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Centros Chilenos en el Exterior


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Bienvenidos al sitio Centros Chilenos en el exterior. Estamos construyendo un espacio para que ustedes puedan mostrar sus actividades culturales y sociales o anunciar la concreción de las mismas. Por favor, envíen sus notas a esta dirección: arischar@yahoo.com.ar. Los saludas cordialmente Arístides Chamorro Rivas.

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Un héroe ordinario

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A Renato le conocí en La Habana, como consecuencia del golpe de Estado cívico-militar del 11 de septiembre de 1973. Ni él ni yo llegamos allí por gusto, ni por conocer el Caribe. Ambos militábamos en la JS y cada uno en su puesto apoyábamos el gobierno de Salvador Allende. Él arriesgó su vida, y sobrevivió gracias a un concurso de circunstancias que no logró salvar a sus compañeros del GAP asesinados por los militares golpistas. En un país serio, Renato González sería un héroe. En esta república de pachanga es un desconocido.

De sus compañeros de La Moneda se podría decir lo que Herodoto dijo de los atenienses que combatieron en la batalla de las Termopilas hace ya casi 2 mil 500 años:

"Aquí se mantuvieron hasta el final, aquellos que todavía tenían espadas usándolas, y los otros resistiendo con sus manos y sus dientes."

La democracia tutelada ha sido mezquina con los civiles y los soldados que lucharon por defender la Constitución y las leyes junto a Salvador Allende. Un olvido voluntario y medroso sustituyó el reconocimiento que se les debe. Tal vez algún día haya una placa en La Moneda que diga ni más ni menos lo que dice la inscripción del monumento a Leónidas y sus compañeros en el paso de las Termopilas:

“Viajero, ve y dile a Esparta que aquí caímos por cumplir con sus leyes…”

Luis Casado

ELADIO

En una cariñosa y solidaria tierra libre, Cienfuegos, Cuba, ha pasado al más allá, nuestro querido Pelao, nuestro compañero ELADIO.

Oriundo de San Antonio, ELADIO, fue siempre fiel al Allendismo, desde sus más tiernos días: a los 19 años de edad ya llevaba dos como escolta presidencial de Salvador Allende.

Luis Renato González Córdoba nació en San Antonio en 1954. Miembro de la Juventud Socialista y Eleno (miembro del Ejército de Liberación Nacional, de Che Guevara), ingresó al GAP a fines del año 1971.

El 11 de Septiembre del 73, al alba, escoltó a la Moneda al Presidente de Chile para enfrentar la asonada cívico-militar. Con 19 años, aparece en la icónica foto de los que abandonan la Moneda cuando lo ordenó el Compañero Allende. Viste un suéter a rayas blancas y oscuras (foto más arriba).

Por encontrarse herido fue llevado junto a la Payita a la Posta Central, y de ahí al hospital Barros Luco. Luego es llevado a una Embajada, saliendo prontamente al exilio en México y luego La Habana.

En la Posta Central fue testigo del secuestro de otros dos compañeros del GAP heridos. Salió de esta institución gracias a la acción solidaria de sus trabajadores. Fue uno de los cuatro combatientes sobrevivientes del combate en La Moneda. Todos los demás fueron torturados y ejecutados por la milicia traidora, en Peldehue dos días después.

Volvió a Chile el año 1998. Dada su edad y su pasado, le fue prácticamente imposible encontrar un trabajo estable y reinsertase en el Chile de la eterna transición a la democracia.

Sin más seguridad social que el PRAIS, no pudo hacerle frente a diversas dolencias como diabetes, hipertensión y problemas vasculares, que lo obligaron a trasladarse a Cuba, ya gravemente enfermo, donde fue atendido solidariamente desde mediados del año pasado.

Pese a su comportamiento ejemplar, no tuvo de parte de su Partido Socialista ni de la Concertación ningún apoyo ni reconocimiento. Al parecer, no claudicar en el ideario allendista es una tara.

En memoria y homenaje de Eladio, Luis Renato González Córdoba, sus compañeros del GAP, y de Organizaciones Sociales de San Antonio, del Partido Socialista y del Partido Comunista organizan una actividad conmemorativa para la tarde del miércoles 25 de junio.

ELADIO, ¡HASTA VICTORIA SIEMPRE!

Sus compañeros del GAP

23 Junio 2014

EladioViejo

Renato González y su hijo en Cienfuegos (Cuba) en enero de este año

©2014 Politika | diarioelect.politika@gmail.com

 

 

 

 

 

23/06/2014 21:47. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

POLI DÉLANO, UNA PLUMA QUE NO SE DETIENE


Un año cargado de libros nos trae el novelista Poli Délano. Para el martes 15 de abril se espera el lanzamiento del libro de relatos "Según pasan los años", a realizarse en Sala Teatrocinema, ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista, a las 19.30 horas.

Por Ximena Troncoso*

Poli Délano (Madrid, 1936), es un escritor que no improvisa y pese a los cambios que su vida ha experimentado en el último tiempo, que fácilmente podrían haber desviado su atención o estresar a cualquiera, sigue adelante por la ruta que se forjó hace bastantes años, escribir con una disciplina muy particular, sorprendiendo cada año con alguna nueva publicación. El 2014 no es la excepción, pues ya tienen fecha de lanzamiento un nuevo libro de relatos, una nueva novela, además de reediciones y traducciones.

Ya es noticia, aunque aún no en “la tele”. Editorial Ceibo prepara el lanzamiento del libro de relatos "Según pasan los años" (168 pág.), obra compuesta por 17 cuentos que será comentada por su compilador y prologuista, el traductor John J. Hassett, y el director de la editorial Galinost, Hugo Galleguillos. La presentación se llevará a cabo el martes 15 de abril, en la Sala Teatrocinema, ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, barrio Bellavista, a las 19.30 horas.

De partida, llama la atención el título de la obra, traducción de As time goes by, tema principal de la película Casablanca, y que más bien parece una invitación del autor a ponernos en ambiente para recorrer las páginas de su nuevo libro. 

Su compilador, confiesa que no ha sido nada fácil “montar una colección que le haga justicia”, en gran medida, dado el gran número de cuentos escritos por Poli Délano a lo largo de su carrera. Y en resumen, lo que este libro entrega es “un panorama de la evolución de su narrativa, incluyendo cuentos que se publicaron tan temprano como 1971 y tan recientemente como 2012”, como se consigna en el prólogo.

Para Hassett, “nadie escribe como Délano”, y explica que su singular y reconocible estilo radica en que “establece una relación inmediata y personal con el lector y logra esta cercanía rechazando estructuras tradicionales que tienden a crear una distancia estética entre los eventos y el acto de leer”. 

La vigencia de Délano, no deja de sorprender pues hace un par de meses conocimos la noticia de que su novela “Como si no muriera nadie”, editada por Planeta en 1987, había sido publicada en Estados Unidos, esta vez, traducida por Maggie Russell-Ciardi y editada por McNally Jackson Books (2014), de Nueva York.

También, Dauno Tótoro, Director de Ceibo, adelanta la publicación de un segundo libro. Se trata de de una nueva novela de Poli, titulada "Afuera es noche”, que sus lectores podrán disfrutar muy pronto.

Por otra parte, Catalonia, no se queda atrás y lanzará, en los próximos meses, una nueva edición de la célebre novela "En este lugar sagrado" (1977), que fuera traducida a varios idiomas y publicada en México, Cuba, Chile, con varias ediciones en cada país. Sin lugar a dudas, un acierto digno de festejar, pues se trata de un libro con sus  ediciones agotadas y cuya lectura, además de necesaria, resulta un deleite, ante el magistral uso de la parodia que hace el novelista.  

Poli Délano (1936) es autor de una exitosa obra literaria, que la componen fundamentalmente, más de una veintena de novelas y cuentos, pero su genio creativo y vivaz pluma no se limita ahí y a su extensa obra, se suma el autobiográfico, inaugurado con Memorias Neoyorquinas; su incursión en la literatura infantil, con Humo de trenes y la serie dedicada a Policarpo; además de un reconocido trabajo antológico, tales como “Cuentos Centroamericanos”, “Cuentos Mexicanos”, "Diez grandes cuentos chinos" y “Cuento Chileno Contemporáneo”,  entre otras tantas publicaciones que con lo han convertido en un maestro del género.

Délano, ha dedicado toda una vida a la creación literaria, haciendo un gran aporte a la Literatura Nacional, desde diversas aristas. Fue profesor de literatura inglesa y norteamericana en la Universidad de Chile durante 15 años; Su taller literario es muy valorado por otros exitosos novelistas que reconocen haberse impregnado de su experiencia. Y en otro aspecto, su apoyo irrestricto a las demandas gremiales, desde la SECH, institución que presidió y de la que ha sido director en varios periodos.

Residió por largos años en México: 1940-1946 (infancia) y de 1974 a 1984, vivió el exilio,  en Nueva York, Beijing, Estocolmo. Todo un periplo de intensa vida intelectual que trasunta en su vasta producción literaria. Actualmente, y desde 1984, vive en Santiago de Chile dedicado a escribir, lo que resulta una cuestión muy seria, cuando se ha decidido vivir de este oficio, a riesgo de ser presa de la risa contagiosa del autor, que difiere de toda gravedad de argumentos, imagino por el mágico anecdotario que también forma parte de su vida.

Parece no haber plan en Délano, porque en esta travesía, de navegante incansable, los tiempos son vividos a su antojo, dejando un espacio, no menos importante, para reunirse con sus amigos, deleitarlos con su especialidad culinaria que llama salmón vikingo, conversar y sucumbir a una tarde de tango o jazz o frecuentar el Bar Heminway de la Plaza Pedro de Valdivia, donde por cierto, no pasa desapercibido.

Durante el 2013, dio un vuelco a su vida. A riesgo de quedar cercado de edificios, organizó una mudanza que dejó atrás la magnífica casa familiar de sus padres, los Delano-Falcón, de calle Valencia, Después de meses de hacer decenas y decenas de cajas, regalar bastantes libros, se trasladó a vivir a un departamento en la comuna de Providencia, pero a pasos de Ñuñoa, su barrio de toda la vida.

Actualmente, su escritorio se ubica en una luminosa terraza que roza las copas de los árboles, sus objetos de arte van buscando el lugar preciso. En la sala principal, destaca un cuadro de "gran formato" del mexicano Lionel Maciel y por las tardes, cuando cae el sol, ciertas figuras traídas de sus viajes, se proyectan en la pared donde cuelga el retrato que Mario Carreño pintara de su padre (el novelista y gran cronista Luis Enrique Délano), mientras en este nuevo hábitat, con la escenografía perfecta, frente al computador, Poli, no para de teclear.

Su ágil pluma que traspasa los límites del mundo literario nacional, su cálida personalidad y sofisticado humor, que se cuela por las páginas de sus obras, resultan ser la combinación perfecta que es manifiesta en lúdicas presentaciones de sus libros, exentos  de todo formalismo y latos discursos, como es lo que se espera en Teatrocinema, con record de taquilla.

 

Ficha:

Según pasan los años, Poli Delano

ISBN: 978-956-9071-66-9

Páginas: 168

P.V.P: $ 10.000

 

*Poeta y periodista, Abril 2014

 

 

 


 

14/04/2014 18:56. Publicado por: Ximena Troncoso #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

TVN y Moviecity producirán serie sobre la guerra de Arauco

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La primera producción internacional del canal público, "Sitiados", se rodará en el sur y estará ambientada en la Villarrica de 1598. Contará con la participación de actores nacionales y latinoamericanos.

Lunes 13 de mayo de 2013

Por Nación.cl - foto: Arnaldo Rodríguez

Moviecity y Televisión Nacional de Chile (TVN) anunciaron este lunes un ambicioso acuerdo de co-producción para la serie “Sitiados”, que se rodará íntegramente en el sur de Chile, con un elenco de primeros actores chilenos y de toda América Latina. La serie también fue premiada por el Consejo Nacional de Televisión (CNTV), en la categoría co-producciones internacionales.

“Sitiados”, la segunda producción de Moviecity Originals y la primera co-producción internacional de TVN, se comenzará a filmar en los próximos meses en los bellos escenarios naturales la zona austral de Chile y estará en las pantallas de Moviecity y de TVN durante 2014.

La serie será dirigida por Nicolás Acuña, y cuenta con guiones de Luis Emilio Guzmán, Paula del Fierro y Carmen Gloria López, a quien pertenece la idea original.

La historia

“Sitiados” llevará a la pantalla una época poco representada en televisión latinoamericana y se inspira en un episodio histórico casi ignorado, ocurrido entre 1598 y 1601, el sitio de Villarrica, una de las consecuencias de la Guerra de Arauco, la única derrota española en América.

Durante estos tres años, quinientos habitantes españoles son prisioneros en su propio pueblo y sólo 22 sobreviven. Hombres y mujeres experimentan el hambre y la enfermedad; algunos pierden la razón y la mayoría pierde la vida. Los líderes discuten si huir, entregarse o enfrentar al enemigo.

Hay mujeres que descubren su fortaleza luego de perderlo todo y hombres que deben enfrentar sus propias miserias. Es un pueblo que debe revisar su ética y sus leyes para asegurar su sobrevivencia.

La vida continúa dentro de las paredes de un fuerte: hay amores, disputas de poder y la constante lucha por sobrevivir y escapar.

“Sitiados” construye una ficción a partir de lo que pudieron vivir esos hombres y mujeres de fines del siglo XVI y comienzos del XVII que quedaron abandonados por el Imperio español en uno de los lugares más aislados de América y rodeados por el enemigo más poderoso que enfrentó la Colonia.

TVN ya había explorado el período de Conquista con la serie “Algo habrán hecho”, donde se recreó la vida del toqui Lautaro.

 

 

 

 

 

14/05/2013 21:56. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Recordando a Gabriela Mistral

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Por

Julia Hones

El 7 de abril es el aniversario del nacimiento de Gabriela Mistral (1889-1957), escritora y educadora chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Fue la primera mujer Latinoamericana que obtuvo un premio de este tipo.

Nació en Vicuña, una pequeña ciudad del Valle de Elqui; su infancia transcurrió entre las imponentes montañas andinas que forman parte del paisaje de su universo poético. Su padre abandonó el hogar cuando Gabriela (Lucila Godoy) tenía solo tres años.

Su carrera como escritora comenzó con la publicación de artículos periodísticos. En 1905, cuando decidió ingresar a la Escuela Normal de La Serena fue rechazada por sus ideas, consideradas revolucionarias y ateas. No obstante, continuó dictando clases en la escuela de La Compañía, donde enseñaba a niños durante el día y a obreros por la noche. Continuó también escribiendo para el periódico La Voz de Elqui. Algunos artículos eran publicados bajo su verdadero nombre, y otros bajo distintos seudónimos. En 1906, cuando tenía 16 años, escribió un artículo sobre el derecho de la mujer a ser instruida. “Instruir a la mujer es hacerla digna y levantarla. Es abrirle un campo mas vasto de porvenir, es arrancar a la degradación a muchas de sus víctimas. Es preciso que la mujer deje de ser la mendiga de protección.”

“En todas las edades del mundo en que la mujer ha sido la bestia de los bárbaros y la esclava de los civilizados, cuanta inteligencia perdida en la oscuridad de su sexo, cuantos genios habrán vivido en la esclavitud vil, inexplotados, ignorados. Instrúyase a la mujer, no hay nada en ella que le haga ser colocada en un lugar más bajo que el hombre”. Su primer reconocimiento literario ocurrió en 1914 cuando ganó el premio por su obra poética “Los Sonetos de la Muerte”. En dichos poemas expresa su dolor por el suicidio de su novio Romelio Ureta Carvajal.

Te acostaré en la tierra soleada con una

dulcedumbre de madre para el hijo dormido,

y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna

al recibir tu cuerpo de niño dolorido.

En 1947 la escritora chilena Matilde Ladrón de Guevara (1910-2009) visitó Estados Unidos y se propuso contactar a Gabriela Mistral, quien vivía en una casona entre colinas, a 40 Km de la ciudad de Los Angeles. A través del cónsul Prádenas, Matilde expresó su deseo de realizarle una entrevista a Gabriela. La escritora respondió que no quería publicidad de ninguna índole, pero invitó a Matilde a su casa y, a partir de dicho encuentro, nació una amistad entre ambas escritoras. Muchas de las confesiones que Gabriela le hizo quedaron plasmadas en el libro “Gabriela Mistral, Rebelde Magnifica”, que Matilde Ladrón de Guevara publicó luego del fallecimiento de Gabriela en 1957. En este libro aparecen cartas que ellas intercambiaron, anécdotas de la vida de Gabriela así como también pensamientos, ideas y conversaciones sobre varios temas.

De su permanencia en la ciudad de Santiago Matilde escribió que fue una continua lucha. “Siempre se refirió a esos años con la amargura del ser que trabaja, persigue un ideal y se encuentra con alambrados de púas, con estiletes y cortapisas. No me habló en forma determinada, pero nombraba gentes. Unas le habían hecho bien; las mas la habían llenado de desaliento, de decepción.”

En una de las tantas conversaciones Gabriela le expresó: “Ustedes, las mujeres, ahora que pueden participar en la política activa, deben organizarse, unirse y hacer realidad toda buena iniciativa con respecto a los niños. Si bien es cierto que el gobierno tiene obligación de fomentar la cultura y centros destinados exclusivamente a enseñar a los padres de familia del pueblo y hacerles comprender la responsabilidad que involucra la formación del hogar, no es menos cierto que la mujer ahora puede y debe imponer su voluntad y su sentimiento. La infancia y la niñez son el futuro del ciudadano y, por ende, del pueblo. Hay que inculcarle al hombre inculto, al analfabeto (¡Otra vergüenza!) que el alcoholismo es el cáncer que mina los cimientos de nuestra patria”.

Durante su vida Gabriela Mistral fue cónsul en diferentes ciudades: Los Angeles, Nápoles, Nueva York, Lisboa. Desde Nápoles le envió una carta a Matilde en la cual expresaba lo siguiente:

“Ay, mi Nápoles! Que dulce es, que loco, que temperamental. Porque se parece a mi América Latina me vine aquí y me quedaré incluso metida en una mata grande de hierbas locas. Será eso mejor que estar allá con doña Carmela y ver llegar a diario un correo cargado de anónimos que me insultan. Y duraré aquí si puedo, sin ver ni oír que en el tranvía me miran unas obreras con furor y cuando yo hablo me dicen: ‘Ah! ¿Usted habla español? Nos creíamos que era yanqui.’ ‘La ropa es yanqui,’ les digo, ‘porque vivo con ellos y no puedo andar desnuda.’ El dialogo entero es inefable y yo no quiero gastar lápiz en seguirlo. (Naturalmente, otros, no verduleros, ni obreros, me dijeron allá lo mismo con palabras mas finas). La gente napolitana circula y habla sin alarma y hasta con chistes. Aunque echan un ojo soslayado sobre los 14 o 20 barcos americanos la leyenda antiamericana la hemos fabricado especialmente los criollos de la América nuestra. Y encima de eso, vivimos pidiéndoles dinero a ellos y nunca lo pagamos. No soy pro-americana, pero me da vergüenza eso de insultar y poner la mano en un turno que no acaba nunca.

Viene Victoria Ocampo y vamos a juntarnos en Roma. Acabó por dejar su tierra. ¡Con un dolor tal! Ella es no solo una patriota sino una patriotera y le duele mucho soltarse de su casa y de su tierra.”

La poesía de Gabriela Mistral habla del amor, la muerte, la maternidad, la infancia. Es musical y esta cargada de simbolismos e imágenes.

Escóndeme

Escóndeme que el mundo no me adivine.

Escóndeme como el tronco su resina, y

que yo te perfume en la sombra, como

la gota de goma, y que te suavice con

ella, y los demás no sepamos de donde

viene tu dulzura…

 

Soy fea sin ti, como las cosas desarraigadas

de su sitio; como las raíces abandonadas

sobre el suelo.

 

¿Por qué no soy pequeño como la almendra

en el hueso cerrado?

Bébeme! Hazme una gota de tu sangre, y

Subiré a tu mejilla, y estaré en ella

como la pinta vivísima en la hoja de la

vid. Vuélveme tu suspiro, y subiré

y bajaré de tu pecho, me enredaré

en tu corazón, saldré al aire para volver

a entrar. Y estaré en este juego

toda la vida.

 

 

 

 

 

 

02/04/2012 22:01. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Antiguas balas, botines y monedas ven la luz por sequía en Peñuelas

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Han aparecido casquillos de balas; botones militares; una cruz que identificaba a los integrantes de un batallón, monedas y hasta los cimientos de una casa patronal de la época del Presidente José Manuel Balmaceda..

Lunes 27 de febrero de 2012|

Por Dibam/Víctor Mandujano

La Nación.cl

Los cimientos de una histórica casa patronal; casquillos de balas; botones militares; una cruz que identificaba a los integrantes de un batallón; monedas; objetos indígenas precolombinos y otras piezas que permanecían bajo el agua, están apareciendo como testigos de una historia que culminó con la batalla de Placilla (28 de agosto de 1891), donde murieron 5 mil soldados provocando el derrocamiento del Presidente José Manuel Balmaceda.

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Son hallazgos enteramente fortuitos y aislados que han realizado guardaparques de Conaf en la Reserva Nacional Lago Peñuelas. La gran parte, en virtud del dramático recogimiento de este embalse, creado entre 1895 y 1900 para abastecer de agua potable a Valparaíso. En épocas normales el lago tiene mil hectáreas. Hoy sólo son 200 las cubiertas por el agua.

Hasta 1895 esta área silvestre fue un descampado donde pernoctaron, el 27 de agosto de 1891, 11 mil soldados balmacedistas que al día siguiente siguieron su marcha hasta Placilla, localidad situada a unos 10 kilómetros, donde se libró “la madre de todas las batallas”, que puso fin al gobierno del Presidente Balmaceda.

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Aunque preocupado por la sequía que afecta la zona, el antropólogo y encargado de Proyectos y Comunidades de la Reserva, Franco Venegas, explica que, progresivamente, los guardaparques han llegado hasta su oficina con objetos hallados en el área.

Con la ayuda del arqueólogo Hernán Ávalos (quien está por lanzar un libro sobre la Batalla de Placilla), los han ido identificando y clasificando con miras a la creación de un pequeño museo de sitio, donde también puedan exhibirse objetos precolombinos encontrados en la zona, las piezas dejadas por el ejército balmacedista, y muestras de la flora y fauna locales.

“Si bien estos no son sitios arqueológicos monumentales, indicó el antropólogo, es importante rescatar la historia del lugar conociendo que, en medio del lago, debería estar el puente Las Cadenas, que es parte del antiguo camino de Las Carretas o Camino Real, que unía Valparaíso con Santiago”.

Por lo pronto, ya apareció una parte de los cimientos de la casa patronal de Claudio Vicuña, político y ex intendente de Valparaíso, quien esa noche acogió y alimentó a las tropas que se dirigían a Placilla.

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“Resulta evidente la necesidad de realizar investigaciones arqueológicas en la zona ya que, hasta el momento, sólo se han efectuado hallazgos accidentales. Estamos conscientes de que todo esto debe hacerse en consonancia con el Consejo de Monumentos Nacionales”, dice Venegas.

-¿De qué manera han ido recabando las piezas indígenas?

-También por hallazgos hechos por los guardaparques en sus patrullajes. Los objetos de cerámica, de barro y herramientas líticas, han sido conseguidos en quebradas o en medio de los bosques, que son relativamente nuevos, introducidos por el hombre. Cuando llegué el año pasado a la Reserva y los muchachos me empezaron a mostrar las cosas encontradas, me di cuenta que se trataba de objetos prehispánicos que podrían corresponder a la cultura Bato, que habitó la zona central de nuestro país hace aproximadamente mil años”.

-¿Cuántos objetos han recuperado?

-Son varias decenas. Todavía no los tenemos a todos identificados. Principalmente se clasificó lo que son restos de balas de fusiles: Gras, Mannlicher, Comblain y cartuchos de Winchester. No hemos empezado a trabajar con la cerámica y las herramientas líticas. Nos conseguimos financiamiento y estamos trabajando en una construcción que servirá como Centro de información ambiental o Centro de recepción a visitantes, donde esperamos hacer un pequeño museo de sitio. Ya hicimos contacto con una persona de Placilla que tiene varios rifles y restos de piezas de la batalla. Él estaría dispuesto a donarlos o a prestarlos para que enriquezcan la muestra”.

- ¿Han establecido contactos con el Consejo de Monumentos Nacionales?

-“Esperamos hacerlo a la brevedad. Por el momento, hemos comenzado un trabajo sistemático y formal de investigación con el equipo del arqueólogo Hernán Ávalos y eso es lo que entrará en relación legal con el Consejo de Monumentos. Por el momento, lo que tenemos es una recolección de cosas que se han encontrado durante décadas, que necesitan ser identificadas y puestas en valor de acuerdo a las normativas del Consejo de Monumentos Nacionales”.

Voz del Consejo

La comunicación entre Conaf y el Consejo de Monumentos Nacionales respecto de estos hallazgos y la posibilidad de instalar en la Reserva de Peñuelas un museo de sitio, deberá producirse de un momento a otro. Por lo pronto, Erika Palacios, de la Comisión de Patrimonio Arqueológico del CMN, adelantó: “Son Monumentos Arqueológicos todos los lugares, ruinas, yacimientos y piezas antropo-arqueológicas que existan sobre o bajo la superficie del territorio nacional. Están protegidas por el solo ministerio de la ley”.

Añadió que “el titular de un proyecto deberá informar, por escrito o telefónicamente, al Consejo de Monumentos Nacionales para que este organismo disponga los pasos a seguir”.

Por otra parte, señaló que todo el material arqueológico extraído que actualmente se encuentre en posesión de alguna institución (en este caso Conaf), deberá ser evaluado por un profesional arqueólogo y un conservador con el fin de detectar su estado de conservación y estimar su filiación y crono cultural.

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Finalmente, expresó que las piezas deben ser destinadas a una institución museográfica que se encargue de su resguardo, conservación y que permita el acceso de investigadores para su estudio.

Sin duda, esta es una gran oportunidad para la formación de este nuevo museo de sitio cuyas piezas, al menos las de la Guerra Civil de 1891, han esperado 121 años para deslumbrar al público y a los investigadores.

 

 

 

28/02/2012 20:57. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

La Vida nos Trae Sorpresas

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Ocurrió el TAM es verdad

Una mujer blanca, de unos 50 años, llegó a su lugar y ...vio que estaba al lado de un pasajero negro.

Visiblemente molesta, llamó a la azafata.

"¿Cuál es el problema, señora?" Pregunta a la Pasajera

"¿No ves? - Dijo la señora - "que me puso al lado de un negro.

No puedo estar aquí a su lado. Usted tiene que darme otra silla "

- "Por favor, cálmese" - dijo la azafata

- "por desgracia, todos los asientos están ocupados.

- Pero voy a ver si todavía tenemos algunos de ellos. "

La azafata sale y regresa unos minutos después.

"Señora, como ya he dicho, no hay otro lugar libre en la clase económica.

Pero hablé con el capitán y él me confirmó que no tienen lugar en la clase económica. Sólo tenemos un lugar en la primera clase. "

Y antes de que la mujer hizo ningún comentario, el comisario sigue:

"Mire, es inusual para nuestra empresa permitir que un pasajero sentado en clase económica pase a primera clase.

Sin embargo, dadas las circunstancias, el comandante piensa que sería escandaloso obligar a un pasajero a viajar al lado de una persona desagradable. "

Y volviéndose hacia el señor Negro, la azafata dijo:

"Así que, Señor, si usted quiere ser tan amable de tomar su equipaje de mano, le reservamos un lugar en primera clase..."

Y todos los pasajeros próximos, que sorprendidos veían la escena, comenzó a aplaudir, algunos de pie.

De: Sdechile Fotografia.

 

 

 

 

25/01/2012 22:03. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

BIENVENIDA CON TEATRO, EMPANADAS Y VINO TINTO

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19/12/2011 13:03. Publicado por: Ong Reencuentro #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Publicación sin Titulo

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19/12/2011 13:01. Publicado por: Ong Reencuentro #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Informacion Sobre la Finalizacion de un Gran Reencuentro

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Estimadas amigas y amigos, envio informacion sobre la finalizacion de nuestro gran Reencuentro, un saludo fraterno, Graciela Arevalo Cruz, Presidenta Ong Reencuentro.

 

 

 

 

 

05/12/2011 19:01. Publicado por: Ong Reencuentro #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

ENRIQUE F. HUIDOBRO, Artista Autodidacta y polifacético

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ENRIQUE F. HUIDOBRO, Artista Autodidacta y polifacético, pintor y músico Chileno, nacido en Valparaíso, Chile, trabaja con Acuarelas, Óleo, Acrílicos, Cerámica y Vidrio.

Enrique toca diferentes instrumentos de música sudamericana y trabajo en diferentes Radios emisoras como conductor de programas. Es hijo de Ada Huidobro, una pintora ceramista e instrumentaliza musical. Enrique aprendió desde muy niño el arte de su madre.

Ha realizado muchas exposiciones y conciertos musicales en Europa y Sudamérica. Vive en Suiza desde 1974 y trabaja actualmente como profesor de Pintura Artística.

 

 

 

05/12/2011 15:37. Publicado por: Enrique #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Falleció comediante Gilberto Guzmán a causa de hemorragia cerebral

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Su deceso se produjo en el Hospital Barros Luco donde permanecía internado desde el viernes. Humorista se hizo conocido por su personaje de “El Fatiga”.

Nación.cl

El humorista Gilberto Guzmán, que se hizo conocido por su personaje de "El Fatiga", falleció la madrugada de este domingo, en el Hospital Barros Luco, luego de sufrir una hemorragia subaracnoidea izquierda.

La noticia de su deceso, ocurrido a las 5 horas, la dio a conocer la actriz Tatiana Merino a través de la plataforma de Twitter. “Se fue mi gran amigo". "Irás al Gran Estelar que tienen en el cielo de artistas", manifestó la artista.

De acuerdo a informaciones entregadas por el recinto  hospitalario, el comediante ingresó durante la madrugada del viernes, tras presentar molestias de diversa naturaleza.

El actor, protagonista de Pinto, Paredes y Angulo, ya había estado internado en la Unidad de Cuidados Intensivos Coronarios del mismo centro asistencial a causa de un infarto.

 

 

 

04/10/2011 21:39. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

INTI ILLIMANI – ILLAPU – QUILAPAYUN

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“JUNTOS, AQUÍ ESTAMOS”

POR PRIMERA VEZ EN LA ARGENTINA, Las tres agrupaciones mas importantes del canto popular Chileno, Illapu, Inti Illimani y Quilapayun, presentaran en el Teatro Gran Rex el día lunes 17 de Octubre su espectáculo “juntos, aquí estamos”

 Los grupos Inti Illimani, Quilapayun e Illapu, nacidos en medio del proceso histórico que vivió Chile en los años 70, han marcado la historia musical de Chile y Latinoamérica. Hoy continúan mostrándose como portadores de una sola voz a través de los años, voz que continúa viva hasta nuestros días, siempre cantando por la vida y por la libertad, en rebeldía permanente contra las injusticias.

 Quilapayun, Illapu e Inti Illimani, unen sus historias, canciones y sentimientos por primera vez en un espectáculo integrado. Mostraran que, apoyados en su propia historia, fieles a sus principios, han sabido llevar adelante una importante renovación musical, prolongando su combate en el arte y la sociedad.

 Con esta iniciativa, los tres grupos se hacen eco de una demanda de un publico deseoso de reencontrar y prolongar los valores que caracterizaron una época moral, de gran fraternidad y pasión, fuente de energía para todas sus búsquedas estéticas.

 En “JUNTOS, AQUÍ ESTAMOS” cada uno de los grupos presentara las canciones emblemáticas y de creación reciente que forman parte de su repertorio vivo; pero también, en un gesto de fraternidad artística, montaran especialmente canciones del repertorio de los colegas. De a dos o 3 grupos juntos, la interpretación renovada de estas canciones corresponderá a momentos destacados del espectáculo.

 “JUNTOS, AQUÍ ESTAMOS” es un espectáculo IMPERDIBLE para

todo aquel gustoso del folclore andino y la buena música.

 LA CITA ES EL LUNES 17 DE OCTUBRE EN EL TEATRO GRAN REX

Av. Corrientes 866, CABA

Localidades en venta!!

 

 

23/09/2011 20:57. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Compañero poeta: Aristóteles España

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 Compañero Poeta

 ¿Cuál es su profesión? Y decías simplemente Poeta. Esa fue tu vida una poesía que escribiste sobre los segundos que transcurrían sobre tu cuerpo, existencia, corazón, pensamiento y sueños. No es fácil vivir como tú lo hiciste. Y lo digo con honestidad, no tengo tu coraje de experimentar sobre mi propio cuerpo las emociones que esta sociedad maldita nos dice permanentemente ¡No! ¡No! ¡No!

Pienso y creo no equivocarme fui una de las personas que más te conoció; no solamente porque compartimos juegos de niños, sino también tus delirios de persecución -una vez que dejaste el campo de concentración de tus jóvenes años de estudiante secundario- en el comedor de la abuela mirando en la ventana hacia la calle; la poesía y la guitarra de mis sueños de influencia nerudiana, también la resistencia y militancia clandestina, la complicidad de la edición subterránea de Dawson, la confianza de tus amores, profesora básica o educadora diferencial, la angustia de escapar de los esbirros del dictador, que torturaban y asesinaban y que hoy gobiernan Chile. Si eras demasiado sensible para seguir viviendo. ¿Que hacer? ¿Qué hacer?

Cuando me dices estoy mal muy mal cochecho ¿Qué hacer? Tu voz era la voz del que decía ¿ayúdame a superar este momento? Y lo superaste como ninguno de nosotros es capaz de hacerlo, en la soledad de la inmensidad del puerto; en la soledad de escapar sin deudas, como diciéndonos padre perdona sus deudas como yo perdone a mis deudores. ¡Si! Porque entregaste todos tus bienes, libros, cuadernos, apuntes, fotos, ropa; ¡entregaste todo! Bienes que no son bienes en esta sociedad maldita; te entregaste a vos mismo.

Esos eran tus bienes, pensamiento y emociones, papeles o servilletas, cuadernos con notas de vida y poesía. Suena el teléfono y una voz de mujer se escucha y exclama: ¡Está Aristóteles España! Yo digo, ¡No está! Ella me dice: dile que lo llamo de parte de, alma, aurora, libertad, victoria, soledad, paloma, esperanza, anarquía, lo esperamos en un lugar donde sólo entran los poetas ausentes que hoy resucitan en los jóvenes de Chile que protestan, ¡Si! Protestan, por una sociedad diferente de la sociedad maldita que dejo el dictador. ¿Y como te llamas tu? Simplemente utopía.

http://catedralibresalvadorallende.blogspot.com/

 

 

06/08/2011 21:40. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Los Venegas Salen de pantalla de TVN

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Compadre Moncho: “El ‘pelao’ lapidó a ‘Los Venegas’”

Salía de pantalla de TVN, pero la productora a cargo de la serie la ofrecería a otros canales. Esa fue la decisión que se tomó con el elenco de “Los Venegas” para no terminar con 21 años de historia. Pero la cosa cambió con la vuelta de “chaqueta” de Jorge Gajardo. Así lo asegura Adriano Castillo.

Viernes 29 de julio de 2011| por Susana Freire G. / Nación.cl

Todos en el elenco de “Los Venegas” sabían que Mónica Carrasco, quien personificaba a “Silvita” no quería seguir con el programa. El cansancio tras 21 años al aire, el querer salir de la serie con buena salud, y no hacer más en adelante el papel de una madre de familia disminuida en edad y enferma, eran algunas de las razones que daba para cerrar un ciclo. Hasta aquí, la historia del comienzo del fin de “Los Venegas” es entendible.

Lo que perturbó a sus compañeros de set fue el no cumplimiento de un trato hecho con Chilefilms, productora dueña de la serie. Acuerdo que consistía en que la productora seguiría con el programa, que salía de pantalla de TVN, pero se ofrecería a otros canales.

“Recuerdo que en esa reunión con Chilefilms estábamos todos los del elenco y nos preguntaron si estábamos dispuestos a que ofrecieran este producto que se llama ‘Los Venegas’ a otros canales, y sabiendo la posición de Mónica, estuvimos todos de acuerdo, incluso Jorge Gajardo”, comenta Alberto Castillo, Gonzalo, en la historia que se vio 21 años en los televisores chilenos.

“Mónica siempre estuvo en desacuerdo, el que se abrió a la posibilidad de este acuerdo que se tomó fue Gajardo. Cuando uno asume un acuerdo, un compromiso se debe cumplir en respeto de todo un elenco, y cuando hablo de un elenco no sólo de los actores, hablando de todo el equipo que está detrás. Entonces, no me deja de sorprender conociendo al ‘pelao’ que después de este acuerdo esté haciendo este tipo de declaraciones, que ya se cumplió una etapa. No es lo que yo le había escuchado en la última reunión que tuvimos a nivel grupal”, continúa el relato Alberto Castillo.

En el otro lado de la vereda, Mónica Carrasco, sólo tuvo palabras para decir a Nación.cl que no se va a referir al tema y que “las cosas tienen su ciclo y se tienen que terminar”.

Molesto con el “pelao”

Adriano Castillo, conocido televisivamente como el compadre Moncho ha dado a conocer a los cuatro vientos su molestia con Jorge Gajardo, quien -según Castillo- terminó de enterrar a “Los Venegas”.

-¿Jorge Gajardo lapidó el espacio?

-Sostengo que Jorge no puede decir que era bueno que “Los Venegas” se fueran para la casa, que terminara porque había que cumplir un ciclo, porque el programa dependía de nosotros, y estábamos tratando de ubicarlo en otro canal. Con esas declaraciones le pone una lápida al programa, lo mata. Siempre he sabido que Mónica quería terminar con el programa, ella, pero Jorge nunca manifestó una cosa así. Jorge siempre manifestó su buena disposición a seguir trabajando en “Los Venegas”, entonces las últimas declaraciones que hizo a mi me molestaron claramente.

-¿Se podría decir que Mónica, su señora, tuvo alguna ingerencia en el cambio de Jorge?

-No tengo la menor idea, no me meto en las vidas familiares de otra gente. Eso lo puedes deducir tú.

-¿Le extrañó la decisión de TVN de terminar con el espacio, ya que promediaba más de 8 puntos de rating?

-Sí, y no sé por qué se le ocurrió a esa señora, María Elena Wood, que pusieron en el cargo de gerenta de programación, que por lo demás ya la sacaron. Fue para armar unos programas que fracasaron y más encima para terminar con nosotros, parece que la misión de ella era esa. Creo que a ella simplemente el programa no le gustaba, lo debe haber encontrado con poco glamour, de medio pelo, hasta rasca. Entonces, tuvo el cargo a su disposición y lo primero que hizo fue terminar con nosotros y echar a andar una teleserie con 500 millones de pesos que le pasó en CNTV, “Esperanza”,  que en estos momentos están grabando y que va a ser la teleserie que va a reemplazar a “Los Venegas”.

Creo que fue un error habernos sacado porque se formaba un trencito televisivo muy interesante que era: noticias, “Los Venegas” y después la teleserie nueva. La señora María Elena Wood se sentó en lo que le agradaba a la mayoría del público chileno.

 

 

30/07/2011 20:22. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Conjunto Folklorico SEFORIS

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Hola, estimado:

Somos un conjunto folklorico  familiar de stgo. chile y tenemos una gama amplia de bailes de las distintas zonas de nuestro pais, como la zona norte, centro, sur.

Estamos planeando un viaje a mendoza en la epoca de septiembre 2011 para la semana de las fiestas patrias, y seria super interezante para nosotros poder mostrar algunos de nuestros bailes.

Si se diera la oportunidad estamos dispuestos a coordinar con ustedes si fuese posible una presentacion, podemos enviar videos o fotos para que conozcan un poco mas de nosotros, bueno esperando algun tipo de respuesta, me despido a nombre de conjunto SEFORIS;

MARCELA ILLANES

SECRETARIA

FONO: 02 8802596

EMAIL: MARCHE773@HOTMAIL.COM

 

 

 

26/07/2011 18:09. Publicado por: MARCELA ILLANES #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Muere Marcial Campos, ícono de la cueca y fundador de Los Hermanos Campos

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18 de Junio de 2010

El músico sufría de un cáncer linfático y falleció esta madrugada a los 81 años. Sus funerales serán el sábado.

Por Claudio Vergara

La Tercera

Siete décadas de trayectoria, más de 50 discos editados, 300 canciones bajo su firma y una existencia que siempre limitó entre la vida citadina y la picardía del campo profundo. Así se puede resumir el legado de Los Hermanos Campos, uno de los conjuntos más tradicionales y persistentes del folclore local y que esta madrugada, a las 3:20 horas, perdió a una de sus mitades: Marcial Campos, el hermano menor, murió a los 81 años víctima de un cáncer linfático.

"Fue muy doloroso, con una enfermedad tan compleja no fueron de lo mejor sus últimos días. Pero estamos todos tranquilos", confirma a latercera.com uno de sus familiares, agregando que sus restos serán velados en la parroquia Capuchinos de calle Catedral y que su funeral está contemplado para este sábado. Le sobreviven cinco hijos y su esposa, Violeta Acuña.

En una de sus últimas entrevistas, otorgada al diario La Cuarta en abril, el cantante reconoció que su avanzado cáncer lo tenía en una situación terminal. "Hay días en que no me puedo levantar y ya casi no respiro. Los remedios no me hacen nada", dijo el músico.

"Ya no puedo manejar y estoy pensando vender el auto para costear los medicamentos, que me salen entre 20 y 40 mil pesos", agregó. En la misma entrevista, su esposa comentó que el lento retiro de los escenarios de la banda, asumido por su hermano Eleodoro desde 2009, habría gatillado una profunda depresión en Marcial, lo que habría desembocado en su complejo estado de salud. Por ahora, el plan de su familia es armar una ceremonia del adiós donde se tribute su herencia musical junto a otros insignes de la cueca.

Porque ahí está el mayor aporte del grupo que completa Eleodoro Campos: instaurar una cueca a secas y de profunda raigambre popular, curtida en la localidad de Cantentonas, al interior de Longaví. Ahí, y mientras trabajaba en el fundo San Manuel, Eleodoro fue el primero en aprender las bondades de la paya y el verso popular, gracias a su habilidad para los instrumentos como la guitarra y el tormento. Su canto además retrataba lo esencial de la vida campestre durante la primera mitad del siglo XX: el cobijo familiar y el mundo del trabajo esforzado.

Eleodoro aprendió rápido y contagió a su hermano Fernando, el mismo que pasaría a la historia musical chilena como Marcial. ¿Qué pasó en el camino? Aunque fue inscrito en el Registro Civil como Fernando Campos Sepúlveda, su padre -como una forma de ir contra su esposa- decidió al tiempo después variar su nombre a Marcial. La "víctima" sólo se enteró del capricho que había marcado silenciosamente su vida el día de su jubilación, cuando le fue imposible encontrar el certificado de nacimiento.

Como fuere, Marcial se hizo cargo del lado más pícaro y clandestino de la composición, aquel que hablaba de los amores paralelos y de los huasos enamoradizos. El casado, La pildorita, Cueca para Adán y Eva y El novio lanzado fueron algunas de sus composiciones más famosas, recopiladas en álbumes que van desde la tonada hasta la música mexicana de moda en los 40 y los 50.

De hecho, la música mexicana es un capítulo aparte en la vida de Marcial Campos: el artista tuvo extensas relaciones con estrellas del género, como Guadalupe del Carmen y Amparito Jiménez.

Una de sus últimas apariciones públicas fue el año pasado, cuando la ex Presidenta Michelle Bacheket los condecoró en La Moneda por sus 70 años de trayectoria artística. Ahí, Marcial se lució con chistes rápidos y bromas pícaras que rompieron todo el protocolo presente. Una marca de lo que fue su destacada trayectoria.

 

 

19/06/2010 21:28. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

MARCIAL CAMPOS NOS A DEJADO

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 Nilda Elena Moya Catalan

A todos los amigos y miembros de Cofochilex comunicamos que a dejado de existir uno de los grandes luchadores de nuestro Folklore, tanto en la interpretacion de nuestra amada Cueca, como luchador y defensor de la ley de proteccion para el autor y compositor junto al Sindicato de Folklorista y Guitarristas de Chile del cual fue fundador.

Cofochilex Internacional y en mi nombre hago eco de la pena inmensa que enbarga a la familia folklorica del mundo,mi alma se conduele al despedir a un amigo y companero de trabajo y de muchas giras de amistad,por muchos anos.

Marcial Campos hermano descansa en paz y el manto de Dios cubra a toda tu familia. Nilda Moya La Pirilacha

Presidenta Confederacion Folklore Chileno en el Exterior

 

 

19/06/2010 21:22. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Música chilena: Amistades peligrosas

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Por Marcos Moraga L./ La Nación Domingo

Dos o más mundos colisionan en duplas ganadoras como la de Zalo Reyes y los Shamanes. O en la dimensión de Nick Calaveras, un productor que aprovechó el terremoto para juntar a gente como Roberto Márquez, Quique Neira y Juan Sativo. La tradición musical se anota con un lifting en manos de nuevos discos.

Foto: Shamanes no sueltan el acelerador. El sábado 26 de junio parten a Buenos Aires, invitados por Los Auténticos Decadentes a compartir escenario en el Luna Park. Foto: Paula Farías.

Domingo 6 de junio de 2010

Lo decía Jorge González hace un par de años, cuando reapareció como nombre frecuente en la discografía nacional reciente, en la sección de “invitados”: “Es la primera generación que entiende la canción de la manera que yo la entiendo, hecha con computadoras, elementos del pop basura, folclor urbano y con énfasis en el color de los instrumentos y el pulso endiablado más que en ‘la energía del rock’, pelotudez que ya 23 años atrás se había desinflado”.

Quizás sea una de las razones que expliquen el reflote de colaboraciones insignes con un puente generacional considerable. Como Quilapayún -el que opera desde Chile, con Eduardo Carrasco-, registrando una canción junto a Jimmy Fernández, ex La Pozze Latina para su último disco “Solistas” (2009, Warner). O JuanaFé reservando una pista completa para Mauricio Redolés a capella en su nuevo disco, “La makinita” (2010, Oveja Negra). O Gepe, anotándose con una nueva aparición del ex Los Prisioneros en su reciente álbum “Audiovisión” (2010, Quemasucabeza).

“La época de ‘Hungría’ (2007, Quemasucabeza) fue puro ‘Corazones’ (1990). Yo hace tiempo que quería hacer algo con él. Lo conocí en México y me dijo que ningún problema. Súper profesional, mandó todo listo”, decía Daniel Riveros durante las entrevistas por la salida de su último álbum. Uno más de los vínculos que dan cuenta de las interesantes coaliciones. Acá van dos ejemplos.

Gourmet

Nicolás Melloni llegó a Santiago a finales de 2007, tras vivir varios años en Miami y forjarse en las artes de la producción rapera, codeándose con gente como Dj Manuvers y Fatlip. Recién instalado en Chile le robaron el computador. Perdió todo el material que iba a ser su primer disco. Después vino la recolección, la necesidad de juntar plata y equipos para reamar un estudio casero. Que es, realmente, casero. No suda cables, ni equipos enchapados, ni amplificadores-reliquias. Un computador con Cool Edit de hace 12 años, un par de teclados, monitores y estamos. “Con lo mismo se grabó el ‘Vida salvaje’ de Makiza. Así que yo lo voy a ocupar siempre”. Hasta allá se trasladó un picado nacional que pidió algún espacio en “La receta” (Bitlove Records), el disco que Nick Calaveras -su alias- tiene preparado hace un tiempo y que aguarda en la puerta del horno. El lanzamiento será durante la segunda semana de julio.

“Quería hacer el disco que siempre quise escuchar. DJ Raff y Bitman hicieron algo parecido, pero es otro sonido. Mi mezcla va por otro lado. Es talvez más orgánica; es rap, pero lo mío no son esas tendencias futuristas. Quiero que los sonidos sean identificables en la realidad”, explica. “Y para eso tenía que llamar a la selección nacional de la música según mi criterio: a la gente que crecí escuchando y con quienes trabajo ahora”. El terremoto del 27 de febrero le dio la oportunidad: fueron diez días de desempleo para él y sus invitados. Todos se aparecieron a grabar.

Por las pistas de “La receta” dicen presente Juan Sativo (Tiro de Gracia), Tea Time y Rulo (Funk Attack), Roberto Márquez (Illapu), Búfalo Beat, Vitami, Dj Vaskular, Sonido Ácido, Seo2 y Quique Neira, entre otros. Para su segundo disco, ya baraja invitaciones para Claudio Narea y Florcita Motuda, su primer profesor de guitarra. “Y si llegas a poner esto. Claudio García, de Los Miserables: te ando buscando y te voy a encontrar”.

Como a Claudio Parra, a quien se encontró a la salida del restaurante Las Lanzas, después de haber tapado en correos a Los Jaivas para solicitarles el permiso de “La Conquistada”, el único cover que quedó en “La receta”. “A ti te ando buscando”, lo paró en la calle. Le puso los audífonos. Y el de bigote lo acarreó hasta los cuarteles Jaivas, para enseñarle su solo de teclado, apretarse las manos y cederle todos los permisos. Para una canción que terminó cantando Roberto Márquez de Illapu junto a Juan Sativo de Tiro de Gracia, con apariciones de Rulo (Funk Attack, Esencia), DJ Vascular (Colectivo Etéreo).

“Con Roberto Márquez tenemos un lazo casi familiar. Me presenta como su sobrino. Crecí escuchándolo. Para mí, Michael Jackson es ídolo. Pero se me hace más relevante Illapu. Hay quien me crucificaría por decir esto, pero yo prefiero a Illapu a Frank Sinatra”, dice. Y así con Los Jaivas y Los Prisioneros. “Soy un fan y ni cagando pierdo esa condición. Pero he tenido la oportunidad de codearme con esta gente y es todo lo que esperaba. Quizás nuestros tiempos son parecidos. (...) Me inscribí para votar, pero escuché mucho algo con lo que estoy de acuerdo: las opciones eran caca o pichí. Así como le pasó a la generación de los 80, hoy hay de qué hablar. No nos están matando, no nos ponen electricidad en los testículos, pero socialmente está la cagada. Ojalá salgan 100 mil personas más haciendo cosas que me gustan. Y si aparecen, quiero hacer cosas con ellos”.

Nick Calaveras se presentará en forma de DJ set este jueves en el Barabajo (Erasmo Escala, 2185), a la espera de un lanzamiento con todos sus invitados.

El dancehall de la cárcel

Y así fue como Kymani Marley se apareció por Puente Alto. El hijo de Bob Marley recibió unas pistas de manos del mánager de Shamanes. Le gustó lo que escuchaba. Estaba de visita en Chile y reservó una parada para los cultores del dancehall. Timbre: el hijo de Bob Marley, quien estampó su primera colaboración en una canción de un artista latinoamericano. Pero curiosamente, no es la invitación que más ha sonado en radio del segundo disco de la banda, “Reden-Zion” (2010, Feriamusic). Esa jineta quedó reservada para Zalo Reyes y su “Prisionera”.

“Hace un tiempo hicimos el lanzamiento del disco con la familia”, relata Daniel Montero, alias Browen. “Ves a tu papá en el público y tú compartiendo escenario con la persona que creciste escuchando. Desde chico uno nace con esto. Mi papá también fue músico. Vas seleccionando a los artistas y enfocándote en ellos. Tratando de lograr lo que otros han logrado. Para mí, que nací con su música sonando, es un honor”.

Así que “Prisionera” vivía en la oreja de Browen. Y un día, mientras probaba unas bases para algún tema nuevo, el músico advirtió que los acordes en sus manos eran los mismos sobre los cuales cantaba Zalo. Grabaron su versión. Y aunque los Shamanes gozan de grandes números en difusión radial y se empinan por sobre las ocho mil copias vendidas para su álbum, les dio pudor abordar al Gorrión de Conchalí. Hasta que un día coincidieron en un aeropuerto de la Región de Coquimbo, ambos varados esperando su vuelo. “Estábamos así como ‘ya, ¿quién le va a preguntar?’, harto rato, hasta que Zalito nos cachó complicados y se nos acercó: ‘A ver, cabros. Ustedes tienen cara de artistas’”. Vieron el video de Shamanes haciendo “Prisionera” por YouTube y el romántico comprometió su participación.

Los Shamanes están próximos a realizar el lanzamiento de su disco ya a escala masiva, que será durante los primeros días de julio. Un dancehall de vocación futurista y romántica, que junto a Movimiento Original, Boomer o 12 Tribus están tomando a su manera la posta del reggae radial en Chile. “Teníamos algo de miedo cuando hacíamos el cover de Zalo. Pero a mí me gusta, a mi hijo le gusta, y a mi abuelo le gusta. ¿Qué más se puede pedir?”.

UNA GALERÍA DE SALTOS

La práctica del puente generacional tiene historia. Ahí está el trabajo conjunto entre Ángel Parra Trío con Óscar Arriagada o Valentín Trujillo. O la promoción realizada por Titae Lindl para las estrellas del Bar Cinzano.

La modalidad se intensificó con “Generaciones” (2003), un disco de duetos que metió en la juguera a Los Tetas, Germaín de la Fuente, Los Tres, Buddy Richard, Dracma, Los Galos, Santo Barrio, Los Jaivas, Luis Dimas, Canal Magdalena y la Sonora de Tommy Rey, entre varios más.

07/06/2010 14:44. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Conjunto Paillamapu

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A todas las personas que tengan habilidades para bailar,
cantar o tocar algun tipo de instrumentos
y que les interese participar en nuestro
Grupo de Cantos y Bailes Tradicionales Folcloricos,
los invitamos a participar.
consultas en los fonos : 2391693-2597813.

 

  

28/05/2010 17:59. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Otorgan nacionalidad española a escritor chileno Jorge Edwards

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Tras el golpe de Estado en septiembre de 1973, el escritor chileno se marchó a Barcelona (noreste de España), donde residió hasta 1978. Durante ese tiempo colaboró en diversos periódicos y revistas.

Sábado 13 de marzo de 2010

Foto: El autor de “Cuando éramos inmortales” o “La Casa de Dostoievsky” recibió la nacionalidad española propuesta por el ministro de Justicia local Francisco Caamaño.

El narrador, periodista, crítico, diplomático y estudioso de la literatura española Jorge Edwards Valdés recibió la nacionalidad española a propuesta del ministro de Justicia ibérico Francisco Caamaño.

Edwards nació el 29 de julio de 1931, en Santiago de Chile. Posee el Premio Cervantes y es miembro del Patronato del Instituto Cervantes, de la Academia Chilena de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española.

Actualmente escribe una crónica semanal que se publica en numerosos diarios de habla española, y también pertenece al Comité de Honor del Quinto Congreso de la Lengua Española, que iba a tener lugar en Valparaíso, Chile, del 2 al 5 de marzo, y que tuvo que ser suspendido por el terremoto ocurrido en dicho país. Sobre el sismo, el ex diplomático dijo que lamenta la lentitud de organización de las autoridades ante el desastre.

Ciudadano de Europa

Edwards residió en París, entre 1971 y 1973, como ministro consejero de la embajada de Chile en Francia con el poeta y Premio Nobel Pablo Neruda, como embajador, pero tras el golpe de Estado en su país, en 1973, se marchó a Barcelona (noreste de España), donde residió hasta 1978. Tiempo en el que colaboró en diversos periódicos y revistas.

En 1978 volvió a Chile, donde fue fundador y primer presidente del Comité Permanente de Defensa de la Libertad de Expresión y del Comité de Elecciones Libres, formado por 14 personas, en vísperas del plebiscito de 1988.

El autor de “Cuando éramos inmortales” o “La Casa de Dostoievsky”, Premio Planeta-Casa de América, en 2008, también ha tenido residencia en Madrid donde ha pasado temporadas.

Jorge Edwards posee el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio de Letras de la Fundación Cristóbal Gabarrón, 2009, de Valladolid (centro de España). También ha sido profesor en numerosas universidades americanas, donde ha dictado cursos sobre temas hispanoamericanos y ha impartido cursos en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

El autor de “Persona non grata” se encuentra de visita por Madrid para participar en una conferencia en la Casa de América. Desde allá se refirió a lo que considera una positiva alternancia en Chile. “Yo creo que la alternancia es la entrada en la normalidad democrática. Por eso voté por Piñera”, afirmó Edwards. “Si se piensa que la Concertación tenía que seguir gobernando porque eran los únicos con la calidad necesaria para gobernar, ¿entonces a qué llegamos?”, se preguntó el novelista.

Ante la interrogante sobre las diferencias entre la derecha democráticamente elegida y la derecha pinochetista, el escritor contestó que “uno tiene que esperar que haya habido una evolución razonable. Yo creo que Chile es una democracia moderna”.

 

 

 

 

13/03/2010 21:28. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Cuento Junto al Silencio

PROLOGO

Las narraciones - crónicas, cuentos, artículos - que en su libro Alerta en Barranquilla nos regala Leonardo Moncayo, son testimonio singular de la pasión de contar... Leyéndolo, recordé aquella exhortación del danés Soren Kierkegaard que, incapaz de repetir de memoria, espero no traicionar: "Más le vale al hombre morir por su pasión, que vivir sin pasión".

 

Sí, a veces la vida parece deslizarse fácilmente, sin requerimientos excepcionales, cálida, llenos los resquicios de nuestra sensibilidad; nos hallamos colmados de bienes personales, familiares: sin altibajos, alejados de lo grotesco y lo misérrimo, ignorantes de todo aquello que repudia nuestra sensibilidad, y quisiera alejar para siempre de los nuestros, el corazón... Pero el hombre no tiene solamente que curarse de espanto: debe también curarse de la felicidad. Curiosamente, esa felicidad tranquila y libre, esa plenitud sin exigencias son, en individuos como Leonardo, incentivo para la inquietud y el riesgo, la búsqueda, el recuerdo, la recreación, a través de la palabra. Incluso, para el tormento. Crear, en este caso escribir, no siempre es fácil. Requiere ejercicio, fe en la palabra propia. Es, en todo caso, un desafío. Primeramente, ante uno mismo. Luego, ante los demás, posibles lectores.

 

Desafío que exige dos actitudes, que no son contradictorias: la humildad de aceptar nuestras incapacidades - nunca seremos total y absolutamente capaces para hacer algo de lo que hacemos, por bien que podamos hacerlo, en un momento dado, y esa incapacidad se manifiesta ante los demás, lo que nos hace doblemente responsables de ella - y el pequeño orgullo de imaginar que los demás pueden interesarse en compartir nuestros recuerdos, nuestras vivencias, nuestras alegrías, afanes e, incluso, nuestros dolores.

 

         De esto se nutre, por ejemplo, la conversación, cuyos goces se van perdiendo en el estrés de la vida contemporánea, plagada de los mensajes surgidos desde los medios de comunicación social que impiden la comunicación individual, familiar, la de persona a persona. Y Leonardo, cuando escribe, conversa... Incluso su sintaxis, que yo llamaría una sintaxis de la cotidianeidad, y de la que mis afanes puristas difícilmente harían pasto de correcciones y minuciosidades, es eso, una sintaxis conversacional, una forma de entregar llana, simplemente, los recuerdos, las preocupaciones, los ensueños. Pero sobre todo, antes de cualquier otra cosa, ésa entrañable solidaridad de la que Leonardo parte para contar, y de la que se nutre su cuento más cuento, es decir, aquel que responde más a la categoría de la ficción, La Fogata.

 

 

Sus narraciones tipo crónica lucen una airosa dosis de ironía, humor y gracia para mirar a los otros y la vida; quizás por momentos, exhiben cierta soterrada crueldad, siempre, sin embargo, misericordiosa, nunca al borde del irrespeto o de la burla maligna. La narrativa fluye sin altibajos, dotada de la paz del conversador que cuenta, a la hora de la sobremesa, a un auditorio atento, lo que éste espera de él, como corresponde a la hora: no el sobresalto ni la negatividad, sino la serena alegría, los hechos vividos, aquellos cuyo rescoldo ilumina aún las horas del corazón.

