DICE QUE NUNCA TRAICIONÓ A JESÚS

Un manuscrito del siglo III o IV después de Cristo, atribuido a Judas y que fue restaurado y traducido por expertos patrocinados por la National Geographic, revela que el vilipendiado apóstol era el favorito de Jesús. Tanto así que el Nazareno lo eligió para pedirle un último gran favor: que lo entregara a los romanos para cumplir la voluntad de Dios. La polémica está que arde.


La Nación/Agencias

D. Rojas / L. Ramírez

Son sólo 26 páginas, pero ya se convirtieron en la noticia de esta Semana Santa y -según los expertos- en el descubrimiento arqueológico más importante de los últimos tiempos. Se trata del evangelio de Judas, manuscrito del siglo III o IV d.C., restaurado y traducido del copto (lengua antigua de los egipcios) por especialistas de la National Geographic y presentado ayer por primera vez a la opinión pública en Washington.

En el evangelio de Judas, la traición se convierte en un hecho glorioso: Judas es el único que comprende el mensaje de Jesús. Jesús inicia a Judas en todos los secretos, y le pide realizar para él un último encargo.

Los investigadores que tradujeron el texto interpretan que Judas llevó a Jesús a la muerte, pero que le hizo así un último favor.

El papiro fue encontrado en Egipto en 1978 y había pasado desde entonces por los círculos de anticuarios, pero su contenido y edad se desconocían hasta ahora. Según la Nacional Geographic, los análisis de carbono 14, la tinta, el estilo de escritura y el contenido han hecho llegar a la conclusión de que fue escrito alrededor del año 300.

El canal de televisión National Geographic emitirá este domingo a las 22 horas una edición especial de dos horas en 163 países y en 27 idiomas.

La polémica

El historiador holandés Hans van Oort señaló que el texto era auténtico y afirmó al diario “Trouw”, que Judas ya no puede ser visto más como un traidor a partir de

 

La película Jesuscrist Superstar ya le daba otra mirada al traidor bíblico.

estas nuevas evidencias. “Judas liberó a Jesús al entregarlo”, dijo Oort. La palabra griega utilizada para “entregar” se traduce siempre como “traicionar”. “Si se lee el evangelio de Judas, se entiende que esto ya no es sostenible”, acotó.

El especialista germano Thomas Soeding, integrante de la comisión bíblica papal, señaló que desde el punto de vista histórico-religioso el texto era interesante, pero no sensacional. “El texto no nos entrega nuevas evidencias sobre el apóstol Judas o la muerte de Jesús en la cruz y sólo muestra una faceta de la devoción en los siglos III y IV al interior del Movimiento Gnosis” (ver recuadro).

No es primera vez que Judas despierta la polémica en la historia de la Iglesia, ya que como señala Jaime Escobar, editor de la publicación “Reflexión y Liberación”, desde el Concilio de Trento y las primeras comunidades cristianas Iscariote ha sido motivo de controversia. “Por ello, la Iglesia Católica en su conjunto no va a ser cuestionada en su evangelio, que ha estado vigente durante 2 mil años con los evangelios de los 12 apóstoles como portavoces y propagadores del pensamiento de Jesús”, expone Escobar.

En todo caso, las posibilidades de que el escrito sea reconocido en el seno de la Iglesia como oficial y complementario a la doctrina católica no son mínimas. No es primera vez que se realiza un hallazgo de esas características. “Ya ha habido otro material encontrado y ha sido incluido por la Iglesia como material complementario. Así ocurrió en el siglo VI, en el Concilio de Trento y además en el Concilio Vaticano II, en 1962”, concluye Escobar.

Cristian Parker, doctor en sociología y director de institutos de estudios avanzados de la Usach dice que “no podemos esperar que ni los evangelios considerados verdaderos ni los apócrifos sean relatos fieles de lo que aconteció, ya que fueron reconstruidos muchos años después de la muerte de Jesús por testigos.

Estos textos tienen más bien un fin evangelizador y de allí que -para el experto- no es extraño que los relatos considerados auténticos por la Iglesia sean orientados a ciertos fines de propagación de la fe, mientras que los que no son considerados auténticos enseñan su crítica a la tradicional mirada. “Es probable que el evangelio de Judas haya sido escrito efectivamente por grupos gnósticos u otros distintos. Por eso, lo más probable es que la Iglesia va a decir que este evangelio -como ha dicho de otros- no es auténtico”.


