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Centros Chilenos en el Exterior

Cultura

Inti Illimani ® celebra cuatro décadas

Inti Illimani ® celebra cuatro décadas

Lanacion.cl 

En el Teatro Caupolicán, la agrupación liderada por los hermanos Coulon festejará sus 40 años de trayectoria. La cita es a las 21 horas.

Luego de una exitosa gira por Estados Unidos, México, Italia y Ecuador, Inti Illimani (R), de los hermanos Jorge y Marcelo Coulon, celebrará hoy cuatro décadas de trayectoria junto a su público, con un concierto en el Teatro Caupolicán a las 21:00 hrs.

Por más de dos horas, la agrupación hará un recorrido por cuatro décadas de historia con especial énfasis en el brillante momento musical por el que atraviesa.  

Con invitados de lujo y sonido de última generación (la utilización de Arrays Variant o amplificación de altura), Inti Illimani será acompañado de artistas invitados que subirán al escenario para celebrar con canciones que han marcado la memoria de tres generaciones de chilenos.  

Tras el concierto de aniversario, la banda vuelve a la arena internacional, con una gira por Estados Unidos, Canadá y México, entre el 10 de octubre y el 19 de noviembre.  

 

Dato

El precio de las localidades es de $ 10.000 preferencial y $ 5.000 no numerada. Pueden adquirirse en www.ticketmaster.cl, Audiomúsica, Discomanía, Falabella, Homecenter y todos los locales de Cine Hoyts.

 

 

Mi Musica

Mi Musica

Enviado por Romina Millán rominamillan@gmail.com

Fuente: http://ligasmayores.bcn.cl 

Tengo treinta años y por lógica la música que debiera haber marcado mi vida tendría que ser la música de 1990 (trece años) en adelante, pero mi registro sonoro nada tiene que ver con esa época, en parte sí... pero no del todo. Si tuviera que hacer una lista de los temas musicales que marcaron esos años debiera por obligación y respeto nombrar varios temas interpretados por Aníbal Troilo, esos que mi Tata escuchaba en su torna mesa y que bailábamos en el comedor, desde donde teníamos una incomparable vista a la bahía de Valparaíso, en las tardes de invierno, mientras la Maggi (mi abuela) preparaba calzones rotos.

Por alguna razón extraña me gusta esa época a pesar de ser un tiempo muy triste, mis padres estaban separados, mi madre trabajaba todo el día, mi hermana chica vivía con mis abuelos. A la luz de los años he aceptado que sí, era triste, pero estos bailoteos con mi Tata hacen que recuerde con una sonrisa.

Ellos, mis abuelos, tenían una radio con toca discos que era un muble en sí misma, una caja rectangular de madera, color café, barnizada muy brillante, con unos parlantes enormes forrados con un género blanco y cuatro finamente delineadas patas que la sostenían a un metro de altura aproximadamente del suelo. Sobre ella la Maggi ponía un paño blanco tejido a crochet y una monita de yeso que tiraba un besito. Mi Tata levantaba la puertecita de la radio en donde se escondía el toca discos, ponía la música y comenzaba el festín. Se daba a la tarea de enseñarme a bailar. Hacía que me parara sobre sus zapatos para poder seguirle el movimiento y siempre insistía en que debía mantener una cara de "indiferencia" ¿Para qué? Pensaba yo, serán cosas del baile este.

Aquí les dejo "El Choclo" una de mis favoritas de esas tardes de tango.

P.D.: No se hagan ninguna ilusión, pese a los esfuerzos del viejo, nunca aprendí a bailar "es que usted es muy chúcara mi negrita" me dijo en más de una oportunidad.

 

 

Miguel Littin en retrospectiva cierra integración cinematográfica

Miguel Littin en retrospectiva cierra integración cinematográfica

Muestra dentro de la Muestra

Tres piezas fundamentales de la filmografía de Miguel Littin, fueron las seleccionadas por el actor Luis Alarcón para la Tercera Muestra de Cine Contemporáneo Chileno 2007 que, desde la noche del lunes se está desarrollando en el Salón Auditorio "Luis Villarreal" del Complejo Cultural Santa Cruz.

Se trata de una muestra dentro de la muestra, y es una retrospectiva homenaje al guionista y director emblemático de ese país, que comenzó anoche a las 21 con la proyección de "Los Náufragos" y continúa hoy, a las 21 y a las 23, con la proyección de las películas "El Chacal Nahueltoro" y "La Ultima Luna" respectivamente.

Antes de la reunión de autoridades gubernamentales de ambos países, para reafirmar actas compromiso y organizar la Muestra "Cine sin Fronteras" Los Antiguos-Chile Chico 2008, como parte de este intercambio, los chilenos Littin y Alarcón acapararon la atención de la prensa convocada en la sala de reuniones de la Subsecretaría de Cultura.

Alarcón, con cincuenta años de cine, y famoso además en nuestro país, por las teleseries de la TVN (Televisión Nacional de Chile), es nacido en Puerto Natales adonde desde 2001 lleva adelante una muestra anual de Cine que tiene a las internacionalmente conocidas Cuevas del Milodón, como uno de sus escenarios.