 

En todo lo que Leonardo cuenta se nota su sentido de la amistad. En la forma como engalana el recuerdo; en la manera simple y repleta de amor con que se refiere a los suyos, su familia, su pequeño nieto. La ternura fundamental en que radica su contemplación del universo y la recreación que nos entrega. Su misma sed de narrar. Su inquirir coloquial nutrido por profundas intuiciones sobre los valores de la vida, alimentado en el pasado, en las viejas alegrías y los sufrimientos de una cotidianeidad que no para todos es segura, e incluso en aquellas otras aventuras cotidianas de quienes han sido marginados de la vida por circunstancias sociales o políticas, lanzados a la miseria o al oprobio y viven solamente gracias a la urgencia que todos tenemos de no morir.

 

Las palabras que Leonardo nos entrega buscan, como todo aquello que es recreación de lo vivido, la gracia de permanecer. Leonardo quiso que permaneciera el horror de una noticia de prensa sobre el arrastre de una prostituta, por la crueldad de unos señoritos.

 

Con este tema logra uno de sus cuentos más propiamente literarios, aunque, consciente de su situarse entre la conversación y la literatura, hace alusión a sí mismo con su propio nombre, para que nadie imagine que intenta ser autor distinto de él mismo como compilador, como contador. Quiere situar al lector, a la vez, en escenas y vivencias personales, pero nutrido de valores universales que claman por el respeto al ser humano, por la comprensión más allá de todo prejuicio, por la paciente solidaridad. En La fogata encuentra Leonardo el dolor y el mal, y en él se plantea con lucidez el insoportable fondo de lascivia y dolor que existe en la condición humana. Hay en este cuento momentos casi grotescos, pero Leonardo no es de los que los evaden, u, opuestamente, se solazan en la negatividad. Tampoco se llena de pesimismo ante la vida. Es, incluso como autor, hombre de paz, de recuerdos buenos, de ternura. Y siempre de solidaridad.

 

Recreados de viejos ambientes, recordados de personajes entrañables, narrador de costumbres también, no se halla lejos de viejos narradores autóctonos que procuraron que lo vivido, los momentos queridos, permanecieran y para eso nos dieron, en su misma provincia, la gracia de la narración cálida de los pequeños aconteceres cotidianos. Tal, por ejemplo, el mismo insigne Juan León Mera, en sus novelitas ecuatorianas, que constituye, genialmente, el inicio de la tradición costumbrista, tan llena del encanto de lo nuestro y que se ha perdido, quizá  porque, a base de vivir de valores extraños, hemos dado en no apreciar los propios.

 

Pero Leonardo está en sus trece. El quiere contar, y cuenta. Quiere indagar en sus antiguas raíces mediterráneas, y en el cuento que da título a su libro recoge su pasado, diluido en el atormentado presente del espionaje, de la droga, de tantos daños más de que se nutre la ambición de colmar, sin pausa, la sed de tener que,. sobre  el ansia de ser, consume al hombre de hoy.

 

Leonardo quiere reír con sus amigos comunes recuerdos, y lo hace. Quiere revivir alguna escena, algún personaje, algún viejo afán, experiencias de viajes o de sueños, y los revive.

 

Hemos de agradecerle esta larga conversación, llena de encanto, a la que falta solamente, el quinqué sobre la mesa, el café y nuestra propia posibilidad de intervenir para, a nuestra vez, revivir recuerdos y alimentar la lla­ma de la amistad y del fervor. 

 

 

Susana Cordero de Espinoza

 

 

Quito, 7 de junio de 1992

 

13/03/2010 20:49. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Un poema por Chile

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"Un poema por Chile"

Amigos ,amigas ,artistas todos

El terremoto que ocurrió en Chile el día 27 de febrero, al parecer fue de carácter trepidatorio. De mayor intensidad que el terremoto en Haití.

Edificios enteros se desplomaron. Por ser el movimiento en el eje vertical esto es trepidatorio, de abajo hacia arriba . Esto hizo que las construcciones se derrumbaran. Como también

las puertas se trabaran y algunas personas quedaron presas dentro de sus departamentos (pisos). Entre los vecinos unos con otros se ayudaron a derribar las puertas. En otros las cañerías de agua se quebraron, la energía eléctrica esta funcionado en un 60%. Los movimientos, fueron muy fuertes que las personas caían al suelo o debían sostenerse muy bien.

Yo, soy chilena y mi familia vive en Santiago. Recién conseguí contactarme con ellos, están todos bien. Por esto sé de las noticias que menciono.

Los caminos están cortados, hay grietas profundas en las calles. Los carros, si van a velocidad, no se percatan y caen en ellas, por eso las fotografía o los videos muestran los vehículos, dados vuelta campana.

Un abrazo de amor y solidaridad para todos mis hermanos chilenos que pertenecen tanto al Blog Metáfora-Badalona como de este portal que tan gentilmente nos hospeda culturalmente.

Estamos en oración por Chile su gobierno y todos los hermanos chilenos. Nos solidarizamos con su dolor .Deseamos que mantengan la calma, así también reciban luz y descernimiento para saber actuar en estas de angustia y dolor.

Los poetas, podemos escribir "Un poema por Chile" ayudar de las forma que sabemos y podemos hacerlo.

Un abrazo de luz y esperanza para mis hermanos chilenos

Y para cada uno de los amigos y amigas poetas y artistas todos.

Unamos las manos entre artistas. En una gran cadena de oración en todos los idiomas, sin distinción de doctrinas. Oremos por Chile y los chilenos .

"Las artes unen los pueblos "

Guísela Montoya Poblete

"Lluvia Tropical"

www.lluviatropical.com

 

 

 

06/03/2010 13:43. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Dantesco Amanecer

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¿Dónde está mi Chile azulado?

¿Dónde tus brisas?

¿Y tus campos de flores bordados?

¿Dónde mi Chile amado, dónde?

Tus paisajes inigualables de norte a sur,

bellos volcanes, caudalosos ríos van al mar.

Vino la tempestad, la cresta del embate llevó tus playas

un tren de olas, llenó sus vagones con árboles

carros, casas y seres queridos.

Mar adentro en viaje desconocido fueron,

 la charca embravecida los engullo .

¿Dónde mi Chile? ¿Dónde?

Faja larga y estrecha de tierra,                                           

 

 Tallado en ti, está el cinturón de fuego,

hilvanados los volcanes humeantes

Hermoso paisaje de tardes serenas.

No todo, es magnífico ,

fallas geológicas fracturaron

tu intrépida belleza.

Galopando vino el monstruo,

horrísono ensordecedor,

palidecieron de horror tus campos,

las majestuosas montañas ,trepidaron ,

soltaron su ronquido horripilante .

Escalofriante madrugada,

negro amanecer .

El sol no resurgió tras la Cordillera,

 el astro rey lloró,

se le nublaron los rayos esa sobrecogedora mañana.

Fatídica noche.  ! Qué noche!

27 de febrero, final del verano asoleado,

el mes más corto, las noches más largas,

2010 campanadas por más de mil

que ya no oirán.

Dibujo en un grano de arena la silueta del Maule,

hice un puzle en Talcahuano.

En Concepción plante rosales con espinas,

A Santiago le canto, para no llorar.

Sobrecogedor escenario,

Los actores danzar no podrán,

las risas durmieron al resquebrajarse el suelo,

cayó el telón.

¿Qué pasó con Chile?

Encantador país de la estrella del Sur

¿Cuándo brillarán los astros otra vez?

¿Qué misterios guardas?

Tus entrañas sacuden emociones

Liberan energía, revolucionan 

los sentidos .

La esperanza se fracciona, flaquea la fe

Caos y desequilibrio, oscuridad total ,

desconectados del mundo.

Un ciclo termina, la angustia comienza,

foco sísmico, hipocentro de la Madre Tierra,

epicentro en el corazón del Bio-Bío.

Sacudió alma y corazón, repercutió en las emociones,

el llanto amargo, la angustia se cristalizo .

El taladro de percusión enterró su barreta

con cincel letal ,fragmentó  paredes ,agrieto las calles,

vibración trepidatoria nada encima dejó.

¡Oh Madre Tierra ¡ toda tu energía liberada

la propagaste a lo largo de Chile ,

 en  horrendas ondas, cual onda del sonido,

 llevaron su última melodía, interminable ,

 escalofriantes notas de dolor.

Se quebró el pentagrama, no hay líneas

Sólo espacios y silencios.

¿Dónde mi Chile querido? ¿Dónde?

¿Dónde reconstruiremos la partitura,

de tus encantos?

Guísela Montoya Poblete

Lluvia Tropical

www.lluviatropical.com

http://metafora-badalona.ning.com

 

06/03/2010 13:36. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Sandro: El huracán y el humo que se va

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Por Marcos Moraga L. / La Nación

José Alfredo Fuentes, “El Pochito” para Sandro, recuerda su primer encuentro con “El Gitano” y sus pasos por estas tierras. Además, Gloria Simonetti y “los Sandros chilenos” recuerdan su estampa, su humildad y su humor.

Martes 5 de enero de 2010

Primer Festival de la Canción de Buenos Aires, 1967, y algo comenzaba a germinar. Tras bambalinas, Salvatore Adamo, Leonardo Favio y un compatriota, el joven José Alfredo “Pollo” Fuentes, quien había cruzado el cordón de los Andes para medirse con voces titánicas. El “Pollo” se tenía fe. Eso, hasta que vio cómo un recién llegado destrozaba el escenario, sin antecedentes más que un rumor circulando tras bambalinas: ese chico venía fuerte. Era Roberto Sánchez y ese día marcaría su ingreso al panteón de la música sudamericana, cuando se pasó del rock colérico a la balada romántica. El “Pollo” Fuentes calificó tercero. En el primer puesto, Sandro con “Quiero llenarme de ti”.

Más tarde, el “Pollo” y Sandro se hicieron amigos. “Póngame en contacto con el ‘Pochito’”, decía “El Gitano” cuando venía a Chile. Después del ’67, la agenda del “Gitano” se repartía en gran parte hacia este país. Un año después, el argentino actuaba en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y no sacaba el acelerador de las giras. “Era un locura”, recuerda Gloria Simonetti, quien partió con Roberto Sánchez a una gira hacia el norte de Chile en 1971. Fueron 15 días en bus, que sirvieron para hacerse la idea de un “hombre muy, muy culto”, que gozaba con la conversa y para quien el cigarro no iba acompañado de la juerga.

“Varias veces lo acompañé, arrancando de los lugares donde cantábamos camuflados en algún disfraz. Por supuesto, a mí todas las mujeres me odiaban”, ríe Simonetti, recordando “el frenesí erótico” que se desataba en todas las localidades. “Era una persona increíble. Extraordinariamente inteligente. Tú lo veías con toda esa puesta en escena que tenía, y después conversabas con él sólo para darte cuenta que era muy equilibrado, maduro”.

El avión

En una de esas visitas, Antonio Vodanovic aventuró una talla. Lo encontró en el aeropuerto y le preguntó por el repertorio que haría en Chile. El argentino empezó a enumerar. El canoso le dijo: “Pero esa ya la cantaste”. Sandro lo negó, clarísimo en el repertorio que había hecho en el país. “Sí, la cantaste”, dijo Vodanovic, y le puso play a un video donde aparecía Sandro cantando en el “Festival de la una”. “El Gitano” no daba crédito, pero se rindió a la evidencia.

No era Sandro, era Julio Rivera de Chañaral, con quien Vodanovic estaba coludido para timar al argentino. “El Sandro chileno” tiene el mismo timbre que Roberto Sánchez y fue monarca en todos los concursos de dobles realizados bajo la mirada de Enrique Maluenda: “Dijo que lo único que me faltaba era el acento argentino”, dice Rivera.

Alojaba en el Hotel Carrera, porque ahí le gustaba. Pese al carácter de divo que construyó tras los muros de su fortaleza personal en Banfield, Buenos Aires, Roberto Sánchez no era esquivo en Chile. Hasta su habitación frente a la Plaza de la Constitución llegaban amigos, colegas, sus cercanos. Entre todos había espacio para Luis Soto Riquelme, el tributo chileno al “Gitano”. Soto recuerda veladas junto al cantante y la gente que llegaba a acompañarlo. Noches enteras, donde Sandro recibía la reprenda de sus cercanos por la cantidad de humo que echaba mientras desenvainaba los últimos chistes de su repertorio.

“Debe ser el rasgo que más me viene ahora a la mente”, dice el “Pollo” Fuentes, “el tipo es fanático de los chistes”. “El Gitano” conservó hasta el final ese humor, y una sencillez que en Chile lo hacía pasar desde un completo a una comida de lujo. “Pero era una pesadilla. Es que era una cosa impresionante lo que fumaba, prendía uno con el que se estaba apagando”, dice Simonetti.

En internet, por ejemplo, se transan registros de las presentaciones que sostuvo Sandro en Chile: en el Festival de Viña de 1975, en el programa “Vamos a ver” (1979 y 1980), en el Casino Las Vegas (1979, 1980, 1981), en “Amigos siempre amigos” (1983), “Una vez más (1989), y una presentación en vivo de 1986.

Gloria Simonetti dice que hace unos diez años tuvo su última conversación. Y cantó con Sandro en “Una vez más”: “Le pedían si podía compartir escenario y no se hizo ningún drama. Me enseñó como había que hacer las cosas. Muy llano, muy sencillo”. Después comenzó la reclusión voluntaria de Roberto Sánchez en Banfield, y una década de los noventa que lo tuvo pisando extramuros sólo para sus tandas de shows en los teatros de Buenos Aires.

La última vez que pisó Chile lo hizo en Televisión Nacional. Cantó “Una muchacha y una guitarra” junto al “Pollo” Fuentes. El de “Te perdí” pudo comprobar algo que siempre le llamó la atención en el reino del ego que es la TV: “Sandro primero se preocupaba de los tramoyas, de los camarógrafos, los saludaba a todos, muy atento”.

Después lo vio en una visita a Argentina. Almorzaron juntos y dice que Sánchez almorzaba con el cigarro colgando: “Le pregunté si no le molestaba. Me respondió que después de un tiempo ya no significaba nada, ni lo sentía, fumaba no más”.

José Alfredo Fuentes cumplió 40 años sobre el escenario. Y con motivo de ello, sus contemporáneos argentinos citaron a un asado. De nuevo, 40 años después, el “Pollo” Fuentes sobrevolaba la cordillera para encontrarse con Palito Ortega, Leo Dan y la alta guardia de la música latinoamericana nacida hacia el fin de los años 60. Pero esta vez no habría podio ni chistes. Ni disfraces ni luces. Leonardo Favio estaba enfermo. Y sólo llegó un recado de Sandro, excusándose de asistir a la reunión. Los cigarros, “Pochito”, los cigarros.

 

 

05/01/2010 20:47. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Nominación a los Globos de Oro

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“La nana” es nominada a los Globos de Oro

Lanacion.cl

El filme chileno, del director Sebastián Silva y protagonizada por la actriz Catalina Saavedra, fue designado hoy como candidato en la categoría de mejor película extranjera, según anunció la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Martes 15 de diciembre de 2009

Foto: Catalina Saavedra protagoniza “La nana”.

Una histórica nominación consiguió hoy la producción chilena “La nana”, del director Sebastián Silva, en los Globos de Oro. Por primera vez un filme nacional luchará para ganar el galardón a la mejor película extranjera, según el anuncio entregado esta mañana por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

“La nana” tendrá que competir por el cetro con los filmes “The white gibbon”, de Alemania; “Baaria”, de Italia; “Los abrazos rotos”, de España y dirigida por Pedro Almodóvar, y “Un prophète”, de Francia.

El filme nacional es protagonizado por la actriz Catalina Saavedra, que también sonaba como posible postulante a la mejor actriz, pero la chilena no quedó entre las cinco nominadas. Éstas fueron Penélope Cruz (“Nine”), Vera Farmiga, Anna Kendrick (ambas por “Up in the Air”), Mo'Nique (“Precious”) y Julianne Moore (“A Single Man”).

“Estoy muy contento”, declaró Sebastián Silva, quien fue entrevistado en TVN. Aunque agregó que “lo sospechaba, porque cuando le mostramos la película a la gente de Hollywood les encantó mucho”.

Con esta nominación resurgió nuevamente la polémica por la decisión de Chile a no llevarla como la candidata nacional a los premios Oscar como mejor película extranjera.

Ante esto, el director manifestó que “Chile se farreó los Oscar. No creo que la película pueda ahora ser nominada, porque el país no la eligió. Además, hacer campaña para los Oscar es carísimo, tampoco estamos recibiendo apoyo económico de Chile. La verdad es que “La nana” ha sido fui poco apoyada por el país”.

Sin embargo, indicó que podría “pasar un milagro y pudiéramos llegar a las nominaciones no como película extranjera, sino que compitiendo con las películas gringas y Catalina (Saavedra) compitiendo con Meryl Streep”.

“Ahora que la película fue nominada a la mejor película extranjera en los Globos de Oro, ganó Sundance… la verdad es que no me sorprendería que se llevara una nominación a mejor película”, en los Oscar, aseveró.

La otra película chilena que postulaba a estar entre las cinco finalistas, “Dawson, Isla 10”, del director Miguel Littin, no fue nominada.

15/12/2009 15:51. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Todo listo para masivo funeral de Víctor Jara

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Por Leslie Ayala Castro / La Nación

Cicletadas, velatones, murales, danza, música, poemas y diversas expresiones a lo largo del país acompañarán la despedida de los restos del cantautor. Las exequias, que se prolongarán hasta el sábado, serán transmitidas en vivo para Chile y el mundo por el Canal 3 de La Victoria.

Jueves 3 de diciembre de 2009

Foto: Los integrantes del colectivo BRP pintaron durante todo el día de ayer el mural que recibirá a los asistentes al histórico velatorio y funeral de Víctor. Foto: Esteban Garay

Los integrantes del colectivo BRP pintaron durante todo el día de ayer el mural que recibirá a los asistentes al histórico velatorio y funeral de Víctor. Foto: Esteban Garay

“María, abre la ventana/y deja que el sol alumbre/por todos los rincones/de tu casa. María, mira hacia fuera/nuestra vida no ha sido hecha/para rodearla de sombras/y tristezas. María ya ves,/no basta nacer, crecer, amar,/para encontrar la felicidad…”.

Esta es la canción “Abre la ventana” del cantante Víctor Jara y la inspiración para el mural que el colectivo Brigada Ramona Parra (BRP) realizó ayer al interior del galpón que lleva el nombre del artista y que se ubica al lado de la fundación. Hoy al mediodía el recinto abrirá sus puertas para recibir a los asistentes a su velorio, a 36 años de su crimen.

Los trabajadores de la Fundación Víctor Jara trabajaban ayer arduamente “arreglando la casa” para cuando se inicien las 46 horas del velatorio, que contempla actividades de homenaje al interior del galpón, en la Plaza Brasil y en otros puntos de la capital y del territorio nacional.

A las 12 horas se realizará la primera guardia al féretro en donde descansan los restos mortales del artista, que fueron devueltos a su familia luego que en junio pasado se exhumaran desde el Cementerio General, tras una resolución judicial que busca esclarecer su asesinato cometido en septiembre de 1973.

El ataúd estará en el centro de la explanada del recinto y durante toda la jornada se oirán de fondo temas interpretados por Víctor Jara.

Todo este ambiente será transmitido por el Canal 3 de la población La Victoria. Para quienes no capten esta señal en la televisión abierta se habilitará un link en el portal http://www.canal3lavictoria.cl/, en el cual se podrá ver en vivo lo que sucede día y noche.

CON UNA FLOR, UNA PALABRA

Por calle Huérfanos, en dirección a Maturana, se dispondrá la fila para quienes quieran ingresar al galpón a rendir homenaje con una flor, una palabra, un gesto o la expresión que se desee. El tránsito será lento y permitirá a los asistentes acompañar durante unos minutos el cuerpo del intérprete de canciones como “Te recuerdo Amanda”, “Canto libre”, “Cuando voy al trabajo”. Al frente del galpón, en el centro de la Plaza Brasil, estará montado un escenario, en el cual diversas personalidades del mundo político y cultural rendirán tributo durante la jornada.

En este lugar, las personas podrán permanecer durante más tiempo en espera del sábado, a las 10 de la mañana, cuando se traslade el cuerpo desde el galpón hasta el Cementerio General.

MURALES Y VELATÓN

A las 9 horas de hoy, antes de que se de inicio al velatorio, está contemplada una cicletada que partirá en Plaza Ñuñoa y tendrá como destino final la Plaza Brasil. Asimismo, el muralista Alejandro “Mono” González junto a otros miembros de colectivos y brigadas de la capital estarán realizando serigrafías del rostro de Víctor Jara, las que serán repartidas a los asistentes. Luego de esto, a las 19:30 horas González se trasladará hasta avenida La Paz, donde se pintará un mural en honor al cantautor. El artista invitó a todos quienes quieran participar.

Cerca de las 22 horas, en el frontis del galpón se realizará una velatón en memoria al cantante y todos los demás caídos durante la dictadura militar, exigiendo justicia por los crímenes de lesa humanidad cometidos.

 

 

03/12/2009 21:01. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Pintor Chileno expone en Basel

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Nota del editor: Es Conveniente que la persona que suba las imagenes también deje algún comentario, por que de lo contrario ésta se ve muy bacia.

02/12/2009 16:40. Publicado por: Enrique #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Enrega Saludos Culturales

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Hola amigos de argentina, aquí les envío saludos desde la Ciudad de Temuco. Chile.

Quiero ver si podemos tener un lindo intercambio de música, de parte nuestra como grupo de chile-

Nuestros teléfonos son estos:

00-56-45-720913   Temuco

00-56-9-6742397   Movil

 marecio@hotmail.com

 Saluda Atte.

 Mauricio Henriquez Bravo

Productor Músical

23/10/2009 16:20. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Una cajita de cerillas

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Una cajita de cerillas

¿Qué puedo guardar en una cajita de cerillas?

 Una nota Si en sinfonía, diciendo:

 –Sí – Te amo.

También puedo guardar:

 una tarde de domingo caminando de tu mano,

 un suspiro al viento cuando no estás,

 aprisionar el silencio,

Y las pausas.

 Además guardar: una gota de lluvia en días de calor,

 una lágrima al despedirnos,

un segundo de felicidad,

el verbo amar conjugado,

 el canto azul de un canario,

 los siete colores del arco iris.

 Un apretón de manos,

un abrazo apretado,

 un beso apasionado,

el color de tu sonrisa.

 El perfume de la orquídea,

 el tic-tac del reloj.

 Encerrar el tiempo,

 los pronombres: tú y yo.

 Tu mirada enamorada,

 una caricia tibia.

 El lazo azul, que nos fusiona.

 Enlazando nuestro amor,

en una cajita de cerillas.

Guisela Montoya Poblete

Lluvia Tropical

Septiembre, 2009

04/10/2009 23:23. Publicado por: Guisela Montoya Poblete #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Bachelet condecoró a los Hermanos Campos

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 Con los Hermanos Campos dando muestra de su reconocido talento, culminó el pasado Miércoles 16 de septiembre de 2009,  la ceremonia donde la Presidenta Michelle Bachelet condecoró a Eleodoro y Marcial Campos con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en el grado de Gran Oficial, por su destacada trayectoria y aporte a la música chilena.

 "Me alegra especialmente las celebraciones (del Bicentenario) con este homenaje a Eleodoro y Marcial Campos, los Hermanos Campos", dijo la Mandataria.

 Agregando que en sus 70 años de trayectoria "han hecho bailar cueca a varias generaciones y eso es un gran triunfo del que deben sentirse y que nos sentimos todos orgullosos, pero además lo han hecho con propiedad, con conocimiento y con gracia".

 Los músicos, oriundos de Longaví en la Región del Maule, agradecieron emocionados la distinción, no sin dejar de demostrar porque son tan queridos en todos los rincones del país.

 La Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral es una distinción de gobierno, que lleva el nombre de la poetisa, Premio Nobel de Literatura. Instituida por Decreto Supremo Nº 665 del 31/08/1977 y modificado por los decretos Nº 1000/1985, y Nº 766/1990.

 Se otorga a personalidades nacionales y extranjeras que hayan prestado servicios eminentes en beneficio de la educación, la cultura y el enaltecimiento de la función docente.

 Entre otros, la distinción la han recibido la folklorista Margot Loyola (1996); el Tío Lalo Parra (2003) y Doris Atkinson, amiga personal de Gabriela Mistral (2008).

 

 

25/09/2009 15:34. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

PABLO NERUDA. BIOGRAFIA

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Diseminada en miles de versos ha quedado para la posteridad la biografía, íntima y pública, secreta y militante, del gran poeta chileno Pablo Neruda. Nos legó además la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas Confieso que he vivido, y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda Matilde Urrutia y centenares de críticos e historiadores.

La abrumadora personalidad de este hombre de credo comunista, resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.


Pablo Neruda

Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa Gabriela Mistral, quien le había regalado algunos libros de Tolstoi, Dostoievski y Chéjov, decisivos en su primera formación literaria.

No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el 28 de noviembre de 1920 obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de Praga.

Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista Juventud de la Federación de Estudiantes, donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado Juan Gandulfo. En 1922, habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista Claridad, se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.

Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del siglo XIX con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.


Neruda y Nicolás Guillén en el Aula Magna
de la Universidad de La Habana (1960)

Crepusculario fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en 1924 con el título Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

Diplomático por Asia

A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en 1927 es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, Birmania.

Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa Josie Bliss, una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en celos, y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.

Asustado, Pablo Neruda no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a Ceilán, preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.

Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en 1929 fue trasladado a Singapur. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en Calcuta en 1929. En 1930, Pablo Neruda se casó con María Antonieta Hagenaar, una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el 4 de octubre de 1934. Ese mismo año, y tras haber conocido a Federico García Lorca en Buenos Aires, se trasladó a España para hacerse cargo del consulado chileno en Barcelona. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Manuel Altolaguirre.

Neruda en España

Su integración en aquel Madrid pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de 1935 se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, Delia del Carril.

La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el 18 de julio de 1936 dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a París, desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en 1937, prosiguió su actividad combativa con la publicación de España en el corazón.

En 1938, Ediciones Ercilla dio a la luz una recopilación de sus obras. Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en Cataluña, se editaba España en el corazón.

La Guerra Civil española concluyó en 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en 1940, cuando ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial, pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en México. Desde allí viajó a Cuba. En 1942 publicó América, no invoco tu nombre en vano, que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, Malva Marina, que falleció en Europa.

Política, exilio y reconocimiento

A partir de 1946, su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato Yo acuso motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el 24 de febrero de 1949.

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En Capri escribió Las uvas y el viento. Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del 1952. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.

 

Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el Congreso Continental de Cultura, al que acudieron notables personalidades como Diego Rivera, Jorge Amado y Nicolás Guillén. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en 1956 de Delia del Carril para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en Buenos Aires por Losada y en Santiago por Nascimento: Viajes, Nuevas odas elementales y Oda a la tipografía, entre otras. En 1957 Losada publicó sus Obras completas en papel biblia y, en los años sucesivos, Cien sonetos de amor, Tercer libro de las odas y Navegaciones y regresos. En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de Europa y en 1965 se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La Universidad de Oxford le nombró doctor honoris causa en Filosofía y Letras. En Hungría se entrevistó con Miguel Ángel Asturias. En 1966 viajó a Estados Unidos invitado a la reunión del Pen Club. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, que fue estrenada en Santiago en 1967 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile.

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París

Diseminada en miles de versos ha quedado para la posteridad la biografía, íntima y pública, secreta y militante, del gran poeta chileno Pablo Neruda. Nos legó además la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas Confieso que he vivido, y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda Matilde Urrutia y centenares de críticos e historiadores.

La abrumadora personalidad de este hombre de credo comunista, resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.


Pablo Neruda

Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa Gabriela Mistral, quien le había regalado algunos libros de Tolstoi, Dostoievski y Chéjov, decisivos en su primera formación literaria.

No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el 28 de noviembre de 1920 obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de Praga.

Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista Juventud de la Federación de Estudiantes, donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado Juan Gandulfo. En 1922, habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista Claridad, se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.

Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del siglo XIX con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.


Neruda y Nicolás Guillén en el Aula Magna
de la Universidad de La Habana (1960)

Crepusculario fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en 1924 con el título Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

Diplomático por Asia

A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en 1927 es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, Birmania.

Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa Josie Bliss, una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en celos, y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.

Asustado, Pablo Neruda no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a Ceilán, preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.

Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en 1929 fue trasladado a Singapur. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en Calcuta en 1929. En 1930, Pablo Neruda se casó con María Antonieta Hagenaar, una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el 4 de octubre de 1934. Ese mismo año, y tras haber conocido a Federico García Lorca en Buenos Aires, se trasladó a España para hacerse cargo del consulado chileno en Barcelona. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Manuel Altolaguirre.

Neruda en España

Su integración en aquel Madrid pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de 1935 se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, Delia del Carril.

La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el 18 de julio de 1936 dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a París, desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en 1937, prosiguió su actividad combativa con la publicación de España en el corazón.

En 1938, Ediciones Ercilla dio a la luz una recopilación de sus obras. Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en Cataluña, se editaba España en el corazón.

La Guerra Civil española concluyó en 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en 1940, cuando ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial, pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en México. Desde allí viajó a Cuba. En 1942 publicó América, no invoco tu nombre en vano, que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, Malva Marina, que falleció en Europa.

Política, exilio y reconocimiento

A partir de 1946, su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato Yo acuso motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el 24 de febrero de 1949.

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En Capri escribió Las uvas y el viento. Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del 1952. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.


En Italia con Matilde Urrutia

Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el Congreso Continental de Cultura, al que acudieron notables personalidades como Diego Rivera, Jorge Amado y Nicolás Guillén. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en 1956 de Delia del Carril para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en Buenos Aires por Losada y en Santiago por Nascimento: Viajes, Nuevas odas elementales y Oda a la tipografía, entre otras. En 1957 Losada publicó sus Obras completas en papel biblia y, en los años sucesivos, Cien sonetos de amor, Tercer libro de las odas y Navegaciones y regresos. En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de Europa y en 1965 se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La Universidad de Oxford le nombró doctor honoris causa en Filosofía y Letras. En Hungría se entrevistó con Miguel Ángel Asturias. En 1966 viajó a Estados Unidos invitado a la reunión del Pen Club. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, que fue estrenada en Santiago en 1967 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile.

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París.


Neruda con Salvador Allende y su
biógrafo, Volodia Teitelboim

 

En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía y Defectos escogidos, todas ellos editadas por Losada en Buenos Aires en 1974. En Barcelona apareció su última obra, la autobiografía Confieso que he vivido.


biógrafo, Volodia Teitelboim

 

En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía y Defectos escogidos, todas ellos editadas por Losada en Buenos Aires en 1974. En Barcelona apareció su última obra, la autobiografía Confieso que he vivido.

 

 

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23/09/2009 15:02. Publicado por: Luisa Eugenia Toro #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Septiembre, mes tristemente emblemático para los hermanos chilenos, a través de mi recuerdo de Pablo Neruda

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Viernes 18 de septiembre de 2009

Silvia Loustau

(Desde Buenos Aires, Argentina. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Querido Pablo, no tuve la suerte de conocerte personalmente, pero sí a tu mujer, Matilde Herrera, y a tu secretaria y amiga, Margarita Aguirre. Isla Negra, fue un sueño hecho realidad,

Isla Negra. Aquel año (1973) yo había ganado el Primer Premio Municipal de Poema Ilustrado, se titulaba Carta a Pablo Neruda (¿qué fuego lo habrá trasmutado?), y tuve la osadía de llevarlo, así fue como nos recibió una mujer alta, morena y con ese decir dulce de los chilenos, se puso a conversar con nosotros, le gustó el presente, se lo daremos a Pablo, dijo...yo creí que eso era el cielo. Ella era Margarita Aguirre. Y nos mostró una por una las habitaciones de la enorme casa, todas tenían enormes ojos al Pacífico. Se escuchaba el constante run-run de tu mar, Pablo. En el jardín, había caballitos de madera, algunos de antiguas calesitas. Si, eras un niño. Con Margarita mantuvimos una larga charla, cuando ya los "momios" (gorilas chilenos) estaban socavando el sueño del Chicho Allende. Aquella tarde, que recuerdo gris y neblinosa, Margarita nos llevó también a la cocina, uno de tus altares, Pablo, era muy amplia, daba al Pacifico furioso; colgaban todas las pailas de cobre en las vos mismo cocinabas, su plato preferido para agasajar a los amigos es el caldillo de congrio -confesó Margarita- no es ningún secreto la receta, hay que seguir el poema, nos dijo.

En Valparaíso recorrimos con mi compañero la casa que habías construido, como un árbol que crece desde la raíz, para tus encuentros con Matilde, antes de hacer público tu amor por ella. Quien lea tus 100 Sonetos de Amor, encontrará en ellos esa historia. Dejaste un vacío Neftalí Reyes Basualto, es decir: Pablo. Que en tus 69 años de "Residencia en la Tierra" te convertiste en el más universal de los chilenos, después de hacer incursiones en las letras, la diplomacia, la política y el amor y obtener el Premio Nóbel en 1971, cuando eras embajador en Francia .Y terminó de matarte la caída de tu amigo el Chicho, y el ejército entrando en tu casa, dando todo vuelta -eso me lo contó Matilde y Margarita- cuando estabas en cama, luchando contra un cáncer.

A fines de 1974 Matilde y Margarita estuvieron una temporada en Buenos Aires, huyendo de las garras de Pinochet. Me invitaron al departamento en Buenos Aires, donde estaban las huellas del Pablo niño-grande, ese que juntaba cristales gastados por el mar, botellas de colores y caracolillos extraños. Hoy te encuentro en el recuerdo, en las luces inolvidables del puerto de Valparaíso, en el run-run de mi mar, en aquel mes y medio de felicidad en Chile. Hasta luego Pablo, seguro encontraré tu voz, escondida en un caracol marino, esos que tanto te gustaban, como a mí.

Silvia Loustau

ODA AL CALDILLO DE CONGRIO

En el mar

tormentoso

de Chile

vive el rosado congrio,

gigante anguila

de nevada carne.

Y en las ollas

chilenas,

en la costa,

nació el caldillo

grávido y suculento,

provechoso.

Lleven a la cocina

el congrio desollado,

su piel manchada cede

como un guante

y al descubierto queda

entonces

el racimo del mar,

el congrio tierno

reluce

ya desnudo,

preparado

para nuestro apetito.

Ahora

recoges

ajos,

acaricia primero

ese marfil

precioso,

huele

su fragancia iracunda,

entonces

deja el ajo picado

caer con la cebolla

y el tomate

hasta que la cebolla

tenga color de oro.

Mientras tanto

se cuecen

con el vapor

los regios

camarones marinos

y cuando ya llegaron

a su punto,

cuando cuajó el sabor

en una salsa

formada por el jugo

del océano

y por el agua clara

que desprendió la luz de la cebolla,

entonces

que entre el congrio

y se sumerja en gloria,

que en la olla

se aceite,

se contraiga y se impregne.

Ya sólo es necesario

dejar en el manjar

caer la crema

como una rosa espesa,

y al fuego

lentamente

entregar el tesoro

hasta que en el caldillo

se calienten

las esencias de Chile,

y a la mesa

lleguen recién casados

los sabores

del mar y de la tierra

para que en ese plato

tú conozcas el cielo.

Pablo Neruda (de: Odas Elementales)

Publicado por ARGENPRESS en 8:52 

 

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19/09/2009 23:27. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Cuando las Golodrinas emigran al Este

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El avión comenzaba a abandonar los cielos argentinos. Por los altavoces se escuchó al capitán anunciar:

‑" En estos momentos vamos a sobrevolar los macizos de los Andes. Frente de nosotros está la república de Chile‑"

Kamil, abrió los ojos, se acomodó mejor en el asiento. Observó a través de la ventanilla ubicada a su lado izquierdo. La nieve cubría con un blanco manto plácido las azules cumbres. El cielo era límpido y claro. Estaba adormecido, estiró las piernas y trato de dormir. Cinco días atrás había abandonado la ciudad de Beirut. Por su mente desfilaron las montañas repletas de verdes cedros. Al fondo el mar Mediterráneo y las blancas casas derramadas como lentejuelas. Había terminado su misión. El entrenamiento en la furtiva guerra de los seis días contra el ejército sionista, para él había llegado a su fin. Los soldados de la RAU habían sido mal entrenados, por instructores franceses y rusos. La mala dirección y el liderazgo de los oficiales árabes más las constantes disputas de mando, habían ocasionado el fracaso de la guerra. Decepcionado había regresado a Beirut.

Las noticias en la capital del Líbano, corrían de boca en boca. "Los judíos se preparan a invadir el país".

‑¡Los americanos intervendrán !‑se dijo‑ Pero lo que el no sabía, es el incondicional apoyo de los Estados Unidos al impuesto estado de Israel, creando por la ONU en el año 1947. Una bofetada al mundo árabe por las potencias aliadas, en la próxima estrategia del apoderamiento de los recursos naturales, sobre todo el petróleo.

Toda esa mañana, había estado sentado en el jardín de su tío abuelo Antón, cuya casita tenía una hermosa vista panorámica de Beirut. Desde lo alto de los cerros que la circundaban podía dominar toda la bahía. Meditó, pensó y planeo la hora de seguir a las golondrinas que emigran a Egipto en busca del Sol. Había decidido volver a América, pronto habría elecciones en Chile. Tenía que visitar la tumba de su padre y abuelos que siempre quisieron volver a su tierra libanesa, mas en su segunda patria junto con otros paisanos, durmieron el sueño eterno.

Mientras recordaba y meditaba, una emisora de radio transmitía una canción de Paúl Anka: "My Home Town”, que la locutora iba traduciendo la letra al árabe.

Se despertó al anuncio de la azafata de vuelo, indicando a los pasajeros colocarse el cinturón de seguridad. Estaban sobrevolando Santiago, la capital del país trasandino. Una nube gris que destellaba a causa de los rayos del sol, cubría el valle, diviso una carretera, vehículos ir y venir. Sintió las llantas del avión tocar la pista una y otra vez, para luego deslizarse placidamente hasta la terminal aérea.

Ya instalado en una habitación de un hotel frente a la Estación Central, se tiró a la cama a leer el periódico "El Mercurio":

- ¡ Diario derechista!, para lo único que sirve es para los avisos comerciales, las defunciones y los remates‑ murmuró‑.Y volvió a dormirse.

Despertó muy de madrugada a causa del ruido del tráfico que cruzaba por avenida La Alameda. Encendió el pequeño receptor a pilas, radio Minería dejaba oír: "Hay Humo en tus ojos" cantaban The Platters. Se cambió rápidamente y bajó a la calle. Caminó por la ancha avenida .Nada había cambiado durante esos largos años de ausencia. Apenas tenía familia en el país. Salvo algunos primos y tíos lejanos que tenían fábricas textiles en la capital .Otro tío con un fundo agrícola en el sur. Pero dejó los recuerdos a un lado para ingresar a una cafetería.

Mientras saboreaba un humeante café con leche, tostadas y jugo de naranja, marcaba en el periódico los posibles alquileres. En un rincón del local, había una máquina tocadiscos de chillones colores. La música que se dejaba oír, era un vals peruano, cantaba Maritza Rodríguez:

"Contestación a la Ilusión Perdida"‑

Se levantó de la mesa, cambio un billete por monedas, buscó en la lista y seleccionó: Paúl Anka, un tema romántico “Puppy Love”:

Ahora los recuerdos pasaban por su mente como una película. Su estadía en las minas trabajando durante las vacaciones. En esa época varias empresas mineras contrataban a estudiantes para ayudarles a costearse los estudios. Allá en la montaña, sumergido a veces a 200 o mas metros bajo tierra, bajando por el pique principal; siniestro, siempre húmedo y hediendo a podrido. Caminar a través de chiflones por donde corrían los carros repletos de material, que vaciaban en los buzones, luego a través del hinche era transportado al exterior

Charlar con sus amigos mineros -¡Cómo ganar los pliegos de peticiones!, ante los futres cada vez mas exigentes. Por las noches se reunían allá por el nivel 15. Lejos de los capataces que generalmente eran los ojos y oídos de los patrones. Allí en las profundidades de la tierra, nacieron los sindicatos combatientes. Habían ganado una batalla, pero los cabecillas ya no estaban. Las empresas los marcaban y los despedían.

Kamil, había estado absorto en los recuerdos. Afuera los micros y trolebuses iban cargados de gente, aglomerados, apretados unos a otros en las puertas. ¡Pobres proletariados!-se dijo, encogiéndose de hombros.

Consiguió un departamento, con balcón a pocas cuadras del hotel donde se alojaba y a una cuadra de la avenida La Alameda, como era su intención estar en pleno centro.

Todas las mañanas las dedico a visitar la Biblioteca Nacional. Leer viejos periódicos del tiempo de las salitreras. Hoy pueblos fantasmas y detenidos por el polvo de los años, siendo los únicos habitantes los perros o alguna familia que se enraizó en el lugar. Kamil, había recorrido esas impresionantes oficinas donde se explotó tanto el "oro blanco" en su adolescencia. Las vías férreas enmohecidas por la camanchaca, fueron testigos de sangrientas represiones. Inmunes chimeneas, donde los principales dirigentes socialistas y comunistas, regaron con su sangre la arena y que sirvió de abono a los tamarugos que hoy se ven regados a los costados de la carretera panamericana, que llega hasta Arica.

Toda una mañana permaneció sentado en la terraza del cerro Santa Lucia, desde donde podía dominar parte de la ciudad capital, veía el sur, este y oeste. Sonrió recordando su primer atentado terrorista, allá por 1952, cuando era estudiante, en el norte del país. Unos hombres le habían pagado unas cuantas monedas por colocar clavos afilados en la calle por donde pasaría el automóvil del candidato de la derecha un tal Enrique, del partido conservador.

Esa mañana, tomó un ómnibus para viajar a Viña del Mar. Allí vivía don Elías, un acaudalado palestino, originario de Belén. Quién había llegado a Chile, desde Bolivia, donde había amasado una considerable fortuna junto con sus primos los Yarur en la cruenta Guerra del Chaco y dicen que fue producto del contrabando de municiones y licor. Visitó la fábrica de toallas que este emigrante había instalado allí, para no aburrirse y permanecer activo. Las otras empresas fundadas en la capital, fueron entregadas a los hijos, como herencia. Discutieron aspectos legales y dejó varias recomendaciones a los administradores, para no tener problemas con los impuestos, que una de las grandes preocupaciones de la mayoría de los industriales árabes.

En tren retornó a la capital, lo consideraba muy cómodo y tranquilo. Sentado en el coche comedor tomando café, miraba desfilar el paisaje de campos sembrados, huertas y bosques. Terminó de servirse el café, luego sacó de un maletín el libro de Khalil Gibran Khalil, titulado: "Alas Rotas" que leyó. Hasta que el convoy entró en la Estación Mapocho.

Volvió a los días al norte. Allí en la ciudad de Copiapó, encontró a Alex. Este había sido uno de los compañeros de la secundaria. Convertido ahora en un exitoso joven empresario, cuyo padre era senador del partido de gobierno. Ahora dirigía una importante empresa minera de la familia, considerados los "reyes del oro". Allá por la década de los 30. Su abuelo había sido uno de los dirigentes rojos de las salitreras, pero se había hecho rico al descubrir una veta de oro y de ser un simple operario salitrero, se convirtió en un magnate.

Se había iniciado la campaña para la próxima elección presidencial. Alex, siendo un buen cristiano había nivelado considerablemente el nivel de vida de sus trabajadores y brindado mejoras en escuelas, viviendas, campos deportivos en las faenas mineras. Aunque estos cambios radicales no gustaba a los parientes que a su vez eran accionistas en las empresas.

En aquel encuentro ‑ Alex pidió a Kamil, apoyo en convencer a la gran masa electora minera, votar por el candidato oficialista. Más Kamil, tenía otras ideas y se las planteó:

‑Ahora, le toca al pueblo gobernar. Ustedes han hecho la primera parte y cimentado un camino que la derecha nunca lo hubiese permitido. Ellos todavía tienen su mente en los tiempos de la colonia, con sus apellidos ilustres y consideran al pueblo unos "rotos"‑

‑ ¡No te cierres! Pídeme lo que quieras. Tú puedes convencer a la gente. ¡Ellos te creen!‑ exclama Alex

‑ Alex, Alex...el tiempo ha terminado, no se puede volver atrás con el proceso, el pueblo quiere mas cambios y más aún, la juventud que marchó por ustedes con “La Marcha de la Patria Joven” uniendo norte‑sur‑ este‑oeste‑ fueron meras quimeras que se esfumaron. No ves que ustedes mismos se han dividido y ha nacido “La Izquierda Cristiana”‑ No puedo, Alex....no puedo traicionar mi propio pensamiento.

‑ ¡Gana ALLENDE!...responde Kamil.

Alex, ya sin ganas de discutir le dice: Volveremos a encontrarnos aquí mismo, y veras que te has equivocado.

Kamil, le estrecha la mano afectuosamente. Los padres de ambos habían sido muy amigos y también emigrantes libaneses. Luego responde:

‑ Aquí te estaré esperando cuando termine la campaña. ¡No te olvides!‑

Allende, se transformó en el primer presidente socialista elegido por voto popular. En las provincias del norte ganó por mayoría absoluta. Kamil, se encontraba en una zona minera al interior de Copiapó, apoyando a sus amigos mineros.

Las emisoras bolivianas, cuya señal llegaba nítida desde las minas Siglo XX y Nacional de Huanuni .Anunciaron esa mañana el triunfo del candidato socialista chileno Salvador Allende. Luego se escuchó cantar a Raúl Shaw Moreno un tema que pegaba mucho por esos lugares: "Sabrás que te quiero"....

Terminada su labor en las minas. Bajó a la ciudad .Ubicó al doctor Oviedo, quien era diputado por el partido socialista .Se conocían desde la época de estudiante. El tenía su oficina en un edificio en la plaza de la ciudad de Copiapó.

- Has realizado un excelente trabajo Kamil. ¡Sabes que me han ofrecido el Ministerio de Salud!- el propio Allende me ha llamado anoche desde Santiago y esta tarde viajo en avión. ¿Vas a irte a la capital también, tú ?‑ pregunta.

El joven mirando a través de la ventana, admira esos antiquísimos árboles pimientos leñosos, llenos de cicatrices que rodean la plaza principal de la ciudad-responde:

‑ Me iré el domingo por la noche en ómnibus a Santiago. Mañana subiré a las minas para despedirme de mis amigos.

El doctor Oviedo, estrecha la mano de Kamil y juntos bajan a la plaza. El doctor sube a un auto y el joven se dirige al restaurante favorito llamado “Acuario” a tomarse un trago.

El restaurante estaba vacío, coloca una moneda en el tocadiscos automático, luego sentado en el bar pide al mozo:

‑ Una vaina, por favor.

Y se deja oír a Paúl Anka, cantar: "So its good bye", canción veraniega de moda.

De retorno a la capital Kamil visitó a los paisanos de la colonia árabe. Todos estaban temerosos de Allende. Les habían dicho que les quitarían las fábricas, las casas, sus bienes. Hasta don Elías le tenía loco con sus llamadas. Los calmó, nada pasaría.

-¡Deben estar tranquilos! les ayudare cueste lo que cueste. Por esos días corrían muchos rumores y los medios de comunicación alimentaban la preocupación en la población.

Un viernes, Kamil es invitado junto a otros jóvenes intelectuales nortinos a visitar “ Isla Negra”, a la casa del poeta Pablo Neruda, allí estarían el elegido Salvador Allende, Oviedo, y otros miembros de la coalición de izquierda.

Cuando llegó a la mencionada isla, se sorprendió de encontrar a Alex entre los invitados. El doctor Oviedo al verlo lo lleva a un lado y le cuenta. ¡Yo te hice llamar! El hermano de Alex, ha sido nombrado por Allende como representante de la Corporación del Cobre-Codelco en Londres, Inglaterra. Alex irá al Ministerio de Minería. No te asombres es una deuda del presidente electo con el abuelo de Alex, quien aportó con mucha plata para las campañas de diputado y senador.

‑ ¡Ahora entiendo!

Alex, se acerca a Kamil, le abraza y le lleva a caminar por la pequeña playa privada del poeta:

-Voy al Ministerio de Minería. ¿No quieres trabajar conmigo? le propone Alex

En el salón se divisa reír a don Pablo junto a Salvador Allende, mientras el Doctor Oviedo observa.

‑ Me han ofertado la División de Proyectos e Inversiones de Corfo. Iré como supervisor. ¡Como me gusta viajar me sentiré cómodo! responde Kamil.

‑ Pero yo te ofrezco un items más alto y serás mi mano derecha.

Kamil, mirandole fijamente, le responde:

‑¡Gracias! de veras que te lo agradezco, pero le he dado mi palabra al flaco Sergio Silva. Su hermano irá como Jefe Regional Corfo Norte a la oficina en Antofagasta.

Alex, riéndose agrega:

‑Eso ya es pasado para nosotros. Aquí la capital es el centro neurálgico del país. Santiago es Chile. Kamil, ríe a grandes carcajadas, luego agrega:

‑Si no fueran por las riquezas del norte y la Guerra del Pacífico ganada con la ayuda de los ingleses a Bolivia. Santiago, nunca sería Chile... Te has olvidado de la revolución de los Matta y Gallo... la muerte y fusilamiento de los dirigentes que querían crear un Chile Federal....

Alex, deteniéndose le murmura:

‑ Siempre has sido un revolucionario de café‑

Kamil, sonrió y encogiéndose de hombros se alejó para unirse a un grupo que saltaba y entonaba un estribillo que aludía a los partidarios de la derecha:

"El que no salta es Momio...el que no salta es Momio"‑

Allende agradece a todos los presentes y a cuantos hicieron posible su triunfo, levanta su copa y exclama:

‑ ¡Ahora nos debemos al pueblo! Efectuaremos los cambios sociales más importantes para Chile y que sirva de ejemplo para el resto de América Latina ‑que nos libere para siempre del imperialismo norteamericano: la Chile Exploration Company, Andes Mining Company, la ITT y otras tantas más. Las primeras medidas serán darle al obrero, al campesino, al trabajador el verdadero protagonismo para el desarrollo del país‑ Para ello nombraré como ministro de Obras Públicas a un obrero, de la construcción, es nortino como muchos de los presentes y nada menos que de Atacama. Haremos de los trabajadores los dueños de las fábricas e Industrias.

En ese instante todas las miradas se dirigieron en dirección a Pedro Vuskovich, de quien se murmuraba, sería Ministro de Economía. Por esos días era catedrático de la Universidad Técnica del Estado y socialista desde su juventud.

Los jóvenes siguieron charlando en la terraza de la cabaña. Hasta allí se escuchaba una canción que decía:

"Te recuerdo Amanda, la calle vacía.........cantaba: Víctor Jara,

Luego siguieron Los Inti Illimani y después, Quillapayun.

Amanecía cuando una hilera de vehículos desfilaba desde Isla Negra en dirección a Santiago. Kamil a ratos trataba de dormitar, un montón de incógnitas sacudían su cabeza. La radio del auto dejaba escuchar al "Gorrión de París", Edith Piaf cantar: “Milord”

Las sombras de los edificios de la capital eran ahora distantes brumas pintadas de grises. Don Pablo le había comentado:

‑Para escribir no hay fórmulas, todo nace de una sublime inspiración...dejad que las odas vengan a ti y las ninfas del Olimpo guiaran tu mano. Ustedes tienen la máxima expresión de la literatura del Medio Oriente, el gran Khalil Gibran Khalil.

Esa semana en las oficinas de Corfo Proyectos e Inversiones fue muy agitada. Kamil recibió una lista de empresas a nivel nacional que debían ser visitadas, incluían un viaje a Isla de Pascua, el proyecto Corfo Pesquero para los isleños. Ellos reclamaban más atención del gobierno del continente y Allende había prometido prioridad uno integrar plenamente a los pascuenses a Chile. Se sabía de la intención de Francia integrar la isla a Tahití y ponerla bajo el protectorado del gobierno galo.

Mirando a través de los ventanales escuchaba a una emisora que tocaba temas del recuerdo. Los Beatles interpretaban: "Michele"...... Ese día viernes, Kamil, bajó tarde de la oficina, que se ubicaba a tres cuadras del palacio de Gobierno ‑Caminó por la calle Ahumada hasta ingresar al restaurante “Savory2”, subió al segundo piso. Pidió una vaina para beber como aperitivo y para cenar un bife con arroz y palta. Mientras comía, leía sus apuntes y compromisos.

Miró en rededor, en una mesa cercana de él, había una joven rubia, de ojos verdes cenando también sola. El siguió en su mundo mascullando pensamientos. Pero sentía que alguien le observaba. Ambos se sorprendieron mirándose a hurtadillas. Kamil rió, se levantó y se acercó a donde estaba la joven.

‑¡Hola! Buenas noches. Perdona mi imprudencia. ¿Podríamos cenar juntos?‑ Así no nos sentiremos tan solos y náufragos en esta isla de concreto y vidrio ¿No crees?‑

‑Ella se sonrió y respondió:

‑ ¡Porque no! La noche recién comienza.

Bebieron unos cuantos pisco sour más, hasta salir en busca de una discoteca.

‑ ¡Removeremos el polvo de los siglos! exclamó Kamil

‑ ¡Excelente idea! Ya me imaginaba que nos iríamos a encamar, responde ella.

‑ Todavía estoy chapado a la antigua- agrega el.

‑ Caminaron subiendo por la calle Huérfanos, doblaron en la próxima esquina en San Antonio, girando siguieron por la calle Agustinas, hasta ubicar la disco llamada “La Caverna”. En el primer piso había un bar con show, llamado ”Bon Bijou”, “Donde te diviertes tú"‑ lo decía un letrero luminoso en el frontis del local .En el sótano funcionaba la discoteca. Muy oscuro el lugar tal cual como una caverna de verdad.

May, se llamaba la joven .Pidió de beber vodka con naranja. Kamil prefería su trago favorito: "pisco sour". Pasaron la noche bailando y riendo. En un rincón, algunos hacían el amor y los gemidos de hembra en celo eran apagados por la estridente música.

La madrugada los sorprendió caminando por la avenida La Alameda. Se detuvieron ante la cafetería ‑"El Negro Bueno"‑y entraron. Este local funcionaba las 24 horas y era el lugar de reunión de los artistas de la noche, bohemios y noctámbulos. Tomaron un café amargo, que les revivió el cuerpo. Allí encontró a Oscar, su primo lejano que era periodista y escribía en la revista sobre cine llamada: "Ecran". Le acompañaba el director de cine Aldo Francia quien había producido y dirigido una película chilena ambientada en el puerto de Valparaíso, es presentado a ambos. Ellos con unas cuantas copas de más ya se iban a dormir. Al despedirse, Oscar, pregunta:

‑ Todavía guardas la foto autografiada de Paul Anka.

‑ A lo que Kamil, responde:

‑ ¡Si! –Es un recuerdo de nosotros los coléricos de los ’50.

‑ ¡Qué tipo más Bárbaro!- deberías tener una foto grande de la Marilyn Monroe. Le replica haciéndose la burla.

‑Kamil y May tomaron un trolebús .El vehículo los dejó a una cuadra de la calle donde vivía la joven. En la puerta de un bloque de departamentos, se despidieron. La joven suavemente le murmura:

‑ Gracias Kamil, ¡la pase súper regio! de veras no me lo imaginaba. Has sido muy dulce. Ella le beso fugazmente en la mejilla.

‑ Kamil, le acarició la barbilla, murmurando:

‑ También la pase muy bien contigo ¡Llámame cuando quieras!‑

‑ Okay. ¡Lo haré!, te lo aseguro. Bye.

A los días siguientes, May llamó a Kamil a la oficina varias veces Los fines de semana se encontraban, ir a cenar y luego a una discoteca, bailar, acortar las horas. Pasada la medianoche, la retornaba al departamento donde vivía con una amiga. Así pasaron las semanas del primer mes. May era dirigente y activista de izquierda, había trabajado mucho por la campaña política de Salvador Allende en las fábricas. Dentro de unos días, la joven debía ir por una semana a Concepción. En la Universidad Penquista había una importante reunión con altos dirigentes.

Una tarde May vino a recogerlo a la oficina. Mientras caminaban por la calle Ahumada, rumbo al bar “Munich” en la calle Agustinas, le propone:

‑ ¡Que tal May!- ¿si viajamos juntos a Concepción en el tren expreso nocturno ?‑

- Pero, ¡debo viajar mañana viernes!.‑

No hay pena. También yo puedo hacerlo. Tengo una comisión por cuenta de Corfo, allá.

-¿De veras ?‑exclamó ella. ¡La pasaremos más que bien!

Al día siguiente, Kamil arregló su equipaje, buscó un taxi y fue en busca de May. Luego de recogerla se dirigieron a la Estación Central. Subieron al tren, ubicaron el camarote guiados por el inspector. Los coches dormitorios tenían una doble cama, una arriba y otra abajo, alfombrado, con un lavamanos pequeño en un costado. Una vez instalados, ubicaron el equipaje. Mas tarde fueron al coche comedor. Cenaron, entrada de jamón a la polinesia, palmitos con un suculento bife. Bebieron una botella de vino Undurraga tinto, " tinto para el asado y blanco para el pescado", tararearon. Finalizaron con un postre de frutillas con crema y un café negro.

Charlaron hasta altas horas, ya cansados retornaron al coche dormitorio.

May, se desnuda bajo una luz tenue .Su cuerpo blanco brilló como un marfil, se acurrucó en la cama como una gata en celo. Kamil se recostó a su lado también desnudo. Sus bocas se buscaron con la sedienta sed que solo el buen vino apaga. Galoparon lentamente y luego espigaron las espuelas en un mar brumoso de calidez y transpiración perfumada hasta caer en el sueño, acompañados por el monótono vaivén del tren en marcha.

Por la mañana fueron despertados por golpes en la puerta. El inspector del tren anunciaba:

‑ ¡Señores pasajeros! En dos horas estaremos en la capital del Bío‑Bío, Concepción.

La semana fue agitada, Kamil estuvo efectuando un recorrido por la zona de extracción en las minas carboníferas de Curanilahue. May, en largas y tediosas reuniones con la cúpula del MIR en la ciudad universitaria de Concepción. Al final el plan a desarrollar, fue crear un servicio de inteligencia para proteger a Salvador Allende, en caso de que la derecha creara un ambiente artificial de inestabilidad económica y social.

Recién el día sábado, ambos jóvenes se encontraron en el hotel San Pedro cerca del muelle en el puerto de Talcahuano. Almorzaron en los comedores populares a orillas del mar: un rico chupín de congrio, locos con salsa verde y lenguas anaranjadas de erizos con bastante limón. Para bajar tan suculento festín, bebieron dos botellas de vino blanco Undurraga.

De regreso al cuarto del hotel, a medio vestir hicieron el amor en el piso sobre la alfombra, los gemidos de May, enardecieron las sienes de Kamil. Volvieron a echarse en la cama, transpirados terminaron metidos desnudos en la bañera, para calmar la calentura....vaciaron una botella de champagne Subercaseaux.

Por la mañana, despertaron con dolor de cabeza. Apenas podían sostenerse de pie, los ojos les ardían y se veían estos rojos en el espejo.

Esa misma tarde tomaron el tren de retorno a Santiago. El regreso a la capital fue tranquilo y la pasaron durmiendo.

La madrugada los sorprendió entrando a la Estación Central. Kamil acompañó a May a su casa y el retornó a su departamento.