Gnósticos e Irineo

El origen de este evangelio y de otros descubiertos en los últimos 65 años estaría en el movimiento gnóstico, uno de los muchos que conformaron las variadas visiones cristianas a comienzos del primer siglo.

De hecho, el profesor Rodolphe Kasser, de la Universidad de Ginebra y el director del proyecto de traducción del “evangelio, se trataría de un antiguo escrito, ya mencionado por Ireneo, uno de los padres de la Iglesia, en el año 185, en su obra “Contra los Herejes”. En este texto Irineo dice que el evangelio de Judas es “una historia ficticia que la secta de los cainitas (seguidores de Caín) escribió en el estilo de los evangelios”. Los cainitas (según Ireneo) creían que Judas tenía conocimientos secretos, y que la meta de éste era “causar confusión en los cielos y en la Tierra.

 

FRASES DEL EVANGELIO

«Tú serás el decimotercero, y serás maldito por generaciones, y vendrás para reinar sobre ellos».

«Tú serás el apóstol maldito por todos los demás. Tú, Judas, ofrecerás el sacrificio de este cuerpo de hombre del que estoy revestido».

«Apártate de los demás y te contaré los misterios del reino. Es posible que lo alcances, pero será para ti motivo de gran aflicción».

XAVIER ALEJANDRO INCHAUSTI Violinista

XAVIER  ALEJANDRO INCHAUSTI Violinista
Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990.
Inicia sus estudios de piano a los ocho años y a los nueve los de violín con el maestro Sergo Lazarev; actualmente los continúa con el maestro Fernando Hasaj.
A los diez años debutó como solista con orquesta con el concierto en La menor de J. S. Bach y la Romanza en Fa mayor de Beethoven.
En Septiembre de 2002 -junto a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca- interpreta el Concierto en Re mayor Op.61 de Beethoven.
En el programa "Desayuno" tocó en vivo el Preludio de la partita en Mi mayor  de J. S. Bach. En Junio de 2003 interpretó el concierto Nº 5  en La mayor de Mozart, en la sala principal del Teatro Colón con la Orquesta Académica bajo la dirección del maestro Carlos Calleja.  El diario "La Nación" calificó de "excelente" su actuación en la crítica publicada por el Sr. Juan Carlos Montero.
Se presentó como solista con las orquestas Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta de Cámara de Neuquén, Sinfónica de Santa Fe, Académica del Teatro Colón, Ciclo del Mozarteum de Rosario, Sinfónica de la Universidad de Tucumán, Teatro Gran Rex de Bs.As, Universidad de Cuyo (Mendoza).
Fue premiado en el concurso "El Sonido y el Tiempo Internacional". En 2004,  en la sala principal del Teatro Colón interpretó la Partita Nº2 en Re menor para violín solo de J.S.Bach, el Concierto de Beethoven con la Sinfónica de Santa Fe, el Concierto Nº 2 de Wieniawski con la Sinfónica de la Universidad de Tucumán bajo la dirección del maestro Gustavo Guersman, el Concierto de Beethoven con la Orquesta Académica del Teatro Colón en el Teatro "Gran Rex" en el ciclo del Mozarteum del mediodía y en la Facultad de Derecho bajo la dirección del maestro Carlos Calleja
El diario La Nación tituló la crítica "Brillante actuación de Xavier Inchausti"
En Octubre fue solista de la Sinfónica de B.Blanca bajo la dirección del maestro Plis  -Sterenberg.
Realizó un recital en la sala principal del Teatro Municipal de B.Blanca con Ekaterina Venchikova con obras de J.S.Bach, Beethoven, Paganini,Wieniawski ,Ravel. Interpretó el Concierto Nº 2 de Wieniawski con la Sinfónica de la Universidad de Cuyo con la dirección de Eugene Sirotkine.
Integró la terna "Revelación música clásica" de los premios "Clarín 2004"
Recibió la Beca "Jeanete Arata de Erize" 2004 del Mozarteum Argentino, la de la Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Municipalidad de Bahía Blanca, Instituto Cultural de la Prov.Bs.As. etc
En el año 2005 actuó como solista de la Sinfónica de Bahía Blanca bajo la dirección del maestro Plis Sterenberg ,
Fue invitado a participar como solista de la Sinfónica Nacional con el maestro Pedro Ignacio Calderón y con la Sinfónica de la Universidad de Cuyo
Participó como alumno activo en el curso del Mozarteum de Salzburgo e ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra del profesor Michael Frieschenschlager.
En el año 2006 actuó como solista con la Musikve rein Pressbaum Orchester de Viena y fue el solista invitado de la Filarmónica de Sarajevo con el concierto de Tchaycowski en la apertura del Festival Internacional de Bosnia bajo la dirección del maestro Pablo Boggiano, obteniendo excelentes críticas en ambas presentaciones.