A Alarcón, amistades de la infancia en Puerto Natales y el amor de su padre por el cine, le transmitieron y aumentaron esta pasión. Es así que empezó a hacer películas hace cincuenta años, y en alguna visita a su pueblo natal, descubrió que su pueblo no tenía una sala cinematográfica, por eso, fundamentalmente la gente joven, nunca había ido a un cine. Ahí fue que propuso a las autoridades esta organización que en 2008 tendrá su séptima edición.

Desde su primera edición esta muestra responde a una necesidad que quedó patentada con los más de 2500 espectadores que asistieron, cuando se esperaban humildemente, la décima parte.

El director de Realización Audiovisual de Santa Cruz, Rodrigo Magallanes dijo que eso es lo que se espera lograr con todo este intercambio, en tanto, se mostró "muy satisfecho con los logros, con los alcances y con las proyecciones de esta política audiovisual implementada desde hace seis años a la actualidad, y con un proceso inverso de cómo nacen generalmente, o en forma ortodoxa, estas actividades".

El funcionario se adueñó de la intención de una frase anónima, que afirma que, "hay películas que nacen desde la cabeza, van al corazón para llegar a la gente", y a la inversa consideró que "estas actividades nacen del corazón, para después ir a la cabeza y después, al colectivo de la gente, porque son lazos de amistad, que construyen actividades institucionales".

En este punto aludió a la Muestra de Cine de Puerto Natales, como la muestra madre de este intercambio, que hoy tiene su correlato en las muestras de cine contemporáneo argentino en Chile y chileno en Argentina, a lo que se sumará en 2008, Los Antiguos-Chile Chico.

Reunión de autoridades

Autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales -INCAA-, Gabriela Pedralli, gerente de Acción Federal, y Eva Piwowarski, secretaria técnica de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur y países asociados -RECAM-; el Delegado del Consejo de Cultura de la Región de Aysén, José Mansilla participaron ayer en la aludida reunión.

Estuvieron junto a Alarcón como presidente de la Muestra de Puerto Natales; Lucy Eitel, su esposa y productora ejecutiva; Carlos Vidal Saldivia, productor Ejecutivo; Fernando Haro como director del Consejo Regional de Cultura de Magallanes, y representante de la muestra de Cine de Punta Arenas; y Gonzalo Bascuñán Vargas, Encargado de Ciudadanía y Territorialidad del Consejo Nacional de Cultura y Artes de Chile.

Piwowarski agradeció la posibilidad de compartir esta reunión con "un emblema del cine latinoamericano como Miguel Littin", cuyas expresiones indentificó con los objetivos de la RECAM, donde aseguró, "lo que perseguimos es justamente darle carnadura a esas aspiraciones, esos anhelos, esos sueños, que arrancaron quizá en Viña del Mar en 1964 con cineastas maravillosos que tenían solamente su voluntad, sus ganas, su pasión y su talento". Estos fueron los únicos elementos que el director consideró necesarios para hacer cine en Latinoamérica.

Ayer además, a partir de las 16, continuaba el programa de proyecciones chilenas, de "Siaskel el Gigante" de Erwin Gómez; "Ojo piojo" de Carolina Pavez; los capítulos 1 y 2 de "Patagonia los hombres del confín del mundo"; "Patagonic" de Fernando Zuber y Carlos Casas; "Los Náufragos" de Littin y "Bubblewand" de Leo Medel.

 

Inaguración 2da etapa Memorial Rosas de Villa Grimaldi

El Proyecto - Carta presentación - Afiche y foto
Avda. José Arrieta 8401, Peñalolen / Fono: 56-2-2925229 / www.villagrimaldicorp.cl / villagrimaldi@villagrimaldicorp.cl
 