A las 8 de mañana, estaba el joven instalado en su oficina ubicada en el piso once de la calle Huérfanos a escasas cuadras de La Moneda. Preparó su informe y luego pasó a la oficina del Vicepresidente Ejecutivo del Departamento de Inversiones Mineras, Juan Agustín, era economista y tenía a cargo esa repartición pública, era muy amigo de Alex

‑ ¡Cómo ha sido el viaje –Kamil!‑ pregunta al verlo entrar a la oficina ‑ ¿Sin novedades ?‑

‑ ¡Bien! ‑Juan Agustín. Allí en esta carpeta, tienes el informe, incluí las sugerencias....

‑ Las veré mas tarde. Hoy tenemos reunión del partido ‑¿Quieres venir ?‑

‑ Te lo agradezco. Pero estoy muy trasnochado por el viaje y me gustaría recogerme temprano.

‑ Puedes tomarte, el resto del día libre ‑¡si te agrada!

‑ ¡Claro que sí! –gracias. Se dan un apretón de manos despidiéndose.

El joven abandona el edificio, camina por la calle Ahumada y se dirige al Café Haití. Allí solía reunirse la "tucoma" como solía decir su tío Joseph. ¡Turcos concha de su madre!‑ Bueno, a los árabes se les decía turcos, porque durante la gran emigración a causa de la invasión otomana al Medio Oriente, todos los habitantes árabes salieron al exterior con pasaporte turco.

Unas chicas muy bien escogidas, buena figura, excelente maquillaje y atentas con los parroquianos servían el humeante café, cortado, leche con crema. Allí encontró a don Wady Sedan, otro árabe palestino que tenía una fábrica de ropa interior para hombres. Se divisaba a don Carlos Yarur, presidente de la industria Textil Yarur S.A., don Juan Hirmas de Algodones Hirmas, a viejos y jóvenes descendientes de árabes.

A un lado había unos casilleros pegados a la pared, donde se dejaban mensajes. Si uno quería comprar repuestos para máquinas textiles, materia prima o prestarse dólares. Solamente se dejaba en uno de los casilleros el mensaje y quien podía prestar el servicio lo llamaba cualquier día por teléfono. Kamil bebió su café, saludó a unos cuantos conocidos y salió en dirección de su departamento.

En los siguientes días, no se pudo contactar con May. Esta había desaparecido por encanto. Kamil se dedicó por entero a su trabajo y a leer en su departamento.

Una noche se encontraba cenando en su lugar favorito, Savory2. Cuando vio venir a May. Ella solía vestirse muy bien, tenía un aire de elegancia ‑buena figura y alta. Cómo esas divas de la década de los treinta., Carole Lombard o Joan Fontaine.

‑ ¿Donde te has perdido mujer?‑pregunta el joven molesto

‑ ¡Por ahí no mas!‑

‑ Te dejé cualquier cantidad de mensajes con tu compañera, ¡ni ella sabía nada de ti!‑

‑ Tengo hambre. Invítame algo de comer.

‑ Cenaron en silencio, May miraba en rededor, y a ratos le sonreía y le acariciaba el rostro.

‑ ¡No sea celoso mi amor! Si usted es el único que se ha robado mi corazón.

El joven no contestaba, seguía molesto por su actitud. Ella se acercó y apoyó su cabeza en su hombro. El sintió su mano tibia acariciarle el miembro por debajo de la mesa. May arrumándose más, murmura suavemente:

‑ Vamos a pasear por el Parque Forestal‑

El mueve la cabeza afirmativamente Kamil, paga la cuenta y salen a la calle. Caminan por la calle San Antonio, ella recuesta su cabeza en su hombro y le abraza.

“Put your head on my shoulder”........Ella canta suavemente y agrega:

‑Sabes esa es una canción de Paúl Anka‑

A lo que el joven responde:

‑ Si, es de las primeras canciones de la década de los cincuenta.

-Vaya que eres viejo. En esa época yo todavía no había nacido. Responde May, abrazándole mas, le dice:

- ¡Pero eres un viejo rico!‑ como para comérselo.

El parque Forestal se veía solitario, los centinelas eran los faroles alumbrando tenuemente. Como siempre con sus hojas caídas en los senderos que al pisar sobre ellas... gemían. Los reflejos de los vehículos pasar daban un toque mágico a la noche. Una vuelta al monumento de bronce llamado la Fuente Alemana. Siguieron caminando en dirección a las Torres de Tajamar. Había relámpagos y truenos, pronto comienza a llover. Ambos corren, para refugiarse sobre unos caídos árboles. Muy pegados uno al otro, esperaron que la lluvia calme. May le besa en la boca, Kamil le muerde una oreja. Ella gime y tiembla. La mano de ella mojada, bajó el cierre del pantalón de él, busca mientras con la otra mano levanta su falta, colocando lo encontrado entre sus labios inferiores, ambos fundidos arremeten en una lucha para alcanzar esa pequeña muerte que da más vida a la vida.

Habían transcurrido varios meses del nuevo gobierno de Allende. Problemas con los empresarios, la banca y la derecha que hacia olas y más olas. Pronto sería el aniversario de triunfo de la izquierda y se preparaba un gran acto en la plaza Constitución frente al palacio de gobierno "La Moneda".

Juan Agustín, el vicepresidente de Corfo Inversiones Mineras, le llamó una tarde a su oficina.

Kamil, se aprestaba a salir y pensaban viajar a Viña del Mar. Don Elías lo necesitaba con urgencia. Tomó su maletín y cruzó el largo pasillo hasta las oficinas de su jefe.

‑ ¡Hola!, que tal ‑siéntate‑ le dice, Juan Agustín

‑ Gracias‑ ¿Hay un nuevo viaje?.....pregunta

‑ ¡No! Esta noche hay una reunión...existe una muy delicada situación, no lo comentes con nadie. Te esperamos en una oficina en el sexto piso de la galería donde están los cines City y York. Antes de llegar a la calle Moneda, hay una entrada, sube por el ascensor. Allí te esperaran dos compañeros de seguridad del partido...la clave es: "Hoz y martillo"

‑ ¿A que hora es la reunión?‑

Debes estar a las 10 de la noche, debes ser puntual. Luego serán cerradas las entradas a la galería.

‑ ¿Hay algo mas?- Juan Agustín.

‑ Nada más‑ te agradeceré la asistencia. No lo comentes ni siquiera con Alex. ¿De acuerdo?‑

‑ Okay. nos veremos allí. Cuenta conmigo, amigo y compañero.

Kamil, había aprendido a ser puntual. Faltando apenas cinco minutos ya entraba en el salón de un noveno piso del edificio. Un pasillo, hasta desembocar en la sala. Al centro una mesa larga y una veintena de personas a media luz, apenas podía distinguir los rostros. El humo era pesado .Un joven alto, con sombrero, fumando una pipa se le acerca y pregunta:

‑ ¿Eres el que trabaja con Juan Agustín‑es así?‑ pregunta

‑ ¡Si! trabajamos juntos en el Departamento de Minería- responde

‑ Entonces compañero, esta noche seremos ojos y oídos. Afuera seremos mudos. ¿Comprendes?‑

- Okay‑

‑ Ambos se estrecharon las manos. De pronto hay un movimiento de sillas, todos se levantan y aparece Juan Agustín, con José, alto dirigente del MIR. Kamil, le reconoció pues May, le había mostrado una foto de ellos tomada en el Salón del Campus de la Universidad de Concepción.

Ubicado en la cabecera de la mesa, teniendo a sus costados a Juan Agustín y Violeta, otra integrante del MIR. Ella era la encargada de los contactos internacionales y otro de los personajes de la foto. José, se pone de pie y comienza a hablar:

‑ Compañeros, han sido citados y escogidos selectivamente. Lo que aquí se diga, se muestre, debe ser un secreto absoluto. Deben estar preparados por si algún día son detenidos. Su boca debe permanecer cerrada aun ante las amenazas de muerte. El futuro del nuevo Chile y del gobierno de Salvador Allende está en juego....

‑ ¡Si‑compañero‑estamos preparados!‑exclamaron todos al unísono.

En la pared, se mostró una gran cartulina. Allí se habían marcado las diferentes células que tendrían a cargo el espionaje a grupos, personas y entidades. Un grupo que ya estaba definido por José y otros dirigentes del partido socialista se habían ya infiltrado en la marina, fuerza aérea y ejército. Ninguno de ellos estaba presente, habían sido los primeros en entrar en acción. Los enlaces, mensajes y contactos estarán a cargo de la compañera...MAY, una excelente colaboradora que tiene bastante experiencia ‑Su misión ha sido, saber el pensamiento y los movimientos de la derecha económica, la clase alta y miembros del ejército.‑

Kamil, quedó sorprendido. Mientras hilvanaba las ideas. May, hizo su entrada acompañada de dos jóvenes, portando maletines. Tomaron ubicación en el otro extremo de la mesa.

‑Bien, compañeros. Ahora cada grupo se reunirá con su contacto, para recibir información.

May, se levantó en dirección de Kamil, le abrazó y le besó suavemente en la boca, luego le murmuró en el oído:

‑¿Todavía estas enojado conmigo?...tesorito.

-¡Ya no! solo que te he extrañado demasiado...

‑Sólo piensa que te amo mucho y serás siempre el único en mi corazón...

Luego, formaron los grupos, intercambiaron ideas y planificaron el trabajo. Faltaba apenas una semana para el Aniversario del triunfo de Allende.

Todos ya tienen parte del plan maestro. Ahora atención y mucho cuidado. La compañera May, tiene algo importante que agregar....compañera...adelante.

Gracias compañero José. Una de nuestras células ha detectado que se está fraguando un golpe de estado contra el presidente Allende. Hemos contactado con grupos del exterior. Ellos nos están proporcionando información sobre el movimiento diplomático. Hay infiltrados en organizaciones internacionales en los Estados Unidos. Evaluamos la actuación del "águila americana" en la política interna de Chile.

‑Como se darán cuenta compañeros, la información que nos ofrece May es de suma importancia. Ahora -¿Qué nos toca desempeñar?‑ Aquí es cuando cada uno de nosotros puede aportar si de verdad cree en el proceso y esta firmemente convencido de seguir en el grupo. Nos puede costar incluso la vida. ¿Que dicen?‑

-¡Patria o muerte VENCEREMOS!- corean todos ‑

Hemos invitado a Kamil, por su experiencia en la guerra de los seis días en la RAU. El será un importante contacto para buscar financiamiento en la colonia árabe y grupos de inteligencia de Al‑Fatah. Es una recomendación del Ministro Oviedo‑

Recuerden que Allende es compadre de don Juan Hirmas de la fábrica Algodones Hirmas...Que nos dice el compañero.

‑El joven aludido, se levanta y dice:

‑ Agradezco la confianza que han tenido en invitarme, por lo tanto estoy dispuesto a trabajar en la célula que me asignen. May sonríe.

José, toma la palabra y agrega:

‑ Gracias compañeros. La gobernabilidad y el proceso democrático dependen de nosotros. Hay que tener cuidado con las llamadas telefónicas, comuníquense solamente personalmente en lugares públicos o en plazas o paseos. No hablen con amigos que no sean de las células. Hay agentes de la CIA en Santiago, están como reporteros. Las multinacionales no han quedado contentas con la "nacionalización" de sus empresas y como todas las guerras habidas y por haber. Siempre han sido por intereses del capital.

Terminada la reunión, Kamil bajó por las escaleras, aunque eran muchas, para el eran un ejercicio.

En la esquina esperó a May. Ella al verlo corrió a su lado abrazándole. Se besaron largo rato, ante la mirada sonriente de los transeúntes.

‑Bueno compañero, -¿ahora adonde nos vamos? pregunta

El, tomándola entre sus brazos, dice:

A mi departamento, compremos algo de comida para llevar.

‑¡Regio! responde ella.

Tomaron un taxi que rápidamente les dejó frente al edificio donde vivía Kamil.

Llegó el día 4 de Septiembre Aniversario del triunfo de la izquierda y Allende como presidente. El desfile era impresionante. Los Sindicatos, los trabajadores, los universitarios, estudiantes secundarios y el pueblo. Kamil, se ubicaba cerca de Juan Agustín, José y otros funcionarios de Corfo en el escenario instalado frente al Palacio la Moneda. Alex al otro lado con ministros y oficiales de las fuerzas Armadas. El acto había llenado toda expectativa y se veía al presidente, muy alegre. Por la noche todo el departamento de Corfo, tuvieron una cena en el restaurante del Pueblito del parque Cousiño. Allende llegó tarde. Compartió un largo rato y allí confidencia:

‑Mi compadre Fidel Castro, me dijo: “Si no te pones bien los pantalones los milicos te darán un golpe”. El no sabe que en Chile los militares no son deliberantes y se deben a su comandante en jefe.‑

Juan Agustín y otros compañeros se miraron sonriendo.

Durante esos días escaseaba el azúcar. La carne apenas se conseguía. Para conseguir un pollo, había que hacer largas colas, como así mismo el pan se conseguía levantado a las dos de la mañana para hacer fila ante una panadería. En los escaparates no se encontraban televisores, radios, lavadoras, etc. El mercado negro, se había trasformado en un cáncer en la sociedad chilena. Era una argucia de la derecha, esconder los productos básicos, para enardecer al pueblo. Los transportistas entraron en paro, bloquearon carreteras. Los dólares eran escasos. Los recados en las celdas del café Haití eran decenas. Los judíos especulaban con el dinero prestando a altas tasas de interés. El tío Joseph, tuvo que recurrir a prestamistas árabes para financiar sus compras de materias primas.

El combustible también era difícil de conseguir. Todo el país vivía convulsionado. Los servicios de inteligencia del MIR, ya daban señales que cerca estaba el golpe de estado. Las células se movían rápidamente para detectar la fecha y por donde saldría la chispa para tan eminente explosión.

Kamil apenas lograba dormir, por su mente desfilaban tantos acontecimientos y detalles.

Esa noche caminaban May y Kamil por la Alameda, pasaban al costado del Ministerio de Defensa y vieron algunos vehículos de guerra. En la próxima esquina se chocaron con un oficial. Era Jorge, un compañero de infancia ahora oficial del Grupo 27 Motorizado de Calama. La charla fue rápida, escasa. Sus compañeros le llamaron. Quedaron de verse en los días siguientes.

La joven pregunta: -¿Que dijo tu amigo, por que están aquí ?‑

Este responde: Dice que vienen por maniobras, en Valparaíso ha anclado la Misión Unitas de Estados Unidos para los ejercicios con la armada...¿Sabes? ‑algo raro pasa.

‑Ve tú y avisa a Juan Agustín que yo iré en busca de José.

Ambos tomaron diferentes taxis. La hora corría, era la medianoche, cuando Kamil irrumpió en el departamento de Juan Agustín en el Edificio Las Torres de Tajamar‑

El le escuchó atentamente y dijo: Vuelve a tu departamento Kamil, nos vemos mañana a las 7 en la oficina, Yo iré a ver a Carlos Altamirano. El se pondrá en contacto con el presidente.

Llegaron las 6:30 del día martes 11 de septiembre de 1973. Kamil, bajó a la calle, y caminando subió por la avenida frente a la Moneda, vio mas movimiento de oficiales, buses y autos llegando al Ministerio de Defensa. Faltaban 15 minutos para las 7 de la mañana. El kiosco de la esquina a la entrada de la Galería Matte, donde estaba el Banco del Estado, estaba a medio abrir. Compró el diario “ El Siglo “, que pertenecía al partido comunista y en la portada con rojo se leía : “HAY GOLPE DE ESTADO”‑ una radio transmitía un discurso de Allende que instaba a los trabajadores proteger las fábricas, a defender al gobierno si había una tentativa de derrocarlo.

Apuró el paso. Llego a la calle Bandera hasta alcanzar Huérfanos, por fin llega al edificio de CORFO, División Inversiones Mineras. Subió los ascensores, no había el personal que siempre solía operarlos. Se encogió de hombros. Llegó a su oficina, algunas personas se movían nerviosas. Otros corrían preocupados por los pasillos.

‑Sabes ¡Dicen que hay un golpe de estado!‑ Le anunció Carlos, un ingeniero de minas.

‑ Anteriormente hubo uno pero fue amagado-¡gracias al General Pratt!‑ responde

‑ Si , pero este no tiene vuelta, parece. El Jefe amaneció en la oficina...

‑ ¿Juan Agustín, esta desde la madrugada aquí? ‑preguntó

‑ ¡Así es! Fui a verlo, hace poco, estaba pegado a los teléfonos.‑

Kamil, se encaminó a la oficina del Director.

‑ Al verlo Juan Agustín ‑se acercó y le dice:

‑ ¡Tenías razón!, hermano. Parece que este golpe va en serio. Ahora debemos deshacernos de todo documento comprometedor. Vuelve a tu oficina, esperen allí. Que en un rato más me comunico con La Moneda.

En la oficina, Kamil no tenía que esconder.‑ Fue al baño, y vio montones de papeles destruidos. Unos corrían con documentos que lanzaban a la boca por donde se tiraba la basura cerca del ascensor de carga.

Eran las 8: de la mañana, Allende seguía hablando a través de radio Magallanes. Los teléfonos de las oficinas sonaban sin parar. Alguien hablaba a sus familiares. La secretaria de Kamil llegó junto con su esposo. Ella estaba embarazada y temblaba. Todos trataban de calmarla. El joven se acercó a la ventana para mirar en dirección de las esquinas Bandera y Huérfanos, abajo se divisaban soldados correr con armas.

Tanques de los carabineros cruzaron velozmente. Alguien trajo café y se hizo un grupo alrededor de una radio a pilas. Mucho susto en los rostros, Kamil, a cada rato salía a observar a través de la ventana.

Llegaron las 9 de la mañana. Juan Agustín, llamó a todo el personal a su oficina.

‑ Compañeros, se ha levantado la marina en Valparaíso, ¡hay golpe de estado!. No bajaremos hasta que nos lleguen instrucciones. Hay balacera en la Plaza de Armas y en la Alameda. Ya se están enfrentando las tropas leales al gobierno y los golpistas. Si dice que el cabecilla es un tal Pinochet.

Todos volvieron a sus lugares de trabajo. Casi nadie hablaba, algunos trataban de leer un periódico o estaban absortos en sus pensamientos. De pronto May aparece en la puerta. Al ver ella a Kamil corre a abrazarlo. Luego ella le toma de un brazo y lo lleva al pasillo.

‑ Se destapo la olla. ¡El golpe es decisivo!-Esta apoyado por la CIA. Se han nombrado a los generales de las cuatro fuerzas armadas para derrocar a Allende. Los que se harán cargo del gobierno. Comentan que van a bombardear al palacio de Gobierno.

‑ ¡Entonces es hora de actuar!- Vamos en busca de Juan Agustín-exclama Kamil

Ambos lo convencen a huir. Nada hay que hacer allí ya. Alguien grita que los militares están subiendo por las escaleras. Algunos funcionarios habían saboteado los ascensores. Los tanques en las esquinas del centro están disparando a los ventanales y tejados de los edificios donde hay francotiradores, sobre todo donde se ubican las oficinas de Sercotec.

May, ubica el ascensor de carga y se introducen. Ella era hábil, lo lleva hasta los subterráneos. Allí suben a unos pasillos siniestros. Un grupo que los había seguido va detrás. Al fin llegan hasta la parte trasera del cine Plaza. Pasan por un costado del telón de proyección. Hasta lograr salir a la calle Amunategui. Las entradas de los edificios están cerradas con grandes puertas de fierro. Suben por ella ayudados por los cuidadores de las galerías y el sereno del cine. En la calle se escuchan disparos, sirenas y gente correr. Un grupo de soldados les detienen. El oficial lleva en su manga un pañuelo rojo y dice:

-¡El enfrentamiento no es contra civiles!‑Es entre militares. Hay toque de queda a contar de la 1 de la tarde.

-Tienen que salir rápidamente del centro de la ciudad. -¡Hay una guerra interna!-.

Kamil les guía para que atraviesen la calle Ahumada. Hay balaceras y franco tiradores en todos los edificios. Un grupo de soldados corre por la Plaza de Armas disparando en dirección al Correo Central.

Ellos corren y lograr refugiarse en el Portal Fernández Concha. Un montón de gente yacía en el suelo. Mujeres y niños. Muchos lloraban de miedo. Rostros pálidos, desfigurados. Para Kamil era como volver a la guerra. May se apega a el. En la próxima esquina Juan Agustín se abraza a ambos .Se despiden sin saber cuando volverán a encontrarse. El camina rápidamente en dirección al norte por la calle Estado. Ellos bajan al sur. En la próxima esquina ven muertos que se desangran. En un kiosco de diarios una pareja de jóvenes yacen baleados por la espalda. Las balas se sienten como avispas pasar .Agarrados firmemente de las manos corren en zigzag a la próxima cuadra. El piso se estremece y el impacto los impulsa al suelo a unos metros adelante, la tierra tiembla. Es la primera bomba que impactó el edificio de la Moneda‑ lanzada por un avión de guerra.

‑¡Malditos ....vendidos a los gringos!‑ grita May.

En la Alameda, abierta al centro como una cicatriz, los trabajos del futuro tren subterráneo dan cobijo a unas multitudes que grita, reza y llora.

Ambos corren a refugiarse y saltan al interior de las abiertas excavaciones. May, se estremece y cae herida en los brazos del joven.

Las manos de Kamil se llenan de sangre y un grito desgarrador escapa de su garganta:

‑ ¡Hijos de puta!....¡Hijos de puta!..

Siente un dolor fuerte en el pecho y cae lentamente al suelo sin soltar a la joven. Ve edificios girando, los árboles, rostros angustiados. Escuchó el repique plañidero de las campanas de la iglesia San Francisco. Bandadas de golondrinas levantaron vuelo en dirección al este. Una luz resplandeciente le ciega, luego todo va oscureciéndose y cae al suelo.

Caracas, Venezuela, julio de 1982

a.i.Tawfik Seeman

ãCopyright

Lebanese Union Overseas S.L.

Lebanese Emigration Research Center

Notre Dame University-Zouk Mosbeh

http://www.ndu.edu.lb/lerc

Beirut, Lebanon

30/08/2009 15:33. Publicado por: tawfik seeman #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

A Santiago de Chile

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 A SANTIAGO DE CHILE

Santiago querido, -¡Cuando te volveré a ver!-,
Parque Forestal, Cerro Santa Lucia,
La Quinta Normal y el parque Cousiño,
Atardeceres a orillas del Mapocho,
Bebiendo noches bohemias,
Abrazando cómplices calles,
Emborrachados de sueños revolucionarios
En aquel típico café de La Alameda.
La cordillera siempre nevada,
El cielo azul sembrado de volantines de colores
En septiembre.
Trágico mes que cubrió de sangres sus calles
Y mataron el nuevo canto
Ese fatídico día martes 11.
-¡Cuantos mordieron la soledad y el miedo!-,
El exilio fue la tumba y el olvido.
Los de entonces, somos los mismos,
Sólo que la escarcha y la camanchaca
Regó lo poco que nos quedaba,
Con una mano firme aún para cantar:
"El pueblo unido jamás será vencido"
Nosotros, ciudadanos del mundo.
Dejando escapar raudales y efímeros pensamientos,
En memoria por los que ya no están.


A Víctor Jara
Cantante revolucionario muerto
por la dictadura de Pinochet


a.i.Tawfik Seeman
Copyright
Corumba, Brazil, Septiembre de 1977
Lebanese Union Overseas
Beirut, Lebanon

 

 

30/08/2009 15:28. Publicado por: tawfik seeman #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

A nuestra sangre…

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Fernando Morales Escobar

Llegaron con sus rayos y el fuego en sus manos

Manos asesinas, ropa de metal

En sus carros de carne de hueso, cuatro patas

Se robaron mis tierras

Nos matan

Me prohibieron hablar mi idioma, tocar mi música, usar mi ropa...

Han pasado más de 500 años...

Y una vez más, asesinan, pisotean la dignidad

Hablan de derechos humanos...de los suyos,

ignoran el de los otros, el nuestro.

Cómo decirte y exprimirte, querido hermano, el inmenso dolor que siento frente a tanta ignominia, a la traición de nuestra sangre.

Nosotros que somos parte de este pueblo que nació de la invasión extranjera.

Pueblo mestizo por tu cuerpo corre la sangre amerindia, Lautaro, Galvarino, Caupolicán, Fresia, Guacolda...

Chileno mestizo, siervo, lacayo de la Oligarquía, tus botas una vez más mancillan nuestro pueblo con su sangre.

Una vez más con tus rodillas a la altura de los pies y una vez más traicionas a tu madre a tu padre, a la vida, tu sangre, te traicionas a ti mismo y traicionas a tu pueblo...

Militar cobarde, vendido, mírate, ves en lo que te convertiste, mira tu sangre, tus hijos y di si tienes honor, dignidad. Di si respetas a nuestro pueblo. Tu código de honor es la muerte.

Lautaro, Galvarino, Caupolicán, Fresia, Guacolda, hermanos amerindios...Perdón por este dolor, por la traición a vuestra, nuestra sangre.

 

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23/08/2009 15:35. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Biblioteca Nacional muestra sus secretos en su 196º aniversario

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Miércoles 19 de agosto de 2009   

La Nación 

Un recorrido por sus diversas instalaciones y una visita guiada a su edificio, donde conviven incunables bibliográficos del siglo XV junto a modernas tecnologías, son parte de las celebraciones del 196º aniversario de la institución más antigua de la República. Creada en 1813, es parte fundamental de la Dibam.

Para celebrar, hoy entre las 12 y 14 horas, el principal centro bibliográfico del país ha organizado una ruta patrimonial gratuita. El recorrido partirá en la Plaza de Armas y continuará hasta la actual sede de la biblioteca, una de las edificaciones más emblemáticas del país.

En el lugar, el público podrá participar de visitas guiadas a los depósitos donde se almacenan sus colecciones más valiosas, y conocer algunos de sus tesoros, entre ellos la "Crónica de Nüremberg" (1493); "La nave de los locos" (1488), con grabados atribuidos a Durero; el primer impreso chileno y la prensa donde se imprimió la Aurora de Chile. Además, estará abierta al público la exposición "Escritura de luz", que presenta la importante colección fotográfica patrimonial de la biblioteca.

 

 

19/08/2009 22:47. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Memoria chilena

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Memoria chilena

PORTAL DE LA CULTURA CHILE

 Presentación

Memoria Chilena es un portal de contenidos culturales que ofrece investigaciones y documentos relativos a los temas claves que conforman la identidad de Chile, accesibles a través de las áreas de Historia, Literatura, Ciencias Sociales, Música y Artes Visuales.

También es una biblioteca virtual, que pone al alcance de navegantes de todo el mundo los valiosos materiales que preserva la Biblioteca Nacional de Chile y otras instituciones de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM): libros, fotografías, cartas, manuscritos, ilustraciones, mapas y registros sonoros.

Este material se ordena a través de temas de investigación que hemos denominado SITIOS TEMÁTICOS, y que abordan los procesos, hechos, personajes u obras relevantes del imaginario cultural e histórico de Chile. En cada Sitio Temático el usuario encontrará una presentación general con páginas que profundizan la información, galerías de imágenes, documentos digitalizados, bibliografía relativa al tema, cronología con sus hitos fundamentales, enlaces a páginas relacionadas y archivos sonoros.

La idea de un espacio virtual que reuniera la memoria de Chile se inició el año 2001, y hasta hoy, nuestro objetivo ha sido difundir a través de Internet el patrimonio cultural de Chile, contribuyendo a la recuperación, preservación y fortalecimiento de nuestra memoria histórica. Por este carácter patrimonial, Memoria Chilena forma parte de las iniciativas que conmemorarán el Bicentenario de la República el año 2010.

Como equipo estamos convencidos de que la memoria de un país está en constante crecimiento y así debe ocurrir con Memoria Chilena. Entre los nuevos espacios que hemos desarrollado destacan: Chile Patrimonial, que busca integrar la riqueza cultural existente en las distintas regiones del país; Salas Virtuales sobre un tema relevante o una colección, que reúnen varios sitios temáticos, documentos, imágenes y links a otros sitios; y Chile para Niños, un hermoso espacio interactivo orientado a la educación de los más pequeños en la valoración de nuestro patrimonio.

Derechos de autor

Como portal vinculado al quehacer intelectual y cultural del país, el respeto y promoción del derecho de autor es para nosotros una preocupación permanente, hecho que se ve relevado al ser la DIBAM la entidad que tiene a su cargo el Departamento de Derechos Intelectuales y el Registro de Propiedad Intelectual. La mayoría de los documentos e imágenes que difunde Memoria Chilena pertenecen a colecciones de la Biblioteca Nacional de Chile u otras instituciones de la DIBAM, y son de su propiedad o han ingresado al dominio público, según lo indica la ley chilena sobre Propiedad Intelectual. En el caso de creaciones cuyos derechos de autor están vigentes, se solicita autorización a quienes poseen los derechos morales y patrimoniales de la obra, para su publicación exclusiva en el portal. Cualquier uso del material difundido en Memoria Chilena sin la autorización de los titulares de sus derechos, está penado por la Ley sobre Propiedad Intelectual.

El diseño y los contenidos de Memoria Chilena están protegidos por la Ley N° 17.336 sobre Propiedad Intelectual. La marca registrada MEMORIA CHILENA, PORTAL DE LA CULTURA DE CHILE, se ampara bajo la Ley N° 19.039 sobre Propiedad Industrial.

Memoriachilena.cl

 

10/08/2009 16:26. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Murió con la literatura

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La Nación

Domingo 9 de agosto de 2009   

Producto de un ataque cardíaco, falleció ayer cerca de las 9:30 de la mañana, a los 78 años, el poeta Alfonso Calderón Squadritto, Premio Nacional de Literatura en 1998. Su deceso fue sorpresivo, sólo anticipado por un malestar que lo llevó a descansar un rato, leyendo los diarios.

El poeta, padre de la poetisa Teresa Calderón, nació en San Fernando el 21 de noviembre de 1930. Se educó en Los Ángeles y en el Internado Barros Arana. Luego estudió Pedagogía en la Universidad de Chile. Era miembro de la Academia Chilena de la Lengua desde 1981 y en 1993 fue nombrado director del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana de la Biblioteca Nacional.

Cuando recibió el Premio Nacional se destacó su "deslumbrante estilo" y la continuidad de una vida entregada a su vocación desde la juventud, como también en la formación de nuevos autores. "Nací con la literatura y moriré con la literatura", dijo entonces.

Dentro de sus principales obras están "El país jubiloso" (1958), "La tempestad" (1961), "Antología de fábulas" (1964), "Toca esa rumba don Arpiazú" (1970), "Cuando Chile cumplió 100 años" (1973), "1900" (1980), "Memorial del viejo Santiago" (1984) y "Una bujía a pleno sol" (1997).

Sus restos serán velados esta tarde en la casa central de la Universidad Diego Portales, en donde realizaba clases, tras una ceremonia no religiosa. Su cuerpo será incinerado, como fue su petición.

 

 

09/08/2009 15:55. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Rescatan al recordado Mañungo de la revista Cabro Chico

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Por Sergio Benavides T. / La Nación 

  • "Guidú, a la sombra del cóndor" se presentará hasta el 14 de agosto
  •  Rescatan al recordado Mañungo de la revista "Cabro Chico"

No es el poema que a los 12 años escribió Tito Fernández. Sino una exposición que la escuela de comunicaciones Alpes realizará en torno a Guidú, eterno ilustrador de la clásica y hoy todavía vigente editorial Quimantú. Iniciativa que también contempla el trabajo del artista en discos emblemáticos como "Raza brava", de Illapu.

Foto: Mañungo por la influencia del cómic extranjero no tenía padres. "Igual que Donald, Charlie Brown y Condorito", dice el ilustrador.  Viernes 24 de julio de 2009   

 El paso del dibujo a la crítica. Un papel que a través del trazo pierde la inocencia para develar contenidos. Dibujo para niños con caricaturas que retrataban una realidad compleja, pero ilusionada. Quimantú no sólo basó su trabajo atrincherado a la izquierda del mapa predictadura con textos cabezones, historias del MIR y el ejército zapatista, o ensayos extendidos en críticas y soluciones improbables al desarrollo de la humanidad. También fue el espacio para que parte de la intelectualidad, asalariados y estudiantes hablaran de futuro, antes del desastre para todos conocido, años de coerción del pensamiento donde "tatita" Augusto todavía podía caminar, andar sin pañales y, claro, cambiarse de nombre.

De la muñeca de Guillermo Durán (63), Guidú, nació hace 38 años Mañungo. Un personaje de la revista Cabro Chico, publicación de Quimantú orientada al público infantil y juvenil donde un niño campesino corría descalzo buscando aventuras en la compañía de un cóndor. Recuerdos que hoy son exhibidos en una retrospectiva del dibujante que no sólo se enmarca en sus caricaturas, sino que incluye algunos trabajos de dibujos en el arte de discos, desarrollados en una época en que el ilustrador vivía en la Villa Eyzaguirre, poco después de haber estado detenido en Arica por sus convicciones políticas y donde los gendarmes lo ayudaban a mandar desde la cárcel sus dibujos a la revista Mampato.

En Santiago era vecino de uno de los integrantes de Illapu, quién se sintió atraído por su trabajo. "Ahí volvieron a verme en patota", recuerda y así nació "Raza brava", una de las muchas carátulas en las que participó con el grupo, labor que también realizó para la agrupación Arak Pacha.

Pero antes, entre 1957-1958, cuando Durán apenas rozaba los 12 años dio sus primeros pasos. Pepo fue su mentor y quién le dio ese primer y anhelado trabajo. "Le pasaba tinta a Condorito. Coloreaba", recuerda Guidú. Ayudando al maestro, entendió que para superar este primer acercamiento tenía que seguir sus consejos. Y se decidió a estudiar. Uno de sus primeros personajes lo realizó para El Siglo, ahí nació Taponcito, de un humor similar a Condorito pero con conceptos más infantiles.

HACIENDO CAMINO

Con la llegada de Salvador Allende al gobierno, uno de los principales planes de trabajo fue aumentar los índices de lectura. Proyecto que se concretó rápidamente. Primero se compró las instalaciones de la revista Zig-Zag transformándose en editorial Quimantú. Guidú recuerda esa época con cariño y le sugiere esperanza. No ha abandonado sus intenciones de vivir en una sociedad mejor. "El tema es que antes en la poblaciones hablamos de economía, de lo que sucedía en Vietnam, de planes de gobierno. Hoy sólo es delincuencia y pasta base. Ese fue un momento histórico, pero sobre todo muy hermoso", dice mientras hace un poco más de memoria para retomar la génesis de Mañungo. "Por la influencia del comic extranjero -cuenta- no tenía padres. Igual que Donald, Charlie Brown y Condorito. En algún momento tuvimos que ponerle zapatos, porque teníamos conversaciones sociológicas entorno al personaje y sus valores La revista Cabro Chico se enmarcó en ese proyecto hermoso impulsado por la Unidad Popular de acentuar y desarrollar los 10 puntos de los derechos del niño de las Naciones Unidas".

Y así fue. Quimantú tuvo un desarrollo enorme. Con una población en Chile cercana a las 7 millones de personas, la editorial vendió cerca de diez millones quinientos mil libros.

Durán cuenta que el proceso fue lento y que no se impuso políticamente, "tampoco hubo una orden, nunca se trató de algo así", como una especie de adoctrinamiento. Al contrario, sostiene que fue la unión de voluntades que, encumbradas en el sueño de tener una población pensante, utilizaron herramientas claves como la lectura. Pero el golpe cerró la historia de un portazo. Cambió la cerradura y transformó a Quimantú en Gabriela Mistral. El mismo 11 de septiembre Cabro Chico salió de circulación y fue reemplazada por un nuevo cómic: "La pandilla". ¿No le dice algo?


UN POROTO PARA LA MEMORIA

Los responsables de esta exposición son los alumnos y profesores del último nivel de la carrera de Ilustración Artística de Alpes. Y se trata de un recorrido por parte de la obra publicada semanalmente hace 38 años hasta llegar a la creación actual de Guidú, que consiste en una serie de ilustraciones que relatan los orígenes del ajedrez, desde un punto de vista orgánico y surreal. También se podrá ver el trabajo de los alumnos del taller de Historietas, quienes exhibirán parte de sus cómics inspirados en las aventuras de Mañungo. El martes 4 de agosto a las 15 horas se realizará un encuentro entre Guidú, alumnos y el público general.

 

 

 

24/07/2009 15:31. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Pobre Umberto Eco

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Viernes 17 de julio de 2009

Marcos Winocur (Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Desde hace tiempo circulan las novelas salidas de la pluma de Umberto Eco. La primera, publicada hace más de dos décadas, fue un éxito total: una auténtica narrativa que, sin acatar los moldes de los best sellers, alcanzaba la venta de estos, diez millones de ejemplares de "El nombre de la rosa". La segunda novela, titulada "El péndulo de Foucault", dio lugar a un curioso fenómeno. Voy a suponer con generosidad que vendió un millón de copias, lo cual, en términos generales, es más que envidiable. Pero, si la comparamos con "El nombre de la rosa", resulta un fracaso: sólo alcanza el diez por ciento de las ventas.

¡Pobre Umberto Eco!

¿Qué debía hacer? ¿Festejar el millón o sumirse en el abatimiento por la caída en el número de lectores? Unos días optó por lo primero, otros por lo segundo. Y lo imagino decirse:

-Nunca debí salir del campo de la comunicación social, lo tengo merecido. ¿Cómo haré para evadir esta esquizofrenia, debo festejar o ponerme luto...?

Difíciles interrogantes, todo había comenzado como una curiosidad cuando Umberto dio con unos documentos concernientes a la vida monacal de hace varios siglos, y que acabaron pidiendo a gritos: ¡danos un argumento, haz de nosotros una novela! Difícilmente alguien hubiera podido resistir el ruego, y menos una pluma acerada como la de Umberto. Así nació "El nombre de la rosa", llevada luego al cine con éxito.

En todo caso, el error no estuvo en escribir la primera, sino la segunda... de ese modo se habrían evitado las comparaciones. Y la tercera, y la cuarta. Aplicando la reducción al diez por ciento, se pasa de diez millones a un millón de copias, a cien mil para la tercera novela y diez mil para la cuarta, titulada "Baudolino". Así, ni festejar ni ponerse luto: reincidir.

El hecho es que Umberto Eco es famoso por donde lo miren, como comunicador social de autoridad indiscutible y como autor de "El nombre de la rosa". Y bien ¿a qué más puede aspirar? ¿A los grandes premios? ¿Al Nobel de literatura? Y no me diga que él está excluido pues se otorga por el total de la obra de un escritor, y que la comunicación social no va como producción literaria. Fíjese que no. ¿Acaso no se lo dieron a Bertrand Russell y a Henri Bergson y los dos fueron filósofos? ¡Y también a Winston Churchill...! De modo que Umberto merece el Nobel pero otro es el motivo de no concedérselo: tal vez le sale sobrando. ¿Para qué le serviría? Fíjese. En 1980 le fue otorgado a Czesiwa Milosz. Mucho gusto. Y bien, ése fue el año de publicación de "El nombre de la rosa".

La celebridad de Umberto no la dan los premios, sino el reconocimiento de millones de lectores, de estudiantes y estudiosos, del hombre de la calle, de las multitudes que lo escuchan cuando los medios le abren las puertas. Cierto, siempre hay quienes piensan de otro modo y se obstinan en premiarlo, lo cual Umberto acepta con tolerancia infinita.

Y a pesar de todo, imagino que no es feliz. La gloria es un techo, una vez tocado ya poco queda por hacer. Por lo demás, a pesar del consenso que lo acompaña, no puede, tal los príncipes, dejar de sentirse solo. Es el "spleen" como precio de la fama. Lo imagino pues entrando a su biblioteca, encerrándose junto a uno de los anaqueles. ¿Cuál? El dedicado a las obras escritas sobre Umberto Eco. ¡Y las tesis de los alumnos de Comunicación Social...! Es casi una biblioteca borgiana, sin fin a la vista, textos en hebreo, sánscrito, chino de la dinastía Ming, etcétera.

¿Está Eco a la escucha de su eco? También eso se ha agotado, el Narciso ya nada puede contra el "spleen". Un Narciso de todos modos averiado, la caída en el número de lectores lo ronda sin darle paz: tú no eres un novelista, "El nombre de la rosa" fue un golpe de suerte y mejor no averiguar las ventas de la tercera novela salida de tu pluma. Debe reconocerse que la más reciente, titulada "Baudolino", no se conformará con los diez mil ejemplares que resultan de su cuarto lugar cronológico y de ir quitando un cero por novela a partir de aquellos locos diez millones. Ojalá sea así.

Y luego está la soledad de la cima. Haber llegado lo más alto y allí a nadie encontrar, deseando romper la soledad y a la vez no queriendo compartir la cima, se crea un tire y afloje, una tensión difícilmente soportable. Pobre Umberto Eco.

Y aquí la moraleja. Dios nos guarde de realizar nuestras mayores ambiciones, y con ellas la gloria. Es preferible asumirse como un buen perdedor que alcanzar el título de campeón de todos los pesos.

Pobre Umberto Eco.

Autor imagen: WIKIPEDIA

Marcos Winocur es argentino residente en México.

Publicado por ARGENPRESS en 8:39 

 

 

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19/07/2009 17:00. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

VENTISCKA le au Théâtre Aleph

 

VENTISCA,
un groupe chilien dans la grande tradition de la nouvelle musique chilienne rend un hommage à trois grandes figures de la poésie chilienne engagée et populaire : Violeta Parra, Victor Jarra et Pablo Neruda.
 
Jeudi 23 juillet à 20h30 au Théâtre Aleph
Participation aux frais: 10€
Compte-tenu du nombre réduit de places, la réservation est vivement recommandée  au:
01 49 60 92 50 ou 06 08 58 80 29

 

 

15/07/2009 14:25. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Agradecimiento a Guísela Montoya

Carma Juliana (rubiojuliana@telefónica.net   )

Desde Badalona (España) ciudad del Mediterráneo nuestro sincero agradecimiento  a Guísela Montoya como gran poeta que es, y gracias también  a este espacio cultural  de Arístides Chamorro que permite difundir y dignificar, (en este caso) a estas personas, compañeros, amigos, familiares nuestros, víctimas de una tragedia olvidada durante 35 años, y que por fin se ha conseguido dignificar  gracias en primer lugar al trabajo de Emili Ferrando autor del libro Haisssa Historia de una tragedia obrera en el tardofranquisme.

Guísela, has llegado a la piel de todos. Es precioso el poema, y que difícil saber expresar los sentimientos!

Una abraçada desde Catalunya!

Compañeros trabajadores de Haissa

 

 

 

 

25/06/2009 14:19. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Cinco Orquídeas y un Lirio

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Arístides Chamorro

http://centroschilenos.blogia.com

Arístides, quiero compartir contigo y tus lectores este poema. Lo escribí motivada, por un difícil acontecimiento en Badalona -Bc. Del cual me enteré al leer Haissa “Historia de una tragedia” recientemente presentado en España. Escrito por, un conocido e importante profesor de Historia. El Dr. Emili Ferrando Puig, quién realizó una recopilación de datos históricos. A través de fuentes orales de un amplio grupo de testimonios de ciudadanos de esa hermosa ciudad del Mediterráneo, donde el sol se despierta en fulgidos rayos violetas, rosados y tenues amarillos. Se esconde al crepúsculo envolviéndose en sabanas lilas y rojizas. Viví allí, por algunos años .Sentada frente al mar, mirando el vuelo majestuoso de las gaviotas, compuse algunos poemas. Me place participarte este texto, pues me gustaría que tú como tantas otras personas tuviesen la oportunidad de extender la mirada, poder soñar y descubrir otras vertientes culturales como las variantes del idioma Castellano y así también saber que existen otras Comunidades en España que hablan distintos idiomas, como es el caso de Cataluña que su lengua materna es Catalán y allí precisamente en Badalona lo hablan.

  Poema en homenaje póstumo a las seis víctimas siniestradas en la empresa textil Haissa de Badalona-BC. El 17 de mayo de 1974. Memoria recuperada a través del libro Haissa “Historia de una tragedia”, Del Dr. Emili Ferrando Puig Presentado el día 12 de mayo de 2009 en Badalona.

 

 Cinco Orquídeas y un Lirio

Perfume fresco, suave flotaba

En los jardines de la vida.

Orquídeas, lirios adornaban

En un atardecer de mayo.

Fueron cortadas del prado,

 La primavera se ahogó.

 Los matices, aromas fueron diluidos.

Calló su canto.

 El cielo de Badalona,

 Se cubrió de ovillos negros,

 Que levitaban sobre la ciudad.

No era fiesta, era dolor,

Llamas y humo negro,

Oscureció la tarde.

 Lenguas de fuego abrasaron

 Infraestructuras y tintes.

 Brotaron intempestivamente,

Chirriaban, abrazaban la tarde.

 El sol, triste, languidecía,

Durmiendo de pena,

Cuando seis flores,

Marchitaron sus sueños.

 Un día fueron ilusiones.

El calor y espeso humo,

 Intoxicó vidas de obreros,

Envueltos por una nube ennegrecida.

 Toxinas atropellaron los anhelos,

 Truncada la fantasía,

 La luz se apagó.

Cinco orquídeas y un lirio,

 Exfoliados vieron sus pétalos,

 Que un día fueron aroma vivo.

 Hoy flotan en las playas de Badalona,

 Bailando suavemente,

 Sobre blancas crestas de gallo,

Mirando la ciudad en el crepúsculo

 Para ofrendar a las operarias,

Ramillete y verso.

Flores de mayo fenecieron,

 Tras las implacables llamaradas,

 Hoy, con recuerdos y cantos ,

Son agasajados.

 Alzan su estandarte de lucha,

 En el infinito,

 Más allá del cielo azul.

Ramillete de mayo,

 Cinco hermosas orquídeas,

 Y un erguido lirio.

 Lluvia Tropical

(Guísela Montoya)

www.lluviatropical.com

 Badalona, 12 de mayo, 2009

 

23/06/2009 22:26. Publicado por: Guisela Noemí Montoya Poblete #. Cultura Hay 1 comentario.

SIMPLIFICAMOS LA FORMA DE ENVIO DEL CUESTIONARIO BICENTENARIO

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Desde ahora escoger los libros más representativos de los últimos 200 años de la historia del país es más fácil.

A partir del pasado 23 de abril comenzamos a recibir las respuestas a nuestro Cuestionario Bicentenario, encuesta que tiene como objetivo definir una Biblioteca Digital que represente los últimos 200 años de la historia nacional.

Para facilitar la manera en que los navegantes nos hagan llegar el Cuestionario, agregamos a las formas de envío que los interesados puedan modificar e intervenir el Cuestionario desde el mismo documento y reenviarlo al correo electrónico memoria.chilena@bndechile.cl.

Las otras dos alternativas para mandar la encuesta son: imprimir el Cuestionario desde http://www.bibliotecavirtualdelbicentenario.cl/ o http://www.memoriachilena.cl y enviarlo escaneado al correo electrónico antes mencionado o, bien, traerlo a la oficina de Atención de Usuarios de la Biblioteca Nacional de Chile (Alameda 651, Santiago), potenciando, así, que la marca de cada encuestado quede impresa en el papel.

ORIGENES DEL PROYECTO

Esta iniciativa busca dar continuidad a la tradición iniciada en 1908 por el gobierno, con la Biblioteca del Centenario. Esta consistió en una colección de 11 títulos de autores chilenos distribuida en bibliotecas públicas, establecimientos fiscales y otras entidades del Estado. Textos que se encuentran actualmente disponibles en formato PDF en el sitio web de la Biblioteca Virtual del Bicentenario (BVB).

Cien años después, atendiendo a las nuevas tecnologías y formas de circulación del conocimiento, el Portal Memoria Chilena, a través de la BVB, quiere repetir la experiencia poniendo a disposición de usuarios de todo el mundo una Biblioteca Digital gratuita que refleje la trayectoria cultural, histórica y social de Chile. Y para elegirla se realiza hasta el 31 de octubre de 2009 el Cuestionario Bicentenario.

Luego de procesar la información que arroje la encuesta se publicará la selección de libros más populares en la página de la BVB en el curso del año 2010, previa gestión de autorización para publicación por parte de los titulares de derechos de autor. Además, los cuestionarios serán actualizados periódicamente en www.bibliotecavirtualdelbicentenario.cl y expuestos en la Biblioteca Nacional.

Enviado por

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..:: Contesta aquí el Cuestionario Bicentenario.

 

23/06/2009 22:18. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Concurso sw Historias y Poesía

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Enviado por "Carolina Uribe Vélez" curibe@fucoa.cl

Estimados amigos Chilenos que residen en el exterior:

Reciban un especial saludo de parte de todos quienes trabajamos en la Fundación de Comunicación, Capacitación y Cultura del Agro, FUCOA.

Nuestra institución está convocando al 17° concurso literario de historias y poesía del mundo rural.  Estos concursos se han realizado para todos los chilenos que viven o han vivido en zonas rurales y por primera vez incluye la participación de todos los chilenos que residen en el exterior.

Esperamos que a través de ustedes, mas chilenos puedan participar de esta iniciativa y que podamos establecer contacto e interacción con aquellos que no viven en el territorio nacional, pero que son una parte muy importante de Chile.

Agradecemos,  la participación de todos los líderes y facilitadores de las Comunidades Chilenas en el exterior y que nos ayuden a incentivar el interés por este concurso ( niños, jóvenes, personas particulares, colegios, municipalidades, organismos públicos, organizaciones privadas, etc.) ya sea enviando sus obras o apoyando a otras personas para que participen.

Tenemos la certeza de que para ustedes también es de gran importante ofrecer esta forma de expresión, como un medio de motivar también la lectura tanto en jóvenes como en adultos y sobre todo de incentivar el amor y respeto por Chile, su cultura, su tradición y su gente.

los invitamos a participar en la versión número 17 de estos concursos el año 2009.

En los archivos anexos encontrará las bases de los concursos, o puede ingresar a nuestra página web:  www.fucoa.cl

  Cualquier inquietud adicional, no dude en contactarse con nosotros,  

Cordial saludo,   

         Carolina Uribe Vélez

Coordinación Internacional FUCOA

 Ministerio de Agricultura de Chile

Teatinos 40 P. 6, Santiago de Chile

           Tel:(56-2) 3935047

          Mail: curibe@fucoa.cl

 

La Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro, FUCOA, con el patrocinio de la Comisión Bicentenario, convoca a

CATEGORÍA POESÍA DEL MUNDO RURAL - Mayores de 18 años

BASES

Participantes: Todas las personas mayores de 18 años que vivan, estudien, trabajen y/o hayan vivido en el mundo rural. Se exceptúan los funcionarios del Ministerio de Agricultura y sus Servicios dependientes.

Tema: Los trabajos deben tratar temas rurales chilenos. La forma del texto es libre: puede ser poesía popular (cuartetas, décimas, etc), clásica (sonetos, etc.) y contemporánea o experimental (verso libre). Los trabajos deben ser inéditos, es decir, no haber sido publicados anteriormente.

Textos: Los participantes podrán enviar uno o más textos en hojas tamaño cuaderno o carta. La extensión máxima de cada poema es de 100 versos (líneas) en hojas tamaño carta. Los textos deben estar escritos en español o en lengua indígena, en cuyo caso deberán indicar el pueblo originario y la traducción al castellano.

Entrega de trabajos

Correo Electrónico

Enviar dos archivos: El primero debe contener la obra; el segundo, los datos personales del participante (ver punto 5). Si se presentan varias poesías, se deben adjuntar en diferentes archivos.

Los trabajos deben enviarse a poesia2009@fucoa.cl

Correo tradicional

Las obras deberán ser enviadas en un sobre. En el mismo sobre se deben enviar los datos del participante (ver punto 5)

El sobre debe ser enviado a: "Concurso Poesía", FUCOA, Teatinos 40, piso 5,  Santiago.

También pueden ser entregados directamente en las Secretarías Regionales Ministeriales de Agricultura, SEREMIAS, o en las Agencias de Área de INDAP en todo Chile.

Datos de el/la participante: Se deben indicar en el siguiente orden:

  1. Título de la poesía que concursa
  2. Nombre completo del participante
  3. RUT
  4. Edad
  5. Casilla de correo o dirección para recibir correspondencia
  6. Comuna
  7. Región
  8. Teléfono personal o para dejar recado
  9. Correo electrónico (personal o del trabajo)
  10. Escolaridad (curso o nivel de estudios alcanzado)
  11. Ocupación
  12. Indicar el medio por el cual se enteró de este Concurso (oficina de organismo público,  colegio, revista Nuestra Tierra, programa radial Chile Rural, etc.)

Jurado: Estará constituido por profesionales de las letras y la cultura de reconocida trayectoria nacional.

Plazo: Los trabajos podrán enviarse hasta el viernes 28 de agosto de 2009.

Resultados: Se publicarán en la página web de FUCOA www.fucoa.cl durante  octubre y en la revista Nuestra Tierra.

Premios: el jurado premiará hasta tres trabajos a nivel nacional y tres menciones honrosas.

Premios Nacionales

  1. Primer lugar:    0.000             
  2. Segundo lugar: 0.000
  3. Tercer lugar:    0.000
  4. 3 menciones honrosas (diplomas)

Los premios nacionales serán entregados en una ceremonia especial en Santiago. Todos los trabajos premiados serán publicados en el libro "Antología de Cuentos y Poesía del Mundo Rural 2009".

Todas las obras que concursen pasarán a integrar el "Fondo FUCOA de Historias, Cuentos y Poesía del Mundo Rural". La Fundación se reserva el derecho de utilizar las obras concursantes para los fines que estime conveniente, reconociendo los respectivos créditos de autoría.

Se prohíbe todo uso, reproducción o publicación en medio impreso o digital sin la autorización previa y escrita del representante legal de FUCOA, a toda persona que no sea el autor de la obra.

La utilización de este material con fines de lucro dará lugar, además, a las acciones legales civiles y penales que corresponda.

La sola presentación de las obras al Concurso por parte de los participantes implica aceptación íntegra de estas bases.

¡Participen!

 

Categoría HISTORIAS CAMPESINAS - Mayores de 18 años

BASES

Participantes: Todas las personas mayores de 18 años que vivan, estudien, trabajen y/o hayan vivido en el mundo rural. Se exceptúan los funcionarios del Ministerio de Agricultura y sus Servicios dependientes.

Tema: Los trabajos deberán ser cuentos, relatos, historias, leyendas y/o testimonios del mundo rural chileno. Deben ser inéditos, es decir, no haber sido publicados anteriormente.

Textos: Los participantes podrán enviar uno o más textos de 3 páginas tamaño carta como máximo de extensión.  Los textos deben estar escritos en español o en lengua indígena, en cuyo caso deberán indicar el pueblo originario y la traducción al castellano.

 Entrega de trabajos

Por correo electrónico:

Enviar dos archivos: El primero debe contener la obra; el segundo, los datos personales del participante (ver punto 5). Si se presentan varios cuentos, se deben enviar en archivos diferentes.

Los trabajos deben enviarse a historias2009@fucoa.cl

Por correo tradicional:

Las obras deberán ser enviadas en un sobre.  En el mismo sobre y en hoja separada se deben enviar  los datos del participante (ver punto 5)

El sobre debe ser enviado a: "Historias Campesinas", FUCOA, Teatinos 40, piso 5,  Santiago.

También, pueden ser entregados directamente en las Secretarías Regionales Ministeriales de Agricultura, SEREMIAS, o en las Agencias de Área de INDAP en todo Chile.

Datos de el/la participante: Se deben indicar en el siguiente orden:

  1. Título de las historias o cuentos que concursan
  2. Nombre completo del participante
  3. RUT
  4. Edad
  5. Casilla de correo o dirección para recibir correspondencia
  6. Comuna
  7. Región
  8. Teléfono personal o para dejar recado
  9. Correo electrónico
  10. Escolaridad (curso o nivel de estudios alcanzado)
  11. Ocupación
  12. Indicar el medio por el cual se enteró de este Concurso (oficina de organismo público,  colegio, revista Nuestra Tierra, programa radial Chile Rural, etc.)

Jurado: Estará constituido por profesionales de las letras y la cultura de reconocida trayectoria nacional.

Plazo: Los trabajos podrán enviarse hasta el viernes 28 de agosto de 2009.

Resultados: Se publicarán en la página web de FUCOA www.fucoa.cl en el mes de octubre.

Premios: El jurado premiará tres trabajos a nivel nacional y tres en cada región.

Premios Nacionales

  1. Primer lugar:    $ 350.000            
  2. Segundo lugar: $ 250.000
  3. Tercer lugar:    $ 200.000

Premios especiales

  1. Mujer Rural:            0.000
  2. Pueblos Originarios: 0.000

Premios regionales

  1. Primer lugar           : $ 100.000
  2. Segundo lugar         : $   80.000
  3. Tercer lugar           : $   50.000

El jurado se reserva el derecho de dejar vacante algún lugar.

Los premios serán entregados en una ceremonia nacional y en actos realizados en cada región, según corresponda. Los trabajos premiados serán publicados en el libro "Antología de Cuentos y Poesía del Mundo Rural 2009".

Todas las obras que concursen pasarán a integrar el "Fondo FUCOA de Historias, Cuentos y Poesía del Mundo Rural". La Fundación se reserva el derecho de utilizar las obras concursantes para los fines que estime conveniente, reconociendo los respectivos créditos de autoría.

Se prohíbe todo uso, reproducción o publicación en medio impreso o digital sin la autorización previa y escrita del representante legal de FUCOA, a toda persona que no sea el autor de la obra.

La utilización de este material con fines de lucro dará lugar, además, a las acciones legales civiles y penales que corresponda.

La sola presentación de las obras al Concurso por parte de los participantes implica aceptación íntegra de estas bases.

¡Participen!

 

 Categoría "ME LO CONTÓ MI ABUELITO" - Menores de 18 años

BASES

Participantes: Todas las personas menores de 18 años que vivan, estudien, trabajen y/o hayan vivido en el mundo rural. Se exceptúan los funcionarios del Ministerio de Agricultura, de Educación y sus Servicios dependientes.

Tema: Los trabajos deberán ser cuentos, relatos, historias, leyendas y/o testimonios del mundo rural chileno. Deben ser inéditos, es decir, no publicados.

Textos: Los participantes podrán enviar uno o más textos de 3 páginas como máximo de extensión. Los textos deben estar escritos en español o en lengua indígena, en cuyo caso deberán indicar el pueblo originario y la traducción al castellano.

Entrega de trabajos: Las obras deberán ser enviadas en un sobre y todas deben indicar la edad del autor. En el mismo sobre, se debe adjuntar otra hoja con los datos del participante (ver punto 6).

Entrega de trabajos

Las obras deberán ser enviadas en un sobre y todas deben indicar la edad del autor. En el mismo sobre, se debe adjuntar otra hoja con los datos del participante (ver punto 6).

Los trabajos pueden ser enviados por correo tradicional a:

"Me lo contó mi abuelito", FUCOA, Teatinos 40, piso 5, Santiago

También, pueden ser entregados directamente en las Secretarías Regionales Ministeriales de Agricultura o en las Agencias de Área de INDAP en todo Chile.

Ilustraciones

Los cuentos deberán tener ilustraciones (dibujos) realizadas por los mismos participantes.

Datos de el/la participante: Se deben indicar en el siguiente orden:

  1. Título de las historias o cuentos que concursan
  2. Nombre completo del participante
  3. RUT
  4. Edad
  5. Casilla de correo o dirección para recibir correspondencia
  6. Comuna
  7. Región
  8. Teléfono personal o para dejar recado
  9. Correo electrónico
  10. Escolaridad (año que cursa o nivel de estudios alcanzado)
  11. Indicar si es estudiante o trabajador/ trabajadora
  12. Indicar el medio por el cual se enteró de este Concurso (oficina de organismo público, colegio, revista Nuestra Tierra, programa radial Chile Rural, etc.)