A 40 AÑOS DE LA MUERTE DEL FUNDADOR DEL SURREALISMO

A 40 AÑOS DE LA MUERTE DEL FUNDADOR DEL SURREALISMO

El dictador Breton


Hace 110 años nació quien definió su arte desde un manicomio. Amó profundamente a una mujer chilena, pero la convirtió en su sirvienta. A Roberto Matta lo expulsó del movimiento. Luego, el pintor creó el Infrarrealismo, que más tarde reflotaría en México de la mano de Roberto Bolaño. Un puñado de escritores locales leyeron “Nadja”, alucinaron y crearon La Mandrágora. Aquí, la tormenta de un tirano de la poesía y su conexión con Chile.

Hace 110 años nació quien definió su arte desde un manicomio. Amó profundamente a una mujer chilena, pero la convirtió en su sirvienta. A Roberto Matta lo expulsó del movimiento. Luego, el pintor creó el Infrarrealismo, que más tarde reflotaría en México de la mano de Roberto Bolaño. Un puñado de escritores locales leyeron “Nadja”, alucinaron y crearon La Mandrágora. Aquí, la tormenta de un tirano de la poesía y su conexión con Chile.

www.lanación.cl  

Por Paulina Arancibia C-M.

Francia 1917, Primera Guerra Mundial. En el campo psiquiátrico Val-Ce-Grâce, dos jóvenes practicantes de medicina, Louis Aragon y André Breton, recitan en voz alta a Rimbaud y Latréamont. Es de noche, y afuera del cuarto acolchado, un loco grita: “¡No profanen a Rimbaud! ¡Silencio eruditos de porquería! ¡Bazofias!”.
Nadie podría imaginar que la cruza entre el demente, el novelista y el poeta, darían forma a una de las corrientes artísticas más revolucionarias del siglo XX: el surrealismo.
André Breton nació el 19 de febrero de 1896, y para entender las razones astrológicas que lo ponían en comunión con su admirado Rimbaud, adoptó como fecha de su nacimiento el 18 de febrero. Ya en 1919, Breton junto a Aragon fundaron la revista “Litterature”, de conceptos dadaístas. Pero en el segundo número rompieron con esta corriente para iniciar la experiencia de superar la realidad bajo el control automático de lo psíquico, imaginario y emocional: influencias de Freud, a pesar de calificarlo de pretencioso.
En 1924, Breton, escribió el “Manifiesto surrealista”, pero en el “Segundo manifiesto” (1929) comenzó la polémica. El líder indiscutible del vanguardismo francés se hizo miembro del Partido Comunista y se transformó en el dictador y emperador absoluto del movimiento, condenando y expulsando del grupo a todos los que no coincidían con sus ideas o que no estaban a la altura del surrealismo. Entre los expulsados más renombrados aparecen nombres como el dramaturgo Antonin Artaud y el pintor chileno Roberto Matta.
 

EL FÜHRER DE LA POESÍA

Breton se casó en 1934 con Jacqueline Lamba, inspiradora del libro “El amor loco”, quien también sufrió la intransigencia de su marido. Ella era una artista que buscaba el desarrollo libre de las pautas del surrealismo y el líder sectario, por su parte, le exigía que abandonase sus intereses en pos de los suyos. Jacqueline no aceptó y se escapó con uno de los mejores amigos de Breton, el escultor norteamericano David Hare. Mientras, el autor de “Nadja”, se hundió en una terrible depresión y su vanidad fue trapeada por el suelo.
 