El proyecto "ROSAS DE VILLA GRIMALDI " consiste en la recuperación de una rosaleda en el Parque por la Paz – Villa Grimaldi , cuyo objetivo es el de honrar la Memoria de las Mujeres víctimas de la dictadura y establecer una continuidad temporal que abarca desde la década de los 40 hasta la actualidad.
El jardín de rosas en Villa Grimaldi
Villa Grimaldi era un lugar idílico, cuyos jardines reputados por su belleza, eran el escenario donde intelectuales de la época discurrían sobre literatura y política. El jardín había sido concebido por sus dueños, para recrear los sentidos y el espíritu. Se trajeron especies vegetales desde Europa, entre los que se encontraban numerosas variedades de rosas. Estas fueron plantadas en un espacio elevado, de cerca de un metro sobre el nivel del suelo, al que se accedía por escaleras de piedra, rodeando una fuente de ladrillo estilo colonial. Este se encontraba frente al límite sur de la propiedad, equidistante de la torre de agua y los establos. Era pues un lugar mágico y muy bien mantenido.
Jardín de rosas en "Cuartel Terranova" (nombre atribuido por la DINA al lugar)
Cuando la Villa Grimaldi fue comprada para ser convertida en centro de detención y exterminio, muchos de sus espacios internos fueron modificados para ser usados con otros propósitos, como por ejemplo la torre dejó de ser una reserva de agua cordillerana para convertirse en un lugar de castigo y muerte, sin embargo las rosas permanecieron como mudas testigos de lo que allí sucedía, siendo designado incluso un prisionero jardinero para su cuidado. En ese momento numerosas sobrevivientes relatan que al estar vendadas, sus otros sentidos se agudizaban, permitiéndoles percibir con más fuerza aún los aromas de estas rosas que llegaban a ellas en medio del dolor y de la indefensión. Algunas creían que era un sueño o alucinaciones olfativas, luego se percataban que no, que estas rosas existían, y que quizás, jugaban el papel de mudos recordatorios que la vida y sus bellezas continuaban existiendo a pesar del horror cotidiano.
Al término de la dictadura, luego que la Villa fuera traspasada a militares y comenzaran los trabajos de demolición, las plantas fueron destruidas, pero el lugar donde se encontraba el jardín, junto con la fuente central permanecieron.
Jardín de rosas en el Parque por la Paz
Transcurrieron muchos años, luego que la Villa fuera recuperada y convertida en el Parque por la Paz , hasta que decidimos homenajear a todas las mujeres víctimas de la represión durante la dictadura militar en Chile. Incluyendo a las chilenas muertas en el exterior por Operación Cóndor y por supuesto a las extranjeras asesinadas o hechas desaparecer en Chile. Cuando trabajamos el tema, decidimos que al replantar la rosaleda estaríamos haciendo un trabajo de recuperación de un espacio dentro de un sitio emblemático además de recordar a nuestras compañeras de una manera estrechamente ligada al concepto de su feminidad. Los acontecimientos importantes en la vida de cada mujer, como por ejemplo la graduación, el matrimonio, la llegada de los hijos, las promociones en el trabajo, las celebraciones del día de la mujer, incluso su muerte etc son jalonados por las flores recibidas. La mayoría de nuestras mujeres no tuvieron la oportunidad de recibir esas rosas, porque fueron asesinadas de la manera más cruel y arbitraria y el ciclo natural que debió haber vivido fue truncado. Quisimos, entonces, darle a los familiares, amigos, compañeros de partido o a cualquier persona que así lo deseara, la posibilidad de hacer un gesto simbólico y regalarle a esas mujeres, las rosas que no tuvieron oportunidad de entregarles.
Por todas ellas y por nuestra propia responsabilidad moral en la preservación de la Memoria y en la lucha contra la impunidad es que la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi ,apoya Este y muchos otros proyectos, que van en el sentido del"NUNCA MÁS EN CHILE" .
Este proyecto se financia con aportes individuales, de personas cercanas a las mujeres o simplemente de parte de compañeros que desean que el olvido no cubra todo y que la memoria permanezca. Plantaremos por lo tanto un rosal por cada mujer víctima de la Dictadura , al que pondremos una placa con su nombre. Además realizaremos una tarjeta alusiva, y un afiche cuya venta ayudará al mantenimiento del lugar. Hemos preparado presentaciones gráficas con fotos de las compañeras, y recopilado información que será utilizada ulteriormente en una publicación.
Etapas del proyecto
Primera Etapa (Fecha término 8.03.2007). Corresponde a todas las mujeres víctimas de Villa Grimaldi. Esto comprende aquellas mujeres que fueron ejecutadas, o cuya huella se pierde en el recinto, su número alcanza las 36 personas. De este grupo, tenemos la mayor cantidad de informaciones, puesto que en su mayoría eran militantes y sus organizaciones y familias dieron a conocer su situación desde inicios de cometido el delito de desaparición o ejecución. La ceremonia de inauguración se realizó el 10 de marzo 2007, Día Internacional de la Mujer.
Segunda Etapa (Fecha término 23.09.2007). Comprende todas las mujeres de la década del 70 que mueren ejecutadas o son hechas desaparecer o fueron víctimas de abuso de poder o de violencia injustificada. En esa época que comienza el 11 de septiembre de 1973, además de las ejecuciones sumarias, se aplica por primera vez en Chile la política del desaparecimiento forzado, agregándose la categoría de víctimas por violencia innecesaria y/o abuso de poder. Nos encontramos entonces que hay muchas mujeres que son asesinadas solamente por que miembros de las Fuerzas Armadas disparan al aire para atemorizar a la población. En esta etapa homenajearemos a todas esas mujeres.
La ceremonia de inauguración se realizará el domingo 23 de septiembre a las 17:00 hrs, conmemorando el 11 de septiembre, aniversario del Golpe de Estado en Chile .
Tercera Etapa (Fecha término 10.12.2007). Comprende a las mujeres víctimas de la década de los 80. En ese momento la represión reviste otras formas , ya casi no se practica el desaparecimiento forzado sin embargo se sigue ejecutando a las víctimas montando falsos enfrentamientos o haciéndolas explotar, o se asesina luego de allanamientos a zonas de la capital conocidas por su resistencia a la dictadura, así también se balea indiscriminadamente en las protestas. La ceremonia de inauguración se realizará el 9 de diciembre conmemorando el 10 de diciembre, Día internacional de los Derechos Humanos.
Hemos dado sólo algunos ejemplos, pero estos ilustran de manera mínima la diversidad de mujeres víctimas. Podemos decir que sus edades fluctuaban entre 1 mes de edad hasta los 85 años. Entre ellas podemos encontrar comerciantes ambulantes, escolares, estudiantes universitarias, maestras, artistas, periodistas, dueñas de casa, etc. Algunas eran militantes con responsabilidades de dirección en sus organizaciones, otras absolutamente apolíticas. La mayoría fue reclamada y reivindicada por su familia y amigos y compañeros, pero otras, cayeron en el mas completo olvido.
Avda. José Arrieta 8401, Peñalolen / Fono: 56-2-2925229 / www.villagrimaldicorp.cl / villagrimaldi@villagrimaldicorp.cl
Carta Presentación
Rosaleda por la memoria de nuestras compañeras
Estimados amigos (as) y compañeros (as)
La Corporación Parque por la Paz – Villa Grimaldi quiere dar a conocer a ustedes la segunda etapa de un importante proyecto de recuperación de la Memoria : Proyecto "Rosas de Villa Grimaldi".
Este proyecto consiste en continuar replantando la rosaleda que se encontraba originalmente en el Centro de Tortura Villa Grimaldi, como un homenaje a las 109  mujeres Detenidas Desaparecidas, Ejecutadas Políticas y víctimas de la violencia dictatorial de los años 1973 a 1979.
Al igual que hicimos en la primera etapa de este proyecto, dirigida a  nuestras compañeras víctimas de Villa Grimaldi y que ahora ampliamos a todas aquellas compañeras que perdieron la vida en estos dolorosos años de nuestra historia reciente, invitamos a todas las personas o instituciones que así lo deseen a sumarse a esta importante iniciativa por su memoria.
La invitación en concreto es al "amadrinamiento" de una de estas mujeres, consiste en el financiamiento total o parcial de cada rosal*, que comprende un ejemplar plantado, una placa de cerámica recordatoria, una tarjeta alusiva, la edición de un afiche y la instalación de un sistema de riego que permita que este jardín de rosas perdure en el tiempo y en la memoria de quienes les sobrevivimos.
La inauguración de esta rosaleda se realizará el domingo 23 de septiembre del 2007, a las 17 horas, en el Parque por la Paz Villa Grimaldi (Av. Arrieta 8.401, Peñalolén).
Durante esta actividad  recordaremos y rendiremos homenaje a todas nuestras compañeras a través de una exposición y montaje audiovisual, para lo cual les pedimos además su apoyo con  distintos testimonios, fotografías y objetos personales que aporten la mayor cantidad de elementos que permitan conocer la vida de estas 109 mujeres.
Agradecemos también y estamos abiertos a toda sugerencia o ayuda para llevar a cabo exitosamente esta tarea. Así como les rogamos reenviar esta información y dar a conocer este proyecto al mayor número de personas posibles.
Formas de adhesión: La suma requerida es de $11.800 por cada rosal amadrinado.
Donaciones nacionales
Donaciones desde el extranjero
Las donaciones nacionales pueden ser depositadas en la cuenta corriente de la Corporación o transferidas directamente por Internet con los siguientes datos:
Banco Bancoestado
Sucursal Ñuñoa
Titular: Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi
Número: 5145538
RUT: 73.296.600-5
Bank Bancoestado
Branch: Nunoa
Bank Address: Irarrázaval 2621, Ñuñoa
City and Country of Bank: Santiago, Chile
Bank Contact Person: Juan Salas
Name of Bank Account: Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi
Swift No./ Routing #  BECHCLRM
Account #: 5145538
Type of Account & Currency / Check account in chilean Pesos