En caso de ser estudiante, se deben indicar los datos del establecimiento educacional:

  1.  Nombre
  2. Dirección del establecimiento o casilla de correo
  3. Comuna
  4. Región
  5. Teléfono
  6. Correo electrónico
  7. Nombre completo, teléfono y correo electrónico del profesor o profesora

Jurado: Estará constituido por profesionales de las letras y la cultura de reconocida trayectoria nacional.

Plazo: Los trabajos podrán enviarse hasta el viernes 28 de agosto de 2009.

Resultados: Se publicarán en la página web de FUCOA www.fucoa.gob.cl durante octubre y en la revista Nuestra Tierra.

Premios: El jurado premiará hasta tres trabajos a nivel nacional y dos en cada región.

Premios Nacionales

  1. Primer lugar:    1 notebook con impresora
  2. Segundo lugar: 1 cámara de video
  3. Tercer lugar:    1 cámara digital

Premio especial "Pueblos Originarios"

1 notebook con impresora

Premios regionales

  1. Primer lugar:    1 cámara digital
  2. Segundo lugar: 1 Mp4 2Gb

Los premios serán entregados en una ceremonia nacional y en actos realizados en cada región, según corresponda. Los trabajos premiados se incluirán en libros publicados tanto por Fucoa como por el Ministerio de Educación, los que también incluirán ilustraciones recibidas con los trabajos.

Todas las obras que concursen pasarán a integrar el "Fondo FUCOA de Historias, Cuentos y Poesía del Mundo Rural". La Fundación se reserva el derecho de utilizar las obras concursantes para los fines que estime conveniente, reconociendo los respectivos créditos de autoría.

Se prohíbe todo uso, reproducción o publicación en medio impreso o digital sin la autorización previa y escrita del representante legal de FUCOA, a toda persona que no sea el autor de la obra.

La utilización de este material con fines de lucro dará lugar, además, a las acciones legales civiles y penales que corresponda.

La sola presentación de las obras al Concurso por parte de los participantes implica aceptación íntegra de estas bases.

¡Participen!

 

 

22/06/2009 21:54. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

Saludos desde Quito enviado por Guisela Montoya P.

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Hola qué tal?
 
Mira te envío esta dirección, http://www.expolibro.com.ec/index.php.

Pues en julio habrá una feria internacional del libro en Guayaquil -Ecuador . Incluso fui invitada a participar allí.
Pienso que será interesante para algún escritor que lea tu página.ASí como yo me he informado de El festival de poesía que habrá en Medellin -Colombia al que posiblemente pueda ir si ajusto mis compromisos.

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN ECUADOR
10 a 19 de Julio 2009, Guayaquil - Ecuador

GUAYAQUIL
Gral. Elizalde 119 y Pichincha, Ofic.5-1
Telefax: (593-4) 253 09 94  -  253 09 74
E-mail: info@expolibro.com.ec

 http://www.expolibro.com.ec/html/base_escritores.php

N.

ESCRITORES

1

Aguirre Fausto

94

Lugo Naranjo Rafael

2

Allan García Edgar

95

Luna Isidro

3

Auquila Díaz Juan Fernando

96

M. Parisella Keith

4

Avecillas Cristian

97

Macias Rivas Miguel Euardo

5

Aviles Pino Efren

98

Madriñan Rocio

6

Baquerizo Arosemena Cesar

99

Mantilla Aguirre Oswaldo

7

Bermeo Valdivieso Leonardo Alfredo

100

Martínez Amador Joaquin

8

Calero Solis Faniel

101

Medrano Baltan Mentor

9

Kravarovich Velásquez Francisca Cesarina

102

Mendez Meneses Rafael

10

Minga Macas Ana del Cisne

103

Mendoza Zambrano Fredy Iván

11

Ribadeneira de Casares Mayra

104

Metailo Cedeño Edgar Damian

12

Alvarado Espinosa Hipólito

105

Minga Ana

13

Alvarado Espinoza Luis

106

MIRANDA CATALINA

14

Alvarado Gómez Carlos

107

Miranda P. Catalina

15

Alvarado Roca Rossa Amelia

108

Moncayo Jalil Leonardo

16

Andrade Heymann Juan

109

Montoya Poblete Guisela Noemi

 

Sabes? me gustó ,mucho la rosa que pusistes en tu página ,ya envié tu dirección a mis contactos. Ya ví lo que colgastes en tu página.
Que tengas un lindo final de semana. .Ah ! en estos dias te envío la mine biografia.
 
Un abrazo
Guisela

 Guisela Montoya P.

 Lluvia031@hotmail.com

montoyaguisela@hotmail.com

www.lluviatropical.com

 

 

20/06/2009 19:30. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Poetas de cuatro continentes se reunirán en el Festival de Medellín

Enviado por Rodrigo Sebastian Verdugo Pizarro" orfico_77@hotmail.com  

 Con la participación de 65 poetas de 43 países de cuatro continentes, del 4 al 11 de julio se celebrará el XIX Festival Internacional de Poesía de Medellín, considerado el más multitudinario del mundo en la actualidad.

Convocado y organizado anualmente por la revista Prometeo, este año cuenta con el apoyo del Municipio de Medellín, la Secretaría de Cultura Ciudadana, el Concejo de Medellín, el Instituto Humanista para el Desarrollo Hivos, las fundaciones holandesas Döen, Oxfam- Novib y Prince Claus Fund; el Ministerio de Cultura de Colombia, los Gobiernos de Suiza y de Alemania, las agencias de cooperación alemanas BMZ y GTZ, la Agencia Internacional de la Francofonía (OIF), la Fundación Heinrich Böll, Fundación Caipirinha, las Embajadas de Francia, Suecia, España e Italia en Colombia, Caja Cooperativa Confiar, Comfenalco, Secretaría de Educación del Departamento de Antioquia, Servicio Nacional de Aprendizaje -SENA- y Telemedellín, entre otros.

 Además de los colombianos Jotamario Arbeláez, Carlos Vásquez, Eugenia Sánchez Nieto, Joaquín Mattos Omar, Miguel Iriarte, Tallulah Fórez, Nicolás Suescún, Álvaro Miranda, Liana Mejía, Carlos Enrique Sierra, Omar Castillo, Gilma de los Ríos, Víctor Raúl Jaramillo, Luisa Aguilar, Jesús Gómez, Angye Gaona y Luis Galar, participarán poetas de cuatro continentes.

Por África asisten Rashidah Ismaili AbuBakr (Benin), Fatma Quandil (Egipto), Lenrie Peters (Gambia), Ifi Amadiume (Nigeria), Amadou Lamine Sall (Senegal), Daniel Kunene, Zindzi Mandela (Suráfrica), Kangni Alem (Togo) y Tahar Bekri (Túnez).

Por América participarán Mercedes Roffé (Argentina), Matilde Casazola (Bolivia), Nicole Brossard (Canadá), María Montero (Costa Rica), Roberto Fernández Retamar, Luis Yusseff (Cuba), Yvon Gordon Vailakis (Ecuador), Mario Noel Rodríguez (El Salvador); Arthur Sze, Jayne Cortez, Jack Hirschman (Estados Unidos), Rosa Chávez (Guatemala, Nación Maya); Édouard Glissant (Martinica), Francisco de Asís Fernández, Gloria Gabuardi (Nicaragua), Moravia Ochoa (Panamá), José Luis Ayala (Perú, Nación Aymara), Yván Silén (Puerto Rico), Antonio Trujillo y William Osuna (Venezuela).

Desde Asia llegarán Alice Sun-Cua (Filipinas), Fadhil Al-Azzawi, Anwar Al-Ghassani (Irak), Usha Akella (India), Fathieh Saudi (Jordania), Fuad Rifka (Líbano), Ghassan Zaqtan (Palestina), Hussein Habasch (Siria) y Nguyen Quang Thieu (Vietnam). Por Europa asistirán Jan Wagner (Alemania), Peter Holvoet-Hanssen (Bélgica), Jorge Riechmann (España), Ersi Sotiropoulos (Grecia), Sigurður Pálsson (Islandia), Guido Oldani (Italia), Henk van der Waal (Países Bajos), Agneta Falk (Suecia), Klaus Merz (Suiza) y Aazam Abidov (Uzbekistán).

 Por Chile asistiran los poetas Graciela Huinao y Rodrigo Verdugo Pizarro.

 Esta nueva celebración de la poesía comprende 136 actividades en 12 ciudades colombianas y 16 municipios antioqueños, entre ellas 94 lecturas colectivas de poemas (79 de ellas en Medellín), 13 lecturas individuales de poesía en diálogo con el público. Adicionalmente se dictarán 15 talleres de poesía, 5 cursos y 10 conferencias en el contexto de la XIII Escuela Internacional de Poesía de Medellín, que discurre paralela al festival. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito al público.

 

 

18/06/2009 23:46. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Para Mis Cinco Sentidos

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Necesito músico

Que musite a mi oído

Excitantes melodías

Como el punzante

Bordón

               De

                      Mí

                            Guitarra.

  Se busca poeta

Que con su pluma de faisán

Plasme en recónditos rincones

                                               Versos

                                                        Amor

                                                              Pasión.

 Se necesita pintor

 Para delinear perfil

De dama solitaria

Al reflejo de la luna

                              y

                                 Pinte

                  Sueños plateados.

Busco sutil alfarero

Que moldee

El jarrón de mis virtudes

                                 Suavice

                                            Los encantos .

De urgencia

Se necesita un cardiólogo

Que cure mal de amores

                           Corazón

                                     Mal herido

Se requiere un sumillier

En viticultura indómita

Vendimia de finas cepas

Con las uvas más dulces

De parras verdes y frondosas

Contrato inmediato

Viajes al paraíso

Para el mejor catador

Que sepa sentir el cuerpo del vino

De los mas finos mostos

Que ni los dioses

                             Osiris

                                   Dionisos

                                                Bacus.

Han bebido

Lluvia Tropical

14/06/2009 15:10. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Si Pudiera Volver

Si Pudiera Volver

¿Quién pudiera volver?...

Allá a las faldas del "Carnero"

En la Reina -Santiago.

nuevamente correr

Cuesta  abajo por las faldas

De la cordillera  de Los Andes.

Lanzarme en una mata de maqui

Balancear los sueños.

¿Cómo pudiera retroceder el tiempo?

En bicicleta bordear la cordillera

Con almendros y duraznos en flor

¿De qué manera

Pudiera otra vez tener diecisiete años?

En mi moto

"Honda roja" también.

Haciendo moto- cross en las faldas del "Carnero"

Acelerar por caminos agrestes ,

Orillados por aromos y rosales

Que ya no sé cuando

Volveré a recorrer.

¿Quién pudiera volar?

Como las águilas

De los Andes.

El marco que envolvió

Mis paisajes juveniles.

¡Cuántas huellas plasmadas

En la tierra humífera!

 

De mi país Chile.

Mi patria añorada

Volver a los diecisiete

Sentarnos a la mesa ,

disfrutar una torta de "galletas"

" empanadas chilenas"

Hecha por manos hacendosas,

Que hoy no están.

Para acariciar,

Para reprender, para querer.

Se fue un día de mayo

Tal vez sin saber

Que le quería tanto.

Volver a los diecisiete

Para vivir más una vez

al lado de "mi papi"

!Montoyita !

Mi padre

Mi amigo .

! Cómo quisiera!

Tener esa juventud.

Que se fue por las quebradas

Como rocas rodando a la sima

Entonces poder decirle -

Padre, amigo, hermano

"Eres importante para mi"

pero ya no estas

Apenas estás en mi corazón

Digo- fuiste importante para mí.

Folilco, Los Lagos ,La Reina

Santiago.

Los escenarios de mi vida.

Recuerdo los diecisiete

Como agua fresca de la quebrada "San Ramón"

Con brillo plateado quedo  el narciso y el limonero

De las escarchas mañaneras

En fríos amaneceres.

Fresco y cristalino

Cual rocío en el rosal.

El tiempo inexorable se va

La nieve de las montañas

Reposa en mis cabellos

Ya no tengo diecisiete

Solo los que Dios me dio

Ya no está Estela, ni José Eugenio

Antonio ya marchó

Tampoco mi amiga Norma

Ni Dña. Anita ,igual se fue Tingo

Mi sobrina Fernanda.

Mis amigos de ayer.

No estoy en Chile.

Estoy en la" Madre Patria"

Tengo el doble del doble

De los diecisiete idos

Tengo tres hijos, un nieto

Nuevos amigos, amigas

Otra tierra

Otros sueños

Otras ilusiones

Tengo más años

Oculto la nieve en mis cabellos

Entre el trigo dorado del verano

Muchas lágrimas a raudales

Por caudalosos ríos

Se fueron al mar.

No me sumerjo en el Pacífico

Floto en el Mediterráneo

El vaivén de sus olas

Me transporta

Sueño

Queriendo volver....

A vivir años idos

A soñar con el futuro

A cantar "Volver a los 17"

Escalar otra vez "Los Andes"

Ver cóndores y águilas

Surcando el cielo azul.

Despierto, miro el horizonte

Vivo el presente

Aquí donde estoy

Sentada en la arena

Frente a la playa de Badalona

Mirando el vuelo sublime de una gaviota.

En Barcelona "El meu país petit"

Lluvia Tropical

www.lluviatropical.com

Badalon-Bc. 4 de mayo de 2008

 

 

13/06/2009 16:41. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Carta de Agradecimientos Hospital de Coyhaique

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Señor, Max Aguilar

Director del Hospital Regional de Coyhaique

De la XI región del General Carlos Ibáñez del Campo Chile

Nos dirigimos a usted, por medio de este prestigioso vehiculo de información, para manifestarles nuestros agradecimientos a los médicos, enfermeras, personal administrativo y personal auxiliar de este Servicio de Salud de Aysén. Por el tiempo y atención brindada a nuestra amada hija Andrea Fernanda durante el mes de abril recién pasado, quien se encontraba en fase terminal de una difícil enfermedad. No obstante ustedes no escatimaron, recursos científicos, como el recurso humano, para ayudarnos a través de la excelente infraestructura del cual dispones el hospital, como del personal médico incluyendo las enfermeras y auxiliares que demostraron  nivel y calidad en los servicios tanto cualitativos como cuantitativos .Sirviendo a la comunidad y garantizando la calidad de su labor. Siempre listos para ayudar  tanto al paciente como respaldar a la familia y de esta manera tener como resultado familias sanas, un pueblo sano por ende una nación sana.

En la corta estadía que estuvimos allí, pudimos observar el profesionalismo de médicos y enfermeras  calificadas (os) comprometidos con los cuidados, conocimientos  científicos y técnicos. Como las habilidades y aptitudes para estar cerca de los pacientes en sus momentos más vulnerables: la enfermedad y la muerte. En esas horas las samaritanas de la salud ejercen un papel transcendental, dejando sus vidas al bienestar de los pacientes confiados a sus cuidados. Como fue el caso de nuestra querida hija  quien estuvo allí internada, recibiendo múltiples  atenciones, pues los profesionales de la salud no escatimaron  esfuerzos ni recursos, para que la paciente tuviera mejor calidad de vida, dentro de el poco tiempo que le restaba. De esa manera pudo tener una partida digna .Así mismo Dios con su infinita bondad sabrá compensar en sus vidas profesionales el gesto de humanidad brindada. Multiplicando las bendiciones  a ustedes

Agradecemos a Dios misericordioso quien puso en vuestros corazones: la bondad, el amor y la benevolencia para con ella como así a tantos pacientes.

Reconocemos el ejercicio de su arte, actuando por el beneficio de los enfermos manteniendo el respeto por la vida humana.

Dejamos nuestra gratitud, deseando que los frutos de la vida y el arte sean vuestros y sean honrados por todos.

Cordialmente

Los padres, familiares  y amigos de Andrea Fernanda

Rafael Guarin Robayo

Nancy Montoya Poblete

Coyhaique, mayo -2009-Chile

 

 

13/06/2009 16:33. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

ODA AL OVEJERO

20090613202249-ovejero.jpg

Expansivo,

Abnegado,

Vehemente

Valiente

Hombre de siete vidas, intrépido

Lucha con gallardía, contra el frío

La lluvia constante, viento y nieve

Paisajes patagónicos su escenario.

Con brío resiste el manto de cristal

De las mañanas frías de invierno

Fuerte, criatura hecha por Dios

Se deleita en su paraíso austral

En noches de cielo estrellado

Vigila los rebaños, acompañado

De su perro ovejero y caballo amigo

Guardianes de la riqueza magallánica

Resuelto, fuerte, lucha constantemente

Contra el viento y las inclemencias climáticas

Resiste al frío y la nieve en inviernos del sur

Siempre vigilando y arreando la majada

En las frías pampas magallánicas

Su perro con maestría

Atiende a un silbido de su amo

En gratitud a su amigo

Le ofrece su calor en noches frías

Para resistir el cruel invierno

Amigo insoportable de la estepa

En las sombras de la noche duermen

a campo abierto, cubiertos por el cielo.

El ovejero al amanecer, sigue su caminada

Enceguecido por la nieve y el viento huracanado.

Mientras arrea la nieve hilada por las campiñas

Lucha con denuedo ante el frío y el calor

Cuando los copos de sueños se resbalan del cielo

La manada sigue y el perro amigo las guía

A orillas del sonoro cristal corren sus sueños

En cristalinas aguas sacian la sed las ovejas

En bosques milenarios reposan en atardeceres,

El viento azul enarbola su poncho

El can ovejero abnegado tras sus pasos va

Dejan huellas de esperanza los ovillos de lana

Descansan, fuego, mate y sopaipillas con ají

Dan las calorías que necesita, después de su jornada

Cansado de arriar por blancos caminos australes

Cuando llega la cerrazón  cubriendo la tarde

El, esconde sus penas bajo el poncho de lana

Y duerme quieto contando ovejas.

Mas un amanecer y el despierta, al nuevo día

Sabanas rosadas y lilas flamean en el cielo

Viene el sol dorando los caminos

Con rayos de oro entibia el alba

Los” chochos” cual soldados formados

Con sus penachos de colores

Resguardan al sol que allí aparece

Para iluminar la faena pastoril.

Sobre blancos prados traspasando

Oleajes encendidos que danzan

En el cielo cual vellones de lana.

A este ser portentoso, sin igual

Al hombre de la Patagonia.

De la región de Aysén

De la cordillera patagónica

A él sea mi admiración

Al ovejero de Punta Arenas

Enarbolo, ponchos y charlinas

Me saco la boina vasca

Y calzo sus “tamangos” y pierneras

Hago flamear mi pañuelo

Con respeto y admiración

Saludo” al ovejero”

Quien lucha contra el Eolo austral

Del suroeste chileno.

Donde cada madrugada

Construye un nuevo sueño.

 

Lluvia Tropical

Guisela Montoya Poblete

Coyhaique-Chile , 17 de abril de 2009


Guisela Montoya P.
 
13/06/2009 16:22. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

¡TE INVITAMOS A ESCRIBIR CUENTOS CON LOS CHICOS PARA PUBLICAR EN LA WEB DE LA MARATON!

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Este año, la maratón se realizará el 2 de octubre y el lema que nos reúne es: "Mi familia, mi mundo. Historias para descubrir, rescatar, leer y compartir".

En el marco de los preparativos para el festejo del Bicentenario, queremos que los niños tengan la oportunidad de rastrear historias, escucharlas, reescribirlas y compartirlas. De este modo buscamos que las narraciones no salgan exclusivamente de los libros, sino también de cada familia, grupo o comunidad. La recuperación de los relatos orales conduce a la reafirmación de la identidad, el afianzamiento entre las comunidades y la valoración de lo nuestro como espacio privilegiado para pensar el futuro.

Por ello, te invitamos este mes a sumarte a este proyecto y a enviarnos las producciones que realicen los alumnos de tu escuela. Puede tratarse de un cuento, un relato, poesía o cualquier otro texto que elaboren respondiendo a la consigna planteada. El objetivo es que pongan en juego su imaginación y sus ganas de escribir.

La guía de la maratón puede ser un buen recurso para tener ideas y sugerencias para guiar a los niños en este camino.

Los textos no deberán superar las 600 palabras y podrán ser enviados a maraton@leer.org.ar,

junto a los datos personales del autor (nombre, apellido, edad, correo electrónico, localidad y provincia) y el nombre de la institución a la que pertenece. 

Habilitaremos en el sitio de la Maratón Nacional de Lectura una nueva sección en la cual  publicaremos las producciones que nos lleguen de los niños y jóvenes participantes.

La participación y envío de textos implica el conocimiento y aceptación de las bases publicadas en el sitio web de la 7.ª Maratón Nacional de Lectura.

¿NUNCA PARTICIPÓ DE LA MARATÓN NACIONAL DE LECTURA?

La Maratón Nacional de Lectura es un evento de participación gratuita y no competitiva, en el cual miles de chicos, junto con sus docentes, familias, voluntarios y otros miembros de la comunidad, convocados por la institución a la que pertenecen, se reúnen en un lugar para dedicar unas horas a leer, escuchar cuentos y compartir historias.

Desde la Maratón Nacional de Lectura se busca:

  • Multiplicar las experiencias de lectura individuales y compartidas que se ofrecen desde las instituciones participantes.
  • Crear un clima que apoye el proceso de alfabetización.
  • Promover el desarrollo de actividades de lectura compartidas que fomenten el diálogo y la comunicación.
  • Profundizar los vínculos entre ellos y las instituciones que los reúne.

Toda escuela o institución que desee participar de este gran evento podrá inscribirse ingresando en  http://www.leer.org.ar/

En el 2008, la 6.ª Maratón Nacional de Lectura reunió a más de 3.700.000 niños, jóvenes y adultos pertenecientes a 11.225 instituciones.

En el 2009, con su colaboración y apoyo, queremos sumar a más niños y jóvenes argentinos a la maravillosa experiencia de leer.

  Fundación Leer - Tel-Fax: 54-11-4777-1111 - E-mail: maraton@leer.org.ar

 

 

26/05/2009 14:22. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Se fue el eterno enamorado

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Lunes 18 de mayo de 2009   

 Por Javier García / Franco Fasola / La Nación 

Ayer murió Mario Benedetti en su casa de Montevideo

Dedicó poemas a Salvador Allende, al "Che" Guevara, y el amor fue su amuleto. El seis de mayo lo habían dado de alta, luego de superar una complicada enfermedad intestinal, que finalmente lo venció a los 88 años. Lo recuerdan, Alfonso Calderón, Naín Nómez y Delia Domínguez.

 Foto: Benedetti inspiró a diversos artistas. El grupo chileno Illapu musicalizó su poema “No te salves”, y el autor aparece en “El lado oscuro del corazón”, de Eliseo Subiela, donde se recitan sus poemas. Foto: EFE

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia. Así nació, en 1920 el más importante de los escritores y poetas uruguayos. Cabeza de la llamada generación del 45 en su país -que compartió con nombres como Juan Carlos Onetti- Benedetti vivió una infancia en que los problemas financieros de la familia marcaron su historia.

Nunca terminó sus estudios y desde los 14 años trabajó en una empresa de repuestos para autos. Vivió en Buenos Aires y regresó a su querido Montevideo para convertirse en periodista del semanario Marcha.

Su primer poemario, "La víspera indeleble" (1945) no logró vender ni un solo ejemplar. En 1949 escribió su primer libro de cuentos "Esta mañana", pero su novela "La tregua" (1960), fue la que le dio fama internacional.

Chile y la muerte

Autor de más de ochenta libros de poesía, novelas, cuentos y ensayos, así como de guiones de cine, Benedetti fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005). Su coherencia y compromiso social, siempre se sustentaron, según solía decir, en "la vida y en el amor, en la ética y en todas esas cosas tan fuera de moda".

"Él siempre dijo que se sentía más poeta que otra cosa", señaló la biógrafa del escritor, Hortensia Campanella, cuando presentó hace unos meses el libro "Mario Benedetti. Un mito discretísimo", con el que trazó la trayectoria de uno de los mitos de la literatura hispanoamericana del siglo XX.  

La poesía se convirtió en su vitamina para afrontar sus últimos años, tras la muerte en 2006 de su esposa, Luz López. En su última entrevista otorgada a La Nación, y confrontado con la muerte de su mujer, el uruguayo dijo: "Me han afectado muertes cercanas de seres muy queridos de mi entorno, en primer lugar la muerte de mi esposa después de 60 años de un matrimonio muy bien avenido. ¿La muerte, la reencarnación...? Pronunciarse, sería un atrevimiento".

Sobre su relación con Chile, en la misma entrevista, dijo que conoció "a Pablo Neruda, estuvo en Montevideo, luego estuve en su casa en Chile y tuvimos una buena relación. También conocí a Nicanor Parra, a Enrique Lihn, Ariel Dorfman y muchos otros. Me halaga saber que los chilenos se interesan por mi obra, es un pueblo muy querido para mí".

El año pasado, el autor uruguayo estuvo ingresado tres veces en la misma clínica de Montevideo. La primera de ellas, entre enero y febrero, tras sufrir una enterocolitis que le causó deshidratación; la segunda vez en marzo, con problemas respiratorios y, por último, en mayo, a causa de una descompensación.

Su última obra publicada, el poemario "Testigo de uno mismo", fue presentada en agosto del pasado año. Antes de su ingreso en el sanatorio, Benedetti estaba trabajando en un nuevo libro de poesía cuyo título provisional es "Biografía para encontrarme". La mayor parte de su poesía está publicada como "Inventario" en la editorial española Visor.

 

“Tenía principios muy sólidos”

Lo conocí en la década del ’60 en un encuentro literario de Concepción, y luego cenamos juntos en Santiago. Nos hicimos próximos porque di una serie de conferencias sobre su obra en la universidad. Tenía principios muy sólidos. Me impresionó siempre su conocimiento del alemán. Era un defensor de Cuba, pero a la vez se preguntaba si era conveniente seguir apoyándola. Me gusta mucho su cuento de fútbol “Puntero izquierdo”. Si duda, su novela “La tregua” va a perdurar.

Alfonso Calderón, Premio Nacional de Literatura.

 

“Influirá en las próximas generaciones”

En Santiago estuvimos conversando en el Hotel Crillón hace cuarenta años cuando él vino por un congreso. Ya en 2004 recitamos juntos en Madrid en la Casa de América. Me dijo esa vez que estaba muy enfermo del corazón. De su obra, me gusta mucho su poesía, y creo que influirá en las próximas generaciones. Es un poeta que está a la altura de Gonzalo Rojas de Chile.

Delia Domínguez, poetisa nacional.

 

“Un gran intelectual”

Lo conocí hace muchos años en el Pedagógico, antes de 1973, cuando vino junto a Julio Cortázar y otros escritores. Su aporte es muy valioso en términos políticos, más que literarios y, por lo mismo, como un gran intelectual latinoamericano. Su obra ensayística es notable. Y su poesía, creo que ha tenido una gran influencia en la gente joven. Como poeta lo encuentro demasiado literal.

Naín Nómez, autor de “Antología crítica de la poesía chilena”.

 

18/05/2009 13:52. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Uruguay despide a Mario Benedetti

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LA MUERTE DE UN POETA

El escritor, fallecido ayer en Montevideo, es velado desde las 9 en el Palacio Legislativo. Tenía 88 años. 

Foto: OBRA MAGNIFICA. Benedetti dejó una valiosa producción literaria, que fue reconocida con premios internacionales. NA

MONTEVIDEO, Uruguay.- Los restos del poeta Mario Benedetti, fallecido ayer en su casa en Montevideo a los 88 años, son velados desde las 9 en el Palacio Legislativo -sede del Congreso uruguayo- y se espera para las próximas horas la presencia del presidente de ese país, Tabaré Vázquez.

El Gobierno decretó duelo nacional por el deceso y se prevé la presencia de figuras del mundo de la cultura y de la política en el recinto parlamentario para despedir al autor de "La tregua" y "Gracias por el fuego", entre otras obras.

"Si Mario no dejó instrucciones en contrario, el martes 19, sus restos serán depositados en el Panteón Nacional", informó el director de Cultura de la Intendencia de Montevideo y amigo personal de Benedetti, el escritor Mauricio Rosencof. Por su parte, el jefe de Estado uruguayo asistirá al velatorio, al igual que el vicepresidente, y titular del Parlamento, Rodolfo Nin Novoa.

"Sin duda hoy es un día muy triste para los uruguayos, pero tenemos que destacar la intensidad con que vivió Mario y la obra que nos dejó. Fue sin duda un ícono de la cultura, muy nuestro, pero también muy internacional, con libros traducidos en muchos idiomas y leído en decenas de países", señaló la ministra de Educación y Cultura de Uruguay, María Simón.

"Podemos estar contentos de que la obra de Benedetti llegó a su plenitud hace ya algún tiempo y de que tanta gente en el mundo puede admirarla y sentirse acompañada por sus versos y por sus palabras", destacó Hortensia Campanella, directora del Centro Cultural de España en Montevideo y autora de la biografía "Mario Benedetti. Un mito discretísimo".

Repercusiones

Benedetti trabajaba en un nuevo libro de poesía cuyo título provisional es "Biografía para encontrarme". La prensa uruguaya reflejó unánimemente el pesar por la pérdida del poeta. Así el periódico "El País" tituló "Congoja en el mundo por Mario Benedetti"; La República "Adiós Mario: gracias por el Fuego"; "Pequeño gran hombre" el cotidiano La Diaria y El Observador "La literatura se quedó sin su cómplice y todo", en alusión a uno de sus versos más populares.

Exponente de la denominada "Generación del 45" con Juan Carlos Onetti (1909-1994) y nacido en Paso de los Toros (Tacuarembó) el 14 de septiembre de 1920, entre las obras más destacadas del uruguayo figuran "Gracias por el fuego" (1965), "Los cuentos de Con y sin nostalgia" (1977), "Los poemas de Viento en el exilio" (1981) y piezas teatrales como "Pedro y el capitán" (1979).

Autor de una prolífica obra con más de 80 títulos entre poesía, cuentos, novelas, ensayos y piezas teatrales, Benedetti fue distinguido a lo largo de su trayectoria con varios premios internacionales como el Reina Sofía, el Iberoamericano José Marti y el Menéndez Pelayo.

Su último libro "Testigo de uno mismo" se lanzó en agosto pasado con el poeta ya ausente por su vulnerable estado y actualmente estaba trabajando en un nuevo poemario con el título provisorio de "Biografía para encontrarme". El entierro de Benedetti se realizará mañana en el Cementerio Central capitalino donde se prevé acudirán masivamente los uruguayos a despedir a su más querido poeta. (Télam)

 

 

18/05/2009 13:46. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 1 comentario.

Disculpen la molestia

Por Eduardo Galeano

Quiero compartir algunas preguntas, moscas que me zumban en la cabeza.

¿Es justa la justicia? ¿Está parada sobre sus pies la justicia del mundo al revés?

El zapatista de Irak, el que arrojó los zapatazos contra Bush, fue condenado a tres años de cárcel. ¿No merecía, más bien, una condecoración?

¿Quién es el terrorista? ¿El zapatista o el zapateado? ¿No es culpable de terrorismo el serial killer que mintiendo inventó la guerra de Irak, asesinó a un gentío y legalizó la tortura y mandó aplicarla?

¿Son culpables los pobladores de Atenco, en México, o los indígenas mapuches de Chile, o los kekchíes de Guatemala, o los campesinos sin tierra de Brasil, acusados todos de terrorismo por defender su derecho a la tierra? Si sagrada es la tierra, aunque la ley no lo diga, ¿no son sagrados, también, quienes la defienden?

Según la revista Foreign Policy, Somalia es el lugar más peligroso de todos. Pero, ¿quiénes son los piratas? ¿Los muertos de hambre que asaltan barcos o los especuladores de Wall Street, que llevan años asaltando el mundo y ahora reciben multimillonarias recompensas por sus afanes?

¿Por qué el mundo premia a quienes lo desvalijan?

¿Por qué la justicia es ciega de un solo ojo? Wal Mart, la empresa más poderosa de todas, prohíbe los sindicatos. McDonald's, también. ¿Por qué estas empresas violan, con delincuente impunidad, la ley internacional? ¿Será porque en el mundo de nuestro tiempo el trabajo vale menos que la basura y menos todavía valen los derechos de los trabajadores?

¿Quiénes son los justos y quiénes los injustos? Si la justicia internacional de veras existe, ¿por qué nunca juzga a los poderosos? No van presos los autores de las más feroces carnicerías. ¿Será porque son ellos quienes tienen las llaves de las cárceles?

¿Por qué son intocables las cinco potencias que tienen derecho de veto en las Naciones Unidas? ¿Ese derecho tiene origen divino? ¿Velan por la paz los que hacen el negocio de la guerra? ¿Es justo que la paz mundial esté a cargo de las cinco potencias que son las principales productoras de armas? Sin despreciar a los narcotraficantes, ¿no es éste también un caso de "crimen organizado"?

Pero no demandan castigo contra los amos del mundo los clamores de quienes exigen, en todas partes, la pena de muerte. Faltaba más. Los clamores claman contra los asesinos que usan navajas, no contra los que usan misiles.

Y uno se pregunta: ya que esos justicieros están tan locos de ganas de matar, ¿por qué no exigen la pena de muerte contra la injusticia social? ¿Es justo un mundo que cada minuto destina tres millones de dólares a los gastos militares, mientras cada minuto mueren quince niños por hambre o enfermedad curable? ¿Contra quién se arma, hasta los dientes, la llamada comunidad internacional? ¿Contra la pobreza o contra los pobres?

¿Por qué los fervorosos de la pena capital no exigen la pena de muerte contra los valores de la sociedad de consumo, que cotidianamente atentan contra la seguridad pública? ¿O acaso no invita al crimen el bombardeo de la publicidad que aturde a millones y millones de jóvenes desempleados, o mal pagados, repitiéndoles noche y día que ser es tener, tener un automóvil, tener zapatos de marca, tener, tener, y quien no tiene, no es?

¿Y por qué no se implanta la pena de muerte contra la muerte? El mundo está organizado al servicio de la muerte. ¿O no fabrica muerte la industria militar, que devora la mayor parte de nuestros recursos y buena parte de nuestras energías? Los amos del mundo sólo condenan la violencia cuando la ejercen otros. Y este monopolio de la violencia se traduce en un hecho inexplicable para los extraterrestres, y también insoportable para los terrestres que todavía queremos, contra toda evidencia, sobrevivir: los humanos somos los únicos animales especializados en el exterminio mutuo, y hemos desarrollado una tecnología de la destrucción que está aniquilando, de paso, al planeta y a todos sus habitantes.

Esa tecnología se alimenta del miedo. Es el miedo quien fabrica los enemigos que justifican el derroche militar y policial. Y en tren de implantar la pena de muerte, ¿qué tal si condenamos a muerte al miedo? ¿No sería sano acabar con esta dictadura universal de los asustadores profesionales? Los sembradores de pánicos nos condenan a la soledad, nos prohíben la solidaridad: sálvese quien pueda, aplastaos los unos a los otros, el prójimo es siempre un peligro que acecha, ojo, mucho cuidado, éste te robará, aquél te violará, ese cochecito de bebé esconde una bomba musulmana y si esa mujer te mira, esa vecina de aspecto inocente, es seguro que te contagia la peste porcina.

En el mundo al revés, dan miedo hasta los más elementales actos de justicia y sentido común. Cuando el presidente Evo Morales inició la refundación de Bolivia, para que este país de mayoría indígena dejara de tener vergüenza de mirarse al espejo, provocó pánico. Este desafío era catastrófico desde el punto de vista del orden racista tradicional, que decía ser el único orden posible: Evo era, traía el caos y la violencia, y por su culpa la unidad nacional iba a estallar, rota en pedazos. Y cuando el presidente ecuatoriano Correa anunció que se negaba a pagar las deudas no legítimas, la noticia produjo terror en el mundo financiero y el Ecuador fue amenazado con terribles castigos, por estar dando tan mal ejemplo. Si las dictaduras militares y los políticos ladrones han sido siempre mimados por la banca internacional, ¿no nos hemos acostumbrado ya a aceptar como fatalidad del destino que el pueblo pague el garrote que lo golpea y la codicia que lo saquea?

Pero, ¿será que han sido divorciados para siempre jamás el sentido común y la justicia?

¿No nacieron para caminar juntos, bien pegaditos, el sentido común y la justicia?

¿No es de sentido común, y también de justicia, ese lema de las feministas que dicen que si nosotros, los machos, quedáramos embarazados, el aborto sería libre? ¿Por qué no se legaliza el derecho al aborto? ¿Será porque entonces dejaría de ser el privilegio de las mujeres que pueden pagarlo y de los médicos que pueden cobrarlo?

Lo mismo ocurre con otro escandaloso caso de negación de la justicia y el sentido común: ¿por qué no se legaliza la droga? ¿Acaso no es, como el aborto, un tema de salud pública? Y el país que más drogadictos contiene, ¿qué autoridad moral tiene para condenar a quienes abastecen su demanda? ¿Y por qué los grandes medios de comunicación, tan consagrados a la guerra contra el flagelo de la droga, jamás dicen que proviene de Afganistán casi toda la heroína que se consume en el mundo? ¿Quién manda en Afganistán? ¿No es ese un país militarmente ocupado por el mesiánico país que se atribuye la misión de salvarnos a todos?

¿Por qué no se legalizan las drogas de una buena vez? ¿No será porque brindan el mejor pretexto para las invasiones militares, además de brindar las más jugosas ganancias a los grandes bancos que en las noches trabajan como lavanderías?

Ahora el mundo está triste porque se venden menos autos. Una de las consecuencias de la crisis mundial es la caída de la próspera industria del automóvil. Si tuviéramos algún resto de sentido común, y alguito de sentido de la justicia ¿no tendríamos que celebrar esa buena noticia? ¿O acaso la disminución de los automóviles no es una buena noticia, desde el punto de vista de la naturaleza, que estará un poquito menos envenenada, y de los peatones, que morirán un poquito menos?

Según Lewis Carroll, la Reina explicó a Alicia cómo funciona la justicia en el país de las maravillas:

-Ahí lo tienes -dijo la Reina-. Está encerrado en la cárcel, cumpliendo su condena; pero el juicio no empezará hasta el próximo miércoles. Y por supuesto, el crimen será cometido al final.

En El Salvador, el arzobispo Oscar Arnulfo Romero comprobó que la justicia, como la serpiente, sólo muerde a los descalzos. El murió a balazos, por denunciar que en su país los descalzos nacían de antemano condenados, por delito de nacimiento.

El resultado de las recientes elecciones en El Salvador, ¿no es de alguna manera un homenaje? ¿Un homenaje al arzobispo Romero y a los miles que como él murieron luchando por una justicia justa en el reino de la injusticia?

A veces terminan mal las historias de la Historia; pero ella, la Historia, no termina. Cuando dice adiós, dice hasta luego.

 

 

18/05/2009 13:39. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Adiós Lalo Parra de Chile

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Domingo 5 de abril de 2009   

 Por Paola Mosso / La Nación Domingo 

Ayer falleció el folclorista en su casa debido a un paro cardíaco

 El hijo ilustre de Chile colgó finalmente su guitarra. No en un escenario como era su sueño, sino en su hogar junto al calor de su esposa Elita. El más choro de los folcloristas abandona este mundo luego de numerosas intervenciones médicas. A los 90 años partió a reunirse con Violeta y Roberto.

Foto: Lalo Parra se instaló en el corazón del pueblo. Siempre cercano a los humildes su partida significa un duelo para la música nacional.

Una pieza de madera llena de hombres palmotean las murallas. En el centro de la habitación hay un fogón con una olla al medio.

La "mama" se desplaza por ahí y su sombra vuela mezclada con el vapor. Los pequeños hermanos Parra beben la cueca en cazuelas pobres, en el medio del barro y el rocío del sur chileno.

Con esas sombras de la infancia recordadas por Nicanor en este medio hace cuatro años debe estar danzando ahora el "Tío Lalo", músico, amigo, padre, hermano, choro, folclorista y maestro de la música popular chilena, que falleció la tarde de ayer a los 90 años, debido a un paro cardíaco.

Menor que Nicanor, Hilda y Violeta y mayor que Roberto, Elba, Lautaro y Óscar, Eduardo Parra nació cantando. A los siete años ya lanzaba cuecas y payas en trenes, calles y mercados de su ciudad natal Chillán.

Luego en 1931 en Santiago fue matriculado por su hermano Nicanor en el Internado Nacional Barros Arana pero no aguantó. Salió al poco tiempo porque "echaba de menos su guitarra".

Su lugar estaba junto a Hilda, Violeta y Roberto en "El Toro Azul", una de las cantinas y quintas de recreo donde actuaban.

Hacia los años cuarenta, formó un dúo con su hermano Roberto con el que recorrió Latinoamérica.

Por estos tiempos, realizó las primeras grabaciones de las que hay registro, según afirma su hija Clarita, también en esta época participa como ilusionista en un circo y se convierte por seis años en presidente del Sindicato de Artistas Circenses.

En ese mundo compuso cuecas circenses junto a Lautaro Parra en el grupo "Los Viejos Parras" como el álbum "Las cuecas del señor Corales".

En los setenta se dedicó a grabar junto a su hija Clarita, produciendo los discos "Las cuecas del hogar, dulce hogar" y "Las cuecas choras del hombre nuevo".

La década siguiente estuvo dedicada a su hermano Roberto, con el cual registró el disco "Las cuecas de la Polla Gol". Además, inspirado en la obra de su hermano "La Negra Ester", crea el disco "Las cuecas de la Negra Ester" en 1991.

Más adelante comienza a acercarse a los músicos jóvenes, o ellos hacia él, y es editado el disco "Estoy llegando a los 80" en 1997 con su grupo Los Churi Churi, integrado por Pablo Ugarte (Upa), Colombina Parra (Los Ex) e Isabel Parra, y el siguiente año graba junto a Los Tres "Peineta", registro que lo lanza "a la fama" ante los oídos jóvenes.

Así comienza una etapa muy activa en su vida artística. No sólo sigue componiendo y actuando frecuentemente, sino que también participa en teleseries, al asesorar a Ximena Rivas en su personaje de "Aquelarre" en el arte de las payas, y en publicidad, al protagonizar el 2004 el comercial de Tapsin.

Durante ese tiempo, además se dedica a escribir y publica "Mi hermana Violeta Parra, su vida y obra en décimas" (1998), una biografía de su hermana y "Eduardo Lalo Parra, autobiografía en décimas" (2002).

El mismo año que graba el disco "80 son las razones" que reúne duetos con artistas como Moyenei Valdés, Joe Vasconcellos y Palmenia Pizarro, el "Tío Lalo" se casa por cuarta vez con Elizabeth Elita Castro Riquelme, cuarenta años menor que él.

El 2002 celebra su matrimonio en el Sindicato de Folcloristas y Guitarristas de Chile con el capellán de los artistas, Juan Suárez.

"Es cierto que, a estas alturas, puede ser un peligro que cante, pero es más peligroso que deje de cantar", declaró a este medio en octubre de 2006 su compañera que estuvo con él hasta la muerte.

Orgulloso de haber aportado a la remasificación de la cueca, en especial a que los jóvenes volvieran a zapatear, cuatro mil personas lo hicieron en su honor en su cumpleaños número noventa celebrado en el Teatro Caupolicán el 29 de junio de 2008.

Él no estuvo presente. Su salud ya flaqueaba.

"Voy y vuelvo" le dijo a su mujer antes de su última hospitalización el 19 de febrero pasado. Luego de 35 días salió del Hospital Clínico de la UC bromeando, pero duró poquito. Estaba pedido el Tío. Ahora se reúne con sus muertos danzando en las sombras.

 

05/04/2009 16:05. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Falleció el querido folclorista nacional Lalo Parra

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La Nación

Sábado 4 de abril de 2009 

El músico de 90 años de edad murió víctima de un paro cardíaco en su hogar rodeado de su familia.

A la edad de 90 años falleció el folclorista Eduardo "Lalo" Parra producto de un paro cardíaco. Su desceso se produjo en su propio domicilio a las 14.15 horas de esta tarde mientras se encontraba en compañía de su mujer Elizabeth Castro, su hija Clarita y la enfermera que lo cuidaba.

Tras permanecer cerca de un mes internado en el Hospital Clínico de la Universidad Católica, el músico del clan Parra llevaba varios días inconciente de vuelta en su casa.

Su familia informó que el Tío Lalo Parra será velado en la Iglesia La Divina Providencia.

 

04/04/2009 17:46. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Premio Rosalía de Castro 2009 en el día de la mujer. Otorgado por la Herbas de Prata

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Para Chilenos en el mundo  

Atención señor Arístides Chamorro.

Queridos amigos "Chilenos en el mundo", muchas gracia spor vuestro apoyo , les quiero comunicar que he ganado por 803 votos el Premio Rosalía de Castro 2009, les envío algunas fotos del evento de evento el adolescente que está conmigo es mi nieto que también es escritor; de cuentos de ciencia fección se lalma  Agustín esquivel tiene  16 años y es mu premiado en Buenos Aires, esto va como ejemplo que también nuestros jóvenes se interesan por la literatura.

Muchas gracias por todo el apoyo los saludo desde los afectos.

Stella Maris Latorre.

 

10/03/2009 21:19. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

COMENZAMOS A CONSTRUIR UN CHILE INTERNACIONAL

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QUE EXCELENTE NOTICIA DE EL MINISTERIO DEL EXTERIOR SE PREOCUPRA CON LA CULTURA COMO UNA VITRINA DE INTERES INTERNACIONAL NOS DAR ESTA OPORTUNIDAD DE COLABORAR MISMO COMO UNA REGIÓN SIMBOLICA VEMSO QUE NO ES EN VANO PARTICIPRA DE LAS POLITICSA PÚBLICSA VENIR AL ENCUENTRO CUANDO LA SOCEIDAD ESTA BIEN ORGANIZADA Y ES CAPAZ DE MATENER ESTA COALBORACIÓN PARA QUE SE CONCRETICEN SUENÕN COMO ESTE CENTRO CULTURAL EN ARGENTINA PARA LA COMUNIDAD CHILENA PODER TENER US CASA DE CULTURA FINANCIADA CON RECEURSO PÚBLICOS Y QUE SE CONCRETIOCEN ESTOS EJEMPLOS EN SÃO PAULO /BRASIL Y OTROS PAISES ,,

NUESTROS SALUDOS Y FELICITACIONES AL MINISTRO DEL EXTERIOR EN SE PREOCUPAR DE CELEBRAR EL BICENTENARIO CON ESTA INTEGRACIÓN  DE PODER SENTIRNOS ALGO MAS INTEGRADOS LOS ARTISTAS CHILENSO QUE VIVIMOS RADICADOS EN EL EXTERIOR ,,ESTAREMOS HOMENAJEANDO TEMUCO CON UNA GRANDE EXPOSICIÓN COMO UNA LLAMADA DE ATENCIÓN Y RESPUESTA A NUESTRA MINISTRA DE CULTURA QUE VISITO EL SUR DE CHILE Y JUSTIFICO QUE EN TEMUCO NO ES NECESARIO UN CENTRO CULTURAL NI MUCHO MENOS INAGURAR UN PRIMER MUSEO DE ARTES ,,PORQUE EXISTE ESTE RACISMO CRUEL Y CRIMINOSOS DE MANTENERNOS IGNORADOS Y SIN IDENTIDAD CULTURAL COMO SOCIEDAD CIVILIZADA,, Y COMO CABE A NOSOTROS LOS OBREROS CULTURALES CULTIVAR NUESTRA IDENTIDAD COMO PUEBLO SALIMOS ABUSCAR EN OTRAS TIERRAS CONSAGRAR Y REGISTRAR NUESTRA HITÓRIA GENERACIONAL Y OFRECERLES NUESTRO PROIO CENTRO CULTURAL QUE ORGANIZA HACE 28 AÑOS ESTE INTERCÂMBIO CULTURAL CHILE-BRASIL,,, NUESTRO SALUDOS Y VOTOS DE EXITO EN SU NUEVA EMBAJADA CULTURAL ,,

DESDE SÃ PAULO /BRASIL A NUESTRO MINSITRO DEL EXTERIOR A DICOEX Y AL GOBIERNO DE CHILE MUCHAS GRACIS POR COMENZAR A NOS INCLUIR NO SOLO COMO REGIÓN SIMBOLICA SI NO QUE CULTIVANDO LO NUESTRO,,

ATENCIOSAMENTE

JUAN GAJARDO FERENADEZ

DIRECTOR/RELACIONES INTERNACIONALES

Seleccionan maqueta del futuro Centro Cultural Embajada de Chile en Argentina
 
El jurado,  presidido por el Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, eligió entre las 24 propuestas presentadas, el proyecto arquitectónico ganador que busca darle forma al nuevo espacio cultural que nuestro país tendrá en el exterior.

La comisión evaluadora, estuvo integrada por Gustavo Ayares, entonces  Director de Recursos Humanos del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Embajador Celso Moreno Laval, en representación del Secretario Ejecutivo de la Comisión Bicentenario Chile 2010; el arquitecto Oscar Novoa, Jefe de la División de Edificación Pública del Ministerio de Obras Públicas y el arquitecto Hugo Mondragón, Director del Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La propuesta ganadora, única Obra Nacional Bicentenario que se construirá fuera de Chile, se la adjudicó la Oficina Sebastián Irarrázaval Arquitectos y  en su desarrollo participarán Sebastián Irarrázaval, Francisca Rivera como asociada y Chuillermo Hevia como colaborador.

El futuro centro cultural,  tendrá una superficie de 650 m²,  estará listo en febrero de  2010 e incluirá salas de conferencia, proyecciones, teatro y una sala para realizar muestras artísticas.

El Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, señaló: “este proyecto nace con el objetivo, además de celebrar el bicentenario, de promover el intercambio cultural entre ambas naciones y como símbolo de la sólida, rica e intensa relación bilateral que hay entre ambas naciones”.

 Panorámica 

Seleccionan maqueta del futuro Centro Cultural Embajada de Chile en Argentina
 
El jurado,  presidido por el Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, eligió entre las 24 propuestas presentadas, el proyecto arquitectónico ganador que busca darle forma al nuevo espacio cultural que nuestro país tendrá en el exterior.

La comisión evaluadora, estuvo integrada por Gustavo Ayares, entonces  Director de Recursos Humanos del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Embajador Celso Moreno Laval, en representación del Secretario Ejecutivo de la Comisión Bicentenario Chile 2010; el arquitecto Oscar Novoa, Jefe de la División de Edificación Pública del Ministerio de Obras Públicas y el arquitecto Hugo Mondragón, Director del Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La propuesta ganadora, única Obra Nacional Bicentenario que se construirá fuera de Chile, se la adjudicó la Oficina Sebastián Irarrázaval Arquitectos y  en su desarrollo participarán Sebastián Irarrázaval, Francisca Rivera como asociada y Chuillermo Hevia como colaborador.

El futuro centro cultural,  tendrá una superficie de 650 m²,  estará listo en febrero de  2010 e incluirá salas de conferencia, proyecciones, teatro y una sala para realizar muestras artísticas.

El Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, señaló: “este proyecto nace con el objetivo, además de celebrar el bicentenario, de promover el intercambio cultural entre ambas naciones y como símbolo de la sólida, rica e intensa relación bilateral que hay entre ambas naciones”.

 Panorámica 

 

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10/03/2009 20:38. Publicado por: ESPACIO CULTURAL JUAN GAJARDO #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

UNA REGIÓN SIMBOLICA?

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CUANDO LOS CHILENSO EN EL EXTERIOR VENIMOS A SER CONGITADOS DE TENER DERECHO A VOTO DEJARIAMOS DE SER UNA REGIÓN SIMBOLICA? COMO LOS RESPONDIO LA SRA. PILAR ENTRALA EX-FUNCIONARIA DE DICOEX!

PODEREMOS ELEGIR NUESTRO ALCALDE Y UN CONSEJORO REGIONAL DE CULTURA,, EN DONDE CADA PROYECTO FINANCIADO DEVEA SER ACOMPANADO POR LA COMUNIDAD RESIDENTE EN LA CIUDAD DONDE FUE PRESENTADA LA PROPUESTA, SIENDO DIVULGADA UNA RELACIÓN DETALLADAS Y SEPARADA CON NOMBRE DEL EJECUTOR RESPONSABLE Y EL VALOR DE CADA FINANCIAMIENTO(PROYECTO) PORQUE LO QUE ASITIMO SON UN MOTÓN DE AGRUPACIONES Y ENTIDADES FANTASMAS QUE SOLO APARECEN UN VÉS AL AÑO PARA BAILAR CUENA Y VENEDR EMPANADAS Y COPETE TRAIDO DE CHILE,,

ES MUY IMPORTANTE QUE SE TENGA ESTA PREOCUPACIÓN CON LA IMAGEN Y EJEMPLO CULTURAL QUE CADA ENTIDAD O CNETRO CULTURA VENGA A APORTAR CUANDO USA EL NOMBRE DE TODA LA CULTURA CHILENA PARA DAR CREDITOS Y CHACELAS A SUS ACTIVIDADES,,

TENER UN CENTRO CULTURAL CHILENO FUNCIONADO EN SU SEDE SOCIAL ABIERTA ALA COMUNIDAEE Y NO TENER QUE ANDAR BUSCANDOLAS DENTRO DE LA PASTORALDEL EMIGRANTE O DE IGLESIAS CATOLICAS O EN EL COSNULDAO DONED FUER[ON CREADAS VARIAS USANDO EL PROPIO CONSULADO COMO SEDE SOCIAL ,LO QUE ES TOLAMENTE IRREGULAR  EPROHIBIDO ,DENTRO DE LA LEGISLACIÓN DEL 3º SETOR DE CADA CIUDAD O PAÍS EN DONDE SE TENGA UNA COMUNIDAD CHILENA ORGANIZADA,DEVE SER EL PRIMER PASO PARA COMENZAR A FUNCIONAR Y TENER LOS BENEFICIOS DE INSENCIÓN,INMUDIDADE FISCAL DE TRIUTOS,TARIFAS Y PODER RECIBIR RECURSO PÚBLICOS DE DONATIVOS,PATROCINIOS Y APOYO COMO TODA ENTIDAD QUE ASUME ESTE COMPROMISO DE REPRESENTAR LA CULTURA DE CHILE EN EL EXTERIOR!!

Y FELICITAMOS ESTE SITIO DE CONFRATERNIZACIÓNY ENCUNETRO DE UNA REDE CULTURAL DE CHILE EN EL EXTERIOR NUESTROS SALUDOS COORDILAES DESDE

SÃO PAULO /BRASIL

ONG. INTERCÃMBIO CULTURAL CHILE-BRASIL

01/03/2009 14:58. Publicado por: ONG. INTERCÂMBIO CULTURAL CHILE-BRASIL #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Ayer se realizó el funeral del actor Jorge Guerra

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Publicado el Lunes 9 de febrero de 2009 La Nación 

 Por Paola Mosso.

"Pin Pon" se encontró dos veces con Salvador Allende

Debía recibir un homenaje en Cuba, pero a sus 66 años, una complicación cardíaca lo llevó a la muerte el viernes. En su velorio en el Teatro Oriente, el humorista "Palta" Meléndez le dedicó su rutina sobre el ex Presidente socialista y su carroza hizo un alto en la Plaza de la Constitución, frente al monumento de su ex compañero.

 Foto: “Porque hoy, más temprano que tarde, ‘Pin Pon’ vive y caminará por las grandes alamedas del cielo”, dijo el humorista Juan Carlos Meléndez. A las 16 horas partió la carroza al Parque del Recuerdo, donde Guerra fue sepultado.

"Porque hoy, más temprano que tarde, ‘Pin Pon’ vive y caminará por las grandes alamedas del cielo, conducido a la patria del paraíso". Así declaró la figura del ex Presidente Salvador Allende, personificada por Juan Carlos "Palta" Meléndez, en homenaje al fallecido Jorge Guerra, "Pin Pon".

El humorista realizó la rutina en su honor en el Teatro Oriente, donde el actor fue velado, pues "le gustaba mucho y me ayudó a crearla", contó Meléndez, según quien, Guerra conoció y trabajó junto a Allende en el área cultural de su mandato: "El consideraba que era un gran humanista, un gran orador y que tenía mucha pasión. Jorge fue un activo participante del Gobierno de Allende".

Tanto así, que durante el transcurso hacia el Parque del Recuerdo, su viuda, Ximena Oros, y los cinco hijos del creador de "Pin Pon", hicieron una ronda y cantaron canciones del personaje frente al monumento de Allende en la Plaza de la Constitución. "Ahora su espíritu podrá irse en paz y juntarse con su compañero", dijeron.

CONSECUENTE

El personaje "Pin Pon" estuvo en las pantallas de televisión entre 1965 y 1974, inicialmente en Canal 13 y en 1969 pasó a TVN. Luego, varios integrantes del programa, incluyendo Guerra, fueron exiliados. Durante la dictadura, vivió en Perú, Ecuador y Cuba, para luego volver y realizar nuevamente el programa entre 1992 y 1994 en TVN.

"Jorge luchó hasta el final. Estaba muy dolido de nunca haber sido reconocido de ser un exonerado político. Nunca gozó de aquellos beneficios, hasta cinco días antes de su muerte. Su mayor legado es la consecuencia de una vida entera entregada al teatro, a los niños y al país", agregó Meléndez.

En eso coincidió Nissim Sharim, compañero de Guerra en el Teatro Ictus. "Era un hombre con sensibilidad social. Un artista muy honesto, cuya trayectoria inspirará a muchos jóvenes, porque era muy comprometido con la vida social, política y afectiva que le tocó vivir."

Y así lo manifestó Guerra en sus últimas declaraciones. "No hagamos un país que valga la pena, hagamos un país que valga la alegría. No hagamos un país que se crea la muerte, hagamos un país que se crea la vida".

LEGADO TELEVISIVO

También llegó a despedirse la ministra de Cultura, Paulina Urrutia. "‘Pin Pon’ fue un ejemplo para la televisión que queremos, cuyo rol sea educar, transmitir un país real, que tiene imaginario y que aloja la creación nacional. La tarea de los medios de comunicación masiva debiera ser esa: permitir un espacio a la creación nacional y educar."

En ese sentido, Esperanza Silva, encargada de conducir las últimas horas del velorio, destacó que el mayor legado del artista fue "una televisión de contenido. Que cada palabra que decía, cada canción que compuso, tenía un contenido detrás para los niños. Un programa que no tendría espacio en la televisión actual".

Y ese legado se notó. Varias de las generaciones que crecieron creyendo en sus enseñanzas y su diminuto tamaño, asistieron al Teatro Oriente a entregar sus condolencias, ver el documental "Que valga la alegría" de su hija Denisse y cantar por última vez sus canciones. "Muñeco, amigo, el pueblo está contigo", gritó "Palta" Meléndez y la gente hizo eco ovacionando por última vez a Jorge Guerra, a teatro lleno. LN

 

 

14/02/2009 14:39. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

El adiós a Pin Pon

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Publicado el Domingo 8 de febrero de 2009   

La Nación Domingo 

 Jorge Guerra, el hombre que dio vida al muñeco relleno de algodón, será despedido hoy a las 15 horas en el Parque del Recuerdo. Pin Pon, un muñeco que lucía sus cachetes colorados llenos de pecas blancas y negras, vestido con sus humitas multicolores y chaqueta amarilla llena de lunares, acompañó a muchas generaciones de niños a través de la pantalla. Los restos del actor han sido velados en el Teatro Oriente, donde llegaron cientos de compañeros de tablas, seguidores y familiares. Su hija, la actriz Catalina Guerra, dijo que su papá creía en los niños, porque eran ellos los que podían cambiar la sociedad.

Este hombre, quien alguna vez dijera que "la felicidad anda suelta, es sólo cuestión de agarrarla", ha sido retribuido con un gran cariño estas últimas semanas. Jorge Guerra falleció el viernes a las 23:10 debido a un deterioro cardíaco progresivo causado por los dos infartos que sufrió durante las últimas dos semanas que estuvo internado en el Hospital Barros Luco. El actor, que tenía 66 años, usó la magia de Gepetto para empezar a maquillar su rostro y mover los brazos y piernas del soñador muñeco.