CORTOCIRCUITO CON MATTA

Estando en Nueva York, el fornido ególatra, se encontró con sus propias demencias, volviéndose odiosamente racional. A fuerza de exclusiones, se convirtió en el único creyente y señor solitario de un imperio que él mismo fundó, desplazando incluso al pintor chileno.
En 1937, Matta viajó a Estados Unidos, a reunirse con los surrealistas que habían escapado del gobierno de Vichy, pero nueve años después, es expulsado del movimiento tras verse implicado en un misterioso asunto político y por su fascinación por las matemáticas.
“Nunca hablé con Breton de ciencia, fue en parte por eso que fui expulsado del grupo surrealista. Breton estaba bloqueado. Como con la música. Por falta de abstracción. Sin embargo, la matemática es un lenguaje fascinante. Había descubierto en París las maquetas de la geometría no euclidiana y esa revelación me entusiasmó. Me imagino que anduve cansando a André con todo esto tan alejado del mundo literario”, expresó el pintor en 1991.
Afectado por la exclusión, Matta regresó a Europa y entre 1948 y 1958, creó el Infrarrealismo, que resurgió en México con un grupo de poetas locales y dos chilenos, el escritor Roberto Bolaño y el poeta Bruno Montané. “Fue una especie de dadaísmo de grupo que organizaba eventos más bien chuscos. Fueron unas cincuenta personas que, como poetas valían la pena sólo dos o tres. Cuando Mario Santiago y yo nos marchamos a Europa, el movimiento se acabó. En realidad, el Infrarrealismo era la locura de Mario y mi propia locura”, reconocería más tarde Bolaño.
 

SOMBRA AZUL

Nueva York, en los ’40, se transformó en sucursal de la capital de la bohemia artística, como lo fue París veinte años antes. Tertulias literarias, reuniones donde se negociaban formas idealistas de cambiar el mundo y exposiciones, eran la rutina americana que sacaban, momentáneamente, a Breton de su depresión.
Un frío día de diciembre, en un pequeño y sencillo restaurante, Duchamp y Breton esperaban a otros miembros del grupo. En su lugar llegó una mística mujer, delgada y estilizada, de ojos tristes y hermosos. Era la viñamarina Elisa Bindhoff, que aún no se recuperaba de la pérdida de su hija adolescente y del tifus que casi la manda al cementerio.
 

Breton fijó su mirada en aquella aparición divina.

“¡Qué cabeza tan extraordinaria tiene!”, le comentó Elisa a su amiga también chilena, Julia Cohen, tal como cuenta el libro “Breton, entre dos estrellas”, de Marcela Godoy. “¿Qué será? No es músico...mmm, pintor tampoco. Puede ser escritor o tal vez poeta”, relató Elisa al diario “El Mercurio”.
Al día siguiente, Breton regresó al restaurante. Roberto Matta, que paseaba por esa calle, quiso compartir junto a su maestro, pero percibió una extraña ansiedad en el escritor francés y desistió. Luego, apareció Elisa.
Tal como recordó Elisa Bindhoff poco antes de su muerte, un decaído Breton se sentó junto a ella y le dijo “sabía que regresarías”, la miró de cerca y agregó “Pareces venir de otro mundo”. “Es cierto, de allá vengo”, respondió Elisa.
“Cuando te vi, estaba aún toda la niebla de una especie indecible en tus ojos. (...) te veía solamente engalanada de una sombra azul como aquella que baña los juncos al amanecer y no podía dudar que tú venías de aún más lejos”, escribiría más tarde el poeta en “Arcano 17”, obra inspirada en un sueño de Elisa.
Desde ese día la pareja Breton-Bindhoff no se separó más. Se casaron en 1945 en Estados Unidos y terminada la guerra volvieron a París. Pero las cosas en Francia fueron distintas. Elisa tuvo que convertirse en una abnegada esposa, cocinera y nana. A pesar de que el escritor la amaba con locura, su fuerte personalidad terminó por opacarla. Elisa, su musa, tenía permitido asistir a las reuniones de los integrantes que quedaban del movimiento, pero no debía intervenir. Se sentaba detrás de Breton y sólo oía.

BRETON Y LA MANDRÁGORA

“Aunque Breton no ha pisado nunca tierra chilena, él vive entre nosotros, por medio de su influencia”, escribió Teofilo Cid. Contrariamente de lo que se piensa, el surrealismo, no llegó a Chile por intermedio del poeta Vicente Huidobro, quien se oponía a la corriente por creer que los preceptos del padre del surrealismo convertían a la poesía en “una trampa espiritista”.
En 1928 Breton publicó la novela “Nadja”. Una década después esta deslumbrante obra llegó a las manos de un liceano de Talca, Braulio Arenas. Allí el imberbe encontró la posibilidad de reinventar el camino para definir la juventud de su época. Así, compartió su descubrimiento con Teófilo Cid y Enrique Gómez-Correa, en ese entonces dos adolescentes rebeldes.
“Nosotros creíamos, de buena fe, en la posibilidad de crear un movimiento surrealista a la manera francesa, aunque por exceso de modestia disfrazáramos intencionalmente dicho movimiento con un nombre foráneo”, declaró Teófilo Cid.
Gómez-Correa había probado la mandrágora, planta narcótica a la que se le asignaban propiedades mágicas y oscuros poderes, y con el nombre de la hierba debutaron como grupo literario en Santiago el 12 de julio de 1938, aunque primero se desarrolló como un proyecto político. Sin embargo, el paulatino distanciamiento que establecieron los mandragoristas con respecto a ese discurso, los hizo perfilarse como representantes de la continuidad del surrealismo de Breton.
A modo de homenaje para quien muriera en septiembre de 1966, Teófilo Cid declaró con devoción: “Breton nos ha acompañado en las amargas horas de soledad, en las risueñas horas de lucha y nos ha servido de unión cuando la vida sórdida, haciendo uso de sus más viles representantes, ha querido separarnos”.LCD
 