Rogamos enviar un correo a rosas@villagrimalicorp.cl avisando el depósito con su nombre completo, la cantidad depositada, fecha y lugar de envío.

En caso de cualquier dificultad para realizar los depósitos, podemos retirar su aporte en el lugar donde se nos indique.
Contamos y agradecemos desde ya su valiosa colaboración.

Saludos Fraternales
Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi
Peñalolén

 
Responsable proyecto "Rosas de Villa Grimaldi" Margarita Romero, Vicepresidenta Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi, Coordinadora proyecto "Rosas de Villa Grimaldi": - Michèle Drouilly (56-2) 513 18 54 móvil 7/689 3 689
Encargada contable proyecto "Rosas de Villa Grimaldi" - Eugenia Necochea
Avda. José Arrieta 8401, Peñalolen / Fono: 56-2-2925229 / www.villagrimaldicorp.cl / villagrimaldi@villagrimaldicorp.cl


 

La clase de Víctor

La clase de Víctor

La Nación Domingo 

Un día como hoy lo mataron

El cantautor cumpliría 75 años el 28 de septiembre. Y en medio del tufo dieciochero, vuelve a sus cercanos el recuerdo de esa elipsis entre su despedida y la aparición en la morgue. La fundación que lleva su nombre está organizando una serie de encuentros de formación con jóvenes para reproducir su semilla. Acá sus expositores describen a su Jara más personal.

Joan Jara: "Víctor estaría feliz en la calle".

Es impresionante todos los aniversarios que se cumplen este mes. Llegué a Chile el 7 septiembre. Están los aniversarios chilenos: yo conocí a Víctor cantando cueca. Y ésta es una semana especial, porque fue desde que Víctor se despidió de nosotros y el día 18 ya se encontraba en la morgue. Pero celebramos la vida el 28 de septiembre, en su natalicio: vamos de la muerte a la vida.