A través de sus canciones, colores y dibujos, supo llegar con igual empatía a los niños que lo vieron entre 1965 y 1974, y entre el ’92 y ’94. Durante la dictadura, Jorge Guerra se exilió en Perú, Ecuador y Cuba. A este país habría vuelto la próxima semana a recibir un homenaje de parte del Gobierno de Raúl Castro mientras acompañaba a la Presidenta Michelle Bachelet en su visita a la isla. Su hija, Denisse Guerra, estrenará en Cuba el documental biográfico de su padre "Que valga la alegría".


08/02/2009 15:50. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Restos de Pin Pon son velados en el Teatro Oriente

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 Sábado 7 de febrero de 2009  La Nación

Foto: UPI 

 

Foto: Se espera una masiva concurrencia para la despedida del actor.  

Los restos del fallecido actor Jorge Guerra, serán velados durante esta mañana en el Teatro Oriente, y se espera una masiva concurrencia de admiradores y cercanos para sus funerales, que se realizarán en el Cementerio Católico de Recoleta.

El otrora personaje infantil -de 66 años- y padre de cinco hijos, murió anoche a las 23:09 horas, producto de un shock cardiogénico respiratorio en la Unidad de Cuidados Intensivos Cardiológicos del Hospital Barros Luco.

El corazón del actor no soportó las múltiples afecciones cardíacas que se iniciaron el 30 de enero, cuando llegó al centro asistencial con diagnóstico grave, donde pasó sus últimas horas conectado a ventilador mecánico.

Destacados cercanos del mundo artístico asistieron a acompañarlo y darle fuerza durante la semana en que se mantuvo internado. Su colega, la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, confirmó su asistencia a la despedida del destacado artista.

 

 

07/02/2009 13:38. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Ministra de Cultura despide a Yoya Martínez

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Publicado el Lunes 2 de febrero de 2009  La Nación

 Foto: UPI 

Entre las variadas personalidades que entregaron sus últimos respetos a Martínez, destacó el reconocimiento que hizo la titular de la cartera de Cultura que calificó a la actriz como "una gran maestra".

 La ministra de Cultura, Paulina Urrutia, acudió a dar el último adiós a la actriz Yoya Martínez el mediodía de este lunes en la capilla Santo Toribio de Las Condes.

La secretaria de Estado destacó el apoyo recibido de Martínez en los primeros años de su carrera como actriz. “Para mí fue una gran maestra y estoy muy triste por su partida, dijo”.

Cerca de un centenar de personas presenciaron la ceremonia entre familiares y colegas de la intérprete teatral con más de 70 años de carrera.

Los restos de la fallecida actriz se trasladaron al Cementerio General para su cremación y serán a arrojados al mar según la voluntad de la artista.

Yoya Martínez, nombre artístico de Ofelia Matner, se hizo popular en la serie televisiva 'Los Venegas' por su personaje de Hildita y falleció a los 96 años de edad producto de un paro respiratorio a cerca de la medianoche del sábado.

 

 

07/02/2009 13:11. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Los Venegas pierden a su abuela

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Publicado el Lunes 2 de febrero de 2009 La Nación 

Por Gabriela García

Paro cardiorrespiratorio dejó sin vida a la actriz Yoya Martínez, "La Hildita"

A los 96 años, Ofelia Martner (su verdadero nombre) dejó de respirar. Su funeral se realiza hoy en el Cementerio General. Antes habrá una misa, a las 10 horas, en la iglesia Santo Toribio de Las Condes. Aquí la recuerdan sus compañeros de la serie.

Foto: Yoya Martínez murió sin el Premio Nacional de Teatro, galardón con el que soñaba en sus últimos días. “Esta despedida es más corta de lo que se merecía”, dice Jorge Gajardo.

"No le temo a la muerte, pero sí al olvido", confesaba una anciana Yoya Martínez a la revista Glamorama el 2008. Y es que "la Hildita" de la serie "Los Venegas" se preparaba hace tiempo para partir. "Ya es tiempo que me vaya. Estoy cansada", decía al farandulero programa "Mira quién habla" hace dos años.

Físicamente débil -tenía problemas para ver, oír y caminar- y con algunas lagunas mentales, la actriz estaba tan sensible que las amigas con las que se visitaba (Eliana y Adriana) ni siquiera se atrevieron a contarle que había muerto su colega Ana González, con quien compartió en las tablas durante la temporada de la obra "Viejas".

Alejada de la televisión y del longevo programa que protagonizan Mónica Carrasco y el alcalde de La Florida, Jorge Gajardo, Martínez sólo tenía un sueño: "Quiero vivir más para que me den el Premio Nacional de Teatro. Creo que tengo méritos y trayectoria suficientes para ganarlo", señaló con entusiasmo.

Demasiado tarde. A las 00:15 horas de ayer, la mujer que dedicó más de 70 años a la actuación dejó de respirar. Sin el galardón en su velador, será otro los talentos reservados para homenajes póstumos.

UNA FAMILIA EN LA TELE

Ofelia Martner (su verdadero nombre) sentía nostalgia de todos los personajes de su vida. Desde su debut en teatro a los 27 años, hasta de roles en "La madrastra" -allí se hizo famosa por la interpretación de una sordomuda- o en "La familia Valverde" de "Sábados Gigantes".

FOTO_04 W:200 H:150 24 kbPero si Martínez ya se había convertido en cara conocida, pasó a ser parte de la familia hace 20 años, cuando se sumó a "Los Venegas": ahí fue la señora Hilda, buena para hinchar, coqueta, usurera y crack de la hípica.

Nacida en Santiago el 27 de agosto de 1912, sus apariciones en la serie eran cada vez más esporádicas. Sobre todo tras caer por la escalera de su hogar, el cual estaba ubicado a sólo cuadras de la productora Chilefilms y de la iglesia donde hoy será despedida.

Viuda del músico Lorenzo da Costa, su único hijo murió a los 15 años. Es por eso que los actores de la serie que transmite TVN se convirtieron en su verdadera familia.

 

Réquiem de “Los Venegas”

“Era extremadamente alegre y estaba llena de vida y de humor. La imagen que tenemos de ella es la de una mujer muy querible, que a pesar de todo, nunca estaba achacada. Debido a su ceguera y a su mala salud, se fue apagando de a poquito. Postrada, ya no podía ir al teatro y al cine, no lo estaba pasando bien. Siento que es mejor que esté descansando”, reveló Mónica Carrasco al enterarse de su muerte.

“Fue un golpe terrible porque fuimos compañeros en ‘Los Venegas’. La Yoya fue una actriz de excepción, un ser humano estupendo. La voy a echar de menos porque era muy divertida. Tenía una memoria increíble y era una excelente compañera. Improvisábamos mucho y era muy buena para soplar textos. En la serie éramos pareja y lo pasábamos súper bien. Me siento triste como nunca. Uno siempre está muriendo un poco pero cuando se va gente como ella, algo se marchita dentro de uno. Nunca la voy a olvidar”, dice afectado Fernando Farías, pinche de Martínez y jefe del “pelado” en la serie.

“Ella se paseó por todos los estilos de teatro que tenemos en Chile. Era muy simpática cuando estaba en confianza y muy tímida también. La recuerdo como una esforzada actriz, cantante picle, picaresca y buena compañera. Una mujer alessandrista, con la que sin embargo fuimos muy amigos. Me hubiera gustado que la reconociéramos más, pero estamos en Chile. La despedida será más corta de lo que se merecía”, afirma Jorge Gajardo.

 

 

07/02/2009 13:02. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

A los 96 años fallece Yoya Martínez

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Sus restos están siendo velados en la iglesia Santo Toribio de Las Condes, entre la calle Capitania y Colón, y el próximo lunes será cremada en el Cementerio General.

El Mostrador

La conocida actriz Ofelia Martner, conocida como Yoya Martínez, murió la noche del sábado a los 96 años de edad, en su propio hogar producto de un paro cardio respiratorio.

La actriz se hizo conocida por interpretar, por más de 20 años, a la “señora Hildita” en la teleserie de TVN, Los Venegas.

Adriano Castillo, “el compadre Moncho”, dijo a radio Cooperativa que la destacada profesional falleció producto de su vejez. "La verdad es que yo creo que es la vejez, yo nunca la vi enferma, sí dolores de huesos propios de la edad", indicó.

"Nosotros sabíamos desde hace tiempo que esto iba a suceder, de hecho hace un par de años fue la última vez que Yoyita podría actuar", el resto de las temporadas, según el actor, sólo grababa pequeñas escenas.

Los problemas en la salud de la actriz la tenían hace unos meses postrada, por lo que el equipo de "Los Venegas", de TVN, sabía que su deceso se produciría pronto.

Por su parte, Mónica Carrasco dijo a Emol.com que "nosotros teníamos ganas de que la Yoyita descansara, porque no lo estaba pasando bien y no queríamos eso para ella".

La artista, que también actúo en la destacada teleserie "La madrastra", está siendo velada en la iglesia Santo Toribio de Las Condes, entre la calle Capitania y Colón, y el próximo lunes será cremada en el Cementerio General.

 

01/02/2009 21:58. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Murió Yoya Martínez, la Sra Hildita de Los Venegas

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Lanacion.cl 

 La actriz Yoya Martínez, quien interpretaba a la "Señora Hildita" en "Los Venegas" falleció pasada la medianoche noche del sábado, debido a un paro cardio respiratorio.

La actriz de 96 años, murió producto de su vejez, señalaron sus compañeros de trabajo. Adriano Castillo o "el compadre Moncho", como es conocido por los televidentes de la serie nacional. Sin embargo

En diálogo con Radio Cooperativa, el actor indicó "La verdad es que yo creo que es la vejez, yo nunca la vi enferma, sí dolores de huesos propios de la edad".

Según el actor, durante las últimas temporadas, la actriz sólo podía grabar pequeñas escenas. "Nosotros sabíamos desde hace tiempo que esto iba a suceder, de hecho hace un par de años fue la última vez que Yoyita podría actuar”, sostuvo.

La artista está siendo velada en la iglesia Santo Toribio de Las Condes, ubicada entre la calle Capitania y Colón, y el próximo lunes será cremada en el Cementerio General.

 

01/02/2009 21:52. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

festival de cine social y Derechos Humanos

Estimados compañeros:
 
Un grupo de ciudadanos del puerto de Valparaíso hace tres años que vienen desarrollando un festival cinematográfico llamado "Cine Otro, festival de cine social y de ddhh".
 
Por tercer año consecutivo he tenido la oportunidad de ver como se organizan todo el año para  autogestionar el festival de cine social y de ddhh, este año el país que decidieron homenajear es Ecuador, además habrá una mención especial de la comunidad  palestina de la ciudad.
 
La entrada es completamente gratuita, luego de cada exhibición se realizan debates en torno al film proyectado y a la contigencia de los temas planteados por el mismo.
 
solicito humildemente que si se encuentran de paso en la ciudad de Valparaíso asistan, y que si les parece adecuado lo puedan difundir a traves de vuestras redes
 
Fraternalmente

Róbinson Ortega C.
8535-4087

 
 
01/01/2009 19:31. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Hoy es el funeral del baterista más famoso de Chile

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El último combo de Giolito

Miércoles 26 de noviembre de 2008   

 Por Marcos Moraga L. / La Nación 

 Durante sus actividades con la Teletón, Don Francisco, su jefe por más de dos décadas, despidió al prócer de la música tropical. “Se va un símbolo”, dijo el mandamás de “Sábados Gigantes”.

La Iglesia del Colegio San Ignacio fue el último escenario para José Arturo Giolito, fallecido la noche del lunes víctima de un cáncer al estómago. Sobre su ataúd, una fotografía: el percusionista con los brazos extendidos, con una de sus 25 tenidas de trabajo, sonriendo. Se fue otro prócer de la música tropical nacional, sumando a la muerte de Luisín Landáez, que abandonó este mundo el domingo 16.

Giolito entró a los hogares nacionales luego de golpear la batería por más de dos décadas en "Sábados Gigantes": "No era una persona que había conocido media hora. Tengo muy buenos recuerdos. Un gallo muy empeñoso, un artista, un músico un buen compañero ( ) Cuando entré y saludé a sus dos hijos me dio tremenda emoción, porque se va un símbolo de la batería. Imagínate ese tremendo número que se mandó en la Quinta Vergara, se ganó todas las gaviotas y cumplió el otro sueño que tenía", dijo Kreutzberger.

Giolito mandó en vida un par de recados para Don Francisco: "Estoy un poco sentido, porque no se nos avisó que el espacio terminaba. A los músicos no se nos toma mucho en cuenta", declaró en 1993 a El Mercurio, cuando el programa se trasladó a Miami. Pero su queja tenía que ver también con la defensa -a veces excesiva- que planteó para el músico chileno: "Dentro de lo laboral hay un 40% de cubanos. Las orquestas chilenas están desapareciendo", acusó en La Nación, en septiembre de 2006. O también a este diario: "Llegan incluso fraudes, como hemos visto en festivales connotados A Viña se trajo a Ráfaga".

Nacido en Concepción el 21 de mayo de 1932, Giolito estudió en el Conservatorio Laurencia Contreras, para luego pasarse al Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile. Destacó su música para el ballet "El grito", además de su estadía en Estados Unidos, donde tocó junto a Tito Puente, y hasta subió al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. En 1970 nació Giolito y su Combo.

Patas arriba

Conocida su admiración por el régimen militar y Augusto Pinochet -"hizo lo que tenía que hacer. Chile entero lo pedía (...) cumplió con su deber, y fue un salvador", dijo a este medio-, Giolito también puso ritmo a la defensa de los animales y la dirigencia deportiva del básquetbol.

Su grupo tenía reglas doradas: no tocar más de una vez por día y una multa de 20 mil pesos para quien llegara con los calcetines cambiados.

Giolito se presentó junto a Juana Fe y Sonora Barón durante la última versión del Festival de Viña. No quería que pasaran 40 años también para ellos. Sería su canto de cisne. Entre los periodistas que acudieron a la conferencia de prensa, el mensaje pasó casi inadvertido. "Estoy en la recta final de mi vida", concedió a La Nación. El baterista entonaba, entre líneas, uno de sus mayores éxitos: "Este muerto no lo cargo yo".

 

26/11/2008 22:14. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Neruda Inspira documental para Televisión Norteamericana

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Chilesomostodos

El poeta chileno se ha transformado en un símbolo de la cultura latinoamericana y en uno de los personajes más influyentes del siglo XX. 

Por eso no es de extrañarse que el escritor chileno sea el tema central de un documental para la televisión pública norteamericana y de México.

El director mexicano Carlos Bolado, autor de cintas como "Sólo Dios sabe",  se encuentra produciendo un documental sobre a vida de Pablo Neruda, por encargo de un canal estadounidense.

El cineasta, lleva más de un año tras los pasos del escritor chileno y su idea es lograr una visión global de la vida literaria y privada de Neruda para  que en otras partes del mundo puedan conocer un poco más de la historia del  ganador del Premio Nóbel de Literatura.

Bolado, estuvo en junio de este año en Chile y con el apoyo de la Fundación Neruda, filmó bastante material en las casas del poeta. Además, recorrió Valparaíso, Isla Negra, Temuco y Santiago. Ahora seguirá su huella por Europa con miras a estrenar en 2009 y presentar su trabajo en algún festival chileno.

   

 

17/11/2008 13:55. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Lalo Parra, Joe Vasconcellos y Los Blue Splendor se toman In-edit

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Lunes 17 de noviembre de 2008   

La Nación 

Festival de documentales musicales regresa para su cuarta versión

El año pasado el premio se lo llevó el documental de Luca Prodan. Sin embargo, esos días pudimos conocer mucho más de tipos como Joe Strumer y Kurt Cobain y de bandas como Sigur Ros y Los Prisioneros. En fin, los melómanos están de suerte porque el festival catalán In-edit está de vuelta con nuevos imperdibles.

El festival de documentales de música In-edit tiene competencia local e internacional. Esta vez, 10 trabajos chilenos tendrán la posibilidad de utilizar esta vitrina que nació en Barcelona y que ya tiene su cuarta versión en Chile. La invitación corre desde el 12 al 21 de diciembre y aquí les entregamos un goteo de los locales en concurso.

-"AnderGraun", de Rodrigo Lizana

Callejeros, conscientes e inconformistas, los vocalistas de tres bandas de punk rock valdiviano, nos llevan a explorar en la vida y manifestaciones culturales de todo un grupo social. Jóvenes que levantan su voz para provocar, alertar y expresar su descontento. Disidencia y cotidianeidad transformada en creación artística: el rock & roll es mucho más que sólo música.

-"Antu Kai Mawen": Sol y Lluvia en mapudungun y sentimiento, Ángel Marin Díaz y Andrés Leiva Briceño

Antu Kai Mawen fue formada hace ocho años por el músico cofundador del grupo Sol y Lluvia, Charles Labra. En este documental, por primera vez el músico habla de su distanciamiento con sus hermanos y del grupo musical que contribuyó a la recuperación de la seudodemocracia en Chile.

-"Bandas tributo", Alberto Hayden Hahn

Fans, competencia, pasión, negocio y música. Los celos entre imitadores y una tendencia en boga en Chile y el mundo.

-"Cantando me amaneciera", Claudio Mercado y Gerardo Silva

Fragmentos de las vidas de cinco guitarroneros pircanos van tejiendo una trama que devela distintos aspectos relacionados al canto a lo divino: versos, entonaciones, toquíos, rituales, enseñanza y aprendizaje, tradición y modernidad.

-"Destino. Joe Vascocellos", Rodrigo Jara Lizana

Joe Vasconcellos nos narra su trayectoria como músico y artista. Aprovechando el fondo de Mirasol (Algarrobo), su relato se funde con imágenes de conciertos y se musicaliza con sus creaciones originales.

-"El amor y la muerte del tío Lalo Parra", Cristián Calderón y Carlos Fuentes

Eduardo Parra, el "tío Lalo", es un cantor popular de 88 años que una noche sueña que se recupera de la enfermedad que no le da más de dos meses de vida. Al otro día se levanta, y decide realizar una última gira por el sur del país para despedirse de su ciudad natal, Chillán.

-"Electroshock", Ernesto Araya Fernández

Un documental sobre lo que todavía se puede llegar a hacer sobre un escenario en Chile. El punk y lo bizarro es Electroshock. Participan Lulú Jam!, Pornogolosina, Quiero Star y La Prohibida.

-"Los Blue Splendor", Manuel González

Un documental de gala que estremece el corazón, recordando la belleza de Valparaíso y el poder de la música en el tiempo. Número 1 en Chile, por delante de los Beatles en el año 66. Esta película nos invita a conocer la esencia de ser Blue Splendor.

-"Una año más", Patricio Riesco

El encuentro de dos generaciones musicales chilenas: Ángel Parra Trío prepara su nuevo disco junto a los legendarios Valentín Trujillo y Panchito Cabrera.

 

17/11/2008 13:48. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Invitación Acto Principal Día de la Música Nacional

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PAULINA URRUTIA FERNÁNDEZ, MINISTRA PRESIDENTA DEL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES TIENE EL AGRADO DE INVITARLO A USTED A LA CELEBRACIÓN DEL DÍA DE LA MÚSICA NACIONAL A REALIZARSE EL DÍA SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE, A TRAVÉS DE LA REALIZACIÓN DE MÁS DE CIEN ACTIVIDADES EN DIVERSAS COMUNAS, PROVINCIAS Y REGIONES A LO LARGO DE TODO EN EL PAÍS.

PARA MAYORES INFORMACIONES DE LAS ACTIVIDADES EN SU COMUNA, CONTACTARSE CON LAS DIRECCIONES REGIONALES DE CULTURA.

 EN ESTA OCASIÓN LOS ACTOS PRINCIPALES SERÁN:

 I .- EN SANTIAGO, EN ESTACIÓN MAPOCHO LOS DÍAS 21 Y 22 DE NOVIEMBRE A LAS 21:00 HRS CON LOS PROGRAMAS LUIS ADVIS SINFÓNICO Y VICTOR JARA SINFÓNICO, RESPECTIVAMENTE A CARGO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN.

 LAS INVITACIONES (DOBLES) SE RETIRAN EN LA ESTACIÓN MAPOCHO Y EN DEPENDENCIAS DEL FONDO DE LA MÚSICA A PARTIR DEL DÍA MARTES 18 DE NOVIEMBRE.

 II.- EN CONCEPCIÓN, FORO DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN EL DÍA 22 DE NOVIEMBRE A PARTIR DE LAS 15:00 UNA MUESTRA DE ROCK CON LA PARTICIPACIÓN DE 13 DESTACADAS BANDAS DE LA ESCENA REGIONAL.

14/11/2008 18:02. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Neruda, la figura más influyente de Latinoamérica

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Miércoles 5 de noviembre de 2008

Lanacion.cl / Agencias 

Esto, según una votación popular organizada por la señal Antena 3 de la TV española. En el mismo concurso fué seguido por García Márquez, Vinicius de Moraes y Octavio Paz. En el concurso "Grandes chilenos" realizado a nivel local este mismo año, Neruda resultó en noveno puesto.

Foto: Memoria Chilena  

El chileno Pablo Neruda fue elegido por votación popular -en un certamen organizado por el canal de TV español Antena 3- como uno de los personajes más influyentes de la cultura latinoamericana junto al colombiano Gabriel García Márquez y el brasileño Vinicius de Moraes .

El concurso duró seis meses y se realizó por votación popular entre miles de personas de todos los países latinoamericanos y buscaba identificar a los 100 personajes que más han influido en la cultura latinoamericana. La elección tenía pior finalidad además, celebrar los diez años de la instauración de la Capital Americana de la Cultura, que se propone divulgar la cultura latinoamericana de una manera rigurosa, didáctica y entretenida, junto con profundizar en el conocimiento de los personajes del continente americano.
 
La votación se realizó en dos fases. En la primera la votación fue por países y en la segunda fase los personajes aportados por todos los países latinoamericanos fueron puestos a votación común, de donde salió la lista definitiva ordenada por votos:

Brasil es el que obtuvo mayor número (14) de personajes influyentes en la cultura continental, seguido por México (12), Colombia y Argentina (9 cada uno), Perú (7), Venezuela (6) y Chile, Cuba, Ecuador y Guatemala, con 4 cada uno. Los demás países tienen tres o dos, pero hay cuatro personajes que no fueron asignados a ningún país: Simón Bolívar, Andrés Bello (ambos venezolanos), Carlos Gardel (uruguayo-argentino) y Ernesto Ché Guevara (argentino).

En el caso chileno, además de Neruda aparecen Víctor Jara, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Es notable sin embargo que el profeta no brilló en su tierra, porque en el mismo concurso celebrado a nivel local titulado "Grandes chilenos", el poerta quedó en noveno lugar. En el concurso de el canal de TV estatal, las cifras arrojaron que el chileno más influyente fue el ex Presidente Salvador Allende, seguido por Arturo Prat y relegando a Neruda después de Alberto Hurtado, Víctor Jara, Manuel Rodríguez , José Miguel Carrera, Lautaro y Gabriela Mistral.

Por su parte los nueve argentinos están encabezados por Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, y también aparecen en la nómina el dibujante Quino (autor de Mafalda), la cantante Mercedes Sosa y el músico Astor Piazzolla.

Entre los colombianos aparece la cantante Shakira; la nómina de México es encabezada por Pancho Villa; los dos salvadoreños son el poeta Roque Dalton y el ex presidente Napoleón Duarte; los dos nicaragüenses son el poeta Rubén Darío y el revolucionario Augusto César Sandino. La nómina de Perú es encabezada por José Gabriel Condorcanqui, revolucionario de finales del siglo XVIII, más conocido como Túpac Amaru.

 La lista completa

El top 100 incluye no solo a la intelectualidad de la región, sino también a gente como Pelé, Shakira, Juanes, el dibujante Quino, el comediante Cantinflas y a Ricardo Arjona. La lista completa más sus biografías está disponible en www.cac-acc.org.

1) Pablo Neruda , 2) Gabriel García Márquez, 3) Vinicius de Moraes, 4) Octavio Paz,  5) Andrés Bello, 6) Jorge Luis Borges, 7) Rubén Darío, 8) Rómulo Gallegos, 9) Gabriela Mistral, 10) Simón Bolívar, 11) Miguel Ángel Asturias, 12) Carlos Gardel, 13) Raúl García Zárate, 14) Oscar Niemeyer, 15) Juanes, 16) Alejo Carpentier, 17) Frida Kahlo, 18) Augusto Roa Bastos, 19) Julio Jaramillo, 20) Franz Tamayo, 21) Astor Piazzolla, 22) Antonio Carlos Jobim, 23) Alfonso Reyes, 24) Arturo Uslar Pietro, 25) José María Figueres Ferrer, 26) Quino, 27) Jorge Amado, 28) María Isabel Granda Larco, 29) Pedro Henríquez Ureña,  30) Eugenio María de Hostos, 31) Mercedes Sosa, 32) Cecilia Meireles, 33) Fernando Botero, 34) Violeta Parra, 35) José Martí, 36) Machado de Assis, 37) Ernesto Guevara, 38) Rigoberta Menchú, 39) Miguel Hidalgo, 40) Tarsila do Amaral, 41) Julio Cortázar, 42) Francisco José de Caldas, 43) Roque Dalton García, 44) Jesús Soto, 45) João Gilberto, 46) Benito Juárez, 47) Víctor Jara, 48) Gonzalo Arango, 49) Mario Moreno, 50) Joaquín Torres García, 51) José Carlos Mariátegui La Chira, 52) Francisco de Paula Santander, 53) Jorge Negrete, 54) Froylán Turcios, 55) Ricardo J. Alfaro, 56) Mário de Andrade, 57) Domingo Faustino Sarmiento, 58) Justo Arosemena, 59) Policarpa Salavarrieta, 60) Oswaldo Guayasamín, 61) Shakira, 62) Augusto César Sandino, 63) Pelé, 64) Paulo Coelho, 65) Juan Carlos Onetti, 66) José Antonio Abreu, 67) José Vasconcelos Calderón, 68) Mario Vargas Llosa, 69) Juan Luis Guerra Sijes, 70) Roman Chalbaud, 71) Julia de Burgos, 72) Carlos Mérida, 73) Juan Diego Flórez Salom, 74) José Hernández, 75) Manuel Elkin Patarroyo, 76) Juana Inés de la Cruz, 77) Adela Zamudio, 78) Alicia Moreau de Justo, 79) João Guimarães Rosa,  80) Eloy Alfaro, 81) Pancho Villa, 82) Gertrudis Gómez de Avellaneda, 83) José Napoleón Duarte, 84) Carlos Drummond de Andrade, 85) Graciliano Ramos, 86) Dolores del Río, 87) Luis Alberto del Paraná, 88) José Gabriel Condorcanqui, 89) Juan Pablo Duarte, 90) Guillermo Meneses, 91) Ricardo Arjona, 92) Adolfo Pérez Esquivel, 93) Luis Muñoz Marín, 94) Carmen Lyra, 95) Wilfredo Lam, 96) Manuel Ricardo Palma Soriano, 97) Jorge Icaza Coronel, 98) José Alfredo Jiménez Sandoval, 99) Eduardo Abaroa Hidalgo, 100) José Francisco Morazán Quezada.

 

05/11/2008 16:04. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Entrevista al biografo de Neruda, David Schidlowsky

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"A través de Neruda nos acercarnos a los fenómenos políticos y poético del siglo XX"

Mario Casasús

El Clarín de Chile

El doctor en literatura David Schidlowsky (Alemania, 1954) concedió una entrevista a Clarín.cl el 2 de julio de 2006, cuando no tenía la certeza de que publicarían en Chile su monumental biografía sobre Neruda. Dos volúmenes y 1,337 páginas integran: Neruda y su tiempo. Las furias y las penas (RIL, 2008); por fin saldrá a la venta en las librerías chilenas, después de 12 años de investigación y de permanecer por 5 años circulando únicamente entre Alemania y la dispersa cofradía nerudiana.

Neruda y su tiempo. Las furias y las penas (RIL, 2008) ha causado todo tipo de polémicas y comentarios; en México, La Jornada publicó una reseña escrita por Iván Quezada (25.07.2004); desde Estados Unidos, el crítico literario Enrico Mario Santí realizó un ejercicio de literatura comparada entre las biografías de Hernán Loyola y David Schidlowsky, en Rostro y rastro de Pablo Neruda (Estudios públicos; otoño, 2004) y el profesor de North Carolina State University, Greg Dawes envió a la revista Nerudiana una viñeta con las carencias ideológicas que -según él- tiene la investigación de Schidlowsky (julio, 2007).

En resumen, todos los nerudólogos, nerudianos y nerudistas se ocuparon de estudiar las 1,337 páginas de Las furias y las penas . Neruda y su tiempo (Alemania, 2003) ; Clarín.cl ofrece a sus lectores una nueva entrevista, así como adelantamos -en exclusiva- la publicación del libro en Chile y la comercialización vía Internet; su extraordinario trabajo no pasó inadvertido, nadie puede considerarlo un libro antinerudiano, se trata de situar a Neruda con sus grandes luces, sin embargo con sus sombras, en una interesante apuesta de RIL Editores por la Bibliodiversidad. 

MC.- Doctor Schidlowsky, el 2 de julio de 2006 le preguntaba la posibilidad de un nuevo tiraje para su biografía de Neruda en Chile; los directivos de RIL editores ya nos dieron la primicia el 20 de enero de 2008 ¿qué ha cambiado desde entonces?

DS.- Bueno, el libro después de meses de trabajo intensivo de correcciones, modificaciones, agregados y actualización con nuevo material encontrado, será publicado por la editorial RIL y estará a disposición del público en Chile por estos días de octubre. Hay que recordar que la primera edición en 2003 (por la editorial Wissenschaftlicher Verlag Berlín) fue muy rápida, casi sin correcciones finales, ya que después de que una renombrada editorial española al último momento, en diciembre el 2002, anunció que por razones económicas no estaban en condiciones de publicar un trabajo así, tuve que buscar financiamiento propio para que el libro saliera a circulación entre los 30 años de la muerte de Neruda (septiembre de 2003) y su centenario (12 de julio de 2004). Este era el acuerdo con la editorial española de publicarlo entre estas dos fechas. Por eso no quedó otra cosa que hacer una edición rápida y espontánea, con dinero prestado, de pocos ejemplares -80 en total- en castellano, en una editorial privada alemana, con la cual estoy muy agradecido por su disponibilidad a publicarlo.

MC.- Las furias y las penas. Neruda y su tiempo (2003) fue una edición artesanal, que prácticamente circuló sólo en Alemania y entre biógrafos de Neruda. ¿Espera un desplome de la crítica chilena?, ¿cree que su libro será bienvenido por lectores chilenos no necesariamente especializados?  

DS.- Nunca he buscado "desplomar" a nadie, yo creo que en este mundo hay lugar para todos, para todas las opiniones, bajo la premisa, eso sí, de que se respeten los derechos humanos. Mi libro sobre Neruda viene en realidad a poner orden en lo que se desconocía de la biografía de Neruda, aclarar en las posibles cuestiones centrales de su vida y su obra, como también de fenómenos literarios y políticos de Chile y el mundo Latinoamericano/Europeo y la posición, reacción o negación de estos por parte de Neruda mismo. Lo interesante es que a través de la figura de Neruda se puede buscar hoy en día un acercamiento a fenómenos políticos y poético/culturales de una gran parte del siglo XX. Un siglo bastante corto, ya que en realidad, para muchos historiadores, comienza con la Revolución Rusa y termina con la caída del Muro de Berlín. Y en esa época Chile se establece como país, y también en uno donde repercuten profundamente los conflictos internacionales. Neruda juega un papel de gran importancia en el desarrollo de estos conflictos y su influencia en Chile, ya sea como observador o como actor principal o secundario. Para el lector chileno es un libro muy rico en detalles y breves biografías de los importantes portadores de la cultura y la política del país. Es un libro escrito para chilenos, que difícilmente los extranjeros le encontrarán tanto interés, sobre todo en los detalles del movimiento político/cultural del país. Aunque vale dejar en claro, que este libro no puede mostrar el todo, pero da una corta visión de ese todo. Aunque a su vez he buscado también, en lo posible dentro del margen de una biografía, sobre un poeta chileno, dar una visión del mundo en que Neruda se movía fuera de Chile y su influencia en Neruda, ya sea el mundo comunista, en sus diversas facetas, como también el mundo político cultural en América Latina.

MC.- La biografía que escribió aporta un valioso número de documentos inéditos; ¿centrando la mirada desde otra perspectiva se puede llegar a resultados diferentes?

DS.- No traté entregar las respuestas, sólo mostrar los documentos encontrados, una gran parte inéditos. Hay hechos y cuestiones que son difíciles de entender, que seguramente nunca podremos saber a fondo, en su totalidad. Siempre es posible mirar desde diferentes miradas, pero lo importante es no falsificar los hechos, sino posiblemente buscarle una u otra explicación, pero no una justificación. Hay por ahí un profesor norteamericano que explica que yo no puedo entender a Neruda por no ser yo un marxista, o un marxista como el profesor entiende que debe ser. Y así es posible justificar cualquier cosa. Indudablemente que para mí Neruda es un gran poeta, un ser humano que también tuvo sus sombras, las cuales no las he callado, ni por razones políticas ni por cualquier otro tipo de razones. Su difícil comportamiento con su primera mujer, pero también con sus amigos, aún aquellos que siendo de izquierda no siempre estuvieron de acuerdo en aceptar toda la política de la Unión Soviética. Neruda, como buen militante político de su partido, siempre mantuvo una posición pública de apoyo a la Unión Soviética, lo que a veces le produjo indudablemente problemas como la polémica del Premio Nobel -en 1958- a Pasternak, o sus diferentes posiciones frente a escritores como Jean Paul Sartre, José Revueltas, Howard Fast, sólo por nombrar algunos casos.

MC.-Finalmente, ¿qué nueva biografía investiga? ¿esperaremos otros 12 años?

DS.- Vale la pena recordar que mi investigación sobre Neruda se hizo con un mínimo de recursos financieros, sin ayuda institucional, ni de nadie. Por eso se demoró tanto en mostrar sus frutos. Este año además he publicado 2 libros en Alemania, uno sobre la primera esposa de Neruda, María Antonia Hagenaar "Maruca Reyes" y el segundo libro sobre Neruda y Alemania -sus escritores, sus políticos y las posiciones de Neruda con las 2 Alemanias-, cómo con el tiempo Neruda cambia sus opiniones sobre la RDA. Creo que por el momento, debo dejar esta temática de lado. A pesar de tener ya cosas preparadas para su publicación, no creo que vaya a publicarlas. Deseo dedicarme a investigar más de lo poco que he hecho sobre el escritor Roberto Bolaño.

http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=13638&Itemid=1

 

26/10/2008 23:28. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Concurso Chile con Mis Ojos 2008 TV Chile

Quedan sólo 8 días para participar del Concurso Literario "Chile con mis Ojos" de TV Chile !

Date prisa, corre al computador e ingresa al sitio web www.chileconmisojos.cl . Dale curso a tú imaginación y envíanos un breve relato, de no más de 120 palabras, sobre Chile. Un selecto jurado, presidido por el escritor chileno Hernán Rivera Letelier, serán los encargados de deliberar este prestigioso certamen organizado por la señal internacional de TVN.

Esta iniciativa permite a los seguidores de la señal internacional participar activamente entregando sus creaciones literarias inspiradas en nuestro país, las cuales luego son llevadas a la pantalla a través de TV Chile.

Tan sólo 10 días quedan para el cierre de la cuarta versión del Concurso Literario "Chile con mis Ojos", convocatoria exclusiva para el público que sigue esta señal televisiva fuera de Chile.

Se trata de una iniciativa que cuenta con el patrocinio y respaldo de la Dirección para la Comunidad de Chilenos en el Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores, Dicoex,  la Academia Chilena de la Lengua y la Fundación Pablo Neruda y que pretende acoger la creación tanto de los chilenos residentes en el exterior como del público latino que conoce Chile a través de la pantalla. Su finalidad es poner al aire, en la forma de microespacios, las creaciones que resulten seleccionadas, permitiendo a sus autores hacerse parte de los contenidos de esa señal.

El tema de los relatos es Chile y todas sus manifestaciones culturales, su estilo es libre y su extensión no debe superar las 120 palabras.  Las obras pueden ser enviadas a través del correo postal normal o a través de la web www.chileconmisojos.cl hasta el 31 de octubre.

Nuestro jurado 2008 está presidido por Hernán Rivera Letelier, destacado escritor de la pampa chilena y compuesto por Alejandra Costamagna, Juan Antonio Massone, Andrea Maturana y Cristián Warken.

Este selecto grupo, escogerá un mínimo de 30 obras y un máximo de 45, las que se convertirán en realizaciones audiovisuales relatadas en off por actores nacionales e ilustradas con imágenes de nuestro país. Adicionalmente, los relatos ganadores serán publicados en el sitio web www.chileconmisojos.cl, y formarán parte de un libro de tiraje limitado, con fines exclusivos de difusión, el que se entregará a instituciones educacionales, organismos públicos, sedes diplomáticas, agrupaciones literarias y organizaciones culturales de Chile y el mundo.

 -Agradecemos su colaboración en la difusión de este concurso-

Constanza Jiménez M

Producción Chile con Mis Ojos

08 199 38 27

www.chileconmisojos.cl

 

24/10/2008 21:59. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

CUERPO QUEBRADO

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"Cuerpo Quebrado", obra de danza teatro dirigida por Natalia Cuéllar, se vale del lenguaje de la danza Butoh para relatar la historia de Michelle Peña, Cecilia Labrín y Reinalda Pereira, tres mujeres desaparecidas durante la dictadura militar que se encontraban embarazadas al momento de su detención. En esta entrevista, Natalia Cuéllar revela, entre otras cosas, detalles del proceso de creación de "Cuerpo Quebrado", obra ganadora del premio Eugenio Guzmán a la mejor dirección en el Festival 8 para Directores Teatrales y que estará en cartelera hasta el 18 de octubre en la Sala Sergio Aguirre.

¿Cómo nació esta obra y cómo fue el proceso de creación?

Mi línea de trabajo se basa siempre en la temática de las mujeres, es una línea feminista, un trabajo de género. En un momento dije bueno, ¿cuál es la historia de las mujeres en este país? el tema de la violencia contra la mujer. ¿Qué pasó en Chile? Hubo una historia muy violenta, se las trató de una manera horrible, y por el hecho de ser mujeres recibieron un doble castigo: eran mujeres y políticas, así que había que castigarlas más. Y dije bueno, yo debo partir de mi historia, la historia de mi país, y desde ahí apuntar a que es una historia universal. Este proyecto nació porque tengo amigas que fueron torturadas, un gran amigo mío es hijo de una mujer detenida desaparecida, son cosas muy cercanas para mí, entonces dije bueno, es la historia que tengo encima, tengo que trabajar sobre esa historia. Si nosotros no tenemos memoria, podemos tener una situación similar en 20 o 30 años más, y si ayer les tocó a ellas, me puede tocar a mi, a ti, a las niñas de hoy día.

¿El hecho de que hayas nacido en 1973 tiene algo que ver con una cierta marca en ti relativa a la dictadura?

No es que yo esté marcada por la dictadura, estamos todos marcados por la dictadura. El hecho de que alguien tenga que pagar una mensualidad universitaria es porque está marcado por la dictadura. Nadie está libre de lo que pasó acá, nadie. No es mi historia, es la historia de todos nosotros. Si hay un niño hoy en día que tiene cuatro años y no tiene abuelo, ese niño también está marcado, tener una educación como la que tenemos, es porque estamos marcados.

Al momento de crear esta obra, ¿buscaste producir una tensión constante en el espectador?

Sí (risas). Yo quería que tuvieran la guata apretada todo el rato. Ese era mi objetivo. Yo creo que esa sensación se refuerza por el trabajo corporal del Butoh. A lo mejor con texto hubiera sido bastante menos denso, porque hablar de la tortura desde la corporalidad es distinto a hablar de la tortura desde el texto, por eso creo que es más potente el trabajo de "Cuerpo Quebrado".

¿Cuánto tiempo duró la investigación previa?

Un año. Fuimos a Villa Grimaldi y a Londres 38 muchas veces. Recogimos testimonios, fuimos a conocer a la mamá de Michelle Peña, a la mejor amiga, nos hicimos amigos de ella. Nosotros fuimos reconstruyendo la historia de Michelle Peña y por primera vez hicimos una reunión con todos los que la vieron con vida la última vez, entonces fuimos armando sus últimos días de libertad antes de que a ella la tomaran prisionera. Esto fue un año de investigación, de leer el informe Valech, el informe Rettig, y sobre todo ir emocionándose, ir más allá de la foto del dónde están, sino que quiénes eran. Fue un año de grabar en la Villa Grimaldi, de pasear, de estar adentro de la torre encerrados, de tratar de acercarse un poquito a lo que pudo haber sido la sensación de estar ahí encerrados.

El universo musical está muy bien utilizado en "Cuerpo Quebrado". ¿Podrías hablarnos un poco de esto?

El trabajo de la música también fue parte de una investigación bien profunda que hicimos en los centros de detención. Fuimos mucho a Villa Grimaldi. Allá grabamos, hicimos trabajos de meditación, ejercicios, y con respecto a la música, pusimos mucha atención a qué escuchaban los prisioneros, entonces estuvimos varias horas vendados escuchando. Y claro, ellos escuchaban pájaros, avionetas, y en los testimonios nos decían que cuando estaban encerrados el fierro de la puerta era algo que provocaba terror, además de que estaban todo el rato escuchando las torturas de los otros prisioneros, entonces nosotros dijimos bueno, dentro de ese ambiente sonoro, estaban constantemente los sonidos del horror. Siempre escuchando que alguien gritaba, o que iban a abrir la puerta para llevarte, y entre medio de eso se mezclaban avionetas, pajaritos, helicópteros, otras músicas que usaban para tapar los gritos... El trabajo musical se basó en eso, en esa investigación, en qué escuchaba el prisionero cuando estaba vendado, y era el sonido del horror.

¿Por qué tenías la necesidad de trabajar con nombres, con estas tres mujeres en específico?

Porque cuando les pones nombre, las humanizas. Son personas, no son fotos, esa es la diferencia. Y claro, hay miles de mujeres en Chile que pasaron por eso, pero si yo tomo tres, las acerco a mí, y les empiezo a tomar cariño, porque ahí el tiempo se detiene, ellas ya no son viejas, hoy día tendrían 60 años, pero se quedaron en los 24 y se convierten en personas, las tienes más cerca tuyo. Ahora ¿por qué escogimos a ellas tres específicamente? Porque fueron los casos más horrorosos que nosotros encontramos. Michelle Peña tenía ocho meses y medio de embarazo. Su guagua nació, está viva y la están buscando. En el caso de Reinalda Pereira ella tenía seis meses y fue horrible su muerte. Ella pide que la maten, intenta suicidarse, le inyectan cianuro y finalmente la guagua queda viva unos momentos más adentro de su cuerpo, o sea, un horror sobre otro horror. En el caso de Cecilia Labrín, su guagua también nació. Ella tenía 24 años. Entonces claro, no tienes espacio en tu cabeza para tanto horror. Se te acercan, cuando conoces a la mamá, cuando ves las fotos de niña, cuando ves sus objetos personales, se convierten casi en amigas, cercanas tuyas.

Eso es tan fuerte que imagino que ahora no puedes desligarte...

No, no puedo. Ninguno ha podido. Hemos ido a misas, a actos, te involucras con la persona, no con la ideología. Eso es un tema muy personal. Tu puedes estar de acuerdo o no con la ideología, pero te involucras más que nada con la humanidad y dices para ningún sector político puede volver a pasar. Nadie puede matar de esa manera.

¿Cuál fue la reacción de los familiares cuando comenzaste esta investigación?

Harto dolor. Esta gente ha tenido que aprender a vivir con el dolor diario, porque hay dos cosas: una es no saber qué le pasó a la persona, y otra no saber dónde está enterrada pero saber todo lo que le hicieron. Eso es tremendamente fuerte. Las madres saben que sus hijas fueron violadas cientos de veces, saben que se les aplicaron una serie de torturas espantosas, tienen muy claro todo lo que pasó, entonces evitamos hablar de eso con ellas, sino más bien de cómo eran ellas antes de esto, o sea qué les gustaba comer, que música les gustaba, anécdotas de niña, si tenían buen o mal humor, de que se reían, y en ese sentido fueron súper abiertas las mamás y las familias. Fueron completamente generosas. En el caso de Michelle Peña, la mamá nos pasó un chaleco que tenía de ella todavía, lo miramos, lo sentimos, fueron muy generosas, pero evitamos hablar con ellas del punto más doloroso, que era qué les hicieron a sus hijas. No quisimos entrar en el morbo de eso.

¿De qué modo esta investigación de la vida personal se plasma en una obra de danza teatro?

No se recoge a nivel de dramaturgia, no está reflejado ahí. Es más un trabajo para nosotros como intérpretes, para no hacer una planta de movimiento nada más, sino que al momento de empezar a improvisar, tenga algún sentido, provenga de alguna emoción. La madre nos cuenta que Michelle Peña se alegró mucho cuando se enteró de que estaba embarazada, entonces nosotros vemos el rostro de la madre, nos emociona y eso lo trasladamos a una improvisación. Ahí el movimiento nace con una emoción, no se transforma solamente en una maqueta, una planta de movimiento. Yo creo que la investigación se refleja más en ese sentido, en la emoción que el intérprete pone en esa coreografía, no tanto en lo dramatúrgico porque finalmente no es teatro realizado de una manera clásica.

Los vestidos de las intérpretes tienen un texto escrito ¿Qué dicen esos vestidos?

Es una carta que le escribe una amiga a Michelle Peña después que ella desaparece. Y la carta es preciosa porque ella le dice ’el vacío que tu dejaste desde que te fuiste’ y empieza a hablar de lo que ella se imagina: ’yo te imagino en la parrilla acostada, y sé que no vas a decir nada, sé que no dices ningún nombre, y te ríes, pero ves a tu pareja Ricardo Lagos y entonces lloras porque piensas en tu hijo sin futuro’. A ella la torturan embarazada, y la carta es esta despedida que le hace la amiga, años después. Eso es lo que tiene el vestido, la memoria, la memoria escrita.

El personaje masculino representa al feto, ¿no?

Es el feto, es una de las tres guaguas. Hay dos que nacieron, y de hecho yo estoy súper involucrada en la búsqueda de una, que ya no es guagua, sino un hombre, ya adulto. El intérprete representa a la guagua que crece, y uno puede tener mil versiones: ¿crece y nunca se entera? ¿nunca se entera pero trae una información genética que no es la de las personas que lo criaron? ¿o crece y se entera, mira para atrás y se pregunta y ahora qué cresta hago con esta historia que tengo encima? De todas maneras hay que pensar que fue torturada. Es una guagua torturada, y participa por eso de toda la coreografía en los momentos de tortura, porque ese feto fue torturado también.

El trabajo con la repetición que hay en la obra, ¿tiene que ver con la intensión de su densidad?

Si, tiene que ver con la densidad y la tensión, con la intención de provocar en el público casi un agotamiento. La tortura era reiterada, no tenía horario. Podían estar 36 horas torturando a una persona. Podía ser en la mañana, en la noche. Hay personas que estuvieron colgadas tres días completos...no había una medida de tiempo, y eso quisimos hacer con la repetición, que no hubiese tampoco medida. Que si el público llegaba a agotarse que fuera parte de ese proceso. Lo hicimos por buscar ese momento denso y marcar la repetición de la tortura, que era una y otra vez, y a veces sin sentido, no les hacían ninguna pregunta, solamente las torturaban.
Yo creo que uno tiene que enterarse que un grupo de chilenos fue capaz de hacerle eso a otro grupo de chilenos. Insisto, sin importar la ideología, se trata de pensar cómo la mitad de un país pudo aceptar que eso ocurriera.

¿Por qué quisiste incluir elementos multimedia en la obra?

Por exploración. Me pareció interesante explorar en lenguajes nuevos para mí. Siempre había trabajado desde el cuerpo, lo más minimal posible, desnuda si era posible, y aquí me pareció que tal vez la obra necesitaba de un tercer elemento además de la música. Sentía que podía ser muy pesado si era únicamente corporal, y que tal vez no podría sostenerlo todo con la mera corporalidad. Y también había cosas que no podía poner con los cuerpos. A mí me interesaba poner los perros, quería que el público viera los perros.

¿A que aluden esas imágenes?

A las violaciones con perros. A las mujeres se las violaban con perros. Entrenaban perros para violar. Les metían ratones por la vagina, ratas por la vagina. Cuando empiezas a leer todo eso dices tengo que hacer algo con esto, no puedo quedarme con toda esta información y no decir que esto pasó. Si me pongo a gritar y a protestar no tiene sentido. Mi lenguaje es el teatro y voy a hacerlo a través de esto. Yo tenía que hablar de la historia de mi país, porque hay mujeres que no saben que esto pasó. Había que hablar. El no más tiene sentido cuando tu te enteras, y de verdad dices no más, ni para un lado ni para el otro.

 
Maira Mora / Periodista Facultad de Artes U.de Chile
10/10/2008 20:53. Publicado por: Ruta de la Memoria #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Poema a los compañeros asesinados en Pando por las hordas fascistas

Es de un compañero de Santa Fe, Argentinamás allá de la categorización de "indio", "indígena",  "originario" y/o "campesino" esta el sentir de un hermano que manifiesta su entender desde afuera lo ocurrido en Pando, haciendo uso de uno de estos términos...  Sobre el Puente de Sangre (poema)

 SOBRE EL PUENTE DE SANGRE

Flavio Dalostto

Sobre el Puente de Sangre,

se durmieron los indios.

¡No pudieron cruzar,

se quedaron dormidos!

Se alejó la otra orilla,

era largo el camino,

y por eso en el Puente,

se quedaron los indios.

 

Caminaban despacio,

con sus sueños unidos,

sobre el Puente de Sangre,

su firme recorrido.

Por sueños, ilusiones.

Por sonrisa, sus hijos.

Sobre el Puente de Sangre,

se durmieron los indios.

 

Era largo ese Puente,

era arduo el camino,

con sus niños a cuestas,

caminaban los indios.

Entre cantos y chistes,

entre alegres silbidos,

con las almas en alto,

se quedaron dormidos.

 

Sobre el Puente de Sangre,

iban mirando el río,

dijeron que están muertos,

que murieron los indios.

Yo se que no murieron,

a mitad del camino,

Sobre el Puente de Sangre,

Yo escucho sus latidos..

 

Mientras van caminando,

por el mismo camino,

"El Porvenir" espera,

mejorar su destino.

"¡Vamos ya por el Puente!",

se animaban los indios,

"¡Caminemos con fuerza!",

"¡Volemos sobre el río!"

 

¡Ay, que lejos que queda,

el final del camino,

Sobre el Puente de Sangre,

resistieron los indios!

Se nublaron sus ojos,

se sintieron perdidos,

se doblaron sus piernas,

se quedaron dormidos.

 

"¡Vámos ya, que podemos,

apuremos el ritmo,

que en la orilla siguiente,

nos esperan amigos!"

En el medio del Puente,

una nube de Frío,

les tocó la cabeza,

se quedaron dormidos.

 

Me dicen que murieron.

Que mataron a los indios.

Que sobre el Puente Rojo,

los mataron a tiros.

Yo sé que no es verdad..

¡No murieron los indios!

Sobre el Puente del Sueño,

se quedaron dormidos.

 

¡"El Porvenir" ya viene,

por que vienen los indios!

¡Los blancos, los azules,

los negros y amarillos,

cruzando sobre el Puente,

lo caminan unidos,

pero el Puente se alarga,

y se quedan dormidos.

 

No me mientan, ni digan

que murieron los indios,

sobre el Puente de Sangre,

ellos cantan conmigo.

¡Se cerraron sus ojos!

¡Es tan largo el camino!

¡Y ese Puente Sin-Fin,

que se alarga en el río!

 

Ese Puente que cruzan,

hasta el Cielo Infinito,

¡Esa Senda Gigante!

¡Ese Enorme Camino!

Es el Puente de Sangre,

que camina Conmigo!

¡Porvenir de Bolivia,

que caminan los indios!

 

¿Vieron?, les dije...

¡No murieron los indios!

solo resisten,

al otro lado del Camino

02/10/2008 16:47. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Cultura Chinchorro llega a La Moneda

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La Nacion.cl

Viernes 22 de agosto de 2008   

Milenaria exposición se inaugura el 26 de agosto

Son las momias más antiguas del mundo y a partir del próximo martes estarán a disposición de todos en la muestra "Arica, cultura milenaria". Un patrimonio que trascendió la muerte desde la tierra y la sal.

Foto: Entierro colectivo familia Chinchorro, 5.000 a.C. El cuerpo era desarmado, se le extraían las vísceras y era rellenado con arcilla y paja. Luego se pintaban.

No es broma ni mito urbano como eso de la bandera más linda. Las momias más antiguas del mundo sí son chilenas. Pertenecen a la Cultura Chinchorro, que hace 9 mil años habitó entre la parte sur de Ilo, en Perú, y norte de Antofagasta, en la zona de la costa.

Sin embargo, los vestigios más numerosos y mejor conservados de esta cultura se han encontrado en Arica gracias a una combinación única de sequedad del suelo, salinidad y humedad ambiental. Además, la gran cantidad de enterratorios que se han encontrado en los alrededores del Morro, ubicado en el casco viejo de la ciudad, han permitido que antropólogos que estudian y fechan estas momias puedan concluir que el centro de esta cultura estaba en Arica.

Los chinchorro eran pescadores, cazadores y recolectores. Como no existía propiedad de la tierra, era una sociedad relativamente igualitaria, que se relacionaba íntimamente con el mar y la naturaleza.

En ese contexto, desarrollaron un sofisticado sistema de momificación 2.000 años antes de que los antiguos sacerdotes de Egipto elaboraran el suyo, que utilizaron para momificar a sus nobles. "Esta cultura momificaba a los individuos que pertenecían a aquellos linajes más antiguos y que eran fundacionales de este pueblo", asegura Vivien Standen, antropóloga de la Universidad de Tarapacá de Arica, institución que custodia este patrimonio.

DESMEMBRAR PARA PRESERVAR

Las momias Chinchorro más antiguas, que datan del período entre el 7 mil y el 4.800 a. C., han sido denominadas como momias negras, y son las que poseen una mayor complejidad en su elaboración.

Para iniciar el proceso, el cuerpo era desarmado, se le extraían las vísceras y los tejidos, y era rellenado con arcilla y paja, y posteriormente, reensamblado, y cubierto con arcilla sobre la que muchas veces se hacían dibujos o pinturas, e incluso se modelaban máscaras de barro pintadas de negro. "Estas momias eran verdaderos objetos de arte, sobre las que se pintaban diferentes motivos, como si se tratara de un cuadro", agrega Standen.

En tanto, las momias elaboradas por los Chinchorro entre los años 4.800 y el 3.900 eran menos complejas que las anteriores, a diferencia de lo que sucedió con los egipcios, que fueron sofisticando sus técnicas a través del tiempo. Se denominan momias rojas, y en lugar de modelar con arcilla y cubrirlas con capas de barro, los Chinchorro pintaban directamente sobre la piel, que era colocada sobre el cuerpo luego de que se le retiraran los órganos.

En estas prácticas de momificación, los Chinchorro ponían una especial preocupación en la momificación de niños. Se han hallado varias momias de bebés de pocos meses e incluso de fetos producto de pérdidas. "Este es un rasgo particular y distintivo de la Cultura Chinchorro, y nos muestra que para ellos los recién nacidos e incluso estos fetitos eran personas, seres humanos y pertenecientes a su sociedad, a diferencia de lo que pasaba en otros pueblos, donde los niños se convertían en miembros cuando ya tenían algunos años de edad", dice la antropóloga.


MÁS VIEJO QUE TUTANKAMÓN

El próximo 26 de agosto se inaugura en el Centro Cultural Palacio de La Moneda la exposición Arica, cultura milenaria, que reunirá la vida, costumbres y cultura de diversos pueblos que habitaron desde hace 10 mil años lo que hoy es la región de Arica-Parinacota. La muestra pertenece a la Universidad de Tarapacá y estará abierta hasta el 12 de octubre. En el mismo contexto se exhibirá Chinchorro: 3.000 años antes que Tutankamón, el documental del director Hermann Mondaca. Se trata de un documental ficcionado, donde se reconstruyen las relaciones familiares y sociales, las vestimentas y el hábitat de los Chinchorro, que vivieron hace más de 6.000 años. En el documental, una niña visita a sus abuelos en Arica, y a partir de su propia curiosidad, va descubriendo sus raíces y se va dando cuenta de quiénes fueron sus ancestros y empapándose de su cultura. La programación se puede chequear en www.ccplm.cl

 

 

22/08/2008 17:54. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

MARÍA ELENA WALSH: LA TRAMA SECRETA DE UNA REVOLUCIÓN POÉTICA QUE CAUTIVÓ A CHICOS Y GRANDES

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LOS ESTRENOS DE "CANCIONES PARA MIRAR" Y DE "DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO" PRODUJERON EN LOS AÑOS 60 UN CAMBIO IRREVERSIBLE EN LOS ESPECTÁCULOS DESTINADOS A LOS NIÑOS Y ABRIERON UN NUEVO HORIZONTE EN LA LITERATURA NACIONAL.

A cuarenta y cinco años de su estreno, la editorial Alfaguara de Buenos Aires lanza al mercado en estos días las obras teatrales de María Elena Walsh, Canciones para Mirar (1962) y Doña Disparate y Bambuco (1963). Aunque incesantemente reestrenadas desde entonces, tanto en la Argentina como en el resto del mundo, durante largo tiempo se las consideró apenas la plataforma de lanzamiento para un repertorio de canciones para niños tan entrelazadas ya a las memorias de infancia de por lo menos cinco generaciones que bien podría decirse que María Elena Walsh, en cierta forma, "nos inventó". Esos espectáculos marcaron un hito en la historia cultural de los años sesenta; aportaron una insólita atmósfera de libertad y juego poético que la primera edición en forma de libro aspira a resucitar en el diálogo entre los adultos y chicos de hoy. Este artículo rastrea la historia extraordinaria de su gestación, con todo lo que todo tuvo de osadía. Llevándonos del "viejo varieté" del París de posguerra, donde Walsh trabajaba como una de sus más exóticas estrellas mientras empezaba a escribir para niños, a los "dorados años sesenta" porteños; mezclando a las copleras tucumanas con Ezra Pound, a Fred Astaire con las augustas sombras de Don Quijote y Sancho, las obras parecen aunar, como clásicos que son, las líneas aparentemente más inconciliables de una cultura.

Como consta desde hace mucho en nuestros manuales escolares, María Elena Walsh nació el 1° de febrero de 1930 en Ramos Mejía, por entonces un poblado semirrural de la provincia de Buenos Aires, hija menor de una típica y numerosa familia de inmigrantes de clase media rioplatense. Su madre, Lucía Monsalvo, una andaluza de origen humilde es, por ausencia, una figura central en la obra de la poeta, quizás "el analfabeto a quien escribo", según la frase de Miguel Hernández. De su padre, Enrique Walsh, empleado del departamento contable del Ferrocarril del Oeste, se ha señalado que la inició, desde muy chica, en el tesoro de la poesía oral en lengua inglesa (esas nursery rhymes que él mismo había aprendido en la infancia, en la lejana década de 1880) y, más tarde, en el hábito de la lectura de publicaciones de gran tirada, especializadas en la divulgación de alta cultura para consumo de masas, el Pequeño Larousse Ilustrado y los novelistas ingleses del siglo XIX. El opresivo ambiente de la escuela en la década infame se disipaba, según cuenta una espléndida biografía de Sergio Pujol, de vuelta en casa, con la presencia de cuatro medio hermanos varones, mucho mayores, fascinados por los flamantes medios de comunicación que pretendían ganar público asimilando lo mejor del arte popular de la cultura rioplatense: la radio, con sus sesiones de "típica y jazz" que permitían imaginar los míticos grandes bailes de fin de semana en los clubes de barrio o las confiterías del centro, los extraordinarios programas cómicos de la gran Niní Marshall ("nuestra Cervanta", la llamaría María Elena décadas más tarde). Y por otro lado, el recién nacido cine sonoro con su gran invención, el "musical". "Soy hija de Nelson Eddy y Jeannette MacDonald, de Fred Astaire y Ginger Rogers", escribiría Walsh especialmente para su otra biógrafa, la escritora Alicia Dujovne Ortiz.