En acción

Para entrar de lleno al mundo Breton se recomienda “Antología de la poesía surrealista” (Editorial Argonauta), de Aldo Pellegrini, y “Arcano 17” (Editorial Cuarto Propio), de André Breton.

CINE EN PUERTO NATALES. CULMINÓ LA V MUESTRA DE CINE EN LA PATAGONIA

                                              Río Gallegos, 16 de febrero de 2006.-

CINE EN PUERTO NATALES

CULMINÓ  LA V MUESTRA DE CINE EN LA PATAGONIA  

                                             Con un balance altamente positivo concluyò  la quinta edición de la “Muestra de Cine en la Patagonia”, que se realizó en la ciudad de puerto Natales, Chile, del 9 al 15 de febrero.

                                             El acto de cierre se realizó en  instalaciones del hotel ubicado en las Llanuras de Diana, paraje ubicado en las afueras de esa localidad, y contó con la presencia del alcalde y presidente de la Corporación Municipal de Puerto Natales, Mario Margoni, productor ejecutivo de la muestra de cine, Carlos Vidal Saldivia;, Director Ejecutivo de la Muestra de Cine en la Patagonia, Luis Alarcón, y su esposa Lucy Eitel; Presidente de Agrupaciones Audiovisualistas de Magallanes, Cristian Valle Celedón, Director de Recursos Audiovisuales de la Subsecretaria de Cultura de Santa Cruz, Rodrigo Magallanes, representantes del cine chileno, los actores Erto Pantoja y Maria Esperanza Silva, y  organizadores del festival, talleristas, y alumnos de ambos países.

                                          Luis Alarcón visiblemente emocionado resaltó  “la importancia de esta trilogía de muestras de cine lograda por ambos países y remarcó la necesidad de ir por más”, en relación a “lograr un polo productivo de cine con autores, actores  y directores de la región”.

                                         El reconocido actor chileno manifestó también que, “esta vez y pese a haber entrado muchas veces en la Cueva del Milodón, nunca  sentí una emoción tan grande al ver esa conjunción de naturaleza y tecnología” refiriéndose a la pantalla gigante y al sonido registrado en la proyección de “Mi mejor Enemigo” el filme de Alex Bowen que abrió la muestra en la Caverna. El jueves 9 de febrero, por la noche, fue inaugurada la “V Muestra de Cine en la Patagonia, en el salón de eventos de la Terminal Cochifas, de Puerto Natales (Chile). Asistieron personalidades del cine chileno, funcionarios, actores, como también representantes del Instituto Nacional de Cine Argentino-INCAA-, del Área de Recursos Audiovisuales de la Subsecretaría de Cultura de Santa Cruz y el actor Ulises Dumont. En la oportunidad, la actriz chilena María Esperanza Silva, invitada especialmente, hizo de maestra de ceremonias en un acto en el que la bienvenida la dieron el director de la muestra, el actor Luis Alarcón; el director de Cultura Regional, Miguel Palma Draguisevic y el alcalde de Puerto Natales, Mario Margoni.