Me doy cuenta que Víctor es un referente para muchos jóvenes. Siempre me hago la misma pregunta: ¿por qué? Sé que la gente sabe de la vida, el compromiso y obviamente la obra. Pero pienso que hay tantas canciones que siguen siendo válidas. El mundo está igual o peor. A pesar de su muerte, Víctor tuvo la suerte de vivir en una época donde había esperanza. Eso falta hoy. Hay jóvenes perdidos en la destrucción, aunque hay grandes sectores donde la gente está trabajando de forma positiva. Víctor estaría generando posibilidades para creación en la juventud. Me imagino que estaría haciendo teatro o cine. Seguiría en la denuncia y un llamado a cambiar la sociedad.

Este día 28, para su cumpleaños número 75, la exposición itinerante estará en Gran Avenida. Víctor estaría muy feliz ahí, en la calle. Ojalá que él no hubiera perdido las esperanzas. Hay tanta juventud que está trabajando en las poblaciones, creando comunidad. Y otros que su manera es hacer violencia. Víctor no estuvo nunca de ese lado y estaría triste al ver ese fenómeno. Decía que no podemos perder esta oportunidad que se nos abre de crear una sociedad más justa por un camino democrático. Al final resultó que estaba equivocado, porque no fue posible en este mundo. Pero hubiera estado dispuesto a pelear si no lo hubieran matado. Era un hombre de creación.

 

Fernando Carrasco, compositor: "¿Cuántos de nosotros estaríamos en condiciones de dar nuestra vida por los demás?".

Lo fundamental en mi recuerdo de Víctor Jara es su gran afecto por el hacer colectivo y su consecuencia respecto del discurso. Considero de gran importancia su imagen ejemplificadora en este sentido para nuestro Chile de hoy. ¿Cuántos de nosotros estaríamos en condiciones de dar nuestra vida por los demás y por nuestros principios? Quienes tienen esta generosidad se transforman en referentes sin tiempo para toda generación. Víctor es uno de nuestros héroes. Su legado amoroso se perpetúa, se expande. Su guitarra, cada día adquiere más sentido y más razón.

 

Mario Rojas, músico: "Una plaza con su nombre".

Cuando pienso en Víctor Jara imagino un monumento con su figura en una hermosa plaza frente al estadio que lleva su nombre, una vez demolido el feo edificio de locales comerciales que hoy obstaculiza la vista hacia la alameda. Una plaza que quedará a una cuadra de la estación de Metro que, algún día, también llevará su nombre.

Rodrigo Torres, musicólogo: "Tarea pendiente".

Pensar en Víctor Jara gatilla en mí sentimientos profundos y encontrados. Más aún en septiembre, que, además de inicio ritual del ciclo cívico chileno, es fecha de su campesino nacimiento sureño y de su horrorosa y prematura muerte, fascistamente asesinado en el estadio que lleva su nombre. Para mí, y supongo que para muchos de mi generación, su arte y su pasión humanista siguen encarnando un legado y una tarea pendiente para el conjunto de nuestra sociedad. Siento que su figura sigue representando la pasión de una época movilizada y esperanzada, época en que los jóvenes como nunca protagonizaron la construcción de puentes solidarios con el mundo popular y redes de integración de lo popular a la cultura nacional.

El querido maestro Gustavo Becerra Schmidt, radicado en Alemania, hace unos años escribió sobre él algo muy certero y vigente: "Víctor Jara es un héroe de la revolución chilena y es además un héroe del trabajo cultural". Resaltaba Becerra muy especialmente la enorme capacidad de este artista de reunir en la música lo popular y lo "culto", los incomunicados mundos de nuestra cultura, proceso que al ser mutilado convirtió a Jara en "un enorme torso, un torso fuerte y sangrante mutilado por la violencia inusitada ( ); torso que espera ser reorganizado, restañar sus heridas, para producir aquello que no alcanzó a producirse: la reunión de todos estos cabos sueltos, su organización creativa y productiva para continuar con aquel desarrollo que por el momento está trunco".

Daniel Riveros (Gepe), músico: "Su sonrisa me explica su personalidad".

Mi primer sentimiento es una imagen y un sonido, la primera es su sonrisa y la segunda su forma de hablar. Ambas son las cosas que más recuerdo después de haberme iniciado en la escucha de Víctor Jara. Su sonrisa me explica su personalidad, y su forma de hablar sus intenciones. No hay nada más claro que eso para mí, para decir ésta es una persona especial que hizo cosas especiales a través de la música, el teatro y la acción.

No hay mejor manera de mencionar a un referente que hablar sobre lo que desprende cada personaje como personalidad individual y esencial, ya que es a partir de esa forma que su trabajo se estructura y adquiere matices.

Nunca he visto una obra de teatro de Víctor Jara, pero sí puedo intuir cómo eran, qué características daba a sus personajes, de qué forma las dirigía. En su música está todo muy claro, su voz al cantar, que es la misma que al hablar pero de una manera más didáctica, enseña sensibilidad, explica contextos, habla de las circunstancias y las ideas.

Al ver su foto vemos su obra. Para mí es suficiente saber que al ver esa foto veo un referente de ser humano, de Chile, de un artista, de un comprometido, de un interesado en el mundo, de una persona sensible transversalmente, de un cantante, de un director de teatro, de un padre y de un hombre bueno.