Quizá porque, como a tantos artistas surgidos de su mismo estrato social, la restricción a una sola disciplina les parecía una mutilación sin fundamento, Walsh a los doce años eligió ingresar en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en la Capital, cuyo principal aporte, según ella, fue "una barra de juvenilia" que la acompañó en el descubrimiento de la ciudad y, luego, en el difícil camino de la vida: la arquitecta Carmen Córdova, la fotógrafa Sara Facio, el escultor Juan Carlos Distéfano, etcétera. Al mismo tiempo, en secreto, a salvo de los rigores de los maestros de dibujo que empezaban a hartarla en eternas sesiones de copia a carbonilla, había empezado a escribir poesía, y a enviarla a aquellas publicaciones masivas - El Hogar, LA NACION , La Vanguardia -, en donde desde los catorce años se la identificó ya como una de las más típicas y inspiradas voces de la "generación del 40": neoclásica en las formas y ferozmente romántica en el contenido. Otoño imperdonable, el libro que en 1947 reunió estos primeros poemas, fue inmediatamente celebrado por Pablo Neruda y "consagrado" por Juan Ramón Jiménez con el insólito gesto de invitar a su autora a pasar una temporada en su casa de Maryland, en Estados Unidos. Sesenta años después, el libro sigue deslumbrando, ante todo, por el prodigioso manejo de los patrones musicales de la poesía tradicional y por su áspero, amargo lirismo, que González Lanuza comparó muy bien con el de Gabriela Mistral, a salvo de las blanduras de la "poesía femenina" de entonces.

Después de la breve pero fulminante temporada bajo la guía de Juan Ramón, que incluyó una visita a Ezra Pound en el hospicio y una función de burlesque en Nueva York, cuyas protagonistas eran las célebres Rockettes, Walsh regresó a la Argentina de la hegemonía peronista y, en lugar de la gloria que otros le auguraban, enfrentó la primera y quizá más severa de sus depresiones. La chatura y malignidad del mundillo literario porteño, que la atormentaba tanto con la envidia como con el asfixiante baldón de la "joven promesa" ("No haga vida de peña", había sido acaso la primera máxima de Juan Ramón); la desdicha de su único posible trabajo como profesora de inglés de caprichosas alumnas en un colegio privado; y la visión de un futuro siempre igual a sí mismo, como esposa y ama de casa en un contexto social en que el mundo parecía dividirse ad aeternum en ramas masculina y femenina, todo contradecía esencialmente su aspiración de vivir en "poesía". Y de pronto, en 1951, una carta de otra poeta, Leda Valladares, por entonces ya desterrada en Costa Rica, le plantea una inesperada salida, una salida que ya habían emprendido muchos otros amigos suyos. Con la esperable oposición de su madre y sin imaginar todavía de qué iba a vivir, Walsh viajó a Santiago de Chile y, tras una breve visita a Neruda, se embarcó en el carguero Reina del Pacífico, que Valladares abordó en Panamá, con su habitual carga de guitarras y tambores. En la cubierta, se sorprendió cantando a dúo, pocas horas después de encontrarse con Leda, para un cautivado público de marineros.

Aun si no supiéramos nada del futuro de Leda y María, de su éxito internacional y de sus criterios visionarios que siguen influyendo en músicos actuales; es decir, aun cuando el dúo no hubiera tenido éxito alguno, Valladares nos seguiría pareciendo la compañera ideal para Walsh en la aventura europea, y en muchos sentidos, la maestra que ella misma había buscado sin saberlo. Once años mayor, también había tratado de escapar de la rigidez de su medio, la pequeñoburguesía provinciana, estudiando filosofía -fue una de las primeras mujeres egresadas de la Universidad de Tucumán-, y, al mismo tiempo, enriqueciéndose musicalmente en compañía de un grupo extraordinario de amigos: Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Adolfo Ábalos, Enrique "Mono" Villegas. Como todos ellos, Leda había cantado desde siempre un folclore "de patio", romántico -y, también como sus nuevos amigos, por reacción a su medio y declarada cinefilia, su pasión era el jazz Hacia 1941, con el seudónimo de Ann Kay, Valladares ya cantaba standards en Radio LV12, "en un inglés inventado" y acompañándose en banjo, un instrumento -recordaba- que había pasado todo un verano estudiando en plena Quebrada de Humahuaca. Hasta que un día, bajo la ventana de su cuarto del hotel Cafayate, dos bagualeras que pasaban a caballo rumbo al Carnaval, la despertaron con sus gritos de baguala.

"Fue como un segundo nacimiento", diría Valladares. ¿De dónde venía esa música descarnada, ese grito hondísimo y descontrolado, acaso el último remanente de un mundo indígena que se resistía a desaparecer, a callar su ligazón con "otra dimensión metafísica"? ¿Y cómo era posible que nadie hablara, en la ciudad, de ese folclore, que desde entonces consideró el "más verdadero"? La soledad en esa sociedad tucumana, donde se sintió más que nunca extraña, terminó por madurar en Valladares una decisión de desesperada audacia: escapar a Venezuela, donde se había ganado la vida como corredora de libros y donde, así, por casualidad, se había topado con un ejemplar de Otoño imperdonable. No es seguro que la propuesta de ir más lejos partiera de Valladares. Pero es seguro que aquel atardecer en la cubierta del Reina del Pacífico, fue suya la propuesta de integrar un dúo como el de aquellas bagualeras y encarar un repertorio casi exclusivamente integrado por canciones anónimas de raíz andina; María Elena Walsh, que nunca había cantado una nota en público, aceptó, confiada en el enorme talento de Leda y conmovida por su poesía, descendiente de la antigua lírica popular española que había aprendido a amar por Juan Ramón. Románticas como eran, Leda y María se calzaron pantalones a lo George Sand, se cortaron el pelo a lo Príncipe Valiente y, en lugar de cambiar, según el motivo de Rimbaud, la poesía por la vida, decidieron vivir de, y en, poesía pura.

2

Desde su "cuartel general" del Hôtel du Grand Balcon, una vasta y descalabrada pensión de artistas en herb e donde también vivían el pianista Lalo Schiffrin, el pintor Edgardo A. Vigo, la cantautora Barbara y una multitud infernal de ratones que subían a interrumpir los ensayos a cada amago de creciente del Sena, las amigas salieron, noche a noche, a pedir trabajo en cuanto sitio requiriera música en vivo. Eran dos chicas audaces. Debutaron en La Guitare , un típico café para la comunidad latina; pasaron a boites burguesas como Chez Pasdoc, donde les tocó compartir camarines con el debutante Charles Aznavour o los míticos Frères Jacques, y recalaron por fin en el Crazy Horse, el célebre templo del streaptease cuyo dueño las adoptó -cuenta Dujovne Ortiz- como amuletos de la buena suerte, porque la noche de su debut se habían agotado las localidades, "aunque nadie podía suponer, claro, que el público iba por nosotras...". Un poco disfrazadas de "indiecitas de Hollywood", doblemente exóticas por sus ojos claros y su obvia modernidad, entraban a cantar el carnavalito El humahuaqueño y la tristísima Vidalita pampeana , patinando sobre las pompas de jabón que dejaba flotando el número de una despampanante streapteaser . Charles Chaplin, Olivia de Havilland, Pablo Picasso, Jacques Prévert miraban azorados desde el público. Gustaban a rabiar, pero nadie quizá las entendía realmente, salvo el pintor Jean Miró que, contaba Leda, se aficionó a "dibujar" las bagualas en servilletas y las llamaba "mis pájaros prehistóricos". Pero qué importaba. Hacer el juego al gusto extravagante era un precio bajo para comprar la dicha de seguir al menos un día más en París, donde se pasaban tardes y tardes revolviendo puestos de bouquinistes o leyendo a Simone de Beauvoir, trasnoches en los cafés que habían vuelto célebres las páginas de Hemingway y equívocamente míticos las de Djuna Barnes, lunes en que ofrecían tallarinadas a otros expatriados como Violeta Parra o la extraordinaria cantante de jazz estadounidense Blossom Dearie, cuya voz infantil sin ser aniñada tanto se parece a la de María Elena y al espíritu de sus canciones.

"Fui muy feliz entre esa gente", sintetiza Walsh, aunque el trabajo era duro, exigía disciplina y la competencia no era demasiado propicia para estrechar lazos y menos conservarlos. Sus compañeros del "viejo varieté" significaban una conquista preferible a la soledad de Gran Poeta Romántica que le habían exigido. Y fue precisamente entre ellos, en los helados corredores de un helado cine belga, mientras esperaban para cantar en el intervalo entre dos westerns , o entre las bambalinas de algún circo donde consolaban a perritos amaestrados que lloraban antes de salir a escena, que Walsh concibió, casi sin darse cuenta, los primeros versos de su nueva poesía. Aquella sola palabra, "feliz", permite entenderlas como ninguna otra cosa. En verdad, si Otoño imperdonable había sido el canto, fatalista como un imperativo biológico, de las pérdidas adolescentes, estas primeras canciones para niños son la expresión de una dicha infantil al fin recuperada; no sólo, digo, la de las viejas nursery rhymes que le decía su padre y que, muchas veces, se aplicó a reescribir muy libremente, sino del "idioma de infancia" que era "un secreto entre los dos", del gozo de enfrentarse con lo desconocido del mundo con la invencible arma del juego verbal. Y no se trata, como suele decirse, de que los poemas rechacen el elemento didáctico o moralizante propio de la literatura infantil de tradición hispánica, sino de que lo didáctico, aun cuando aparece, no es nunca elemento central: lo central es el vértigo de los primeros descubrimientos.

Desde otro punto de vista, alguien podría decir también que las primeras canciones infantiles fueron el aporte secreto de Walsh al fantástico movimiento de la "canción poética francesa", que había fundado Charles Trenet, y que por entonces oía crecer muy de cerca, en los recitales del admiradísimo Brassens, de Léo Ferré, Nicole Louvier y en especial el mismo Brel que, vestido de juglar y en bambalinas, solía pedirle opinión sobre versificación, una de las mayores pasiones de su vida. En cierto sentido, los cantautores eran los artistas a los que María Elena, por formación y temperamento, más se parecía. Pero más allá de su aire tan cosmopolita como la misma obra de Borges o los libretos de Niní Marshall, esas canciones son, en el sentido más profundo, una obra de "proyección folclórica" como las de Violeta Parra o Atahualpa Yupanqui, también en París por entonces. Motivos como el del "reino del revés", personajes como la Pájara Pinta y, por supuesto Mambrú, versos enteros como los del estribillo del "Twist del Mono Liso"o el carnavalito "El adivinador" , son elementos antiquísimos de la tradición oral que empezaba a agonizar en todos los campos del mundo. En cuanto a la composición musical, que Walsh encaró siempre como una intensificación de los elementos sonoros del verso, las canciones siguen las leyes de la música rural nacida de la improvisación, y por supuesto, las que Valladaresaplicaba al "acondicionarlas" para presentarlas ante el público de la "capital cultural del mundo" en pleno siglo XX. Compositora debutante e "intuitiva", Walsh siempre privilegió el desarrollo melódico a la innovación armónica. "La Mona Jacinta" , "La canción del estornudo"podrían definirse como la sucesión de módulos pequeños, de dos o tres frases musicales cuanto más, que podrían repetirse hasta el infinito como los cantos de las ceremonias agrarias, que pueden ir sumando y sumando coplas durante una celebración, a medida que un nuevo cantor llega. Pero por sobre todo, lo que Walsh hereda del folclore es su conexión simultánea con los mundos de lo no dicho y del absurdo.

Nada más equivocado que pensar, entonces, que al contacto del folclore María Elena Walsh se había vuelto más tradicional. Como Valladares, que buscaba tomar de los cantores rurales todos los recursos vocales que los dictámenes de los mass media ya había borrado en un movimiento de uniformación, Walsh tomó del folclore los elementos creativos que había aprendido a admirar en las vanguardias poéticas, sobre todo durante su estancia en casa de Juan Ramón Jiménez. Sólo a los poetas que no han incorporado las antiguas herramientas de la poesía éstas pueden resultarles un límite: el abandono al juego con ritmos y con rimas hace surgir, por vía de la imprevisible asociación, imágenes novedosas, significaciones recónditas que siempre lindan con el humor, que bien podrían llamarse surrealistas. En este sentido, "Canción de Títeres" es una de las cumbres de la poesía de Walsh: en sí, la canción no dice nada; la letra importa, claro, pero porque el lenguaje "llama la atención sobre sí", ha constituido un objeto bello independientemente del significado en perfecta unidad con la música. "Canción de Títeres" no es una mera descripción de la naturaleza, sino algo que parece agregado a ella y que ha pasado a formar parte del mundo, una canción que puede juzgarse, claro, tan eterna como el agua y el aire.

3

¿Fueron el acicate de la nostalgia, como dicen los biógrafos de Leda y de María, y la esperanza de un cambio a la caída del peronismo las razones principales del regreso del dúo a la Argentina, en los mismos días en que habían ganado por aclamación el concurso para cantar en el Olympia, en la gala de Edith Piaf ? Parece más acertado pensar que, al haber madurado como personas y artistas, buscaban su verdadero público para sus recitales folklóricos, pero también para esas canciones que ambas componían en secreto.

Del puerto de Rosario, donde una lluvia de granos de trigo liberados por la manga de un silo roto las recibió como un ambiguo presagio, Leda y María partieron directamente a una extensa gira por las provincias del Noroeste, apenas la excusa para el trabajo de recopilación de nuevas canciones destinadas al repertorio del dúo, en patios de hoteles donde invitaban a cantar a las mucamas, en rituales agrarios y ranchos "donde acababa la luz eléctrica". Cosecharon una veintena de canciones maravillosas, desde entonces versionadas por infinidad de músicos populares, de Víctor Jara a Pedro Aznar, y que ellas mismas grabarían en sus dos mejores discos, Entre valles y quebradas, volúmenes I y II . Son valoradas en círculos culturales y de melómanos (el grupo de artistas salteños que las homenajea, encabezado por la dupla Leguizamón-Castilla) y en el salón de Victoria Ocampo, donde cantan junto a Atahualpa Yupanqui para "mostrar la verdadera Argentina" al filósofo Lanza del Vasto. María Herminia Avellaneda, una jovencísima directora de televisión, egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático y discípula de Antonio Cubil Cabanellas y Paloma Efrom, "Blackie", que se esfuerza por elevar el contenido cultural de los programas, organiza algunos recitales del dúo en el viejo Canal 7. Ella graba en esas emisiones la imagen de las amigas que aún sigue en la memoria de muchos.

Pero la sociedad tradicional de la que habían huido, cuyo exponente típicamente folclórico era el cuarteto de gauchos machos y gritones o los "novios de antaño" aferrados a los clisés del tango, las rechazó repitiendo con variaciones la frase de una dama tucumana que entró por distracción en el teatro donde se anunciaba un concierto de Leda et Marie y, horrorizada, dijo: "Cantan como las viejas de los ranchos ". Al tomar más que nunca conciencia de su diferencia y revindicarla, Valladares y Walsh fueron madurando una actitud política crítica y casi agresiva: sus recitales se volvieron "didácticos", querían llamar la atención de los círculos cultivados sobre el tesoro cultural del pueblo analfabeto, hacer estallar con él lo que consideraban la vacuidad de los ámbitos de la cultura oficial. Al mismo tiempo, secretamente, se iba gestando ya una diferencia de criterios entre las dos que, pocos años más tarde, contribuiría a la disolución del dúo. Leda Valladares, que asumió las grandes líneas ideológicas del telurismo y el indigenismo, empezó a madurar un proyecto tan admirable en sus logros como dudoso ideológicamente: durante los años sesenta grabaría una serie de discos documentales de un valor único, pero propondría, sin darse cuenta de que ese modo descalificaba su propia obra, el folclore como el non plus ultra de la creación humana, lo único a lo que valía la pena dedicarse e imitar. María Elena Walsh empezó a asfixiarse en los límites establecidos por la virtual creadora del dúo. Más de acuerdo con el espíritu de los tiempos y con su origen social, presentó batalla al afirmarse en el punto de vista de las luchas sociales, y poco a poco fue abrazando el feminismo y el pacifismo, que serían dos de sus banderas reconocibles en las décadas siguientes, en sus años de "cantautora para adultos".

¿Y la poesía? Cierta incomodidad social e íntima y la incertidumbre económica abren para María Elena, como describe Pujol, otro período casi tan sombrío como aquel de su regreso de Estados Unidos. Gracias a la ayuda de María Herminia Avellaneda, hacia 1958 Walsh comenzó a escribir libretos infantiles para la televisión, la primera vía por la cual su literatura para niños llegó al público. Esos guiones, interpretados por figuras famosísimas de entonces como la locutora Pinky o el actor Osvaldo Pacheco, tuvieron mucho éxito. Aunque lo central seguía siendo para María Elena su creación literaria, lejos de preservarla como un espacio sagrado, intocable por la técnica, acogió las propuestas televisivas y desarrolló una veta narrativaque hasta entonces sólo contenían sus cartas y ocasionales artículos periodísticos. Con el ejemplo de los romances viejos y las adorables historias de Georges Brassens, empezó a crear cuentos rimados tan ágiles, precisos y sintéticos como "El show de perro Salchicha", que recuerda a las "cortinas" de muchas sitcom de entonces, o "Twist del Mono Liso" . Y por otro lado, "en el aire", comprueba la eficacia de ciertos personajes suyos como vectores de la acción dramática; es el caso de Doña Disparate que, en sus libros de poesía, sólo es protagonista de uno o dos poemas menores. Son dos o tres experiencias estrictamente teatrales, como la adaptación a la escena de un libreto suyo, dirigido por Roberto Aulés, las que le dan la idea que revolucionará el mundo del espectáculo: el "cabaret para chicos", el "varieté infantil".

Aun en el marco de la revolución cultural porteña de los primeros años sesenta (la del Nuevo Periodismo y el nacimiento de Mafalda, las experiencias dramáticas del Di Tella y, por supuesto, el auge del psicoanálisis y la agitación política), la propuesta parecía casi demasiado osada. El Fondo Nacional de las Artes concedió un préstamo apenas suficiente para costear la escasísima utilería destinada a Canciones para Mirar , la obra que cambiaría el panorama del entretenimiento para niños. Eso, en modo alguno, desalentó a "los Plin", la improvisada compañía que integraban, además de Walsh y Valladares, los actores Alberto Fernández de Rosa y Laura Saniez, también directora actoral, arrebatados por esa mística típica del varieté, cuya misión última era hacer poesía con un mínimo de elementos. El Teatro Municipal General San Martín les cedió la Sala Casacuberta, quizá menos por ilusión de atraer al gran público que por respeto a la trayectoria de Walsh y a la indiscutible calidad de la propuesta. En verdad, nunca un solo proyecto había comprometido tan profundamente los múltiples talentos de María Elena Walsh que, así, recuperó redoblada la felicidad del Viejo París. La obra había sido concebida en una serie de cuadros que tenían, como elemento central, cada uno, una canción que Leda y María, vestidas de juglares a un costado del escenario, cantaban acompañándose con sus poquísimos instrumentos; al mismo tiempo, dos actores "mimaban" las letras, o las bailaban. Entre canción y canción, en la piel de otros dos personajes, Agapito y la Señora de Morón Danga, interpretaban monólogos o pasos de comedia que, más allá de la incomparable gracia de los textos, demuestran todo lo que Walsh había aprendido de aquellos maestros anónimos parisinos. Quién sabe qué clown anónimo le había enseñado a Walsh la manera en que Agapito pedía ayuda al público de niños para encontrar a la Señora de Morón Danga. ...sta, inspirada por quién sabe qué mimo anónimo, acababa de entrar, entre tanto, a sus espaldas, cargada de infinitos paquetes de nada. Sólo Dios sabe qué estrella del streaptease inspiró los contoneos coquetísimos de la Mona Jacinta o de la Luna Japonesa. Pero todos los viejos de París resucitaban en la avenida Corrientes, contagiando a María Elena la vieja felicidad, que, por supuesto, se contagiaba al público y, poco a poco, al país entero.

Pero quizá nada dé idea más acabada del éxito de aquel espectáculo que el reparto de Doña Disparate y Bambuco, el proyecto del año siguiente. Los intérpretes ya no eran artistas del under de entonces, sino celebérrimas estrellas del teleteatro familiar, que contribuyeron a atraer verdaderas multitudes de modernas amas de casa, soliviantadas ellas mismas por las osadías de Walsh: Lydia Lamaison y Osvaldo Pacheco estaban a cargo de los papeles principales; y Teresa Blasco y Pepe Soriano, de los estrambóticos y numerosos papeles secundarios: la reina Gulumía, que hacía pasar un río por el medio del escenario; el Mono Liso, cuyo casi inconcebible, siempre ovacionado lucimiento, consistía ¡en hacer rodar una naranja invisible! Etcétera. Esta segunda obra, seguramente por influencia de María Herminia Avellaneda, que se hizo cargo de la dirección, es ya una pieza dramática sólida y revolucionaria, en la que las canciones siguen teniendo un papel fundamental, por supuesto, pero son, en todo caso, incidentales. La acción, que no se encadena en una trama, está a cargo de la curiosa dupla de personajes centrales, en una especie de alucinante viaje onírico, muy semejante al de Alicia en el país de las maravillas. Modeladas sobre la base de las criaturas de Canciones para Mirar , las dos protagonistas brillan aquí por su capacidad para la esgrima verbal y actoral. ¿Qué las guía? Según las entrevistas de entonces, Walsh concibió a Doña Disparate como la encarnación paródica del sentido común, mientras que Bambuco es la "personificación de la infancia". Pero, más profundamente, ambas representan las dos personalidades de Walsh: la rigurosa, romántica y un poco demasiado retórica de Otoño imperdonable , y la niña, popular, y un poco demasiado fresca de Tutú Marambá . Las dos salen a batirse a duelo, nunca se vencen la una a la otra y siempre renacen en la cada vez más luminosa hoguera del humor, en la valiente ordalía de crear.

Por Leopoldo Brizuela

Fuente: ADN Cultura

Más información. www.lanacion.com

 

22/08/2008 17:44. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

TVN comenzó grabaciones de nueva teleserie nocturna

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La Nación

Viernes 15 de agosto de 2008

Sigrid Alegría, Álvaro Rudolphy y Francisco Melo son los protagonistas de la nueva entrega nocturna que prepara TVN.

Y es que el canal nacional no quiere dar respiro tras el éxito de "El señor de la Querencia" y está empeñado en consolidarse en el horario prime.

Sin embargo, la trama del nuevo culebrón puede estar bastante manoseada. La historia, dirigida por María Eugenia Rencoret y escrita por Pablo Illanes, se trata de un thriller policial inspirado en el caso de la desaparecida Madeleine McCann.

 

 

 

15/08/2008 16:10. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Australia niega que haya reconocido la exclusividad del Pisco a Chile

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8 de Agosto de 2008

La enésima polémica sobre el pisco entre Perú y Chile ha salpicado en este caso a Australia, que este viernes se vio obligado a recordar que no es cierto que haya reconocido la exclusividad de esa bebida a los chilenos.

La misma embajada australiana en Lima emitió un comunicado para aclarar este asunto, tan delicado en Perú, que el texto fue difundido por la cancillería peruana.

Según el comunicado, el Tratado de Libre Comercio suscrito por Australia con Chile "no confiere tal exclusividad ni impone ningún impedimento o restricción sobre la exportación o venta de pisco de Perú en Australia".

"El TLC confirma que Australia no permite la venta de ningún producto etiquetado Pisco Chileno, sin que haya sido manufacturado en Chile, y de acuerdo con las leyes y reglamentos chilenos", explicó.

Informaciones procedentes de Chile señalaron el jueves último que ese país había logrado el reconocimiento de la exclusividad del pisco y que, por tanto, Perú ya no podría comercializar este aguardiente de uva con ese nombre en territorio australiano.

Al respecto, el vicecanciller peruano, Gonzalo Gutiérrez, ratificó hoy a la agencia oficial Andina la aclaración hecha por la embajada de Australia en Lima.

"Esta mañana me llamó el embajador de Australia, Crispin Conroy, para aclararme que la información que salió en algunos medios chilenos ha sido una manipulación del acuerdo bilateral con Chile", aseguró.

Gutiérrez responsabilizó a la empresa chilena Capel, productora de este licor, de querer "sorprender" a la opinión pública al haber comunicado que Australia reconocía la denominación de origen del pisco a su país.

Gutiérrez aseguró que Perú ha logrado el reconocimiento del pisco en sus TLC suscritos con Estados Unidos, Canadá y Singapur.

"También hemos presentado las virtudes y características de nuestra denominación de origen y hemos logrado el reconocimiento de otros países como Vietnam, Israel, Cuba, República Dominicana, todos los países andinos y centroamericanos", acotó.

EFE
Según el comunicado, el Tratado de Libre Comercio suscrito por Australia con Chile "no confiere tal exclusividad ni impone ningún impedimento o restricción sobre la exportación o venta de pisco de Perú en Australia".

11/08/2008 21:42. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Maná se cuadró con los derechos humanos

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La Nación 

Martes 22 de julio de 2008   

 Por Marcos Moraga L.

El grupo mexicano entregó su nuevo single a Amnistía Internacional

 "Arde el cielo" se llama la canción que el grupo regaló a Amnistía Internacional, a 60 años de la Declaración Universal de los DDHH. Chávez, Bush y apaleos policíacos desfilan por un video que en Chile fue estrenado por el diputado Tucapel Jiménez.

 Foto: Maná estrenó mundialmente ayer su nuevo videoclip “Arde el cielo”. El grupo ya lleva 500 mil copias vendidas de su último registro en vivo, sólo en Estados Unidos.

Nacieron en los ratos de ocio de un grupo scout por los años 80, y en 1995 pararon su propia fundación ecológica, bautizada Selva Negra. Y en continuidad con sus causas humanitarias, el grupo mexicano Maná estrenó ayer el video para su canción "Arde el cielo", un clip con que los aztecas se inscriben en la lucha del star-system por un mundo pacífico.

El nuevo single de Maná llegó a Chile por vía protocolar. La nueva balada soft rock del grupo fue introducida por el diputado Tucapel Jiménez, en representación de la Comisión de Derechos Humanos de la Cámara, y agradecida por el presidente de Amnistía Internacional en Chile, Kart Bohmer. Bombazos, niños con metralletas y cigarros y villas miseria pasaban rápidos en la pantalla, intercalando a George W. Bush, Hugo Chávez y, por supuesto, Maná frente a un estadio que no da más.

Un video que se está lanzando simultáneamente en toda Latinoamérica y según el presidente de Amnistía, "es un regalo de cumpleaños" que será utilizado en talleres y actividades de la organización. "Llega en una ocasión especial, porque se celebran 60 años de la Declaración Universal de los Derechos; grupos como Maná y otras instancias deben hacer hincapié en que los derechos humanos existen y que no están siendo respetados por los Estados y grupos armados privados", comentó Bohmer.

"Impresiona ver todavía como la humanidad no aprende de las experiencias vividas", apuntó el diputado Jiménez. "El rock siempre ha tenido ese toque ácido que empuja a la desesperanza, pero una que al final apunta a la esperanza", respondió la banda a la distancia, a través de una misiva con que están presentado su nuevo clip en el mundo.

Qué es eso, progreso

Vía carta también aprovecharon de explicar su interés en la defensa de los derechos humanos, y también lo que provocó la colección de imágenes sufrientes que desfilan por su video: "Si nos atrevemos a observar al otro, el hambre, la explotación de los niños, el tráfico de personas, el absurdo sinsentido de la política, de la guerra, no nos queda sino tomar partido y reconocer que muchos millones, más de 800, padecen hambre, y que otros, viven en condiciones de esclavitud".

La canción "Arde el cielo" es uno de los dos cortes inéditos que contiene el último lanzamiento de Maná, titulado con el mismo nombre (Warner Music, 2008). El trabajo está disponible en un formato de CD más un DVD.

 

22/07/2008 14:26. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Presentación de libro: La formación del imaginario político de Luis Emilio Recabarren

Contribución al estudio crítico de la cultura política de las clases subalternas de la sociedad chilena de Jaime Massardo

Rebelión

La Primera Feria del Libro Social y Político a realizarse los días 21 al 26 de julio en la sede del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Plaza Sotomayor, Valparaíso, tiene el agrado de invitar a Ud el lunes 21 a las 19:00 hrs a la Presentación de Libro del profesor Jaime Massardo, La formación del imaginario político de Luis Emilio Recabarren , Moderador: Pablo Aravena. Comentador: Patricio Quiroga

 La formación del imaginario político de Luis Emilio Recabarren se inserta en una perspectiva de renovación historiográfica. La crudeza del golpe de 1973 y la necesidad de comprender la naturaleza de la derrota actual del movimiento popular empuja al pensamiento crítico a plantearse nuevos objetivos y nuevos procedimientos, a repensar el conjunto de la historia «nacional» y el propio funcionamiento del poder en niveles de complejidad más profundos; a tratar de comprender cómo y por qué la visión del mundo de las élites ha venido siendo, por largos períodos de nuestra historia, adoptada, internalizada, hecha suya por los trabajadores y por grandes mayorías de nuestra sociedad, generando un « consenso pasivo » que se apoya en el complejo de relaciones ideológico-culturales que supone la vida espiritual e intelectual que constituye la hegemonía de una clase. Una nueva historiografía crítica, entonces debe proponerse dar cuenta de las formas de construcción y de funcionamiento de esta hegemonía así como de la condición subalterna que con respecto a ella manifiestan segmentos significativos del pueblo chileno. El objetivo de esta nueva historiografía crítica no puede ser otro que el de construir la propia historia de las clases subalternas.

Inserta en esta perspectiva, la presente investigación se propone mostrar las circunstancias en las que, desde tradiciones culturales democrático-republicanas, libertarias, y socialistas, Luis Emilio Recabarren (1876-1924), intelectual obrero, tipógrafo, organizador de los trabajadores chilenos, va elaborando intuiciones, percepciones y representaciones de lo político, «traduciéndolas» en los códigos locales y generando con ellos un sincretismo que estará en la base de la cultura política de los trabajadores en su lucha por «hacer intelectualmente independientes a los gobernados de los gobernantes... destruir una hegemonía y crear otra, como momento necesario del trastrocamiento de la praxis » (Antonio Gramsci) . El trabajo del historiador, tal como lo entiende el autor, tiene como objeto la comprensión de esta praxis...

Jaime Massardo

La formación del imaginario político de Luis Emilio Recabarren.

Contribución al estudio crítico de la cultura política de las clases subalternas de la sociedad chilena. Santiago de Chile, Lom ediciones, 2008, 350 p.

Jaime Massardo es doctor en Historia por la Universidad de Paris III – La Sorbonne nouvelle. Ha ejercido la docencia y la investigación en universidades de México, Francia y Chile y publicado diversos trabajos acerca de la formación de la cultura política de las clases subalternas en América latina. Actualmente es profesor titular de la Universidad de Valparaíso y colaborador permanente de Le Monde diplomatique.

 

21/07/2008 17:06. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Los orígenes legendarios de la festividad religiosa

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La Nación 

Jueves 17 de julio de 2008   

Los grupos de baile de La Tirana ensayan todo el año sus coreografías, elaboran con dedicación sus trajes y máscaras, que son interpretaciones del carnaval chino.

 La Fiesta de La Tirana, que se celebra en la Región de Tarapacá, es una de las más importantes del norte del país. De orígenes coloniales, la festividad en honor de la Virgen del Carmen -Patrona de Chile-, tiene su origen en 1535.

Según la leyenda, cuando Diego de Almagro dejó Cuzco para conquistar Chile llevaba en su comitiva a un príncipe incaico cautivo llamado Huillac Huma y que era el último sacerdote del culto a Inti. Junto a él, iba su bella hija llamada Ñusta Huillac.

Cuando el ejército se encontraba cerca del actual pueblo de Pica, muchos de los prisioneros incas huyeron hacia la Pampa del Tamarugal, entre ellos, Ñusta Huillac y su padre. Refugiados en los bosques de tamarugos, Ñusta Huillac organizó una rebelión para restablecer el poder de su nación, llegando a ser tan temida que sus enemigos la nombraron "la tirana del Tamarugal".

Un día llegó un joven expedicionario portugués llamado Vasco de Almeyda que había perdido su ruta hacia la mítica "Mina del Sol". El flechazo entre la bella reina y el hispano fue inmediato. Cuando su relación fue descubierta, fueron condenados a muerte. Años después, y como forma de homenajear a estos jóvenes, fue fundada una iglesia que se conserva en la actualidad bajo el nombre de Nuestra Señora del Carmen de La Tirana.

 

17/07/2008 14:45. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Bachelet: Chile es un país solidario y de hermanos

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Lanacion.cl

 Miércoles 16 de julio de 2008  | 13:45   

Por Por Fidel Oyarzo, enviado especial a La Tirana, Región de Tarapacá 

La Jefa de Estado participó de la misa en homenaje a la Virgen del Carmen de La Tirana y manifestó que esta fiesta nos recuerda lo que es nuestro país. Además, anunció la inversión de 150 millones de pesos para restaurar el santuario de la localidad nortina.

Foto: Michelle Bachelet anunció una inversión de 150 millones de pesos para la restauración del santuario. Foto: Presidencia  

 Luego de participar en la misa de la fiesta de la Virgen de La Tirana, la Presidenta Michelle Bachelet fue objeto de un homenaje por parte de los "caporales", que son los grupos de bailes religiosos más relevantes que participan de este evento.

La Jefa de Estado dijo que para ella había sido "un privilegio" el haber participado en este encuentro. "Esta fiesta nos recuerda también lo que somos, nos recuerda nuestros orígenes, nos recuerda que Chile viene de este encuentro entre lo europeo por un lado y lo indígena por el otro", declaró Bachelet.

Añadió que "esta fiesta maravillosa nos trae los aromas, la música, la alegría, el colorido y también las creencias de un país diverso, de un país solidario, en el que todos somos hermanos".

La Mandataria también destacó las palabras de la homilía del monseñor Alejandro Goic cuando señaló que "estamos todos juntos acá, somos todos hermanos".

"Este es un Chile que busca siempre justicia social, que interpela como él dijo no sólo los creyentes sino que a todas y todos los chilenos".

También Michelle Bachelet subrayó que "además esta fiesta nos habla de cómo conviven ustedes con la tradición y las preocupaciones de cada día. Y la verdad que el presente se mezcla con la historia haciéndola más viva y más fecunda. Ustedes morenos, chunchos, morenos, diabladas, cuyacas, pieles rojos, chinos y tantos otros, mantienen viva la tradición y la refrescan cada año también en su vida de todos los días".

La Presidenta Bachelet anunció la inversión de 150 millones de pesos para la restauración del Santuario de La Tirana y también dijo que se entregarán recursos para pavimento y alcantarillado en esta localidad ubicada a 64 kilómetros de Iquique. Tras estos anuncios la Jefa de Estado fue ampliamente aplaudida por los representantes de las distintas agrupaciones de baile.

 

 

16/07/2008 16:44. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Descubren libro de Neruda dedicado a sobrina

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La Nación / Agencias 

Lunes 7 de julio de 2008   

Un abogado y coleccionista chileno reveló la existencia de un libro manuscrito que el poeta Pablo Neruda le dedicó a Alicia Urrutia, sobrina de su esposa Matilde, en 1969.

 Según reveló Nurieldín Hermosilla al diario El Mercurio, el libro lo obtuvo a través de un librero que a su vez lo compró a una persona, que no identificó, por "una suma muy alta".

La serie de poemas según señaló el matutino está dedicada a Alicia Urrutia, la joven sobrina de su esposa Matilde, de quien Neruda se enamoró ya en el ocaso de su vida y de la cual varios escritores han revelado su existencia.

A juicio de Hermosilla, quien posee una vasta colección de objetos del Premio Nobel 1971, no cabe posibilidad de que los poemas agrupados bajo el título "Álbum de Isla Negra" sean una falsificación.

"Siempre me fijo en la P de Pablo: es muy difícil hacerla. Corresponde todo: caligrafía, estilo, sistema", recalcó el coleccionista, que destacó que además están escritos con su característica tinta verde y con dibujos.

"El álbum es una directa y definitiva comprobación, desde la pluma del poeta, de sus amores con Alicia", puntualizó.

Alicia Urrutia, quien vive supuestamente en la ciudad norteña de Arica, fue acogida junto a su hija Rosario en la casa de Neruda de Isla Negra a comienzos de los sesenta, señaló el matutino.

En el manuscrito de catorce páginas se puede leer la dedicatoria que Neruda le dedica a Alicia con tinta verde y varias flores.

"Isla Negra. Pablo Neruda. Para que navegues por mi poesía. Para mi querida Alicia", dice el texto. Mientras que en algunas páginas dice lo siguiente:

"Aquí en Isla Negra está la ola/ estrellada que trae tu recuerdo/ compañera del cielo".

"En tus sueños nacen las olas azules/ que guardo en este libro perdido/ Yo colecciono tus lágrimas/ Ellas vuelan a una caja que guardo en un jardín donde sólo llega tu sombra".

"Aquí está el árbol del olvido/ de él saqué un trozo de madera para grabar tu nombre".

 

 

07/07/2008 22:03. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Es un homenaje a cantantes como Violeta y Víctor

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La Nación 

Miércoles 2 de julio de 2008   

Por Emilio Leighton

Andrea Echeverri habla de su próximo disco y lanza llamado de atención ecológico

Aterciopelados publicará en octubre su último trabajo, "Río", una alerta musical para que la sociedad tome conciencia del daño ecológico que hace al planeta. El grupo colombiano comenzará en 2009 una gira por Latinoamérica.

 La vocalista de Aterciopelados, Andrea Echeverri, está a punto de dar a luz. Sin embargo, está tranquila y pese a lo enjuto de su cuerpo, casi no se percibe la barriga de 8 meses de gestación. Incluso acaba de cerrar en Europa el tour del álbum "Oye", con el que Aterciopelados se alzó con el Grammy Latino 2007 en la categoría "Mejor álbum de música alternativa".

Luego de presentarse todo el mes pasado en estadios españoles, el rodaje del grupo se detiene hasta que Echeverri salga de la sala de maternidad. Luego iniciarán los últimos retoques de su otro "parto", el musical, su séptimo disco: "Río".

El álbum saldrá al mercado en octubre y a partir de 2009 Aterciopelados comenzará su periplo por Latinoamérica para presentar este long play cuyo nombre proviene de la canción principal que habla del río Bogotá. "Este río cruza toda la capital y es uno de los más contaminados del planeta", explicó el bajista y productor Héctor Buitrago.

"Escribimos esta canción tratando de recordarnos a nosotros mismos y a los habitantes de Bogotá que tenemos un río y tenemos la obligación de salvarlo y de cuidarlo", añadió.

A los colombianos siempre les ha gustado estar ligados a las campañas a favor de la protección de la naturaleza, y ahora la intención del grupo es poder conectar el disco con campañas pro ambientales y de descontaminación que se expanden por Bogotá.

"Estamos apoyando a varias campañas de ONG que tienen relación con el agua en Colombia. Una de ellas se llama ‘Referendo por el agua’, y trataremos de cambiar nuestra Constitución para que el agua sea declarada un derecho para todos los colombianos. Pedimos un mínimo gratuito y también que se cuiden los ecosistemas que son vitales para producir agua en Colombia", explicó Buitrago.

MUNDO PARANORMAL

La lucha por un mundo mejor de Aterciopelados no se mueve sólo en América Latina. Andrea Echeverri reveló que el grupo va a estar presente en la Feria Internacional ExpoZaragoza 2008 que se celebra en la ciudad española y cuyo tema central es la conservación del agua. La intérprete subrayó la necesidad de un compromiso de todos para proteger al planeta. "No sólo a nivel estatal, o empresarial, sino que todos deben ayudar a la naturaleza. Es necesario cambiar este modelo consumista, capitalista. La gente se debe meter en la cabeza los problemas que están pasando en el mundo", criticó.

En el disco que viene, Aterciopelados profundiza musicalmente y ha dado unos pasos más allá en el tema social. "Hay fusiones musicales que no habíamos hecho y líricamente hay letras que están comprometidas con mensajes ecológicos.

El disco "Río", más que un retorno, marca un renovado comienzo en Aterciopelados, especialmente después de la carrera como solista que inició hace un año Echeverri.

Quizá sea por ello que en el nuevo álbum se escucharán muchas quejas contra los problemas que afectan al país cafetero, como la política contra el narcotráfico del Presidente Álvaro Uribe, que destruye las plantaciones de los campesinos con fumigaciones químicas. "Lo importante es quejarse pese a que no se logren las cosas se intenta por lo menos cambiarlas", criticó Andrea.

Asimismo, la guitarrista adelantó que "Río" es un homenaje a músicos referentes en su carrera. "Tenemos dos canciones en el nuevo disco donde nombramos a muchos de los cantantes de protesta que nos han influenciado como Violeta Parra, John Lennon, Bob Dylan, Víctor Jara, Pablo Milanés, Manu Chau, Silvio Rodríguez, Víctor Heredia, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui. Ellos tienen esas ganas de cambiar las cosas y es un homenaje a ellos", sentenció.

Para Héctor Buitrago el compromiso político está presente en sus nuevas canciones y siempre será así. A su parecer, en Colombia hay una situación bastante compleja y dolorosa que han intentado reflejar en las canciones nuevas como "A quemarropa" o "Luto", que podrán escuchar sus fans en octubre.

"En este último disco tenemos una canción que se llama "Paranormal", un juego de palabras entre Paramilitarismo y la situación normal que vive el gobierno de Uribe pese a conocerse vínculos de él con este movimiento. En otros países ya habría estallado una crisis política y en Colombia es como si no hubiera pasado nada", criticó Buitrago.

El bajista reprobó también el endurecimiento de las visas en España hacia los latinoamericanos y que Aterciopelados ha sufrido en carne propia. "A nosotros no nos han dejado entrar muchas veces por ser colombianos. De alguna manera, se entienden los problemas internos que genera la inmigración en una sociedad diferente pero hay que comprender que los músicos somos embajadores culturales de un país".

 

02/07/2008 17:34. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Quilapayún ahora tiene un solo dueño

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 La Nación

Viernes 6 de junio de 2008   

 Por Rodrigo Alvarado E.

Rodolfo Parada habría desistido del juicio por la propiedad del nombre

Aunque el músico lo niega, el fundador Eduardo Carrasco reveló que recibió un documento del tribunal chileno que informa la anulación del juicio y la validez de la resolución anterior, que impidió la inscripción de la marca a nombre de Parada en 2003.

 Foto: Arriba, cuando estaban todos juntos.

Eduardo Carrasco se enteró el miércoles de los detalles judiciales que hoy le permiten afirmar que en Chile, existe un solo Quilapayún. "Esperábamos la fecha para el alegato, pero nuestro abogado recibió un documento del tribunal que informa que, habiendo desistido la otra parte, se anula el juicio y queda válida la última resolución (2005), que declaró ilegal el intento de inscripción Parada", explica el miembro fundador de la agrupación.

Desde Francia, un molesto Rodolfo Parada se limitó a negar la situación: "Eso no es cierto y no hablaré más del tema", dijo. Sin embargo, el abogado de Carrasco, Andrés Melossi, posee el escrito donde se le notifica que el abogado de Parada, Adolfo Würth, presentó un escrito, el 31 de diciembre de 2007, en el Tribunal de la Propiedad Industrial, en que se desiste del recurso de apelación. "Actualmente no hay apelación, el fallo que prohibió el registro está firmado. Por lo tanto los otros integrantes ya pueden hacerlo", sostiene.

FOTO_02 W:200 H:150 7 kb"Hoy (ayer) estaríamos inscribiendo el nombre", agrega Carrasco, quien además recuperó las páginas web que su ex amigo inscribió: "www.quilapayun.cl" y "www.quilapayun.com". Y advierte que también se opondrá al uso de la abreviación "Los Quila", con que Parada intentaría inscribir a su agrupación: "La gente también nos conoce así y eso sería publicidad engañosa".

NUEVO REVÉS

Fundado en 1965 por Julio Numhauser y los hermanos Eduardo y Julio Carrasco, Quilapayún fue sumando músicos a lo largo de su historia en Chile, como Víctor Jara (hasta 1968), Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y el propio Parada (1968); y en Francia, donde residieron tras el Golpe de 1973.

Ya entrados los noventa, Carrasco decidió volver a Chile, convirtiéndose Parada en el director de la agrupación, lo que generó en el corto plazo el alejamiento paulatino de varios integrantes históricos, que en 2003 se reagruparon con Carrasco. Ese año Parada intentó inscribir el nombre y la cosa pasó a tribunales.

El resto es historia conocida. La formación de dos conjuntos que por años fueron acreditados con el mismo nombre y diferentes apellidos: "Facción histórica" y "Facción francesa". Hasta que en diciembre de 2007, el Tribunal de Gran Instancia de París resolvió entregarle definitivamente a Carrasco el derecho exclusivo para utilizar el nombre Quilapayún y le prohibió a Parada el uso del nombre en toda la Comunidad Europea. Un golpe que se sumó, por entonces, al retiro de un cuestionado patrocinio entregado por el Consejo de Cultura y las Artes.

 

07/06/2008 20:24. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

AGRADECIMIENTOS DE LA FUNDACION VICTOR JARA

El martes 3 de Junio de 2008, el ministro de la Corte de Apelaciones Juan Eduardo Fuentes Belmar, ha comunicado la reapertura de la investigación por el asesinato de Víctor Jara.

La Fundación Víctor Jara quiere hacer público su agradecimiento por toda la solidaridad de la comunidad nacional e internacional, a las organizaciones sociales, sindicales, políticas y culturales, a los artistas, a las autoridades de gobierno y a todos y todas quienes se movilizaron desde el 15 de Mayo para exigir la reapertura de este caso.

Se ha realizado un esfuerzo a nivel mundial para exigir la reapertura del caso por el asesinato de Víctor Jara y las muestras de solidaridad han sido fundamentales en cada una de las actividades que la familia de Víctor, junto a la Fundación Víctor Jara ha convocado.

Queremos expresar toda nuestra emoción y agradecimientos, ya que en esta lucha fueron muchas las manos y voces que colaboraron con pasión y entrega. En breves días, en diversos rincones del país y del mundo, se desarrollaron acciones individuales y colectivas. Se recolectaron miles de adhesiones de apoyo en plazas, calles, poblaciones, sindicatos, organizaciones y universidades. Por todo Chile y el mundo se expresaron muestras de dignidad y compromiso con la justicia.

Reiteramos nuestro compromiso con el imperativo ético y moral de exigencia de verdad y  justicia para todas las  victimas del ex estadio Chile y todas las víctimas de la dictadura.

¡Justicia para Víctor Jara, Justicia para Chile!

FUNDACION VICTOR JARA
Huérfanos 2136. Plaza Brasil. Santiago de Chile.
Fono: 6579455
Celular: 8-7769571
www.fundacionvictorjara.cl

 

05/06/2008 20:37. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Amanda no es la letra de una canción

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La Nación  Domingo 25 de mayo de 2008   

Por Por Alejandra Carmona  

La hija de Víctor Jara habla de sus fantasmas y sus deseos de justicia

Cuando dice su nombre en el consultorio le cantan "Te recuerdo, Amanda". Antes se hacía la lesa. Ahora dice: "Yo soy la hija de Víctor Jara". Amanda no canta, no toca guitarra y tampoco milita en el PC. No pretende ser el vivo retrato de su padre. Su recuerdo es íntimo, un proceso personal en el que ha debido aprender a desenrabiarse con Víctor ausente y a pedir explicaciones por su muerte.

 La noche que Amanda voló hacia su exilio se fue sólo con lo puesto. Ni siquiera alcanzó a recoger sus juguetes de niña de nueve años. En las tres maletas que llevaban ella, su madre, Joan, y su hermana, Manuela, sólo cupo su padre: sus fotos, un montón de recortes de diarios, cartas y cintas de grabación. En medio de fusiles y militares arrogantes que abundaban en el aeropuerto de Santiago, enfilaron hasta la puerta del avión con destino a Londres, las tres de la mano, escoltadas por un funcionario de la Embajada de Inglaterra en Chile. Era el 16 de octubre de 1973, y ésa, la única escena de esa noche que Amanda Jara tiene en la cabeza. Además de la sensación de vacío, de volar mucho antes que el avión despegara. El desamparo.

En Chile quedaba su casa de Colón, el cuarto básico en el Manuel de Salas, las tardes de asombro y aprendizaje. La humedad de los paisajes de Isla Negra que tanto le gustaba mirar. Los amigos, los sueños y su padre muerto con 44 balazos.

Por estos días, los recuerdos son como un dedo impertinente apretando el corazón. La semana pasada, el ministro Juan Eduardo Fuentes Belmar cerró la causa de la muerte de Víctor como ella llama a su padre y ha tenido que recordar a la fuerza muchas de las cosas que su mente había intentado borrar.

Amanda Jara no canta, no toca la guitarra, no milita en el PC y tampoco quiere formar una familia de artistas que se llame "los Jara", aunque algunos de sus primos se lo han sugerido. Alguna vez, cuando era chica, bailó en un grupo folclórico, pero nunca le gustó exponerse. No escucha todo el día canciones de trova y se niega a dar la razón a quienes dicen que tiene la misma sonrisa de su padre. Va a pocos encuentros proderechos humanos, no lleva la bandera de lucha de ninguna causa. A Amanda Jara no le interesa ser símbolo de nada.

Con suerte acepta dar esta entrevista.

Pero lo suyo no es una pose de rebeldía. Recién se está reconciliando con buena parte de su vida. Ahora que tiene 43 años, desde su tranquila vida en Quintay donde llegó hace 18 años macera los recuerdos ingratos y ha vuelto a escuchar las canciones de Víctor Jara sin sentir rabia por haberla dejado.

 

SIMPLEMENTE MARÍA

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  Joan, Víctor, Amanda (sentada en las piernas de su papá) y Manuela. Todos en compañía de una guitarra. Foto: Gentileza Fundación Víctor Jara
Todo fue muy confuso ese 11 de septiembre de 1973. Víctor tenía agendado un acto en la Universidad Técnica del Estado. La idea: luchar contra la guerra civil en Chile. De pronto, ese martes cambió de rumbo. Por la radio se escuchó sobre el ataque a La Moneda y el levantamiento de los militares. Allende estaba pronunciando su discurso histórico cuando Víctor decidió salir a la calle. "Era un día extraño, con los relatos de la radio, y todo hacía que fuera un día especial, pero nadie pensó que la situación llegaría a tal extremo. Nadie pensó que chilenos terminarían matando chilenos". Víctor salió de la casa rumbo a la Universidad Técnica.

Entonces, Amanda nombre que heredó de su abuela paterna estaba por cumplir ocho años. Sus días transcurrían tranquilos en la casa de Colón donde todavía vive su mamá, la bailarina inglesa Joan Turner. "Yo me crié escuchando música cuenta Amanda . Había un cuarto trasero donde ensayaban los Quila y los Inti. Hacían unas murgas muy chistosas en el patio. Dejaban la escoba con los vecinos". En otra parte de la casa, su mamá ensayaba escuchando a Vivaldi y su hermana Manuela, la "Manu" hija del fallecido coreógrafo Patricio Bunster , se divertía aprendiendo a tocar guitarra con Víctor. En las tardes, Manuela y el cantautor eran absorbidos por la televisión mexicana, y la teleserie "Simplemente María" los consumía. Aunque sus padres trabajaban mucho, Amanda no tiene ninguna sensación de ausencia.

"Víctor nos cantaba, aunque sólo la ‘Manu’ se acuerda cuando ensayaba pequeñas estrofas de sus creaciones con la guitarra. Nosotros también le cantábamos, hacíamos shows; la ‘Manu’ era rebuena para eso. Bailaba, se disfrazaba, y él se mataba de la risa; le gustaba mucho estar con nosotras", cuenta Amanda. Juntos salían de paseo a la Quinta Normal y probaban las sopas, platos estrella de la afición culinaria de Víctor Jara.

Los recuerdos de Amanda son tal y como alguna vez los describió el cantante al momento de hablar de su familia. "Tenemos dos hijas, Manuela y Amanda, por las que confieso total y absoluta debilidad En mi día ideal estaría todo el día en la casa, no habría fuerza que me hiciera salir. Me dedicaría a trabajar en el jardín, a hacer aseo, a contemplar muchas cosas que por falta de tiempo no puedo contemplar ahora. A jugar con mis hijas".

 

UNA PROTESTA EN MATTA

Hace 18 años que Amanda Jara eligió Quintay como su refugio. Ella prefiere la calidez de la cabaña que comparte con Nego, un buzo que trae el pescado para el almuerzo. Ella colabora con verduras de su chacra. Se alejó de Santiago porque no le gusta la tontera de la capital. "En Santiago creen que la vida se trata de farándula, de los futbolistas, de la chimuchina. Son cosas muy superficiales, y lo peor es que se creen la muerte, pero las cosas no son iguales en el resto de Chile. Ya estaba aburrida de la capital", asegura.

Después de estudiar Comunicaciones Visuales y cuatro años de Bellas Artes en la Arcis, dejó todo y se fue a vivir al terreno que habían comprado años antes con su mamá. "Con la Turistel en la mano buscamos sitios, hasta nos ofrecieron Tunquén, pero nos pareció muy solo, así que no vivo en el sector cuico", dice muerta de la risa, hasta que las carcajadas se apagan, desaparece la coraza y esa chapa de "inepta social" que Amanda se impone porque no quiere contestar nada que la delate.

"Siento pena por la muerte de mi papá, pero por mucho tiempo, muchos años, sentí mucha rabia". Interrumpe su relato para explicar que ella no es siempre así, pero que estos últimos días tiene un revoltijo en la guata y la pena no tarda en aflorar. Sigue entre sollozos por varios minutos: "Tenía rabia, me preguntaba por qué Víctor había salido de la casa ese día, por qué no se había quedado con nosotras, por qué se fue a la Técnica". Es su desahogo, pero se incorpora nuevamente para explicar que todo esto hizo que ella no escuchara a Víctor Jara por mucho tiempo. "En mi casa no se escuchaba; en Londres, porque mi mamá se volvía un mar de llanto, y luego acá, simplemente porque tardé en reconciliarme con esa historia", dice. "Quizá por eso tampoco aprendí a tocar guitarra, ni a cantar; seguramente era lo que esperaban de la hija de Víctor Jara".

Cuando Amanda volvió a Chile sólo pensaba permanecer un año y regresar a Londres, pero se quedó más tiempo. "Me enamoré de un hombre y también de este Chile combativo, entregado, que salía a la calle a luchar". Era 1983 cuando asistió a su primera protesta en Santiago. Caminó cuadras y cuadras por avenida Matta, mientras Chile asistía a períodos crudos de represión producto de las primeras marchas antidictadura. De entre la muchedumbre se oyó el grito: "Compañero Víctor Jara, presente". Con el pecho hinchado y las lágrimas sin contención, Amanda tomó aire contaminado y lacrimógeno y respondió: "Presente". Como si fuera un muerto ajeno, pero también como si fuera suyo y de todos. Entonces comenzó a reconciliarse con su padre. Si Víctor Jara no hubiese ido a la Universidad Técnica ese martes, no habría sido Víctor Jara.

 

TE RECUERDO, AMANDA

Por estos días, Amanda va y viene de Quintay. Deja a Nego con sus labores de pescador y ella viaja a Santiago a enterarse de la fundación que lleva el nombre de su padre y también del curso que ha tomado la investigación por su muerte. "Yo me hago una sola pregunta: si mi padre, que es el caso emblemático del Estadio Chile no tiene solución, ¿entonces qué pasa con el resto de muertos, dónde están los culpables?", dice. Amanda no puede creer que en todos estos años no haya ni un solo testigo que pueda reconocer al asesino. Pero maneja una teoría: "Hay un par de oficiales que estaban presos por el tanquetazo de julio. Ellos fueron liberados el día del golpe. Se dice que a estos oficiales se les dio el Estadio Chile como un premio".

Amanda cree que la información no ha llegado a las manos de la justicia porque hay quienes no han querido que se sepa la verdad. "La gran piedra de tope para los casos del Estadio Chile ha sido el Ejército, las Fuerzas Armadas. No han querido entregar un organigrama de mando. El Ejército tiene la información y no la ha entregado, por eso se ha visto frustrado no sólo el caso de mi padre, sino que tantos otros". A pesar de la resolución judicial, Amanda no culpa al ministro Fuentes Belmar. Tampoco le interesa que quienes asesinaron a su padre, "viejos de más de 70 años", se pudran en la cárcel. "Lo que yo quiero es justicia, y la justicia para mí es que se sepa quiénes son los asesinos. Que podamos ver una lista y decir este señor de acá, con nombre y apellido, es un asesino".

Amanda nunca ha pedido públicamente justicia para su padre. Sin embargo, ahora no se pierde detalle y viajó especialmente desde Quintay para reunirse con el ministro de Justicia, Carlos Maldonado. Ya no tiene cuentas pendientes. De esas que son personales y no se escriben en la prensa. Incluso ahora bromea cuando va al consultorio o a pagar alguna cuenta y al decir su nombre le cantan: "Te recuerdo, Amanda". Antes se quedaba callada, ahora dice: "Yo soy la hija de Víctor Jara". Y si una periodista le dice que esa canción la escribió su padre para su madre, ella también tiene respuesta: "Cuando la hizo, yo tenía dos años y medio y me habían diagnosticado diabetes, así que esa canción también la escribió un poco por mí". LND

 

25/05/2008 15:29. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 1 comentario.

Pancho Villa, un canto de resistencia

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Creo que no hay nada más contradictorio en el comportamiento humano, que terminar siendo parte de aquello que decimos nos indigna”

Chile Cultura

Francisco Villa, es un sonido recurrente en cada espacio de consecuencia, solidaridad y encuentro, que aún existen porfiadamente, como huellas imborrables de las luchas heredadas, contra la dictadura militar, que instauró la noche más larga y tenebrosa de la historia de Chile.

Es uno de los tantos, que a través de su canto contribuyen, como trinchera infranqueable, la defensa de la identidad como pueblo. Esa identidad que está lejos de los índices macro económicos y las manoseadas interpretaciones, que los estudiosos sociólogos, venidos de Europa (post dictadura), han tratado de imponer como cultura imperante, en estos años de pseudo democracia.

Hijo de Profesores, desde niño estuvo ligado al canto y al desarrollo del sentido crítico, fue en su etapa de estudiante secundario, donde se hicieron claras y determinantes sus opciones, las que lo llevaron por una parte, a sumarse -en plena dictadura al movimiento estudiantil, como militante comunista, dirigente y activo defensor de los Derechos Humanos y la Justicia Social y por otra, a recoger la guitarra, el canto y la poesía como forma de expresión y realización, tanto personal como colectiva.

Es esa senda trazada, la que lo ha mantenido "en resistencia" permanentemente. Su ojo agudo y verso punzante, lo han llevado a distintos puntos del planeta, a mostrar musicalmente la realidad de un País, lleno de contradicciones

Uno de sus pasos por estos días, es la presentación que brindará el 16 de mayo en la sala Master, de la Universidad de Chile, entre otros proyectos y visiones que nos cuenta en la siguiente entrevista.

¿En qué está?, el trovador de la voz intransigente.