                                      Como representante de la Subsecretaría de Cultura de Santa Cruz , el director del Area de Recursos Audiovisuales de dicho organismo, Rodrigo Magallanes, agradeció a los anfitriones y recalcó que “esta unidad de trabajo entre ambos países resulta pionera en la co-producción de muestras o festivales”. El realizador destacó que “es la primera vez que se logra que un país (Argentina) brinde homenaje a otro (Chile) con tres días de proyección de películas contemporáneas, incluyendo otras actividades de intercambio cultural”, en referencia a la Primera Muestra de Cine Contemporáneo de Chile, realizada en septiembre del año pasado. Según se informó, los cineastas de Chile como autoridades regionales de cultura planean realizar la primera “Muestra de Cine Contemporáneo de Argentina” en Punta Arenas, para mayo  de este año, con iguales características que la realizada en Santa Cruz. Magallanes reafirmó que con mucho esfuerzo se ha logrado una trilogía regional audiovisualista, en el sentido del intercambio entre ambos países para sus tradicionales festivales, como el de Puerto Natales-Río Gallegos y ahora Punta Arenas. “Se advierte entre los que dirigen la cultura de ambos países una visión política que avala la continuidad del fomento audiovisual”, indicó Magallanes agregando que es necesaria la cooperación, tanto en el intercambio de películas, ofrecimiento de concursos, becas y talleres de formación, como en el armado o producción de muestras y festivales.

Al término de los discursos, el alcalde Mario Margoni le entregó al director de Recursos Audiovisuales una placa recordatoria en homenaje a la Subsecretaría de Cultura de Santa Cruz y otras más a las empresas que auspician esta actividad.

                                               El programa se iniciaba con la proyección en la Cueva del Milodón de la película de Alex Bowen Mi Mejor Enemigo y durante los días siguientes se proyectaronn las argentinas La esperanza, de Francisco Dintino; Iluminados por el Fuego, de Tristán Bauer, y El Perro, de Carlos Sorín. Además de una selección de trabajos pertenecientes al Festival de Cortos Al Extremo realizado en diciembre del año pasado en Río Gallegos.  Tanto Iluminados por el Fuego” como Mi mejor enemigo” fueron las peliculas más esperadas por el público porque cuentan con varias nominaciones y premios. Ambas películas recrean situaciones bélicas, coincidiendo en el rescate de las emociones humanas comunes desprovistas de todo perfil político.

                             El sábado 11, el programa continuó con el documental Salvador Allende de Patricio Guzman. Una historia conmovedora del golpe de estado y últimas horas del presidente chileno. Una retrospectiva de su mandato, la lealtad de un pueblo que no entendió su mensaje de paz, “buscaba  llegar a un socialismo sin armas”, un gobierno que fue avasallado por los militares de la época que lo traicionaron, las fuerzas políticas aliadas que no lo entendieron  y al fin la situación generada en la Casa de la Moneda lo llevó a tomar la decisión de suicidarse antes de quedar en manos de sus detractores.  Fue emocionante el recorrido por la vida de algunos de sus colaboradores y militantes que ahora ya grandes recuerdan con dolor los momentos vividos.
                                                    A las 21,30 con la presencia de las autoridades culturales, actores, y representantes del audiovisual argentino –chileno, el actor Ulises Dumont presentó la pelicula de Francisco Dintino “La Esperanza” . El actor se mostró muy emocionado de estar en esta región austral, afirmando que “es un gusto encontrar en los confines de nuestros países un fenómeno como el de anoche (en referencia a la proyección en Milodón) solo comparable en la avidez por el cine a la Habana Cuba. La gente se metió en el pasado y el pretexto fue una película...es maravillosa esta búsqueda de identidad, el cine es indispensable para esta tarea y anoche fue una verdadera conmoción, lo mismo para mi presentar hoy “La Esperanza”, solo espero que la disfruten tanto como nosotros hacerla.”
                                               Por su parte la representante del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales INCAA, Susana Nieri destacó también la importancia de haber vivido la experiencia de ver Cine en este caso “Mi Mejor Enemigo” en el interior de la Cueva del Milodón, una experiencia que no podría vivirse sin el acompañamiento de los expectadores.
                                            Rodrigo Magallanes Director de Recursos Audiovisuales presentó también la película de Dintino resaltando “esta Trilogia inédita de Festivales  que nació de la Muestra de Cine en la Patagonia que organiza Puerto Natales, con un visionario del corazón como lo es, Luis Alarcón, Carlos Palma Draguisevic, la colaboración invalorable de  Bernardita Leal y con esa misión de seguir trabajando juntos: Puerto Natales- Río Gallegos y Punta Arenas”, y reafirmó “es bueno disfrutar del cine hecho con el corazón, y no tanto con la cabeza”.                                          
                                                  Luego de proyectar  el documental “Magallanes” una recopilación de imágenes del padre  D’Agostino producida por la Universidad local, se proyectó el filme de Tristán Bauer “Iluminados por el Fuego”.
                                                 Más de 250  expectadores en cada función señalan el éxito de esta V Muestra de Cine en la  Patagonia”, pero sin duda las películas que más emocionaron al público hasta ahora, fueron “Mi Mejor Enemigo” de Alex Bowen  e Iluminados exhibida anoche en la Escuela Bernardo O’Higgins de Puerto Natales.
                                                 Al término de esta proyección, el productor de la Subsecretaría de Cultura de Santa Cruz y del Festival de Cortometrajes Al Extremo, Oscar Canto, presentó una selección de una hora, consistente en cinco cortos, los tres ganadores y dos elegidos por los programadores del Festival.