 

José Miguel Varas, Premio Nacional de Literatura: "Admiro su obra musical y poética"

Al pensar en Víctor Jara, mi primer sentimiento es de admiración por su obra musical y poética, que estremece por su belleza y profundidad y que encarna de manera sublime la expresión del arte que nace del pueblo. Esta obra es reflejo de un talento innato, cultivado, refinado y madurado a través de un largo aprendizaje, superando obstáculos materiales y aprendiendo incesantemente de los hombres de cultura y de la tradición vernácula. Este sentimiento de admiración se extiende a su posición ética y política de identificación con la suerte y las causas del pueblo sin pensar en los riesgos que acarreaba. Creo que toda su vida y su obra son o pueden ser un ejemplo de total validez para los jóvenes de este tiempo y de todo tiempo.

 

Jorge Coulón, integrante de Inti-Illimani: "No logro encajar mi visión con la del mártir".

Cuando pienso en Víctor, y lo hago a menudo, pienso en un amigo, en alguien que marcó mi vida de manera muy importante. No logro encajar esa visión con la del mártir, con la del héroe, con la esfinge y el símbolo en que se ha convertido. También reflexiono acerca de lo que hizo como artista, de su extraordinaria modernidad, de su estimulante relación con nosotros, los deslumbrados jóvenes de la época. Pienso en cómo su música y la temática de sus canciones sigue siendo fresca y cargada de futuro a más de 30 años de su muerte. Pienso en esa muerte horrible que a veces, injustamente, trata de adquirir más importancia que su vida. Pienso finalmente que su sonrisa pudo más que la muerte.

Si logramos contactar a las nuevas generaciones con esa vida, con esa vitalidad, podremos restablecer un puente hacia la esperanza. Si nos paralizamos horrorizados en su muerte, estaremos traicionando a Víctor y faltando a nuestra responsabilidad frente a la juventud actual.

 

Fernando García, Premio Nacional de Música: "Es un referente ineludible".

Al pensar en Víctor Jara lo primero que se me viene a la mente es su música y con ello una época en que la música nacional alcanza grandes alturas. No olvidemos que Víctor es un representante paradigmático de lo que se llamó la "nueva canción chilena" que, querámoslo o no, nos guste o no nos guste, es la expresión musical nuestra que más trascendencia ha tenido en los casi dos siglos de existencia de la vida musical nacional. El compromiso de Víctor con el arte y el pueblo de Chile es un referente ineludible para las generaciones que le han seguido.

 

Luis Le-Bert, músico: "¿Dónde está el colectivo soñando para que vuelvan los Víctor multiplicados?".

Ahora estoy pensando en Víctor.

Pero no pienso en su inmensa guitarra ni en su qué hacer de textos grandiosos.

No; ahora pienso en que no existe ningún artista en mi corazón que no represente a un colectivo.

Ninguno.

¿Dónde está el colectivo soñando para que vuelvan los Víctor multiplicados?

Existe, está en el patio de tu familia, en la esquina con los que quieres, en la cocina de tu abuela y en los ojos de tus amigos; porque el capitalismo feroz podrá decirnos todos los días que esto se trata de andar solos, pero los hombres como esperanzados volvemos a intentarlo generación tras generación.

Eso tiene música.

No me hace falta sólo el Víctor, me hace falta lo que vio.

Eso es lo que hay, una ciudad que no nos encuentra y una esperanza cierta en los ojos del amor que el capitalismo nunca podrá destruir.

 

Gustavo "Lulo" Arias, vocalista de Legua York: "La población sigue pendiente de ti como tú de ella".

Compañero Víctor Jara:

Te escribo desde un rincón del Chile latinoamericanista.

Espero que al recibo de la presente te encuentres bien.

A pesar de que ya nos conocemos desde hace muchos años, es la primera vez que me atrevo a escribirte una carta. Quiero contarte que seguimos tras aquella estrella de la esperanza que nos comentaste y que por lo demás sigue siendo nuestra. Los muchachos chilenos que optamos por la militancia activa en la cultura del pueblo seguimos fielmente tu legado ideológico, tratando de estar en cada espacio donde se nos pida ser voluntarios, porque sabemos que no hay cosa más linda que ser voluntarios por el amor a la tierra y los seres que la habitamos, seguimos construyendo un parque para el vecindario y tenemos ya la radio "La ventana" donde ponemos temas tuyos y en el canal de televisión de La Legua también mostramos algunos videos. La población sigue pendiente de ti como tú de ella, lo último que estoy levantando actualmente con mi paloma palomitái es una obra de teatro de prevención sexual, así que en las tablas también ya te estamos tratando de buscar un poquito más, para que los "compas" no se olviden que tu paso por el teatro fue y es muy importante. Ya te dejo, debo ir al trabajo a ver a mis pequeños Luchines que cada día están más sumergidos en el flagelo del consumo. Sé fielmente que estás cumpliendo tu labor, como nosotros la nuestra. Te mando un abrazo y si no nos vemos luego te mando unos temas y un abrazo con la Joan. Ya, compa, me voy, que queda caleta por hacer.

Se despide tu amigo y fiel compañero. LCD

 

CORO UMAG VIAJA A TRELEW

Enviado por Eduardo Pesce epesce99@yahoo.es  

Para participar en el 8° Certamen Internacional de Coros - Trelew 2007, este próximo martes viaja a la provincia argentina de Chubut, el coro de la Universidad de Magallanes que dirige Jorge Sharp Galetovic.

La agrupación ofrecerá conciertos en Rawson, Puerto Madryn y Trelew, junto a coros argentinos y también de Colombia, Venezuela y Uruguay.