.Estoy concentrado, este año especialmente en la edición de tres registros de mi trabajo, el primero es el que estaré este 16 de mayo, efectuando en la Sala Master de Radio Universidad de Chile, en donde realizaré un concierto, que será grabado tanto en audio como en imagen, con la intención de convertir ese material en disco y dvd, será mi primera producción en vivo y reunirá una parte de aquellas canciones que considero más representativa y otra con lo más nuevo. El segundo registro, corresponde a la grabación de un nuevo disco de estudio, el que será realizado en la ciudad de La Habana , en el mes de julio y el tercer registro, es la edición de un libro, que reunirá los textos de las canciones, más poesía, crónicas, ensayos breves y algunas entrevistas. A eso sumo giras por Europa y Latinoamérica, en fin...y la principal tarea, que es la de siempre, seguir resistiendo en este oficio, duro, pero los suficientemente hermoso como para jugarse la vida por él.

 

15/05/2008 21:18. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Víctor Jara empieza a cantar al bicentenario

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La Nación 

Viernes 18 de abril de 2008   

 Actividades parten este fin de semana con concierto de Inti Illimani

La Fundación que administra el legado del músico presenta el cronograma de actividades que celebrará al autor de "El cigarrito": desde el memorial en Lo Espejo, pasando por un ciclo musical, hasta una gran celebración del natalicio del cantante.

Foto: Se contempla un encuentro artístico masivo en el Estadio Víctor Jara.

Pocos años iban desde el retorno a la democracia cuando los deudos de Víctor Jara tuvieron la oportunidad de "purificar" el Estadio Chile -hoy bautizado como Estadio Víctor Jara- con un acto que incluyó danza, música, plástica, teatro y música. La misma productora, Órbita, está a cargo de las actividades que la Fundación Víctor Jara tiene programadas, en un mapa bicentenario que este fin de semana estrena su primera actividad, y que el 28 de septiembre volverá a citar al contingente cultural en el Estadio Víctor Jara.

El ciclo Canto Libre parte hoy en el Galpón Víctor Jara: una cita mensual en el espacio de Plaza Brasil donde músicos de distintas generaciones -"emblemáticos y nuevos artistas", apunta la directora de la entidad, Gloria Konig- se presentarán en un formato poco habitual. "El público estará en mesas y tendrán la oportunidad de compartir con los músicos, de una manera muy vital", cuentan en la Fundación.

Memorial y red internacional

El cartel de invitados incluye a La Banda Conmoción y Resaca del Norte en junio; Congreso en julio; Illapu en agosto; Media Banda, Carlos Cabezas y Huara en octubre y Gepe en noviembre, todo mientras se encuentran en negociaciones para cerrar el ciclo con Los Bunkers. La cita la abre Inti Illimani (Nuevo) en dos jornadas, hoy y mañana, y Jorge Coulón adelanta algo del concierto que ya está casi agotado: "Este ciclo es hacer una especie de peña, así que vamos a hacer harto guitarreo".

Canto Libre es sólo una de las primeras actividades que se harán en el nombre de Víctor Jara de acá al 2010. La Fundación se adjudicó un Fondo Bicentenario del Ministerio de Cultura, y le seguirán varias obras. Otra de ellas será el memorial para Víctor Jara que se emplazará en la comuna de Lo Espejo, justo en el sitio donde el músico y otras cuatro personas fueron arrojadas en 1973, tras ser torturados y asesinados.

Según explican en la Fundación, "nunca hemos querido estatuas o monumentos, queremos un espacio abierto para la comunidad, un anfiteatro o un centro cultural". El concurso para la licitación estará abierto desde junio. A eso se suma la inversión en el Galpón Víctor Jara, en el cual se está invirtiendo para mejorar iluminación, sonido e infraestructura. Además, en la fundación continúa la recopilación de material post-73 relativo a Víctor Jara, y también se encuentran restaurando material audiovisual inédito.

Y el día que Jara cumpliría 75 años, la Fundación celebrará el natalicio del autor de "Te recuerdo Amanda", y la convocatoria contemplará nuevamente un espectáculo multimedia: un festival que una danza, teatro, música y plástica. "Queremos una fiesta masiva y alegre", explica Konig, "porque entendemos que durante los primeros años se asociara iconográficamente a Víctor con el horror, la represión y la brutalidad de la dictadura. El tiempo ha pasado, sentimos que hay una responsabilidad de recuperar la vida de Víctor Jara, su goce y compromiso con la vida y construcción de país".

 

 

18/04/2008 21:08. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Los Jaivas no se olvidan de Gabriel Parra

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La Nación 

Martes 15 de abril de 2008   

 Por Marisol García 

Hoy se cumplen 20 años de la muerte del percusionista

Una conmemoración privada en Concón preparan hoy sus compañeros y familiares. Juanita Parra -hija y sucesora-, lo define como “un músico histriónico, de talentos muy amplios y que ha inspirado a muchos”.

Foto: Gabriel (tercero de izquierda a derecha) junto a sus compañeros en Francia.

En la lógica de las bandas de rock, los bateristas no suelen recibir trato de líderes. Pero Gabriel Parra nunca fue un baterista convencional, y es inevitable que su pérdida vuelva a recordarse hoy, a veinte años de su muerte. Su brillante trayecto artístico fue truncado por un choque carretero al sur de Perú el 15 de abril de 1988. No hay dobles opiniones sobre su talento: como ningún percusionista chileno antes ni después, Gabriel Parra combinó dosis de carisma, elegancia, atrevimiento creativo y rigor profesional totalmente fuera de los cánones acostumbrados en nuestra música.

El suyo fue un camino que empezó con las improvisaciones fraternales junto a Claudio y Eduardo, en su casa familiar de Viña, y concluyó en abril de 1988 con uno de los funerales más masivos de que tengamos memoria en Chile. Admiradores y amigos serán bienvenidos a la conmemoración que ha preparado hoy en su nombre el círculo de Los Jaivas en el cementerio Parque del Mar, cercano a Concón.

Inspirador

"En torno a Los Jaivas ha habido siempre un cariño muy espontáneo, y Gabriel es también parte de ese recuerdo", estima Juanita, su hija y sucesora natural en la batería del grupo desde mediados de los años 90. "Yo sé que fue un músico muy inspirador, para muchos creadores más jóvenes. Quienes lo vieron en vivo quedaban muy impactados con su técnica y su estilo. Era un baterista histriónico, que no se quedaba escondido atrás del escenario, que podía tocar batería con los pies y una trutruca con la boca. Además fue un músico de talentos muy amplios, que participaba en la composición, que tocaba instrumentos de cuerda".

Andrea Tessa cree haberle hecho la última entrevista. Ella y el equipo del programa "Más música" llegaron el 25 de marzo de 1988 a la prueba de sonido para el recital de Los Jaivas en el Estadio Santa Laura. "Gabriel siempre se llevaba todas las miradas, era un performer muy magnético", recuerda la cantante y animadora. "En esa entrevista me contó de sus planes de partir a Perú. Fue muy impactante saber de su muerte días más tarde".

La alegría del fervor masivo de esa noche en el Santa Laura terminó contaminándose más tarde con la estafa de uno de los productores, consigna Freddy Stock en el libro "Los caminos que se abren": "La última vez que los muchachos vieron con vida a Gabriel fue en el Hotel Carrera, agarrando por el cuello al tío este de la productora. Estaba muy enfurecido, como pocas veces, impune a los sollozos del tipo que juraba un descalabro económico difícil de creer". La pérdida económica no era sólo una molestia. Gabriel abrazaba la idea de montar una ambicioso concierto en Nazca, Perú, otro de los símbolos universales de su adorada cultura incaica.

Fue camino a Nazca, precisamente, que el vehículo que manejaba chocó con un monolito, justo en un ángulo conocido como "la curva del diablo". Habían pasado siete días desde su último concierto, en el teatro Teletón de Santiago. Las fotos de su despedida en Viña son asombrosas. Multitudes junto a la plaza y sobre las tumbas del cementerio Santa Inés, su primer lugar de reposo. El disco siguiente de Los Jaivas se llamó, en su memoria, "Si tú no estás".

 

15/04/2008 22:04. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

LLAMADME STALIN

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 Esta biografía recorre la vida del dictador desde su nacimiento hasta el octubre revolucionario, obra de Simon Sebag Montefiori.

             Hubo que esperar a que cayera el muro para adentrarse en la vida de Stalin antes de la Revolución de 1917. Aún así no resultaba nada fácil porque, mientras duró su mandato, la policía de encargó de borrar todos los rastros de su pasado.

            A Stalin, megalómano hasta el extremo, le preocupaba su historia y cuando no podía aderezarla a su gusto, con exageraciones o silencios, simplemente la hacía desaparecer si no le gustaba. Todo ello hace que este trabajo de Montefiore sea más valioso aún.

            Esta biografía, que recorre la vida del dictador desde su nacimiento hasta el octubre revolucionario completa "La corte del zar rojo", obra en la que Montefiore ya dio muestras de su buen hacer.

            La vida de muchos personajes resulta incomprensible si no se conocen sus orígenes. El retrato que nos muestra estas páginas cuadra perfectamente con el genocida que conocemos.

            Stalin no sólo fue responsable de la muerte de millones de personas, sino que personalmente elaboraba listas de aquellos que quería desaparecieran. Entre ellos hubo muchos, como se lee en estas páginas, que lo acompañaron en los inicios de su actividad política y revolucionaria e incluso personas que podían llamarse amigos.

            Montefiore nos presenta a Stalin, uno de los muchos nombres con los que fue llamado en su azarosa vida y que es el que prevaleció, como un georgiano amante de los cantos, galante con las mujeres y con facilidad para seducirlas pero, sobre todo, totalmente entregado a la revolución.

            Y esa entrega conllevaba el uso de la fuerza a todos los niveles y sin ningún límite. El libro, que es una obra fascinante tanto en el apartado de investigación como en el narrativo, nos muestra muchos rasgos de Stalin, pero en ningún momento aparece la piedad.

            Por eso, por mucho que en "Pravda", habla de la sangre de los obreros, o de la necesidad de liberarlos parece claro que para Stalin lo importante de la Revolución era ella misma, y todo lo demás una excusa.

            Montefiore nos da cumplida noticia de sus orígenes, de su paso por el seminario, de su afición a la poesía, de sus numerosos destierros y singular dote para la fuga, de sus escarceos amorosos y de los hijos que tuvo con diferentes mujeres, de sus amistades con auténticos psicópatas, Kamo por ejemplo, de su admiración por Lenin, que nunca le impidió mantener una distancia crítica y de su enemistad, desde el principio, con Trotski, al que acabaría mandando asesinar.

            Stalin se nos muestra también como una voluntad férrea, autodidacta y temerario en sus acciones... y no dejan de apuntarse algunas sospechas sobre su posible complicidad con la policía en los años previos a la revolución, aunque el autor no se inclina por ello.

            ¿Quién fue Iosiv Vissarionovich Djugashvili, alias Koba, alias Soso, alias Stalin? Sin duda para responder a esa pregunta es imprescindible conocer los numerosos detalles y anécdotas que nos refiere Montefiore y acompañarlo en su excelente investigación, que él nos narra con una fluidez que atrapa al lector como si fuera una novelaLLAMADME STALIN

La historia secreta de un revolucionario.

Simon Sebag Montefiore

Ed. Crítica

573 páginas

 

05/04/2008 21:46. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Chilhué lanza Exégesis: Un DVD que enseña danzas chilotas

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Foto: Zamba resfalosa.- Danza perteneciente a las islas del Archipiélago de Chiloé.

Chilhué, la prestigiosa y ya tradicional agrupación de la música chilota, hace un nuevo aporte al conocimiento de las danzas del archipiélago, al entregar un importante material de apoyo audiovisual. Este se concretará el martes 25 de marzo, a las 12.00 horas, en la sala SCD Bellavista, cuando lance su DVD "Exégesis, interpretación de 14 danzas de Chiloé".

Siempre en el rescate del patrimonio chileno, como ha hecho durante sus casi 28 años de vida, "Chilhué" grabó este DVD en el que muestra en forma didáctica, cada una de las danzas tradicionales de Chiloé, clasificadas según el número de participantes. Y como si fuera poco, el álbum audiovisual es acompañado por un librillo en el que se explica, con dibujos, los desplazamientos de los bailarines, lo que lo convierte en un entretenido material de apoyo a la educación.

Dirigido por el profesor Marcos Acevedo, "Chilhué" ha recorrido el país, mostrando en vivo el producto de su investigación y trabajo en terreno. Pero ahora además considera que se hace necesario realizar un registro en un soporte de audio e imagen con estas danzas: "Es importante además entregarlas a la comunidad nacional, dada la particular visión y lectura que de ellas hemos extraído como conocimiento fundamental. Aprendimos con el correr del tiempo que éstas tienen mensajes relevantes para nuestra vida en todos los ámbitos, ello ha sido nuestra pasión por años. Que es lo que nos quieren decir estas especies dancísticas desde su cosmos, desde su geometría, desde sus números, desde sus formas, es lo que intentaremos revelar en este DVD con imágenes rescatadas de distintas presentaciones y conciertos de estos últimos años. Imágenes de cada una de las 14 danzas elegidas. Danzas que son verdaderos mapas y mandalas que nos remontan y nos conectan con Lo Otro desde lo otro. Que nos vincula desde lo regional con lo universal. Metáforas de los movimientos del universo que nos conectan con lo primordial".

Marcos Acevedo, fundador y director del grupo "Chilhué" es profesor de E.G.B. y Música, diplomado en Administración Cultural, monitor en Folclor y Educación, tallerista de Danzas Folclóricas y profesor de la Universidad Silva Henríquez.

 "Chilhué, nacido el 25 de julio de 1980, debe su nombre a la voz  huilliche que significa "lugar donde habitan los hombres y mujeres gaviota"-

La agrupación tiene 10 discos editados y celebró sus 27 años lanzando un álbum doble en julio de 2007, que se llamó "Chilhué: 27 años de Música y Danza" y que incluyó 20 canciones registradas en vivo en dos conciertos.

Y ahora irrumpe en  el mundo audiovisual con este DVD que podrá servir tanto de material de consulta y enseñanza para los profesores de educación musical y de baile como para los amantes de nuestras tradiciones.

El lanzamiento es el martes 25 de Marzo a las 12:00 horas en la Sala SCD de Bellavista, Calle Santa Filomena 110, barrio Bellavista.

Exégesis es un proyecto Fondart.

Andrea A. Carvajal Sandoval

andrea@plazaespectaculos.cl

Celular SCL (569) 9 679 51 56

Av. Holanda 3648 - Ñuñoa

www.plazaespectaculos.cl

 

23/03/2008 15:19. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

Cuba homenajeará a Violeta Parra y Víctor Jara en Feria del Libro

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La Nacion.cl Miércoles 12 de marzo de 2008   

En la próxima edición de la Feria se reeditarán los títulos más importantes de autores chilenos publicados por Casa de las Américas, durante sus casi cinco décadas de historia editorial.

Chile será el invitado de honor de la próxima Feria del Libro cubana, cita en la que se reeditarán títulos chilenos y se tributará a símbolos del arte nacional.

El ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto, señaló que Chile tendrá un "gran papel" en la Feria Internacional del Libro de 2009 y anunció que el evento homenajeará a los cantautores Violeta Parra y Víctor Jara.

Sobre el homenaje a los músicos chilenos, el titular de Cultura recordó que los cantautores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés rinden desde siempre a Violeta Parra "un culto devoto", y la consideró una "figura de entrañable huella" en la obra de los dos fundadores del movimiento de la Nueva Trova en la isla. En cuanto a Jara, resaltó su condición de "símbolo del arte" frente al fascismo y sus "valores excepcionales".

Añadió que en la próxima edición de la Feria se reeditarán los títulos más importantes de autores chilenos publicados por Casa de las Américas, durante sus casi cinco décadas de historia editorial.

La Feria del Libro, que estuvo dedicada este año a las letras de Galicia, comenzó en la capital cubana el pasado 13 de febrero y se extendió durante 25 días por 42 ciudades de la isla.

Tras su término, el pasado fin de semana, las autoridades cubanas anunciaron que fueron comercializados más de ocho millones de ejemplares de diferentes géneros literarios y temas especializados, incluida la ciencia, la técnica y la historia.

 

 

12/03/2008 12:02. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Silvio no se va

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Lanacion.cl / Agencias 

Sábado 1 de marzo de 2008   

Totalmente descartado quedó para el cantautor cubano la idea de retirarse del medio artístico, tal como lo habían publicado algunos medios de comunicación guatemaltecos. El trovador señaló que lo que el trató de decir es que pensaba que no iba a cantar por mucho más tiempo, pero hablaba en términos de años no de días.

Foto: El cantautor cubano seguirá cantando. Foto: AFP

No le quedó más a Silvio Rodríguez que desmentir las versiones de prensa que anunciaban su retiro de la música, luego que cada vez se hicieran más potentes el rumor que la gira que actualmente lleva a cabo por Centroamérica era la última. "Yo lo que dije en Guatemala, es que no iba a cantar durante mucho más tiempo y que al final me iba a dedicar a componer, que era lo que más me gustaba. Alguien consideró que me estaba refiriendo al final de esta gira”, afirmó el artista para terminar con las preguntas relativas a este asunto. “Yo estaba pensando en dos o tres años una cosa así, pero ellos pensaron en términos de días”, aclaró Silvio.  Así Silvio Rodríguez descartó de plano el cambiar rotundamente de rumbo artístico, dejando la tranquilidad –por al menos unos años- que seguirá encantando con sus composiciones a sus millones de fieles seguidores. Asimismo, reiteró que no recordaba haber confesado que prefería la producción musical comparado a lo que hace ahora, como también señalaron algunos medios. Como ha sido la tónica de en sus conferencias de prensa, a petición de los periodistas, tuvo que referirse al cambio de presidente en Cuba. "Siempre me pareció lógico, a todos los que estamos allá (en tierras cubanas) nos pareció lógico, no porque fuera el hermano de Fidel, sino porque es un revolucionario con una trayectoria que lo faculta para desempeñar ese cargo".


Bajo esa tónica, insistió en que Raúl Castro, el nuevo mandatario de la isla, "es un hombre que ha estado en la misma función desde el triunfo de la revolución" en 1959.

 

 

01/03/2008 12:36. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Cómic sobre Hitler

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Foto: Hitler pronunciando un discurso: ¿cómo explicar el horror a los niños?

Seis millones de judíos asesinados, 60 millones de muertos en la guerra. ¿Cómo explicar a los niños los horrendos crímenes de la dictadura nazi? Escuelas en Alemania lo intentan con un cómic.

El cómic, titulado "La búsqueda", dibujado por el artista holandés Eric Heuvel y supervisado por el Centro Anne Frank de Berlín, relata los horrores de la Alemania de Hitler en la forma típica del género.

El libro está destinado a niños de 13 a 16 años y en él se relata la historia de Esther, cuyos padres fueron asesinados en el campo de concentración de Auschwitz.

Jóvenes: escasos conocimientos de la historia

La rampa de Auschwitz en el cómic de Heuvel. 

Foto: La rampa de Auschwitz en el cómic de Heuvel.

Recientes estudios han revelado que los jóvenes alemanes menores de 20 tienen escasos conocimientos de la historia del siglo. Mientras que todos saben de Hitler y lo reconocen, sólo uno de cada tres sabe qué es el Holocausto. Y menos de uno de cada diez pueden identificar a Joseph Goebbels, el ministro de Propaganda, y otros secuaces de la dictadura.

La mayoría tampoco sabe cuándo comenzó la Segunda Guerra Mundial y menos del veinte por ciento puede nombrar a las cuatro Potencias que ocuparon Alemania después de la guerra.

Muchos educadores saludan la publicación del cómic. En Alemania, en la que toda representación gráfica de esvásticas y otros símbolos nazis está prohibida por ley, la aproximación a la historia por medio de un cómic no tiene precedentes.

Técnica de dibujo tradicional

En el cómic se recurre a una técnica del dibujo muy popular a mediados del siglo XX: las figuras de Heuvel tienen gran similitud gráfica con los personajes de Hergé en su famoso cómic Tin Tin, muy popular en los años 50 y 60 y que aún continúan editándose.

Portada del cómic  

Foto: Portada del cómic "La búsqueda"

El estilo tradicional de dibujo del cómic es intencional. Un estilo más actual podría haber sido interpretado como una banalización del nazismo, dicen los responsables del Centro Anne Frank. Pero el estilo de años 50 inserta al cómic en una era pasada que debe seguir perteneciendo al pasado, dicen los realizadores.

La filial de Berlín del Centro Anne Frank manifestó que "La búsqueda" ya había sido usada como prueba en escuelas holandesas. "Contar la historia del Holocausto en forma de cómic ha revelado ser un buen medio para llegar a los jóvenes", resalta un portavoz del proyecto.

Pablo Kummetz

DW-WORLD.DE

 

10/02/2008 14:44. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

FRANCESCA ANCAROLA PRESENTA LONQUEN TRIBUTO A VICTOR JARA EN EL TEATRO MUNICIPAL DE VIÑA DEL MAR

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FRANCESCA ANCAROLA

"Lonquén Tributo a Víctor Jara"

VIERNES 8 DE  FEBRERO 21:00 HRS

  TEATRO MUNICIPAL DE  VIÑA DEL MAR

Francesca Ancarola, cantautora chilena contemporánea de reconocida trayectoria musical, presenta su Concierto  LONQUÉN, Tributo a Víctor Jara,    su sexto álbum, dónde nos recrea parte del legado de este gran artista, imprimiéndole un sello propio dentro de lo que se entiende como "fusión latinoamericana".

LONQUÉN, (premio ALTAZOR 2007) se ha presentado en Santiago, Puerto Montt, Castro, Valdivia, Calama, Punta Arenas, Concepción y Antofagasta con gran éxito de público y de la crítica especializada.

El concierto, cuenta con una hermosa puesta en escena teatral y escenográfica.

La banda que acompaña a Francesca, está compuesta por los destacados músicos Federico Dannemann en guitarras, Rodrigo Galarce en contrabajo y

Daniel Rodríguez en la batería.

Invitado especial: Antonio Restucci

 

10/02/2008 14:19. Publicado por: Maria Ignacia Edwards #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Los Tres y los Parra fueron premiados en La Moneda

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Sábado 15 de diciembre de 2007   

 Lanacion.cl 

En una ceremonia realizada en el Salón Montt Varas, Michelle Bachelet entregó los Premios a la Música Nacional Presidenta de la República.

Tras las visitas de Sting y Antonio Banderas, La Moneda retomó su agenda cultural criolla. Ayer, el palacio de gobierno fue escenario de la entrega del Premio a la Música Nacional Presidenta de la República.

Fue la propia Mandataria Michelle Bachelet la encargada de entregar los galardones en sus respectivas categorías: Los Tres en Música Popular, Isabel y Ángel Parra en Raíz Folclórica, Fernando Ubiergo y Carlos Salazar como Productor Fonográfico del año.

En cuanto al Editor Musical del año, premió a Fernando Arenas, representante legal del sello Universal Music Publishing, mientras que en la categoría Música Clásica condecoró a Luis Orlandini.  

En el salón Montt Varas de palacio, Bachelet destacó la "enorme riqueza y diversidad" de la música chilena, y dijo que al premiar a sus cultores “es a nuestra patria a la que estamos honrando".  

La Jefa de Estado añadió que mediante el galardón a este género artístico se va develando "como se encuentran y se entrelazan por un lado la tradición y la innovación, lo antiguo y lo nuevo, pero también (...) lo local y lo global, y ustedes son expresión clara de esto".

 

16/12/2007 21:32. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura sección dedicada a Gabriela Mistral

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La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (BVMC) in 

La Biblioteca Nacional prestó su colaboración para este homenaje.

La Tercera Online 05/12/2007 11:25

Inauguró una nueva sección dedicada a la poeta chilena Lucila Godoy Alcayaga, conocida mundialmente como Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945.

La BVMC, con sede en la Universidad de Alicante (sureste de España), contó con la colaboración de la Biblioteca Nacional de Chile para este nuevo trabajo, que dirige Pedro Pablo Zegers Blachet, director del Museo Gabriela Mistral ubicado en Vicuña.

Zegers es autor de distintos documentos fundamentales en la difusión de la vida y la obra de Mistral, por lo que ha sido distinguido en varias ocasiones.

Parte de sus trabajos se incluyen en la nueva sección de la BVMC, como el documento gráfico titulado El paisaje de Gabriela Mistral, recorrido fotográfico por la geografía en la que Lucila pasó su infancia, en el valle de Elqui, o Gabriela Mistral: única y diversa, publicado por el Ministerio de Educación chileno.

Este último trabajo recoge una antología de textos de la autora completada con el homenaje de destacados creadores, como Octavio Paz y Pablo Neruda.

Además de estos contenidos, la página dedicada a Gabriela Mistral (1889-1957) que ahora se presenta ofrece ediciones digitales de varias de sus obras, ediciones facsimilares de algunos de sus textos manuscritos y un extenso álbum de fotos que reconstruye su intensa trayectoria vital y literaria.

También se pueden escuchar archivos sonoros que recuperan la voz de la autora, entre los que figura el que reproduce el discurso leído en un acto celebrado en Montevideo en 1938, que reunió a las tres grandes poetas americanas del momento: Mistral, Juana de Ibarbourou y Alfonsina Storni.

EFE

 

06/12/2007 14:34. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

The Police se presentó con sus virtudes intactas en el Nacional

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Foto: de Mario Ruiz.

Jueves 6 de diciembre de 2007   

Por Marcos Moraga / Lanacion.cl 

Los músicos se movían como hace 20 años: Sting con su registro intacto, Summers saltando sobre la batería y Copeland que sorprendió con su virtuosismo.

Sólo después de que terminara “Get up stand up” de Bob Marley, las luces se apagaron y pasadas las 22:30 horas apareció The Police en pleno. El baterista Steward Copeland abrió con un golpe de gong para presentación impecable; Sting y Andy Summmers tomaron posición del escenario y saludaron con la canción “Message in a bottle”.

Las torres laterales encendieron sus luces a la segunda canción “Synchronicity 2”, iluminando a las 50 mil personas que llegaron al Estadio Nacional con los colores institucionales del trío inglés.

“¿Entonces deben haber unas cien mil manos?”, se preguntó Sting y el público iluminado hasta el final con rojo, azul y amarillo- respondió con aplausos en el tercer tema “Walking on the moon”.

Si a esas alturas quizás se echaba de menos un poco de volumen en el aporreado bajo de Sting, el vocalista se echó al hombro la primera improvisación de la noche arrastrando un riff en las cuatro cuerdas que resumió de gran manera lo que es este Police 2007: una coctelera de reggae, rock y la maquinaria industrial aceitada al máximo. Sonido nítido y potente, hits y hits, y tres destrezas entregadas a la galería.

Los músicos se movían como hace 20 años: Sting con su registro intacto, Summers saltando sobre la batería y Copeland que sorprendió con su virtuosismo. El escenario de The Police tuvo en su fondo tres pantallas gigantes que proyectan al trío, dos que están a los costados del escenario, dos más levantadas en la cancha, y arriba una pantalla curva, todas ellas proyectando desde burbujas lunares hasta niños con cara de desamparados (sí, hasta con The Police, la demagogia solidaria tuvo lugar, pero con “Invisible sun” sonando y colándose en un medley perfecto con “Do, do, do, da, da,da”, parecía un detalle).

La zampoña con que jugueteó Sting al comienzo de “Walking on your footsteps”, la versión épica de Roxanne, el liderazgo melódico y ruidista de Summers en “So lonely” quien cada día se parece más a David Gilmour-, el final falso con “I ll be watching you”, y el cierre por lo alto, anfetaminado, de “Next to you”. Casi dos horas en el cronómetro para un concierto eterno. 

Que onda con el Guero

A la puesta en escena más esperada del año antecedió la presentación de músico californiano Beck, quien pasadas las 21:00 horas se posó en el escenario para mostrar su trabajo hasta las 22:00 horas.

Y si los comentarios del otro lado de la cordillera hablaban de un show apagado, el primer tema, “Devil s haircut”, fue una patada en la cabeza para los tres cuartos de público que ya ocupaban los campos del Nacional. “Esta es nuestra primera vez acá y nos gustó mucho, nos gustaría quedarnos más tiempo y ojalá que podamos volver”, dijo. Le cobraremos la palabra: “Black Tamboirine” inusualmente eléctrico, “I m think I m in love” (uno de los pocos de “The information”, para los que Beck casi pedía permiso, como si el contrato exigiera sólo hits), “The New Pollution”, y siga contando.

Beck se apoyó en una banda que, sabemos, improvisó entre amigos y cumplieron. Quizás al final, con “E pro”, los coros se demoraron en entrar. Pero Nigel Godrich se despedazó saltando en “Lost cause”, con su mandolina calzada a la boca. Porque hasta el intervalo que recogió tres canciones de su “Sea Change” (2001) al hilo: “Sunday sun”, “Paper tiger” y “Lost cause”, hacía sonar a Beck poderoso, ahí calzándose su disfraz a lo Kurt Cobain. Y eso que es su disco melancólico. Que vuelva. Y solo.

 

06/12/2007 14:25. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Los panoramas, cartelera cultural y de espectáculos en Magallanes:

 Cristóbal colon, exposición de 39 reproducciones a cerca de la vida, las hazañas del navegante italiano y su trascendencia en la historia del mundo, con el auspicio de la embajada de Italia, abierta hasta el viernes 30 de nov., Museo Salesiano Maggiorino Borgatello ( Don Bosco ), de martes a domingo de 10 a 12:30 y de 15 a 17:30 hrs., Av. Bulnes 374, entrada liberada.

 Continúa la exposición y venta de pinturas del artista plástico Mauricio Valencia Cárdenas, hasta el lunes 26 de nov., en la biblioteca publican 6, de Chiloe 1355,

Entrada liberada.

 Concurso fotográfico patagonia a un clic, imágenes de vacaciones en familia o con amigos, hasta el 7 de dic.2007, informaciones en Sernatur Magallanes o en la www.concursofotografico@patagonia-chile.com.

 En centro de capacitación laboral -CCL, esta promocionando una línea exclusiva de juguetes en madera de lenga regional, con precios muy convenientes, en sus talleres de calle Zenteno 256, frente a la Umag.

 XII feria del libro y la lectura en Magallanes, 18 expositores, hasta el viernes 23 de nov., en dependencias del instituto santo tomas, en calle Bories 520, entrada liberada

 Exposición -passion diseño for patagonia- del artista orfebre magallánico Jorge Caballero, desde el jueves 22 de nov., casa azul del arte, Av. Colon 1027, entrada liberada. 

 5 plaza ciudadana, con presencia y atención de servicios públicos y entretención para la familia, sábado 24, de 14:30 a 18 hrs., escuela Portugal de calle mejicana 527.

 Concierto itinerante -voces del fin del mundo- del coro de niños de la casa municipal azul del arte de Punta Arenas, jueves 22 y viernes 23 en diversos lugares de puerto natales. Gran fiesta retro de los 80 y 90, mega evento audio-visual con mezclas en vivo y pantallas gigantes, sábado 24 de noviembre, desde las 21 hrs., centro hijos de Chiloe , de Av. España 01449,  organiza el comité de navidad de funcionarios de gendarmería de Magallanes, adhesión $ 3.000

 

21/11/2007 19:24. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

No necesitamos un decreto para poner música chilena

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Miércoles 21 de noviembre de 2007   

Lanacion.cl

 Por Marcos Moraga /

Nuevo director de radio Rock & Pop explica el relanzamiento de la emisora

"Queremos representar a la gente que paga su entrada en un concierto, al que hace la fila y al 99 por ciento del público que no tiene el poder", explicó Rodrigo Álvarez, director de Radio Rock & Pop.

Bien ad-hoc a las fechas, Radio Rock & Pop estuvo pegada casi un día con Violeta Parra. Y con una tumba que la daba por muerta en su página web. Ayer, las voces de la estación acudieron al entierro de la radio, y a presentar cómo levantarán al muerto con una nueva línea programática y un enfoque hacia la participación del auditor, mediante YouTube, Wikipedia y esos chiches. Todo bajo el eslogan "La venganza de la gente común".

"Queremos representar a la gente que paga su entrada en un concierto, al que hace la fila y al 99 por ciento del público que no tiene el poder", explicó Rodrigo Álvarez, director de Radio Rock & Pop, secundado por las voces que llegaron al funeral maqueteado de la estación y que tendrán un espacio en la nueva línea: Matilda Svensson y Alfredo Lewin ("Haciendo show") , Nicolás Copano ("La grúa") , Jorge Lira ("Área deportiva") , Ina Goovie ("Las chicas quieren divertirse"), y las cantantes Javiera Parra y Nicole ("Fanshop").

"No hay una reestructuración. Lo curioso es que Rock & Pop nunca atendió a ese público entre 25 y 34 años: tenemos súper buena sintonía ahí y el público fiel se mantiene ahí. La diferencia es que ahora hemos enfocado más el discurso hacia ellos. Evidentemente, la Rock & Pop se desnicha del público más chico, porque ampliamos nuestro registro", explicó el director de la estación.

Siendo Rock & Pop parte del conglomerado Iberoamerican, el mismo que en julio pasado fue adquirido por el consorcio español Prisa, el cambio de programación podría interpretarse como una de las primeras modificaciones en las estaciones vendidas al grupo ibérico. "De eso no cacho", dice Álvarez. "Yo llego hace dos meses y la empresa funciona como funciona. Llegamos a mejorar lo que estaba, como todas las nuevas administraciones".

Y cuando en el Parlamento surgen mociones para asegurar programación nacional en el dial, el jefe de la renovada radio responde: "No necesitamos un decreto para poner música chilena. Eso le serviría a una radio que no tiene conexión con Chile, y nosotros la tenemos, con la calle, con la gente normal".

 

21/11/2007 13:21. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Florcita Motuda se ríe de la muerte

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Martes 20 de noviembre de 2007   

Por Marcos Moraga / La Nación 

El artista celebra 62 años y presenta proyecto Familia Motuda

El sábado, el músico soplará velas en un concierto en el que regalará cualquier canción de su catálogo en MP3. El ex Rojo VIP prepara un disco con sus hijos y su funeral.

Desde que cumplió seis décadas en la tierra, a Raúl Flor Alarcón le vino la inquietud. ¿Qué pasaría con sus canciones cuando pare las chalas? "Porque después de los 60 años, hay que ser huevón para no darse cuenta que uno se va a morir", explica Florcita Motuda. "Y me dije: chuchas, ya estoy en la lista de Paolo Salvatore, aunque no sé en qué puesto ". Ahora, en su cumpleaños 62, la cosa ya está medio solucionada: serán sus hijos los que sigan tocando sus canciones, y para eso, ya armó su proyecto Familia Motuda.

Los Motuda, apatotados, se presentan este sábado en la Sala SCD de Plaza Vespucio. Estará el celebrado, Florcita, más sus hijos Olivia (29) en guitarra y Lucas (18) al bajo, junto a otros amigos como Sandra Brunh -"la nieta de Yolanda Montecinos", sopla Motuda-. Y entre los esfuerzos para la trascendencia de su catálogo está el gancho del concierto: cada persona que adquiera una preventa por Feriaticket o en la misma SCD debe mandar un mail (a florcitamotuda@gmail.com) pidiéndole al cumpleañero cualquier canción de su catálogo. "Yo después paso lista en el concierto, y si dice presente, le mando la canción en MP3", promete.

La Familia Motuda actuó el viernes en la competencia que definió el representante de Chile en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2008. Ahora, entre los planes está publicar un disco. "Se va a tratar de las conversaciones familiares, con el hijo dirigiéndose al papá, o el padre hablándole al hijo. Es un tema que no ha sido muy abordado, porque hay distintos tipos de familia. Como me pasó a mí, que me crió mi mamá porque mi padre murió cuando yo tenía 11 años", cuenta. El disco debería estar listo "lueguito": "Estamos conversando con sellos, pero si no resulta, lo tiramos por internet".

El último vals

No es que Florcita Motuda esté cerrando su carrera -"después del Rojo VIP , hay hasta cabros chicos que me escriben porque quieren ser mis amigos", dice-, pero la pregunta por la muerte es gravitante acá en la formación de Familia Motuda. "Me gusta eso como de la banda-tribu, así como Los Jaivas, que se muere el vocalista y ponen al hijo. Ya lo he conversado con mis hijos. Y como en mi familia somos gente que ensayamos para estas cosas, no sería raro que hiciera un ensayo de funeral". De momento, ya hay una disposición: lista de invitados.

"Es cosa que se muere el fulano y se toman por asalto el funeral. Yo tengo una lista, que después vamos a hacer oficial, sobre los que quiero que estén y los que no", anticipa. "Total hay gente que no quiero que vaya. Acá vamos a ordenar la cosas desde ya. No tengo claro todavía si a la muerte oficial voy a cobrar entrada. Si va a ser mi último show poh, huevón".

-¿Con tu cuerpo ahí, muerto, presenciando todo?

-Sí, y difundiendo unos datos de las ecuaciones finales que uno hace cuando se está muriendo. Porque cuando uno muere, se encuentra con la luz, y cuando te conectas con la luz, pasas a ser wi-fi. Antes de ser Wi-fi, uno tiene que juzgar su vida. Uno está ocupado haciendo esas cuestiones cuando está muerto, y si la gente se pone a llorar, te distrae. Si no es llegar y morirse, la cuestión.

 

20/11/2007 18:57. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

100 años de la muerte de Paula Modersohn-Becker

20071120214724-muchacha.jpgFoto: "Muchacha con flores amarillas". Óleo sobre cartón, 1902. Paula Modersohn-Becker (8.2.1876, +20.11.1907)

Paula Modersohn-Becker fue una precursora del expresionismo y una de las más importantes artistas de su época. Su obra fue ignorada durante su vida, de sólo 31 años.

A pesar de poco menos de catorce años de creatividad artística, el legado de Modersohn-Becker abarca 750 pinturas y unos 1000 dibujos plenos de poesía y fuerza experimental, que reúnen ya los aspectos esenciales del arte de comienzos del siglo XX. En el 100 aniversario de su muerte, en Alemania se le dedican varias importantes exposiciones.

Paula Modersohn-Becker (*8.2.1876, +20.11.1907)   Foto: Paula Modersohn-Becker (*8.2.1876, +20.11.1907)

Paula Modersohn-Becker nació el 8 de febrero de 1876 en Dresde y murió en Worpswede el 20 de noviembre de 1907. Worpswede fue una colonia de artistas fundada en 1889 en el norte de Alemania, donde surgieron destacados artistas del impresionismo y expresionismo alemanes.

Atelier de Paula Modersohn-Becker, reconstruido en Worpswede.Foto: Atelier de Paula Modersohn-Becker, reconstruido en Worpswede.

Paula Becker visitó por primera vez Worpswede en 1897, a los 21 años de edad. El paisaje y sus juegos de colores, la soledad del lugar, la naturaleza y la colonia de artistas la impresionaron profundamente. Al año siguiente comenzó a tomar allí clases de pintura y dibujo con Fritz Mackensen.

El círculo de artistas de Worpswede rechazaba el academicismo de la época y la pintura en los ateliers. Sus motivos los hallaban en la naturaleza; sus colores, en la pintura al aire libre. Pero los marjales de Worpswede fueron sólo el comienzo de la trayectoria artística de Modersohn-Becker. Hoy está considerada una precursora de la vanguardia artística alemana.

Críticas despiadadas

Foto: "Autorretrato a los seis días de la boda" y la cadena de ámbar original de la artista.

Su primera exposición, en un museo de Bremen, fue objeto de críticas despiadadas. Desilusionada, la noche de fin de año de 1899 viaja a París. El Louvre la impresiona, los cuadros de Cézanne -cuando éste era aún un artista desconocido-, Gaugin y Matisse la electrizan. Otras tres veces viajará Paula Becker a la "capital de la pintura", para regresar luego a Worpswede con nuevas ideas e inspiraciones. Su obra es un acto de equilibrio entre Worpswede y París, entre el marjal silencioso y oscuro y el bullicio de la ciudad luz.

En 1901, Paula Becker se casa con el pintor Otto Modersohn. En la soledad y el silencio de Worpswede pinta muchos cuadros que póstumamente la harán famosa: sendas entre blancos abedules y abigarradas casas de campesinos, lodos y turberas, con altos cielos, paisajes con lunas desvanecidas y ocasos de sol.

Foto: "Otto Modersohn durmiendo", 1906/07. Óleo sobre lienzo.

Y una y otra vez premoniciones: "Vivo en un extraño tiempo. Quizás el más serio de mi corta vida. Siento que todos se asustan de mí. Pero igualmente debo seguir adelante. No hay retorno."

Pinta entonces madonas: campesinas y bebés regordetes sobre almohadas cuadriculadas, escenas con niños: muchachas de ojos grades y mirada perdida, gallinas y flores. También pinta autorretratos y grandes desnudos de sí misma, toda una revolución para la época.

Último viaje a París

En 1906 parte por última vez hacia París. La separación definitiva de su esposo y de Worpswede parecen ser una decisión irrevocable. Rainer Marie Rilke le compra un cuadro -uno de los únicos cinco que vendió en su vida- para alentarla a quedarse en París.

Tumba de Paula Modersohn-Becker, en Worpswede.Foto: Tumba de Paula Modersohn-Becker, en Worpswede.

"He abandonado a Otto Modersohn y me hallo ahora entre mi antigua y mi nueva vida. ¿Cómo será? ¿Y cómo seré yo? Bien, con el tiempo todo vendrá..."

En París pinta sus cuadros más modernos: saturados de color, de una gran profundidad espiritual, obras pioneras de la pintura moderna. Pero su esposo logra llevarla consigo de vuelta a Worpswede. Paula está embarazada. La maternidad, anhelada durante mucho tiempo, se hace realidad. Tres semanas después del nacimiento de su hija, a la que llama Matilde, muere Paula Modersohn-Becker, el 20 de noviembre de 1907, apenas cumplidos los 31 años de edad, como consecuencia de una embolia de parto.

Pablo Kummetz

DW-WORLD.DE

 
20/11/2007 17:47. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

CARTELERA CULTURAL Y DE ESPECTACULOS EN MAGALLANES

Eduardo Pesce escribió: Fecha 14 de Noviembre 2007

Enmviado Por Eduardo Pesce epesce99@yahoo.es

LOS PANORAMAS, CARTELERA CULTURAL Y DE ESPECTACULOS EN MAGALLANES PARA ESTOS DIAS:

EXPOSICION -DE PEQUEÑOS CREADORES A GRANDES CREACIONES- DE LA SALA CUNA, JARDIN INFANTIL Y ESCUELA PARVULARIA JOSH KEE, HASTA EL VIERNES 17, EN LA ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE- CASA AZUL DE P.ARENAS, AV.COLON 1027. ENTRADA LIBERADA.

CRISTOBAL COLON, EXPOSICION DE 39 CUADROS ACERCA DE LA VIDA, LAS HAZAÑAS DEL NAVEGANTE ITALIANO Y SU TRASCENDENCIA EN LA HISTORIA DEL MUNDO, CON EL AUSPICIO DE LA EMBAJADA ITALIANA, ABIERTA HASTA EL VIERNES 30 DE NOV., MUSEO SALESIANO MAGGIORINO BORGATELLO ( DON BOSCO), DE MARTES A DOMINGO DE 10 A 12:30 Y DE 15 A 17:30 HRS., AV.BULNES 374, ENTRADA LIBERADA.

CONTINUA LA EXPOSICION Y VENTA DE PINTURAS DEL ARTISTA PLASTICO MAURICIO VALENCIA CARDENAS, HASTA EL LUNES 26 DE NOV., EN LA BIBLIOTECA PUBLICA N 6, DE CHILOE 1355, ENTRADA LIBERADA.

ADEMAS ESTAN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES GRATUITAS PARA CURSOS DE ALFABETIZACION DIGITAL, JUEGOS DE : CARTAS- MITOS Y LEYENDAS PARA JOVENES Y AJEDREZ PARA TODO PUBLICO POR LAS TARDES, TAMBIEN LAS INSCRIPCIONES DE SOCIOS PARA INTEGRAR EL CLUB DE AMIGOS Y EL CICLO DE CINE CLASICO, CADA 2 SEMANAS, CON LA PELICULA - EL ROSTRO- DE INGMAR BERGMAN,  VIERNES 16 A LAS 19:30 HRS. TODO EN LA BIBLIOTECA PUBLICA N 6, DE CHILOE 1355.

EXPOFOTO DIARIOS, UNA SELECCION DE FOTOGRAFIAS DE LOS REPORTEROS GRAFICOS DEL PAIS, DESDE EL LUNES 12 EN EL 1º PISO DEL NUEVO PALACIO DE LA INTENDENCIA, PZA.MUÑOZ GAMERO 1028, ENTRADA LIBERADA.

MAGALLANES NO DUERME - MND, OFRECE INFORMACION EN LA WEB WWW.MAGALLANESNODUERME.COM, CON PROMOCIONES, OFERTAS COMERCIALES Y DE ENTRETENCION PARA LOS MAGALLANICOS.

UNA NUEVA SERIE COLECCIONABLE DE 16 LAMINAS DE FOTOGRAFIAS ANTIGUAS DE: P.ARENAS, NATALES Y PORVENIR PUBLICARA LA PRENSA AUSTRAL LOS DIAS MARTES,MIERCOLES Y JUEVES, DESDE EL MARTES 20 DE NOV.

1º CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFIA URBANA BICENTENARIO

- ENFOCA CHILE 2010 -DEL MINVU Y CULTURA, RECEPCIÓN HASTA EL VIERNES 23 Y ANTECEDENTES EN EL MINVU REGIONAL, CROACIA 722, 3º PISO, INFORMACIONES AL 204 404.

CONCURSO FOTOGRAFICO PATAGONIA A UN CLIC, VACACIONES EN FAMILIA Y CON AMIGOS, HASTA EL 7 DE DIC. INFORMACION EN SERNATUR MAGALLANES O EN LA WWW.CONCURSOFOTOGRAFICO@PATAGONIA-CHILE.COM

EL CENTRO DE CAPACITACION LABORAL - CCL, ESTA PROMOCIONANDO UNA LINEA EXCLUSIVA DE JUGUETES EN MADERA DE LENGA REGIONAL, CON PRECIOS MUY CONVENIENTES, EN SUS TALLERES DE CALLE ZENTENO 256.

CON MOTIVO DE LA FIESTA NACIONAL DEL CINE, SE EXIBIRÁ LA PELICULA CHILENA - CASA DE REMOLIENDA- CON LA PRESENCIA DE SU DIRECTOR JOAQUIN EYZAGUIRRE, MIERCOLES 14 DE NOV., 20 HRS. SALA ESTRELLA, MEJICANA 777. RETIRAR INVITACIONES EN OFICINAS DE CULTURA, PEDRO MONTT 809 ESQ. PLAZA DE ARMAS.

CHILE + CULTURA, FIESTA CIUDADANA DE LA CULTURA CON DIVERSAS MANIFESTACIONES ARTISTICO-CULTURALES  DOMINGO 18 DE NOV A PARTIR DE LAS 15 HRS., EN LOS RECINTOS DEL ESTADIO Y GIMNASIO DE LA POBLACIÓN 18 DE SEPTIEMBRE SE INVITA A TODA LA GRAN FAMILIA MAGALLANICA,   ENTRADA LIBERADA.

 

14/11/2007 14:23. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Julio Martínez: el lado humano del locutor

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Sábado 10 de noviembre de 2007   

Lanacion.cl 

Jota Eme, el Premio Nacional, y reconocido como uno de los más notables relatores deportivos, no sólo es parte de la historia del periodismo, sino de la Historia con mayúsculas de nuestro país.

Foto: Julio Martínez recibe el Premio Nacional de Periodismo el 5 de diciembre de 1995, de manos del entonces ministro de Educación, Sergio Molina

Huraño en el inicio, a Jota Eme después no había cómo quitarle el micrófono, narraba en 2005 nuestro editor de Cultura Rodrigo Quiroz, dando cuenta de las mil caras del Premio Nacional de Periodismo, que todos los chilenos y chilenas conocen como uno de los más notables relatores deportivos que ha tenido el país.

Ese 12 de febrero de ese año, pasadas las 13:00 horas, Julio Martínez llegó a Radio Agricultura conduciendo un Peugeot rojo del año 91, vestido con un traje listado azul que le otorgaba una elegancia pretérita. Entre molesto y sorprendido le dijo a nuestro periodista que no tenía tiempo, "que viene de no sé dónde y que el mes de diciembre es muy malo para estas cosas...". Claro, no tenía una entrevista concertada. Pero al final, algo gruñón, cedió, y hoy recordamos a través de esta entrevista la faceta radial de este comunicador, sólo una de sus mil caras:

-"A ver, acompáñeme", dice y entramos a una de las tantas oficinas del edificio de calle Manuel Rodríguez. Está nervioso. Sus manos tiritan mientras revisa correspondencia y se lamenta. Una vez que nos sentamos se relaja:

"En estos momentos debo ser un decano en esto de la radio, llevó 57 años de trabajo sin interrupción. Mientras más conozco la televisión más quiero a la radio", señala.

-¿Por qué?

-En la radio uno es persona. En la TV usted está comentando el domingo en la noche y unos tipos le dicen por una lengüeta, (hace como si se sacará un auricular) esto no va, esto tampoco, y no tienes derecho a réplica. En la televisión soy un objeto. No me gusta ese sistema de trabajo. Además estamos sujetos a los vaivenes demenciales que impone el rating.

-Pero en la radio también hay rating...

-Es diferente, no es tan determinante e inmediato como el famoso termómetro amarillo llamado people metter del cual no me he podido sustraer, dice como si sus ojos contemplaran una devastada casa donde pasó su infancia.

"Llego al canal y veo dónde estamos, terminó mi comentario y corro para ver dónde llegué, claro que cinco minutos de TV equivalen a tres meses de radio, además que la remuneración es mejor", explica.

Jota Eme se inició el año 45 como comentarista deportivo en Radio Agricultura. Del 49 al 54 aprendió este oficio junto a Gustavo Aguirre. En 1962 la "Cabalgata Gillette" (sponsor de la época) exigió que Martínez relatara el mundial de Chile.

-¿Esos fueron los goles más importantes que relató?

- Los dos goles de Chile frente a Rusia en Arica son los más importantes que grite. La emoción más grande de mi vida se produjo en el norte. Aunque el tercer lugar fue una hazaña cinematográfica. Pero lo de Arica fue lo más hermoso, quizá por su abandono y nacionalismo. Cuando me muera me voy a ir gritando esos goles.

Al hablarle de los relatores de hoy, alza la cabeza y dice que en estos momentos "impera el relato florido, con frases hechas y recurrentes", pero acepta que hay estilos para todos los gustos, "hay quienes prefieran relatos sobrios, otros coloridos, para mí el más grande fue Raúl Prado", dice mirando el reloj.

"Además en ese entonces se jugaba sólo en Santiago", acota.

"Que Puerto Montt juegue en Arica cubriendo una distancia de seis mil kilómetros para jugar tres puntos frente a mil personas es una barbaridad. Nuestra loca geografía", sostiene con el mismo tono de los domingos en la noche.

Pocos minutos nos separan de las dos y mientras lo sigo al locutorio, me mira y dice: "antes se vivía de otra manera"...

"Se vivía"... Sus palabras resuenan en el silencio del locutorio. Quedan tres minutos y no controla su afán por comentar "temas ciudadanos".

14:07 de la tarde, la voz de un conductor ausente dice: vamos a la "Previa con Julio Martínez".

"Estimados y amables auditores, no puedo dejar de referirme a la tragedia de las misses mundos en Nigeria..."

Así era su vida, o al menos parte de ella. Nuestro archivo fotográfico recoge otra parte de su historia.

Galería de fotos <---->

 

10/11/2007 14:38. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Descubren un nuevo planeta orbitando alrededor de otro sistema solar

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Latercera.cl 

Según los científicos, este descubrimiento permite establecer hipótesis de que hay mucho sistemas solares formados por planetas, exactamente como "nuestro" sistema solar.

Foto: Esta es una ilustración artística del descubrimiento.

Los científicos de la Nasa informaron hoy haber descubierto un nuevo planeta que orbita alrededor de una estrella, llamada por los astrónomos 55 Cancri.

Hasta ahora se pensaba que alrededor de 55 Cancri rotaban cuatro planetas. Gracias a recientes observaciones se descubrió un quinto. El nuevo planeta es mucho más grande que la Tierra, y está a una distancia de su sol similar al de la Tierra con el Sol.

Según los científicos, este descubrimiento permite establecer hipótesis de que hay mucho sistemas solares formados por  planetas, exactamente como "nuestro" sistema solar.

Lo anunciado hoy no es un descubrimiento de importancia  secundaria, porque según los expertos de la Nasa abre hipótesis fascinantes, primero y ante todo que en el espacio hay otras formas de vida, como dijo la astrónoma Debra Fisher, de la Universidad de San  Francisco.

Ansa

07/11/2007 18:25. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Prensa peruana pide explicaciones a Chile por entrega de libros

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Miércoles 7 de noviembre de 2007    Lanacion.cl

Luego del histórico hecho le preguntaron a las autoridades sobre la existencia de más libros en Chile. Incluso el diario "La Razón" señaló ayer que "Chile entregará menos de cuatro mil volúmenes de los 45 mil que sus tropas saquearon de Biblioteca Nacional durante ocupación de Lima".

Foto: Portada del día de ayer del diario “La Razón” de Lima (Perú).

 En una breve ceremonia, ayer se hizo entrega en la Biblioteca Nacional del Perú, de los 3.788 libros y piezas de propiedad de la antigua Biblioteca Nacional de Lima, que Chile mantenía desde el fin de la Guerra del Pacífico.

Decenas de periodistas se agolparon en el lugar, quienes luego del histórico hecho le preguntaron a las autoridades sobre la existencia de más libros en Chile. Incluso el diario "La Razón" señaló ayer que "Chile entregará menos de cuatro mil volúmenes de los 45 mil que sus tropas saquearon de Biblioteca Nacional durante ocupación de Lima".

Sin embargo, Nivia Palma, directora de la Dibam, y Hugo Neira, director de la Biblioteca Nacional del Perú, apuntaron que nunca se realizó un catastro en su momento. Palma destacó la integración latinoamericana, y el canciller peruano José Antonio García Belaunde, resaltó la actual corriente mundial de devolución de bienes culturales a los países propietarios.

 

07/11/2007 18:21. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Perú buscará repatriar todo su patrimonio cultural y bibliográfico de Chile

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 Latercera.cl

Entre el patrimonio por recuperar figuran los gabinetes de ciencias y medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y piezas culturales de museos.

La Comisión de Relaciones Exteriores del Congreso de Perú conformó hoy un grupo de trabajo que buscará recuperar todo el patrimonio cultural y bibliográfico sustraído por Chile durante la llamada Guerra del Pacífico (1879-1884).

El grupo de trabajo será presidido por Rafael Vásquez, del Partido Nacionalista Peruano (PNP); e integrado por Luis Falla, del gobernante Partido Aprista Peruano (PAP); Guido Lombardi, de la conservadora Unidad Nacional (UN), y Yonhy Lescano, del opositor Acción Popular (AP), indicó una nota del Legislativo.

Vásquez pidió la formación de la comisión tras la entrega oficial que hizo hoy Chile a Perú de 3.788 libros saqueados durante la Guerra del Pacífico, y argumentó que aún deben existir en territorio chileno otros 10.000 libros, textos y archivos peruanos.

Añadió que entre el patrimonio por recuperar figuran los gabinetes de ciencias y medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, piezas culturales de los museos, el archivo del Ministerio de Relaciones Exteriores y algunos monumentos.

Recordó que durante la ocupación de Lima, entre 1881 y 1883, el cuartel general chileno se instaló en la sede de la Cancillería, en el local de la actual Casona de San Marcos.

Vásquez dijo que su grupo de trabajo solicitará información a la Cancillería, la Biblioteca Nacional, el Instituto Nacional de Cultura y el Archivo General de la Nación sobre el legado bibliográfico y cultural que falta repatriar desde Chile.

"Es una obligación la devolución del patrimonio cultural porque ello no constituye trofeo de guerra, sino un botín de objetos sustraídos, ajenos a los hechos de armas", refirió.

A pedido de los congresista Luis Falla y Alejandro Aguinaga, representantes del departamento norteño de Lambayeque, la comisión buscará, además, el paradero de las piezas del museo de Chiclayo, que también fueron sustraídas por las tropas chilenas, precisó la nota oficial.

El director de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), Hugo Neira, consideró hoy que la devolución de libros que hizo Chile es un gesto "sin precedentes" en la región y añadió que cree que "no hay un sólo libro más en lugares públicos del Estado" en Chile.

Los especialistas e historiadores peruanos indican, sin embargo, que fueron varias decenas de miles las obras, documentos, archivos y piezas del patrimonio cultural enviados a Chile durante la guerra.

EFE

07/11/2007 18:11. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Histórico: Chile devuelve libros a Perú de la Guerra del Pacífico

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Martes 6 de noviembre de 2007   

 Por Javier García / La Nación 

Hablan Alejandro Foxley, Gabriel Salazar, José Rodríguez Elizondo y Armando Uribe

Ayer, en un acta firmada en Lima entre Nivia Palma, directora de la Dibam, y Hugo Neira, director de la Biblioteca Nacional del Perú, se hizo entrega de 3.788 volúmenes. Hugo Otero, embajador peruano en el país, aseguró que el hecho es clave "para las relaciones bilaterales".

Foto: Ximena Cruzat, Directora de Biblioteca Nacional de Chile; Cristián Barros, Embajador de Chile en Perú; Nivia Palma, Directora de DIBAM y Hugo Neira, Director de Biblioteca Nacional del Perú muestran los primeros libros desembalados en Lima.

"Es un gesto histórico relevante, que ojalá pudiera incrementarse con otras devoluciones, porque en la Guerra del Pacífico se arrebataron muchas cosas al Perú", afirmó ayer al conocer la noticia el Premio Nacional de Historia chileno Gabriel Salazar.

Después del fin de la guerra (1883), que involucró a Chile y Perú, pasó más de un siglo para que nuestro país devolviera los 3.788 volúmenes o piezas de propiedad de la antigua Biblioteca Nacional de Lima. El gesto se materializa tras una investigación que duró cuatro años y que contempló una revisión histórica y bibliográfica de los catálogos de la Biblioteca Nacional y de la Biblioteca Santiago Severín, de Valparaíso, en cuyas dependencias estaba el material que originalmente era propiedad de la Biblioteca Nacional de Lima.

Ayer a las 11 de la mañana -hora peruana-, Nivia Palma, directora de la Dibam (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos), Hugo Neira, director de la Biblioteca Nacional del Perú, y Ximena Cruzat, directora de la Biblioteca Nacional de Chile, firmaron un acta que cierra este hecho histórico. Y hoy, se realizará un acto simbólico, para hacer entrega física del material.

Para el ministro de Relaciones Exteriores, Alejandro Foxley, "los países de esta parte de América Latina tenemos la responsabilidad y la obligación de superar problemas históricos y de proyectarnos en conjunto para el bienestar de nuestros problemas y lo que hemos hecho es un acto unilateral del Gobierno de Chile, y creo que sería un error intentar reconstruir hechos que ocurrieron hace 130 años".

¿AHORA EL HUÁSCAR?

Los libros devueltos fueron identificados, entre otras medidas, por la existencia del sello de la antigua Biblioteca de Lima, consistente en un timbre con el escudo del Perú y la leyenda "Biblioteca de Lima".

Para José Rodríguez Elizondo, escritor y ex diplomático, lo ocurrido "es un gesto que se estaba esperando por muchos años. La colección inicial de libros que estaban en la Biblioteca Nacional la formó José de San Martín, y lamentablemente esos libros no le servían a nadie porque estaban en un salón al cual nadie tenía acceso. Ahora, cuidado cuando se habla de que ahora se dirá que nos van a pedir el Huáscar, porque estos libros fueron un robo. Es un gesto de reparación histórica, es un gesto que debe hacer un vencedor".