TRILOGIA AUDIOVISUAL

IMPORTANTE FIRMA DEL ACTA ACUERDO

                                          El pasado 13 de febrero, los representantes de la comisi{on organizadora de la V Muestra de Cine en la Patagonia, agrupaciones audiovisualistas de Chile y Argentina, autoridades culturales de la undécima región de Magallanes y  de la Provincia de Santa Cruz, reunidos en el Hotel Everhard acordaron  fijar las fechas de la trilogia audiovisual: Febrero en Puerto Natales; Mayo en Punta Arenas y Septiembre en Río Gallegos.

                                         Asimismo establecieron el compromiso de las autoridades de cine nacional, regional y provincial de ambos países para la co-produccón de las muestras, en cuanto al fomento, distribución y difusión de las actividades organizadas para permitir una programación que posibilite consecuencias culturales y turísticas, favorenciendo en un proyecto macro, las economías regionales de la región patagónica argentino-chilena.

                                         En otro de sus párrafos, expresaron la necesidad de desarrollar la inserción del audiovisual en los establecimeitnos educativos, mediante cursos y talleres de formación cinematográfica, réplicas de Muestras en distintas localidades de la región; Otorgamiento de becas para estudiantes de ambos países y el logro de asistencias recíprocas en las tareas que surgan de la pre-pro y post producción de cine y video.

                                        Por último resolvieron comprometer a los organismo municipales limitrofes de la región a involucrarse y acompañar en forma activa y concreta todos los items detalaldos con anterioridad, crear un logotipo identificatorio de esta alianza de muestras auiovisuales y proponer la participación activa de la reunión especializada del MERCOSUR (RECAM) en esta trilogia audiovisualista coicidente con sus objetivos regionales.

Prensa-Edith Vazquez

Area de Recursos Audiovisuales

Subsecretaria de Cultura –Gobierno de Santa Cruz

Chilote Peñaloza dice adiós a Puerto Montt

Chilote Peñaloza dice adiós a Puerto Montt  El laureado cantautor anunció su partida, para ir en busca de nuevos horizontes, dejando el recuerdo de su canción entre los puertomontinos
Por Claudia Riedemann  - www.diariollanquihue.cl
 
 
El Chilote Peñaloza está feliz de poder iniciar una nueva vida en compañía de su familia en la ciudad de Temuco, pero igualmente agradece a la gente de Puerto Montt y Chiloé que lo recibió durante estos años.
 Un artista de dilatada trayectoria en el ámbito folclórico con mas de 28 años de trabajo.
Ha actuado en los principales escenarios del país, destacando sus participaciones en Angol, Puerto Montt, Olmué y logrando su mayor éxito con la gaviota de plata en Viña del Mar en el año 1986.
Su nombre es Jaime Peñaloza, pero los chilenos lo recuerdan como el "Chilote Peñaloza", un grande de la música folclórica que en marzo próximo dejará su recuerdo entre los puertomontinos, para buscar nuevos horizontes en Temuco.
Sí, y es que el Chilote Peñaloza después de llevar casi seis años en Puerto Montt, se despide en marzo próximo de su fiel público para emigrar a Temuco junto a su familia. "Yo quiero agradecer a la gente que todos estos años me ha apoyado y ha sido fiel a mi música", comentó el cantante.
Este artista de larga trayectoria tiene a su haber siete discos compactos, siendo "Sube a mi lancha" su última y más "brillante" producción. Además, piensa sacar un nuevo compacto este año. "Espero poder grabar un disco este año, ojalá en el mes de mayo", comentó.
Durante catorce años ha dedicado su mejor esfuerzo a la recopilación de talleres y formación de conjuntos a lo largo del País. De hecho, en Santiago y San Fernando tuvo una academia de música folclórica.
"En las academias que tuve, se complementaba el baile, la música, etc. Ahora espero poder instalar una en Temuco donde próximamente me voy", explicó Peñaloza.
Actualmente, el cantautor está instalado con un puesto en la carpa municipal que todos los veranos se ubica en el sector Angelmó a un costado del terminal de buses.
Así, ofrece al cliente sus discos, que acreditan su larga trayectoria como artista folclórico. "La verdad es que yo estoy muy agradecido de la gente de Puerto Montt y Chiloé, por todo su cariño, y me voy con un muy buen recuerdo de esta zona", expresó el artista.