Participará también en el taller "El barroco para coro y orquesta en América" que estará a cargo del maestro argentino Néstor Andrenacci, montando la Missa Encarnación, de autor anónimo, obra litúrgica del Archivo Musical de Chiquitos (Bolivia), colección que contiene la música escrita o adaptadas en las misiones jesuíticas, principalmente de Bolivia y Paraguay, entre 1694 y 1767, y que eran interpretadas por los indígenas. Más de 5000 páginas de estas obras fueron encontradas en 1970, durante los trabajos de restauración antiguas iglesias jesuitas en Bolivia.

Sharp tendrán encuentros además con directores de Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Dinamarca, Finlandia, Alemania y Botswana, que participan con sus coros o forman parte del jurado del certamen.

El Coro UMAG lleva en su repertorio música chilena, jazz, bossa nova y la Misa Gospel de Robert Ray, para solistas, coro y piano, que el grupo estrenara para Chile el año pasado.

Antes de partir a Trelew, el coro UMAG participará en el Te Deum del 18 de septiembre en la Iglesia Catedral junto al organista Luis González. En la oportunidad, la celebración se acompañará con obras de Mozart, Bach, Caccini, Vivaldi y del mismo Sharp.

A su retorno a Punta Arenas, el Coro de la UMAG, que este año cumple 10 años bajo la dirección de Jorge Sharp, ofrecerá conciertos con repertorio de música cubana que incluye ritmos como cha-cha-cha, son, bolero, criolla, entre otros, y también arreglos de canciones de Silvio Rodríguez. Todas las obras fueron recogidas por Sharp en un taller de música cubana en el que participó recientemente en La Habana en el marco del Festival Internacional de Coros denominado América Cantat V, encuentro que reunió agrupaciones corales de varios países, a los mejores cubanos y un gran número de destacados profesores que ofrecieron talleres de diferente tipo de música coral.

 

Campeones Mundiales de Cueca

Campeones Mundiales de Cueca

V CAMPEONATO MUNDIAL DE LA CUECA CHILENA EN TORONTO - CANADA

Escribe Pedro Escobar Contreras, uno de los campeones... ¡Que grande!.

Contacto: nolaescobar3@hotmail.com

  El Primer Campeonato Mundial de la Cueca Chilena, se realizó entre el 29 de agosto y el 1 de septiembre en Toronto, Canadá y surgió como una iniciativa del señor Manuel A. Hernández, presidente del Centro Cultural Chileno Canadiense "Araucania" y que por intermedio de la Señora Rita Miripillan Mansilla, directora del Ballet Folclórico "Antara", de Río Gallegos y que por sus destacados  trabajos a favor de la cultura chilena se le atribuyó designar a una pareja que represente a todos los chilenos residentes en Argentina.

Cabe destacar que desde el próximo año y por designación desde Canadá, Rita Miripillan y el Ballet Antara, serán los encargados de realizar el  Campeonato Nacional de Cueca en Argentina que seleccionará a la pareja que nos represente en el VI Campeonato Mundial de Cueca en Canadá.

En esta ocasión, fuimos nosotros, Carolina Alvarado Pinol, estudiante,  y residente hace ya 21 años y Pedro Escobar Contreras, Estudiante de Cs.Veterinarias en la UNLP y residente desde hace 4 años, los campeones mundiales de cueca.

En la llegada a Toronto, nos esperaban el Señor Manuel Hernández y el representante de Venezuela,  posteriormente fuimos al lugar de  alojamiento donde nos encontramos con el resto de las delegaciones, que en esta oportunidad fueron los siguientes; Venezuela, Brasil, Noruega, México, Montreal (Canadá), Argentina, los Campeones Nacionales de Cueca Adulto en Arica 2007, Emma Jofre y Pedro Briceño, como animadores del certamen y  mucha gente  acompañante de los diferentes países.

Dentro del Programa del Evento, se realizaron visitas Protocolares como al Consulado Chileno en Toronto, La Municipalidad de Toronto, y la  Embajada de Chile; y también visitas para conocer los alrededores de la ciudad como por ejemplo, el centro, las Cataratas del Niagara, y muchas cosas más, que lograron que este evento sea más que una Competencia, ya que los lazos de amistad y compañerismo entre todos dejó claro que CAMPEONES SOMOS TODOS,,,

Nosotros, tuvimos la Suerte de ir este año, ya que los pasajes fueron gentileza de DICOEX, y la verdad es que nunca esperamos sacar un lugar, más bien nuestras intenciones eran participar y mostrar que  en el ultimo rincón del Mundo también se baila La Cueca.

Se despide atentamente,

Pedro Escobar Contreras.

 

 

MARGOT LOYOLA

MARGOT LOYOLA

Recopiladora, investigadora y cantante ejemplar, Margot Loyola Palacios nace en Linares hace un buen tiempo y a los ocho años comienza su relación con la música a través de unos estudios de piano, que hacía en la casa de un vecino y a los nueve comienza a sentir el embrujo de la escena por lo que empieza, tímidamente, a cantar. Luego de pasar unas cuantas penurias económicas radicada en Santiago, comienza a cantar en presentaciones de la Escuela Pública a la que pertenecía. A los 13 años actúa en el Teatro O'Higgins donde comienza su amorío con la guitarra. Un poco después inicia el famoso dúo de las Hermanas Loyola con Estela, quien aprendió bastantes cosas de guitarra de Violeta Parra.

De nuevo en la capital, tras acompañar a su madre a Curacaví, participan en una emisión de radio Pacífico y cautivan al público, quien las hace ganar un concurso sobre otros artistas. Margot comienza sus estudios en la Escuela Normal y en el Conservatorio, luego de que siguiera con sus estudios de piano mientras el dúo acumulaba más fama. A mediados de los '30 decide dedicarse a la música y el folklore y abandonar la escuela, lo que le vale muchos problemas. Luego de conocer a Anita Miranda, deciden hacer investigaciones rurales, que fueron los primeros trabajos de esta índole que Margot repetiría en infinidad de ocasiones y que comenzaron en Alhué y Colliguay.

A partir de los años '40, las hermanas Loyola siguen ganando popularidad y mientras su madre sigue radicada en Curacaví el investigador Carlos Isamitt se acerca a su trabajo y les hace grabar 10 producciones que les traen un gran éxito y que les permiten recorrer el país en giras. De hecho, a fines de la misma década por visitar el campo de concentración de Pisagua y hacer un espectáculo para la gente detenida perdieron todo el apoyo estatal. Por esos años, además, comienza su brillante e interminable trayectoria docente por una iniciativa del rector de la Universidad de Chile, Juevnal Hernández. Para reforzar algunos aspectos de la cultura tradicional, Margot se relaciona con Oreste Plath, quien fortalece su vertiente académica. Paralelo a estos acontecimientos Estela, su hermana, cayó en manos de un esposo posesivo que les impidió seguir su trayectoria como dúo. Una vez terminada la alianza artística, en 1950, Margot Loyola decide emprender el vuelo y parte hacia Argentina, donde consigue hacerse respetar entre figuras de la época como los Hermanos Abalos e investigadores transandinos como Carlos Vega. En 1952 viaja a Perú, donde estudia los ritmos más tradicionales de dicho país con eminencias como Rosa Elvira Figueroa y Porfirio Díaz y profundiza sus conocimientos de marinera, huaynos, huailas y otros. Allí también conoce a José María Arguedas. Ese mismo año parte a Iquique donde estudia a fondo la Fiesta de la Tirana, donde comienza a asimilar los ritmos andinos como parte de la cultura chilena, algo no muy común para la época.

En 1956 Margot emprende una gira europea que incluye Francia, Polonia, España, Rumania, Unión Soviética y Checoslovaquia. En el país galo estuvo seis meses, y además de algunas presentaciones exitosas ante estudiosos y críticos especializados, la cantora tiene la oportunidad de reencontrarse con Violeta Parra, quien cantaba por esos años en L'Escale. En las tierras franquistas (por esa época) está otro medio año y logra desarrollar sus estudios y grabar dos discos.

Ya de vuelta a Chile, en 1958, llega a su clase de baile un alumno quien terminará siendo su compañero de viaje: Osvaldo Cádiz. Pocos años después profundiza sus estudios en terreno de la cultura mapuche y realiza una gira por Argentina. Además, luego del terremoto de Valdivia en 1960 hace una gran presentación en el Teatro Municipal. En 1961 viaja a Isla de Pascua y estrecha sus lazos con los polinésicos, además de realizar una nueva gira por Europa. Pasan los años y recibe sobrecogida la muerte de Violeta Parra, pese a que la cantora asegura que la Viola se lo había "anunciado en un sueño". A fines de los '60 funda el conjunto Palomar, que interpreta hasta la fecha los resultados de algunas de sus investigaciones.

En 1971 hace su primer programa de televisión, "recorriendo Chile" en canal 7. Al año siguiente, emprende gira por Perú y Estados Unidos. En el vecino país, logra hacer contactos con el estudioso de la cultura peruana Nicomedes Santa Cruz. Por esos años graba uno de sus discos más queridos, Canciones del 900, que fue producido por Luis Advis. Tras conocer al pintor Osvaldo Guayasamín, es invitada para recorrer Ecuador con una delegación cultural chilena.

Luego del golpe de estado, Margot Loyola pasa dos años sin abrir la boca (artísticamente por cierto) y solo es rescatada en 1975 por Jorge Rencoret y Alfredo Lamadrid para incorporarla al programa Chilenazo donde recibe las muestras afectivas del público. Aparece bailando clandestinamente en el Festval de San Bernardo y unos años después emprende una segunda visita a la Isla de Pascua, aunque menos emocionante que la primera, cuando pensó quedarse a vivir allá. En los años 80, además de sus actuaciones en el país, logra realizar una visita a Uruguay y dos a Argentina.

En 1994, luego de una visita de investigación por México, Margot Loyola recibe el Premio Nacional de Arte. Además de hacer clases en la Universidad Católica de Valparaíso, la folklorista sigue con sus investigaciones, ha publicado libros sobre la cueca y el cachimbo, entre otros, ha realizado algunos videos pedagógicos y ha grabado más de una docena de LP's, cassettes y compactos y gran cantidad de singles en su época de integrante del dúo Las Hermanas Loyola.

Fuente: Libro "Margot Loyola" de Desiderio "Chere" Arenas, SCD 1997 y aún disponible en el mercado.