En el Día de la Prensa

www.latercera.cl /Opinión

 Por Juan Luis Sommers  Fecha edición: 13-02-2006
   
La aparición, el 13 de febrero de 1812, de un pequeño impreso, "La Aurora de Chile", dirigido por Camilo Henríquez, fue el comienzo de una actividad determinante en el desenvolvimiento social, político, cultural y económico del naciente país. El primer periódico chileno no sólo influyó en el conocimiento y en la difusión de los principios de la organización republicana, sino que proveyó a los chilenos de un nuevo lenguaje, el que correspondía a la institucionalidad que se estaba bosquejando.

Pero la aparición del periodismo escrito tuvo otras consecuencias: enseñó a las personas a expresar opiniones, por una parte, y a confrontar ideas contrapuestas, por la otra. El periodismo contribuyó, pues, a formar una cultura cívica hasta entonces inexistente.

Junto con los numerosos y fugaces periódicos de trinchera del decenio de 1820, aparecieron algunos medios que se constituyeron en verdaderos modelos en la época. A "El Mercurio" de Valparaíso, cuyo principal énfasis estaba puesto en la información comercial, se agregaron otros, como el oficial "El Araucano", con Andrés Bello a la cabeza, o, más tarde, "El Progreso", el primer diario de factura moderna con que contó Santiago, en cuya redacción destacaron los argentinos Domingo Faustino Sarmiento y Bartolomé Mitre.

Pero la prensa cumplió otro importante papel: contribuyó con la creación de una sólida conciencia regional. En efecto, así como en Valparaíso y en Santiago se multiplicaron los proyectos editoriales, otro tanto ocurrió en todas las ciudades de nuestro país. La proliferación de estos medios permitió el surgimiento de opiniones, de críticas y de polémicas en las provincias, y mantuvo vivo el sentimiento de lo local, en contraposición al papel cada vez más preponderante de Santiago.

El siglo XX encontró a los diarios convertidos en campos de batalla en que se enfrentaban con violencia, pero incruentamente, las más variadas ideas en torno al régimen político, a las medidas económicas, a la enseñanza, a los problemas de la salud, a la burocratización del Estado, a las reformas sociales. La Iglesia Católica, los partidos políticos y las sociedades de personas fundaron y editaron diarios y periódicos para defender sus posiciones y para informar. Después de la crisis de 1973 los diarios propiamente políticos desaparecieron y hoy el problema no radica en la competencia entre los medios escritos, sino en la necesidad de enfrentar con éxito a los audiovisuales.

La aparición de la prensa periódica llevó muy pronto a la dictación de medidas regulatorias sobre la labor informativa. A la primera, que es de 1813, siguieron muchas más, como las leyes de 1846, de 1872, de 1925, de 1967. La última, la Ley 19.733, de 4 de junio de 2001, sobre las libertades de opinión e información y ejercicio del periodismo, fue un paso importante, aunque insuficiente en la modernización de la normativa sobre dicha materia.

Recientemente se ha avanzado con la derogación de ciertas normas de la Ley de Seguridad del Estado contrarias a tales libertades; con la eliminación del desacato y, sobre todo, con fundamentales reformas constitucionales en materia de acceso a las fuentes públicas y de protección de la privacidad.

Pero quedan aún muchas cosas pendientes. Es indispensable hacer operativo el sistema de acceso a las fuentes, lo que supone un trabajo conjunto de los poderes colegisladores para determinar los actos y resoluciones de los órganos del Estado que deban ser declarados reservados o secretos en virtud de una ley de quórum calificado. Está pendiente el despacho del proyecto de ley de protección civil de la privacidad y la honra de las personas, cuya actual redacción es técnicamente inaceptable. Y ha surgido un nuevo problema, con numerosas y complejas aristas, relativo a las informaciones económicas. La ANP, entidad que agrupa a las empresas editoras de diarios y revistas, está consciente de la necesidad de abordar estas materias con seriedad y profesionalismo, pues de ellas, más que de las grandes declaraciones de intenciones, dependen aspectos sustanciales de las libertades de expresión e información.