Mientras que para Hugo Otero, embajador peruano en Santiago, esta medida es muy importante "para las relaciones bilaterales pues demuestra voluntad de acercamiento", y destacó que la decisión se produce en víspera de la XVII Cumbre Iberoamericana, que se inicia esta semana en el país, lo cual propicia un buen clima político entre ambos gobiernos.

"Este gesto se une a la reciente decisión del gobierno de Bachelet de dar una amnistía migratoria a los peruanos en Chile. Estos son dos gestos que sin una muestra clara y contundente del nivel en que se encuentran nuestras relaciones", aseguró Otero.

MACHU PICCHU Y LA MISTRAL

La devolución de más de tres mil libros "es un gesto amistoso y que valoramos. Se inscribe dentro de lo que llamamos la agenda positiva Perú-Chile", señaló ayer el canciller peruano José Antonio García Belaunde, quien además destacó que actualmente hay una corriente mundial de devolución de bienes culturales a los países propietarios.

Casos recientes. Por ejemplo en septiembre pasado, la Universidad de Yale, de Estados Unidos, resolvió devolver a Perú 384 piezas arqueológicas de Machu Picchu, en su poder desde 1911. También las autoridades de Chile, pusieron como ejemplo la decisión de Doris Atkinson de donar al país, a través de la Dibam, el legado de Gabriela Mistral.

Y sobre el regreso de los libros al país vecino, Armando Uribe, poeta, abogado y ex diplomático, aseguró que "en 2007 se hayan devuelto libros al Perú es un gesto que se arrastraba por más de un siglo. Por ende, se ejecutó un acto de justicia y de amistad hacía Perú, que no sólo tiene efectos intelectuales, sino también sicológicos y políticos".

Por su parte, el autor de "Historia contemporánea de Chile", Gabriel Salazar, resaltó la importancia de la unión entre ambas naciones. "Esto permite mantener relaciones que contribuyan a una mayor información social y económica de ambos pueblos, que no sólo aportará a la diplomacia de Estado".

 

06/11/2007 13:00. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Embajadas culturales iberoamericanas reparten cultura por Santiago

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Sábado 3 de noviembre de 2007   

 Lanacion.cl 

A las 20 horas, en distintos escenarios de la Región Metropolitana, grupos de 13 países exhibirán lo mejor de su arte. Un buen panorama de fin de semana.

“Embajadas culturales” de trece países que participarán en la XVII Cumbre Iberoamericana, a realizarse la próxima semana en Chile, llevarán esta tarde su repertorio cultural a distintos rincones de la Región Metropolitana.

Delegaciones de Paraguay, Colombia, Bolivia, Ecuador, Argentina, Cuba, España, México, Perú, Portugal, República Dominicana y Brasil componen estas embajadas enviadas a Chile por primera vez en este tipo de cumbres.  

Más de 150 artistas llegaron ayer hasta La Moneda, donde fueron recibidos por la Presidenta Michelle Bachelet, quien celebró esta iniciativa cultural señalándoles que “con ustedes una reunión de mandatarios se convierte en una reunión de pueblos, y esto es algo que nos llena de honor y de alegría".   

Las presentaciones de hoy todas a las 20 horas- son las siguientes:  

ARGENTINA. Altertango (Grupo musical) y Centro Argentino (Grupo de baile). Plaza Ñuñoa  

BRASIL. Rabo de Lagartixa, músicos. Gimnasio Municipal Cerro Navia

BOLIVIA. Fantasía Boliviana, músicos y bailarines. Estadio Municipal de Curacaví

COLOMBIA. Los Gaiteritos de San Jacinto, músicos. Plaza de Armas de Puente Alto

CUBA. Sexto Sentido, músicos y cantantes. Santiago Feliz, cantautor. Estadio Municipal de Conchalí

ECUADOR. Pueblo Nuevo, grupo musical. Frontis Municipalidad de San Bernardo

ESPAÑA. Compañía PEP BOU, grupo espectáculo. Coliseo Fernando González de Maipú

MÉXICO. Grupo Sonex, grupo musical. Estadio Municipal de Paine

PARAGUAY. Ballet Paraguay Ñe e (Alma de Paraguay). Gimnasio Municipal de Talagante

PERÚ. Inst. Nac. del Folklore "José María Arguedas", grupo de músicos y bailarines. Media Luna de Lampa

PORTUGAL. Pedro Jóia, guitarrista. Corporación Cultural de Las Condes

REPÚBLICA DOMINICANA. Ballet Folklórico de Turismo.  Frontis Municipalidad de San Miguel 

VENEZUELA. Teatro Negro de Barlovento, grupo musical.  Frontis Municipalidad de Peñalolén

 

03/11/2007 15:48. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 1 comentario.

Los días de amor y miedo de Miguel Enríquez

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Miércoles 31 de octubre de 2007   

Por Rodrigo Alvarado E. / La Nación 

Carmen Castillo habla del documental "Calle Santa Fe, un amor revolucionario"

 El 8 de noviembre en el Cine Hoyts, la cineasta estrena la cinta sobre su corta vida con el líder del MIR, la historia del movimiento y la relación con su familia.

Foto: “‘Calle Santa Fe...’ es una película en que lloras, ríes y piensas”, dice Carmen Castillo. Foto: José Luis Bustos.

Cinco de octubre de 1974. Tres agentes de la DINA dan con el paradero Miguel Enríquez. El líder del MIR llevaba diez meses viviendo clandestinamente junto a su mujer embarazada, Carmen Castillo y las hijas de cada uno, Javiera y Camila, en una casa ubicada en calle Santa Fe 725, en Gran Avenida.

Ese día ya no estaban las niñas, pero sí otro dirigente del partido, Humberto Sotomayor y José Bordas, quienes lograron escapar antes de que Enríquez cayera muerto con diez balas en el cuerpo, luego de repeler el ataque.

"Por unos minutos cambió toda mi vida", dice la hija del ex rector de la Universidad Católica Fernando Castillo Velasco y de la actriz Mónica Echeverría, quien en esa mañana había encontrado una nueva casa, y ahora, en cambio, se desangraba en la calle. Castillo fue dada por muerta y por años ni ella misma supo como llegó al Hospital Barros Luco, donde un enfermero le daba fuerzas, mientras un doctor le salvaba la vida y otro retenía a los agentes, lo que posibilitó dar la alerta de que estaba viva y exigir su inmediata liberación.

 

"ERA LO NORMAL"

Castillo se exilió en Inglaterra. A los dos meses de nacido murió el hijo que sobrevivió a la balacera en su vientre, Miguel Ángel. Luego se fue a París con Camila (su hija con Pascal Allende) e inició una vida como documentalista: "La verdadera leyenda del Sub Comandante Marcos" (1995) y "José Saramago, el tiempo de una memoria" (2003), entre otros.

Pero el día que sus antiguos vecinos de San Miguel le contaron que uno de ellos la tomó en medio de las balas y la subió a una ambulancia, volvió cámara en mano al lugar donde perdió al amor de su vida para hacer el documental "Calle Santa Fe, un amor revolucionario".

"El motor es el deseo de comprender el acto de resistencia de Miguel, pero es el encuentro con Manuel Díaz, mi vecino obrero, el que me hace surgir el deseo de contar esta historia. Me dice que lo que hizo fue normal, que era lo que tenía que hacer"

Y continúa: "Luego me dice que Miguel salió a la esquina y que se devolvió a la casa. No sé si es verdad, pero habla de que en calle Santa Fe ha surgido una leyenda, que Miguel no sólo resiste la dictadura sino que también lo hace con un gesto de amor. Las dejé, porque la memoria de la gente es la que nunca consultamos", comenta.

Según ella, "Calle Santa Fe" es "una reconciliación" con Chile. Con música de Juan Carlos Zagal, retrata su vida en la clandestinidad, pero también la historia del MIR y la relación con sus padres. El soporte visual está determinado por imágenes de archivo como la de Pablo Honorato reporteando la muerte de Enríquez, testimonios de su familia, de los padres de los hermanos Vergara y de los vecinos Sanmiguelinos, en los tiempos que "si hacías huevos revueltos debías hacerlos bien porque todos los días podían ser el último", recuerda.

Un detalle: las personas que dan su testimonio (Pascal Allende, Patricio Rivas, Mónica Echeverría, etc.) no salen identificados. "No sirve para nada, después de pasar el malestar de no saber quiénes son, el público se acostumbra. Al final aparecen con una reseña, que la gente en Cannes terminó llorando y aplaudiendo siete minutos".

 

31/10/2007 16:03. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 3 comentarios.

El juez Cerda ha actuado de forma ejemplar

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Lunes 29 de octubre de 2007   

 Por DANIELO MAESTRE / Lanacion.cl

JOSÉ MIGUEL VARAS FIRMA LIBROS ESTE MIÉRCOLES; HOY, ENTRADA A MITAD DE PRECIO EN LA FILSA

Mirando la foto de Pinochet muerto, el Premio Nacional de Literatura habla de su libro "Milico", cuestiona la falta de autocrítica en la izquierda y recuerda sus muertos que arrastró el Mapocho.

ANTES DE QUE la Estación Mapocho se abriera como Mall al consumidor de libros y al amante de la lectura, el escritor José Miguel Varas se paró en su frontis mirando el Mapocho. El hombre de gesto duro, dejó que este diario lo acompañara al Salón de Fotografía de Prensa, donde las fotos de la muerte del dictador Augusto Pinochet le golpearon su retina. Varas, de 78 años, se paseó con paciencia y detalle por las fotos. "Esa me hubiera gustado para portada de mi libro", dice refiriéndose a "Milico", texto que el miércoles firmará en la Feria; mientras, en la prensa escrita y noticieros televisivos, se informa de la detención-liberación y debate judicial en torno a los dictámenes del Juez Cerda contra los colaboradores y la familia del militar que aparece en las fotos.

Afuera, en el Mapocho, un niño jala neoprén y en los tribunales la esperanza de juzgar a los Pinochet se desvanece, como la sucia cortina de humo que deja uno de los gusanos metálicos del Transantiago.

"Milico" tiene mucho de autobiográfico; Varas es hijo de militar y le tocó vivir la clandestinidad y los años de hielo en Moscú. En el libro nos muestra el mundo rural, a los compañeros comprometidos, a los momios, los oportunistas, los liberales de alma y el mundo militar. "Influyó enormemente el hecho de ser hijo de un militar, existe una aproximación a ese mundo que yo no hubiese tenido de otra manera. Mi padre era oficial de ejército, pero murió el año 63, diez años antes del golpe. Él tuvo una evolución bien curiosa, porque pasó de ser un militar típico, anticomunista y ultra conservador, a un tipo casi de tendencias izquierdistas. En ese sentido, el coronel de la novela y padre del protagonista, tiene muchos rasgos de mi padre, pero también tiene un montón de características literarias. No tenía ambiciones antropológicas de mostrar a los militares como en un insectario, quería mostrarlos como seres humanos que cumplen una función específica y que muchas veces en ese mismo ejercicio sufren pequeñas alteraciones y en otros casos espantosas deformaciones".

RESPONSABLES

Otra arista notable de "Milico" es la dura crítica al Partido Comunista y al mundo de la izquierda más radical de aquellos años. Autocrítica que el escritor no ve en la clase política actual, salvo excepciones: "Muchos parecen no haber aprendido nada. Tampoco pretendo que el libro se lea como un documento político donde se plantean tesis. Mi intención era reflejar el estado del ambiente que reinaba en aquellos años. Yo, por ese entonces, era militante comunista y lo fui por muchos años más, por eso lo que planteo es el derrumbe forzoso al que fuimos sometidos con toda la frustración y dolor que ello implica, asumiendo que se cometieron errores graves, algunos irreparables, de los que hay que hacerse cargo".

Y mientras caminamos hacia el río de Gómez Morel, surge el tema del enjuiciamiento de la familia del milico mayor de nuestra época. El Hombre relaja la expresión y descarga una opinión que hasta parece ensayada: "Lo que ha pasado en los tribunales con Pinochet y ahora con su familia y amigos, excede en mucho lo que esperábamos. Es notable el hecho de que haya habido jueces -no todo el poder judicial- capaces de desarrollar esta clase de investigación y adoptar resoluciones. En ese sentido, el juez Cerda ha sido ejemplar, porque toma decisiones y corre el riesgo. El juez Guzmán hizo mucha investigación, pero en última instancia no formalizó nunca a Pinochet, cosa que yo lamento. Así como lamento y encuentro predecible la reacción de la oposición, que señala que todo esto es una cortina de humo del gobierno. Son reacciones lógicas", dice, como lógicas también parecen a esta altura las dilaciones eternas de la justicia en Chile.

LA NOVELA DEL GOLPE

Ahora, Varas está apoyado en una de las barandas del Mapocho, la luz le da en la mitad de la cara y él observa el cauce como si esperara ver pasar a alguno de los muchos conocidos que aparecieron muertos allí tras el golpe, tal como lo describe en su libro. Coros de vendedores ambulantes lo traen de vuelta y dialoga. El Autor desecha algunas voces que han sindicado a "Milico" como "la novela del golpe", aunque acepta su utilidad comercial, sobre todo ahora con la Feria: "No la considero una caracterización conveniente. Existirán tantas obras como gente con sensibilidad y oficio para realizarlo. Acabo de leer un libro sobre el exilio, muy notable, Cielo de Mala Muerte de Antonio Avaria, que murió hace un año. Es una novela muy curiosa del exilio, muy original, está muy bien retratado el mundo del exilio, en el mundo de los exiliados en los países capitalistas". LN

Destacados de hoy

• “Cuando se cumple un año de la muerte del crítico literario y escritor Antonio Avaria, su hijo Julián publica la obra “Los mejores cuentos de Antonio Avaria y algo más”. El texto incluye textos de “Primera muerte”, las críticas que el libro recibió en medios y fotos del autor en sus recorridos por el mundo. El texto se presenta hoy a las 20:10 horas, en la Sala Acario Cotapos.

• Zurita y Lemebel: Juntos y no revueltos. Casa de las Américas presenta los libros “Tengo miedo torero” del escritor y artista visual Pedro Lemebel e “INRI” del poeta Raúl Zurita. Organiza la Embajada de Cuba y la cita es a las 20:10 en la Sala Pedro Prado.

29/10/2007 15:26. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Desde la lejania

Desde la lejania
Me gusta bailar la cueca
y tomarme un navegao
no importa que este en otra tierra...
más me gusta su sabor añorao.
Me gusta cantar guarachas y comerme una buena empana,
cantar con mi guitarra
hasta que llegue la madruga.
Esque patria solo hay una y siempre soñamos volver,
a encontrarnos con nuestras raices y la cuna que nos vio nacer.

¡Viva chile mi alma!
tutty. desde Malaga, España

 

27/10/2007 16:21. Publicado por: Silvia Castillo Sánchez #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

EL GRUPO SIKURIS FUÉ INVITADO A PARTICIPAR A DOS EXPOSICIONES

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Estimados amigos y compatriotas, otras informaciones.

* EL GRUPO SIKURIS FUÉ INVITADO A PARTICIPAR A DOS EXPOSICIONES DE PRODUCTOS CHILENOS QUE SERÁN REALIZADOS EM ESTAMBUL Y EM ANKARA (TURQUIA). Ver anexo enviado por Hector Letelier

* El Consulado General de Chile en Porto Alegre informa:

Convocatoria DIRAC 2008: Programa de apoyo a proyectos y actividades culturales en el exterior.

Bases y formularios de postulación dirigida a los artistas ya se encuentra disponible en la pagina web www.minrel.gov.cl

Plazo de entrega de proyectos: 01/10/2007 a 01/12/2007.

Atentamente

Eliane Carambula / Consulado General de Chile

* El concurso del logo termina la próxima semana, te estamos esperando, manda tus trabajos por este mismo e-mail.

 www.chilers.org.br  

Atentamente,

Cecilia Contreras Centro Cultural Chileno

Porto Alegre – Rio Grande do Sul - Brasil

E-mail  centroculturalchileno@chilers.org.br

05/10/2007 15:37. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

El Tío Lalo Parra sigue choro

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 Por Marcos Moraga L. / La Nación

Músico evoluciona favorablemente

Ayer conversaba sentado en la sala común del Hospital Clínico de la Universidad Católica y sus familiares destacaron el buen ánimo del hombre de blanco. El exponente de la cueca chora todavía quiere grabar canciones y ya está en montaje un documental sobre su última gira.

Foto: Parra se ha mantenido escribiendo en su casa en Cerrillos. Foto: Gastón Flores.  

Violeta Parra cumpliría 90 años hoy si continuara con vida. Eduardo "Tío Lalo" Parra Sandoval, hermano de la artista, va por los 89 y sumando. El domingo el Tío Lalo entró al Hospital Clínico de la Universidad Católica por una neumonía que aqueja su pulmón derecho, afección crónica que en septiembre de 2006 ya lo sacó de los escenarios, tras colapsar cuando se presentaba en Copiapó.

Hasta ayer, desde el Hospital de la UC comentaban que el Tío Lalo permanece en una sala común. "Se ha ido recuperando progresivamente y su condición es delicada debido a que su cuadro es crónico y a su avanzada edad. Se espera que permanezca una semana más, dependiendo de su evolución", informó el centro hospitalario.

El Tío Lalo está delicado, pero sus familiares aprecian la mejoría. "Dentro de su estado está estable y con ánimo", decía su hija Clarita, mientras Clementina, su sobrina, coincidió en lo del buen humor. "Es que mi tío es así, extremista: un día puede estar muy mal y al otro súper bien. Pero gracias a Dios ha salido bien de ésta", comentó.

Cuentas pendientes

Clementina confirma que el músico se ha mantenido escribiendo en su casa en Cerrillos, pero no le fue posible realizar grabaciones de ese material.

"Escribía con ganas de publicar, pero ninguno de los proyectos que tenía se grabaron", explica su sobrina, en referencia a un disco que Eduardo Parra quería grabar con su hermano Lautaro, y para el que había invitado al animador y músico Sergio Lagos. "Pero está en stand-by, de más que es posible", dice.

El otro registro sobre Eduardo Parra en proceso es "El choro gordo", un documental que comenzó a filmarse a finales de 2005 (ver recuadro). Hoy al mediodía está programada una conferencia de prensa en la cual los familiares del folklorista y el equipo médico informarán oficialmente sobre el estado de salud de Parra Sandoval.

LA ÚLTIMA GIRA

“El choro gordo” es el título con que fue presentado el proyecto audiovisual de los directores Cristián Calderón y Carlos Fuentes. Obtuvo cerca de 25 millones de pesos a finales de 2005 tras postular al Fondo de Fomento Audiovisual, cuenta con la producción de Clarita Parra y Enrique León, y según cuenta Calderón, ya está en etapa de montaje, para estar lista en diciembre. El rodaje se realizó durante todo 2006, y finalizó con una visita a Chillán, cuna de Parra, para la que sería su última gira. “Fuimos a la casa donde murió su padre y a recorrer los espacios de su infancia. Se acordaba que cuando niño llevaba agüita y la escalera en el cementerio, y justo se encontró con un niño que hacía lo mismo”, recuerda Calderón. Tras esa gira, Parra sufrió el acceso de neumonía que lo hizo colgar la guitarra. “Tendrá varias partes: el presente y su relación con la Elita; un viaje hacia el pasado; y por otro lado la relación que el Tío Lalo tuvo con su madre”, adelanta el director.

 

 

04/10/2007 15:44. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

El arte de Violeta llegó a La Moneda

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Por Marcos Moraga L. / La Nación 

 

La muestra será inaugurada para el público general desde el 8 de noviembre

 En el lanzamiento del espacio permanente para su obra visual, sus herederos adelantaron temporada que incluye películas y un gran festival musical con Silvio Rodríguez. Todo apuntando a un Museo Violeta Parra.

 

Foto: Las celebraciones terminarán con un gran “festival musical”, donde ya está confirmado el cubano Silvio Rodríguez.

 La Ministra de Cultura Paulina Urrutia se calzaba una chapita antes de dar el vamos a la presentación del nuevo Espacio Violeta Parra en el Centro Cultural Palacio La Moneda (CCPLM). "Calle Carmen para Violeta Parra", dice la chapa y también la llevan Ángel e Isabel Parra, anticipando que las celebraciones del natalicio número 90 de Violeta Parra recién comienzan.

Ayer fue presentada a la prensa la exposición permanente "Violeta Parra: la que viene escondida", habilitado en el primer subterráneo del CCPLM, y que el 8 de noviembre abrirá sus puertas para el público general, cuando la obra plástica comenzará a exhibirse permanentemente. "Y van a tener que hacer fila cuando se inaugure", advirtió la titular de Cultura.

La Fundación Violeta Parra tuvo por años en su poder la obra pictórica de la autora de "Gracias a la vida", y finalmente, 47 piezas -25 óleos, 13 arpilleras y 9 obras en papier maché- serán dispuestas en el CCPLM, por medio de un comodato de ocho años que las entidades suscribieron el año pasado. Tras un período de restauración y la gestión de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile y Minera Escondida, la muestra está lista. La colección será agrupada en tres muestras, que rotarán sucesivamente.

 

Museo bicentenario

"Es el punto cúlmine de un trabajo que comenzó hace más de 50 años. Vamos llegando donde Violeta siempre quiso, porque lo que hizo en recopilación, creación y divulgación no era para sus hijos, sino para el pueble de Chile", dijo Ángel Parra, hijo de Violeta. El músico recordó la película que prepara el cineasta Raúl Ruiz, la obra de teatro a cargo de Rodrigo Pérez, el libro-catálogo sobre la obra gráfica de la artista que se lanzará el día de la inauguración y también la iniciativa de Radio Rock & Pop para rebautizar calle Carmen como calle Violeta Parra. La ministra Urrutia habló sobre el cambio de nombre: "Como artista, me parece muy bien, pero como ministra, esperaría a que se recoja el parecer de los habitantes de esa calle. Si el voto popular lo decide, le daremos todo nuestro apoyo".

Mañana, la descendencia y músicos lanzará una canción inédita que Violeta escribió para no cantar más el "happy birthday", mientras que el Sindicato de Folkloristas de Chile celebrará su Día Nacional en la Plaza de Armas.

"Estaremos más contentos todavía cuando para la celebración del bicentenario de Chile se inaugure el Museo Violeta Parra; es nuestro proyecto fundamental como hijos y chilenos", precisó Isabel Parra. La directora de la Fundación Violeta Parra adelantó que las actividades serán cerradas por un gran "festival musical, con alguna romería por las calles y la presentación de muchos artistas que vienen del extranjero", con fecha tentativa el 24 de noviembre.

"De momento sabemos que va a estar Silvio Rodríguez, vamos a invitar a Los Tres, y tengo entendido que va a estar Congreso y varios grupos. Todavía no podemos anticipar mucho, porque no tenemos recinto, pero queremos hacerlo en un lugar popular y grande", adelantó Ángel Parra.

 

 

03/10/2007 16:26. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 1 comentario.

Inti Illimani ® celebra cuatro décadas

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Lanacion.cl 

En el Teatro Caupolicán, la agrupación liderada por los hermanos Coulon festejará sus 40 años de trayectoria. La cita es a las 21 horas.

Luego de una exitosa gira por Estados Unidos, México, Italia y Ecuador, Inti Illimani (R), de los hermanos Jorge y Marcelo Coulon, celebrará hoy cuatro décadas de trayectoria junto a su público, con un concierto en el Teatro Caupolicán a las 21:00 hrs.

Por más de dos horas, la agrupación hará un recorrido por cuatro décadas de historia con especial énfasis en el brillante momento musical por el que atraviesa.  

Con invitados de lujo y sonido de última generación (la utilización de Arrays Variant o amplificación de altura), Inti Illimani será acompañado de artistas invitados que subirán al escenario para celebrar con canciones que han marcado la memoria de tres generaciones de chilenos.  

Tras el concierto de aniversario, la banda vuelve a la arena internacional, con una gira por Estados Unidos, Canadá y México, entre el 10 de octubre y el 19 de noviembre.  

 

Dato

El precio de las localidades es de $ 10.000 preferencial y $ 5.000 no numerada. Pueden adquirirse en www.ticketmaster.cl, Audiomúsica, Discomanía, Falabella, Homecenter y todos los locales de Cine Hoyts.

 

 

29/09/2007 21:57. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Mi Musica

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Enviado por Romina Millán rominamillan@gmail.com

Fuente: http://ligasmayores.bcn.cl 

Tengo treinta años y por lógica la música que debiera haber marcado mi vida tendría que ser la música de 1990 (trece años) en adelante, pero mi registro sonoro nada tiene que ver con esa época, en parte sí... pero no del todo. Si tuviera que hacer una lista de los temas musicales que marcaron esos años debiera por obligación y respeto nombrar varios temas interpretados por Aníbal Troilo, esos que mi Tata escuchaba en su torna mesa y que bailábamos en el comedor, desde donde teníamos una incomparable vista a la bahía de Valparaíso, en las tardes de invierno, mientras la Maggi (mi abuela) preparaba calzones rotos.

Por alguna razón extraña me gusta esa época a pesar de ser un tiempo muy triste, mis padres estaban separados, mi madre trabajaba todo el día, mi hermana chica vivía con mis abuelos. A la luz de los años he aceptado que sí, era triste, pero estos bailoteos con mi Tata hacen que recuerde con una sonrisa.

Ellos, mis abuelos, tenían una radio con toca discos que era un muble en sí misma, una caja rectangular de madera, color café, barnizada muy brillante, con unos parlantes enormes forrados con un género blanco y cuatro finamente delineadas patas que la sostenían a un metro de altura aproximadamente del suelo. Sobre ella la Maggi ponía un paño blanco tejido a crochet y una monita de yeso que tiraba un besito. Mi Tata levantaba la puertecita de la radio en donde se escondía el toca discos, ponía la música y comenzaba el festín. Se daba a la tarea de enseñarme a bailar. Hacía que me parara sobre sus zapatos para poder seguirle el movimiento y siempre insistía en que debía mantener una cara de "indiferencia" ¿Para qué? Pensaba yo, serán cosas del baile este.

Aquí les dejo "El Choclo" una de mis favoritas de esas tardes de tango.

P.D.: No se hagan ninguna ilusión, pese a los esfuerzos del viejo, nunca aprendí a bailar "es que usted es muy chúcara mi negrita" me dijo en más de una oportunidad.

 

 

27/09/2007 13:05. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

Miguel Littin en retrospectiva cierra integración cinematográfica

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Muestra dentro de la Muestra

Tres piezas fundamentales de la filmografía de Miguel Littin, fueron las seleccionadas por el actor Luis Alarcón para la Tercera Muestra de Cine Contemporáneo Chileno 2007 que, desde la noche del lunes se está desarrollando en el Salón Auditorio "Luis Villarreal" del Complejo Cultural Santa Cruz.

Se trata de una muestra dentro de la muestra, y es una retrospectiva homenaje al guionista y director emblemático de ese país, que comenzó anoche a las 21 con la proyección de "Los Náufragos" y continúa hoy, a las 21 y a las 23, con la proyección de las películas "El Chacal Nahueltoro" y "La Ultima Luna" respectivamente.

Antes de la reunión de autoridades gubernamentales de ambos países, para reafirmar actas compromiso y organizar la Muestra "Cine sin Fronteras" Los Antiguos-Chile Chico 2008, como parte de este intercambio, los chilenos Littin y Alarcón acapararon la atención de la prensa convocada en la sala de reuniones de la Subsecretaría de Cultura.

Alarcón, con cincuenta años de cine, y famoso además en nuestro país, por las teleseries de la TVN (Televisión Nacional de Chile), es nacido en Puerto Natales adonde desde 2001 lleva adelante una muestra anual de Cine que tiene a las internacionalmente conocidas Cuevas del Milodón, como uno de sus escenarios.

A Alarcón, amistades de la infancia en Puerto Natales y el amor de su padre por el cine, le transmitieron y aumentaron esta pasión. Es así que empezó a hacer películas hace cincuenta años, y en alguna visita a su pueblo natal, descubrió que su pueblo no tenía una sala cinematográfica, por eso, fundamentalmente la gente joven, nunca había ido a un cine. Ahí fue que propuso a las autoridades esta organización que en 2008 tendrá su séptima edición.

Desde su primera edición esta muestra responde a una necesidad que quedó patentada con los más de 2500 espectadores que asistieron, cuando se esperaban humildemente, la décima parte.

El director de Realización Audiovisual de Santa Cruz, Rodrigo Magallanes dijo que eso es lo que se espera lograr con todo este intercambio, en tanto, se mostró "muy satisfecho con los logros, con los alcances y con las proyecciones de esta política audiovisual implementada desde hace seis años a la actualidad, y con un proceso inverso de cómo nacen generalmente, o en forma ortodoxa, estas actividades".

El funcionario se adueñó de la intención de una frase anónima, que afirma que, "hay películas que nacen desde la cabeza, van al corazón para llegar a la gente", y a la inversa consideró que "estas actividades nacen del corazón, para después ir a la cabeza y después, al colectivo de la gente, porque son lazos de amistad, que construyen actividades institucionales".

En este punto aludió a la Muestra de Cine de Puerto Natales, como la muestra madre de este intercambio, que hoy tiene su correlato en las muestras de cine contemporáneo argentino en Chile y chileno en Argentina, a lo que se sumará en 2008, Los Antiguos-Chile Chico.

Reunión de autoridades

Autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales -INCAA-, Gabriela Pedralli, gerente de Acción Federal, y Eva Piwowarski, secretaria técnica de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur y países asociados -RECAM-; el Delegado del Consejo de Cultura de la Región de Aysén, José Mansilla participaron ayer en la aludida reunión.

Estuvieron junto a Alarcón como presidente de la Muestra de Puerto Natales; Lucy Eitel, su esposa y productora ejecutiva; Carlos Vidal Saldivia, productor Ejecutivo; Fernando Haro como director del Consejo Regional de Cultura de Magallanes, y representante de la muestra de Cine de Punta Arenas; y Gonzalo Bascuñán Vargas, Encargado de Ciudadanía y Territorialidad del Consejo Nacional de Cultura y Artes de Chile.

Piwowarski agradeció la posibilidad de compartir esta reunión con "un emblema del cine latinoamericano como Miguel Littin", cuyas expresiones indentificó con los objetivos de la RECAM, donde aseguró, "lo que perseguimos es justamente darle carnadura a esas aspiraciones, esos anhelos, esos sueños, que arrancaron quizá en Viña del Mar en 1964 con cineastas maravillosos que tenían solamente su voluntad, sus ganas, su pasión y su talento". Estos fueron los únicos elementos que el director consideró necesarios para hacer cine en Latinoamérica.

Ayer además, a partir de las 16, continuaba el programa de proyecciones chilenas, de "Siaskel el Gigante" de Erwin Gómez; "Ojo piojo" de Carolina Pavez; los capítulos 1 y 2 de "Patagonia los hombres del confín del mundo"; "Patagonic" de Fernando Zuber y Carlos Casas; "Los Náufragos" de Littin y "Bubblewand" de Leo Medel.

 

20/09/2007 21:46. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Inaguración 2da etapa Memorial Rosas de Villa Grimaldi

Avda. José Arrieta 8401, Peñalolen / Fono: 56-2-2925229 / www.villagrimaldicorp.cl / villagrimaldi@villagrimaldicorp.cl
 
El proyecto "ROSAS DE VILLA GRIMALDI " consiste en la recuperación de una rosaleda en el Parque por la Paz – Villa Grimaldi , cuyo objetivo es el de honrar la Memoria de las Mujeres víctimas de la dictadura y establecer una continuidad temporal que abarca desde la década de los 40 hasta la actualidad.
El jardín de rosas en Villa Grimaldi
Villa Grimaldi era un lugar idílico, cuyos jardines reputados por su belleza, eran el escenario donde intelectuales de la época discurrían sobre literatura y política. El jardín había sido concebido por sus dueños, para recrear los sentidos y el espíritu. Se trajeron especies vegetales desde Europa, entre los que se encontraban numerosas variedades de rosas. Estas fueron plantadas en un espacio elevado, de cerca de un metro sobre el nivel del suelo, al que se accedía por escaleras de piedra, rodeando una fuente de ladrillo estilo colonial. Este se encontraba frente al límite sur de la propiedad, equidistante de la torre de agua y los establos. Era pues un lugar mágico y muy bien mantenido.
Jardín de rosas en "Cuartel Terranova" (nombre atribuido por la DINA al lugar)
Cuando la Villa Grimaldi fue comprada para ser convertida en centro de detención y exterminio, muchos de sus espacios internos fueron modificados para ser usados con otros propósitos, como por ejemplo la torre dejó de ser una reserva de agua cordillerana para convertirse en un lugar de castigo y muerte, sin embargo las rosas permanecieron como mudas testigos de lo que allí sucedía, siendo designado incluso un prisionero jardinero para su cuidado. En ese momento numerosas sobrevivientes relatan que al estar vendadas, sus otros sentidos se agudizaban, permitiéndoles percibir con más fuerza aún los aromas de estas rosas que llegaban a ellas en medio del dolor y de la indefensión. Algunas creían que era un sueño o alucinaciones olfativas, luego se percataban que no, que estas rosas existían, y que quizás, jugaban el papel de mudos recordatorios que la vida y sus bellezas continuaban existiendo a pesar del horror cotidiano.
Al término de la dictadura, luego que la Villa fuera traspasada a militares y comenzaran los trabajos de demolición, las plantas fueron destruidas, pero el lugar donde se encontraba el jardín, junto con la fuente central permanecieron.
Jardín de rosas en el Parque por la Paz
Transcurrieron muchos años, luego que la Villa fuera recuperada y convertida en el Parque por la Paz , hasta que decidimos homenajear a todas las mujeres víctimas de la represión durante la dictadura militar en Chile. Incluyendo a las chilenas muertas en el exterior por Operación Cóndor y por supuesto a las extranjeras asesinadas o hechas desaparecer en Chile. Cuando trabajamos el tema, decidimos que al replantar la rosaleda estaríamos haciendo un trabajo de recuperación de un espacio dentro de un sitio emblemático además de recordar a nuestras compañeras de una manera estrechamente ligada al concepto de su feminidad. Los acontecimientos importantes en la vida de cada mujer, como por ejemplo la graduación, el matrimonio, la llegada de los hijos, las promociones en el trabajo, las celebraciones del día de la mujer, incluso su muerte etc son jalonados por las flores recibidas. La mayoría de nuestras mujeres no tuvieron la oportunidad de recibir esas rosas, porque fueron asesinadas de la manera más cruel y arbitraria y el ciclo natural que debió haber vivido fue truncado. Quisimos, entonces, darle a los familiares, amigos, compañeros de partido o a cualquier persona que así lo deseara, la posibilidad de hacer un gesto simbólico y regalarle a esas mujeres, las rosas que no tuvieron oportunidad de entregarles.
Por todas ellas y por nuestra propia responsabilidad moral en la preservación de la Memoria y en la lucha contra la impunidad es que la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi ,apoya Este y muchos otros proyectos, que van en el sentido del"NUNCA MÁS EN CHILE" .
Este proyecto se financia con aportes individuales, de personas cercanas a las mujeres o simplemente de parte de compañeros que desean que el olvido no cubra todo y que la memoria permanezca. Plantaremos por lo tanto un rosal por cada mujer víctima de la Dictadura , al que pondremos una placa con su nombre. Además realizaremos una tarjeta alusiva, y un afiche cuya venta ayudará al mantenimiento del lugar. Hemos preparado presentaciones gráficas con fotos de las compañeras, y recopilado información que será utilizada ulteriormente en una publicación.
Etapas del proyecto
Primera Etapa (Fecha término 8.03.2007). Corresponde a todas las mujeres víctimas de Villa Grimaldi. Esto comprende aquellas mujeres que fueron ejecutadas, o cuya huella se pierde en el recinto, su número alcanza las 36 personas. De este grupo, tenemos la mayor cantidad de informaciones, puesto que en su mayoría eran militantes y sus organizaciones y familias dieron a conocer su situación desde inicios de cometido el delito de desaparición o ejecución. La ceremonia de inauguración se realizó el 10 de marzo 2007, Día Internacional de la Mujer.
Segunda Etapa (Fecha término 23.09.2007). Comprende todas las mujeres de la década del 70 que mueren ejecutadas o son hechas desaparecer o fueron víctimas de abuso de poder o de violencia injustificada. En esa época que comienza el 11 de septiembre de 1973, además de las ejecuciones sumarias, se aplica por primera vez en Chile la política del desaparecimiento forzado, agregándose la categoría de víctimas por violencia innecesaria y/o abuso de poder. Nos encontramos entonces que hay muchas mujeres que son asesinadas solamente por que miembros de las Fuerzas Armadas disparan al aire para atemorizar a la población. En esta etapa homenajearemos a todas esas mujeres.
La ceremonia de inauguración se realizará el domingo 23 de septiembre a las 17:00 hrs, conmemorando el 11 de septiembre, aniversario del Golpe de Estado en Chile .
Tercera Etapa (Fecha término 10.12.2007). Comprende a las mujeres víctimas de la década de los 80. En ese momento la represión reviste otras formas , ya casi no se practica el desaparecimiento forzado sin embargo se sigue ejecutando a las víctimas montando falsos enfrentamientos o haciéndolas explotar, o se asesina luego de allanamientos a zonas de la capital conocidas por su resistencia a la dictadura, así también se balea indiscriminadamente en las protestas. La ceremonia de inauguración se realizará el 9 de diciembre conmemorando el 10 de diciembre, Día internacional de los Derechos Humanos.
Hemos dado sólo algunos ejemplos, pero estos ilustran de manera mínima la diversidad de mujeres víctimas. Podemos decir que sus edades fluctuaban entre 1 mes de edad hasta los 85 años. Entre ellas podemos encontrar comerciantes ambulantes, escolares, estudiantes universitarias, maestras, artistas, periodistas, dueñas de casa, etc. Algunas eran militantes con responsabilidades de dirección en sus organizaciones, otras absolutamente apolíticas. La mayoría fue reclamada y reivindicada por su familia y amigos y compañeros, pero otras, cayeron en el mas completo olvido.
Avda. José Arrieta 8401, Peñalolen / Fono: 56-2-2925229 / www.villagrimaldicorp.cl / villagrimaldi@villagrimaldicorp.cl
Carta Presentación
Rosaleda por la memoria de nuestras compañeras
Estimados amigos (as) y compañeros (as)
La Corporación Parque por la Paz – Villa Grimaldi quiere dar a conocer a ustedes la segunda etapa de un importante proyecto de recuperación de la Memoria : Proyecto "Rosas de Villa Grimaldi".
Este proyecto consiste en continuar replantando la rosaleda que se encontraba originalmente en el Centro de Tortura Villa Grimaldi, como un homenaje a las 109  mujeres Detenidas Desaparecidas, Ejecutadas Políticas y víctimas de la violencia dictatorial de los años 1973 a 1979.
Al igual que hicimos en la primera etapa de este proyecto, dirigida a  nuestras compañeras víctimas de Villa Grimaldi y que ahora ampliamos a todas aquellas compañeras que perdieron la vida en estos dolorosos años de nuestra historia reciente, invitamos a todas las personas o instituciones que así lo deseen a sumarse a esta importante iniciativa por su memoria.
La invitación en concreto es al "amadrinamiento" de una de estas mujeres, consiste en el financiamiento total o parcial de cada rosal*, que comprende un ejemplar plantado, una placa de cerámica recordatoria, una tarjeta alusiva, la edición de un afiche y la instalación de un sistema de riego que permita que este jardín de rosas perdure en el tiempo y en la memoria de quienes les sobrevivimos.
La inauguración de esta rosaleda se realizará el domingo 23 de septiembre del 2007, a las 17 horas, en el Parque por la Paz Villa Grimaldi (Av. Arrieta 8.401, Peñalolén).
Durante esta actividad  recordaremos y rendiremos homenaje a todas nuestras compañeras a través de una exposición y montaje audiovisual, para lo cual les pedimos además su apoyo con  distintos testimonios, fotografías y objetos personales que aporten la mayor cantidad de elementos que permitan conocer la vida de estas 109 mujeres.
Agradecemos también y estamos abiertos a toda sugerencia o ayuda para llevar a cabo exitosamente esta tarea. Así como les rogamos reenviar esta información y dar a conocer este proyecto al mayor número de personas posibles.
Formas de adhesión: La suma requerida es de .800 por cada rosal amadrinado.
Donaciones nacionales
Donaciones desde el extranjero
Las donaciones nacionales pueden ser depositadas en la cuenta corriente de la Corporación o transferidas directamente por Internet con los siguientes datos:
Banco Bancoestado
Sucursal Ñuñoa
Titular: Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi
Número: 5145538
RUT: 73.296.600-5
Bank Bancoestado
Branch: Nunoa
Bank Address: Irarrázaval 2621, Ñuñoa
City and Country of Bank: Santiago, Chile
Bank Contact Person: Juan Salas
Name of Bank Account: Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi
Swift No./ Routing #  BECHCLRM
Account #: 5145538
Type of Account & Currency / Check account in chilean Pesos

Rogamos enviar un correo a rosas@villagrimalicorp.cl avisando el depósito con su nombre completo, la cantidad depositada, fecha y lugar de envío.

En caso de cualquier dificultad para realizar los depósitos, podemos retirar su aporte en el lugar donde se nos indique.
Contamos y agradecemos desde ya su valiosa colaboración.

Saludos Fraternales
Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi

Peñalolén

 
Responsable proyecto "Rosas de Villa Grimaldi" Margarita Romero, Vicepresidenta Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi, Coordinadora proyecto "Rosas de Villa Grimaldi": - Michèle Drouilly (56-2) 513 18 54 móvil 7/689 3 689
Encargada contable proyecto "Rosas de Villa Grimaldi" - Eugenia Necochea
Avda. José Arrieta 8401, Peñalolen / Fono: 56-2-2925229 / www.villagrimaldicorp.cl / villagrimaldi@villagrimaldicorp.cl


 

20/09/2007 15:00. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

La clase de Víctor

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La Nación Domingo 

Un día como hoy lo mataron

El cantautor cumpliría 75 años el 28 de septiembre. Y en medio del tufo dieciochero, vuelve a sus cercanos el recuerdo de esa elipsis entre su despedida y la aparición en la morgue. La fundación que lleva su nombre está organizando una serie de encuentros de formación con jóvenes para reproducir su semilla. Acá sus expositores describen a su Jara más personal.

Joan Jara: "Víctor estaría feliz en la calle".

Es impresionante todos los aniversarios que se cumplen este mes. Llegué a Chile el 7 septiembre. Están los aniversarios chilenos: yo conocí a Víctor cantando cueca. Y ésta es una semana especial, porque fue desde que Víctor se despidió de nosotros y el día 18 ya se encontraba en la morgue. Pero celebramos la vida el 28 de septiembre, en su natalicio: vamos de la muerte a la vida.

Me doy cuenta que Víctor es un referente para muchos jóvenes. Siempre me hago la misma pregunta: ¿por qué? Sé que la gente sabe de la vida, el compromiso y obviamente la obra. Pero pienso que hay tantas canciones que siguen siendo válidas. El mundo está igual o peor. A pesar de su muerte, Víctor tuvo la suerte de vivir en una época donde había esperanza. Eso falta hoy. Hay jóvenes perdidos en la destrucción, aunque hay grandes sectores donde la gente está trabajando de forma positiva. Víctor estaría generando posibilidades para creación en la juventud. Me imagino que estaría haciendo teatro o cine. Seguiría en la denuncia y un llamado a cambiar la sociedad.

Este día 28, para su cumpleaños número 75, la exposición itinerante estará en Gran Avenida. Víctor estaría muy feliz ahí, en la calle. Ojalá que él no hubiera perdido las esperanzas. Hay tanta juventud que está trabajando en las poblaciones, creando comunidad. Y otros que su manera es hacer violencia. Víctor no estuvo nunca de ese lado y estaría triste al ver ese fenómeno. Decía que no podemos perder esta oportunidad que se nos abre de crear una sociedad más justa por un camino democrático. Al final resultó que estaba equivocado, porque no fue posible en este mundo. Pero hubiera estado dispuesto a pelear si no lo hubieran matado. Era un hombre de creación.

 

Fernando Carrasco, compositor: "¿Cuántos de nosotros estaríamos en condiciones de dar nuestra vida por los demás?".

Lo fundamental en mi recuerdo de Víctor Jara es su gran afecto por el hacer colectivo y su consecuencia respecto del discurso. Considero de gran importancia su imagen ejemplificadora en este sentido para nuestro Chile de hoy. ¿Cuántos de nosotros estaríamos en condiciones de dar nuestra vida por los demás y por nuestros principios? Quienes tienen esta generosidad se transforman en referentes sin tiempo para toda generación. Víctor es uno de nuestros héroes. Su legado amoroso se perpetúa, se expande. Su guitarra, cada día adquiere más sentido y más razón.

 

Mario Rojas, músico: "Una plaza con su nombre".

Cuando pienso en Víctor Jara imagino un monumento con su figura en una hermosa plaza frente al estadio que lleva su nombre, una vez demolido el feo edificio de locales comerciales que hoy obstaculiza la vista hacia la alameda. Una plaza que quedará a una cuadra de la estación de Metro que, algún día, también llevará su nombre.

Rodrigo Torres, musicólogo: "Tarea pendiente".

Pensar en Víctor Jara gatilla en mí sentimientos profundos y encontrados. Más aún en septiembre, que, además de inicio ritual del ciclo cívico chileno, es fecha de su campesino nacimiento sureño y de su horrorosa y prematura muerte, fascistamente asesinado en el estadio que lleva su nombre. Para mí, y supongo que para muchos de mi generación, su arte y su pasión humanista siguen encarnando un legado y una tarea pendiente para el conjunto de nuestra sociedad. Siento que su figura sigue representando la pasión de una época movilizada y esperanzada, época en que los jóvenes como nunca protagonizaron la construcción de puentes solidarios con el mundo popular y redes de integración de lo popular a la cultura nacional.

El querido maestro Gustavo Becerra Schmidt, radicado en Alemania, hace unos años escribió sobre él algo muy certero y vigente: "Víctor Jara es un héroe de la revolución chilena y es además un héroe del trabajo cultural". Resaltaba Becerra muy especialmente la enorme capacidad de este artista de reunir en la música lo popular y lo "culto", los incomunicados mundos de nuestra cultura, proceso que al ser mutilado convirtió a Jara en "un enorme torso, un torso fuerte y sangrante mutilado por la violencia inusitada ( ); torso que espera ser reorganizado, restañar sus heridas, para producir aquello que no alcanzó a producirse: la reunión de todos estos cabos sueltos, su organización creativa y productiva para continuar con aquel desarrollo que por el momento está trunco".

Daniel Riveros (Gepe), músico: "Su sonrisa me explica su personalidad".

Mi primer sentimiento es una imagen y un sonido, la primera es su sonrisa y la segunda su forma de hablar. Ambas son las cosas que más recuerdo después de haberme iniciado en la escucha de Víctor Jara. Su sonrisa me explica su personalidad, y su forma de hablar sus intenciones. No hay nada más claro que eso para mí, para decir ésta es una persona especial que hizo cosas especiales a través de la música, el teatro y la acción.

No hay mejor manera de mencionar a un referente que hablar sobre lo que desprende cada personaje como personalidad individual y esencial, ya que es a partir de esa forma que su trabajo se estructura y adquiere matices.

Nunca he visto una obra de teatro de Víctor Jara, pero sí puedo intuir cómo eran, qué características daba a sus personajes, de qué forma las dirigía. En su música está todo muy claro, su voz al cantar, que es la misma que al hablar pero de una manera más didáctica, enseña sensibilidad, explica contextos, habla de las circunstancias y las ideas.

Al ver su foto vemos su obra. Para mí es suficiente saber que al ver esa foto veo un referente de ser humano, de Chile, de un artista, de un comprometido, de un interesado en el mundo, de una persona sensible transversalmente, de un cantante, de un director de teatro, de un padre y de un hombre bueno.

 

José Miguel Varas, Premio Nacional de Literatura: "Admiro su obra musical y poética"

Al pensar en Víctor Jara, mi primer sentimiento es de admiración por su obra musical y poética, que estremece por su belleza y profundidad y que encarna de manera sublime la expresión del arte que nace del pueblo. Esta obra es reflejo de un talento innato, cultivado, refinado y madurado a través de un largo aprendizaje, superando obstáculos materiales y aprendiendo incesantemente de los hombres de cultura y de la tradición vernácula. Este sentimiento de admiración se extiende a su posición ética y política de identificación con la suerte y las causas del pueblo sin pensar en los riesgos que acarreaba. Creo que toda su vida y su obra son o pueden ser un ejemplo de total validez para los jóvenes de este tiempo y de todo tiempo.

 

Jorge Coulón, integrante de Inti-Illimani: "No logro encajar mi visión con la del mártir".

Cuando pienso en Víctor, y lo hago a menudo, pienso en un amigo, en alguien que marcó mi vida de manera muy importante. No logro encajar esa visión con la del mártir, con la del héroe, con la esfinge y el símbolo en que se ha convertido. También reflexiono acerca de lo que hizo como artista, de su extraordinaria modernidad, de su estimulante relación con nosotros, los deslumbrados jóvenes de la época. Pienso en cómo su música y la temática de sus canciones sigue siendo fresca y cargada de futuro a más de 30 años de su muerte. Pienso en esa muerte horrible que a veces, injustamente, trata de adquirir más importancia que su vida. Pienso finalmente que su sonrisa pudo más que la muerte.

Si logramos contactar a las nuevas generaciones con esa vida, con esa vitalidad, podremos restablecer un puente hacia la esperanza. Si nos paralizamos horrorizados en su muerte, estaremos traicionando a Víctor y faltando a nuestra responsabilidad frente a la juventud actual.

 

Fernando García, Premio Nacional de Música: "Es un referente ineludible".

Al pensar en Víctor Jara lo primero que se me viene a la mente es su música y con ello una época en que la música nacional alcanza grandes alturas. No olvidemos que Víctor es un representante paradigmático de lo que se llamó la "nueva canción chilena" que, querámoslo o no, nos guste o no nos guste, es la expresión musical nuestra que más trascendencia ha tenido en los casi dos siglos de existencia de la vida musical nacional. El compromiso de Víctor con el arte y el pueblo de Chile es un referente ineludible para las generaciones que le han seguido.

 

Luis Le-Bert, músico: "¿Dónde está el colectivo soñando para que vuelvan los Víctor multiplicados?".

Ahora estoy pensando en Víctor.

Pero no pienso en su inmensa guitarra ni en su qué hacer de textos grandiosos.

No; ahora pienso en que no existe ningún artista en mi corazón que no represente a un colectivo.

Ninguno.

¿Dónde está el colectivo soñando para que vuelvan los Víctor multiplicados?

Existe, está en el patio de tu familia, en la esquina con los que quieres, en la cocina de tu abuela y en los ojos de tus amigos; porque el capitalismo feroz podrá decirnos todos los días que esto se trata de andar solos, pero los hombres como esperanzados volvemos a intentarlo generación tras generación.

Eso tiene música.

No me hace falta sólo el Víctor, me hace falta lo que vio.

Eso es lo que hay, una ciudad que no nos encuentra y una esperanza cierta en los ojos del amor que el capitalismo nunca podrá destruir.

 

Gustavo "Lulo" Arias, vocalista de Legua York: "La población sigue pendiente de ti como tú de ella".

Compañero Víctor Jara:

Te escribo desde un rincón del Chile latinoamericanista.

Espero que al recibo de la presente te encuentres bien.

A pesar de que ya nos conocemos desde hace muchos años, es la primera vez que me atrevo a escribirte una carta. Quiero contarte que seguimos tras aquella estrella de la esperanza que nos comentaste y que por lo demás sigue siendo nuestra. Los muchachos chilenos que optamos por la militancia activa en la cultura del pueblo seguimos fielmente tu legado ideológico, tratando de estar en cada espacio donde se nos pida ser voluntarios, porque sabemos que no hay cosa más linda que ser voluntarios por el amor a la tierra y los seres que la habitamos, seguimos construyendo un parque para el vecindario y tenemos ya la radio "La ventana" donde ponemos temas tuyos y en el canal de televisión de La Legua también mostramos algunos videos. La población sigue pendiente de ti como tú de ella, lo último que estoy levantando actualmente con mi paloma palomitái es una obra de teatro de prevención sexual, así que en las tablas también ya te estamos tratando de buscar un poquito más, para que los "compas" no se olviden que tu paso por el teatro fue y es muy importante. Ya te dejo, debo ir al trabajo a ver a mis pequeños Luchines que cada día están más sumergidos en el flagelo del consumo. Sé fielmente que estás cumpliendo tu labor, como nosotros la nuestra. Te mando un abrazo y si no nos vemos luego te mando unos temas y un abrazo con la Joan. Ya, compa, me voy, que queda caleta por hacer.

Se despide tu amigo y fiel compañero. LCD

 

16/09/2007 13:45. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

CORO UMAG VIAJA A TRELEW

Enviado por Eduardo Pesce epesce99@yahoo.es  

Para participar en el 8° Certamen Internacional de Coros - Trelew 2007, este próximo martes viaja a la provincia argentina de Chubut, el coro de la Universidad de Magallanes que dirige Jorge Sharp Galetovic.

La agrupación ofrecerá conciertos en Rawson, Puerto Madryn y Trelew, junto a coros argentinos y también de Colombia, Venezuela y Uruguay.

Participará también en el taller "El barroco para coro y orquesta en América" que estará a cargo del maestro argentino Néstor Andrenacci, montando la Missa Encarnación, de autor anónimo, obra litúrgica del Archivo Musical de Chiquitos (Bolivia), colección que contiene la música escrita o adaptadas en las misiones jesuíticas, principalmente de Bolivia y Paraguay, entre 1694 y 1767, y que eran interpretadas por los indígenas. Más de 5000 páginas de estas obras fueron encontradas en 1970, durante los trabajos de restauración antiguas iglesias jesuitas en Bolivia.

Sharp tendrán encuentros además con directores de Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Dinamarca, Finlandia, Alemania y Botswana, que participan con sus coros o forman parte del jurado del certamen.

El Coro UMAG lleva en su repertorio música chilena, jazz, bossa nova y la Misa Gospel de Robert Ray, para solistas, coro y piano, que el grupo estrenara para Chile el año pasado.

Antes de partir a Trelew, el coro UMAG participará en el Te Deum del 18 de septiembre en la Iglesia Catedral junto al organista Luis González. En la oportunidad, la celebración se acompañará con obras de Mozart, Bach, Caccini, Vivaldi y del mismo Sharp.

A su retorno a Punta Arenas, el Coro de la UMAG, que este año cumple 10 años bajo la dirección de Jorge Sharp, ofrecerá conciertos con repertorio de música cubana que incluye ritmos como cha-cha-cha, son, bolero, criolla, entre otros, y también arreglos de canciones de Silvio Rodríguez. Todas las obras fueron recogidas por Sharp en un taller de música cubana en el que participó recientemente en La Habana en el marco del Festival Internacional de Coros denominado América Cantat V, encuentro que reunió agrupaciones corales de varios países, a los mejores cubanos y un gran número de destacados profesores que ofrecieron talleres de diferente tipo de música coral.

 

14/09/2007 17:22. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Campeones Mundiales de Cueca

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V CAMPEONATO MUNDIAL DE LA CUECA CHILENA EN TORONTO - CANADA

Escribe Pedro Escobar Contreras, uno de los campeones... ¡Que grande!.

Contacto: nolaescobar3@hotmail.com

  El Primer Campeonato Mundial de la Cueca Chilena, se realizó entre el 29 de agosto y el 1 de septiembre en Toronto, Canadá y surgió como una iniciativa del señor Manuel A. Hernández, presidente del Centro Cultural Chileno Canadiense "Araucania" y que por intermedio de la Señora Rita Miripillan Mansilla, directora del Ballet Folclórico "Antara", de Río Gallegos y que por sus destacados  trabajos a favor de la cultura chilena se le atribuyó designar a una pareja que represente a todos los chilenos residentes en Argentina.

Cabe destacar que desde el próximo año y por designación desde Canadá, Rita Miripillan y el Ballet Antara, serán los encargados de realizar el  Campeonato Nacional de Cueca en Argentina que seleccionará a la pareja que nos represente en el VI Campeonato Mundial de Cueca en Canadá.

En esta ocasión, fuimos nosotros, Carolina Alvarado Pinol, estudiante,  y residente hace ya 21 años y Pedro Escobar Contreras, Estudiante de Cs.Veterinarias en la UNLP y residente desde hace 4 años, los campeones mundiales de cueca.

En la llegada a Toronto, nos esperaban el Señor Manuel Hernández y el representante de Venezuela,  posteriormente fuimos al lugar de  alojamiento donde nos encontramos con el resto de las delegaciones, que en esta oportunidad fueron los siguientes; Venezuela, Brasil, Noruega, México, Montreal (Canadá), Argentina, los Campeones Nacionales de Cueca Adulto en Arica 2007, Emma Jofre y Pedro Briceño, como animadores del certamen y  mucha gente  acompañante de los diferentes países.

Dentro del Programa del Evento, se realizaron visitas Protocolares como al Consulado Chileno en Toronto, La Municipalidad de Toronto, y la  Embajada de Chile; y también visitas para conocer los alrededores de la ciudad como por ejemplo, el centro, las Cataratas del Niagara, y muchas cosas más, que lograron que este evento sea más que una Competencia, ya que los lazos de amistad y compañerismo entre todos dejó claro que CAMPEONES SOMOS TODOS,,,

Nosotros, tuvimos la Suerte de ir este año, ya que los pasajes fueron gentileza de DICOEX, y la verdad es que nunca esperamos sacar un lugar, más bien nuestras intenciones eran participar y mostrar que  en el ultimo rincón del Mundo también se baila La Cueca.

Se despide atentamente,

Pedro Escobar Contreras.

 

 

10/09/2007 17:43. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 1 comentario.

MARGOT LOYOLA

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Recopiladora, investigadora y cantante ejemplar, Margot Loyola Palacios nace en Linares hace un buen tiempo y a los ocho años comienza su relación con la música a través de unos estudios de piano, que hacía en la casa de un vecino y a los nueve comienza a sentir el embrujo de la escena por lo que empieza, tímidamente, a cantar. Luego de pasar unas cuantas penurias económicas radicada en Santiago, comienza a cantar en presentaciones de la Escuela Pública a la que pertenecía. A los 13 años actúa en el Teatro O'Higgins donde comienza su amorío con la guitarra. Un poco después inicia el famoso dúo de las Hermanas Loyola con Estela, quien aprendió bastantes cosas de guitarra de Violeta Parra.

De nuevo en la capital, tras acompañar a su madre a Curacaví, participan en una emisión de radio Pacífico y cautivan al público, quien las hace ganar un concurso sobre otros artistas. Margot comienza sus estudios en la Escuela Normal y en el Conservatorio, luego de que siguiera con sus estudios de piano mientras el dúo acumulaba más fama. A mediados de los '30 decide dedicarse a la música y el folklore y abandonar la escuela, lo que le vale muchos problemas. Luego de conocer a Anita Miranda, deciden hacer investigaciones rurales, que fueron los primeros trabajos de esta índole que Margot repetiría en infinidad de ocasiones y que comenzaron en Alhué y Colliguay.

A partir de los años '40, las hermanas Loyola siguen ganando popularidad y mientras su madre sigue radicada en Curacaví el investigador Carlos Isamitt se acerca a su trabajo y les hace grabar 10 producciones que les traen un gran éxito y que les permiten recorrer el país en giras. De hecho, a fines de la misma década por visitar el campo de concentración de Pisagua y hacer un espectáculo para la gente detenida perdieron todo el apoyo estatal. Por esos años, además, comienza su brillante e interminable trayectoria docente por una iniciativa del rector de la Universidad de Chile, Juevnal Hernández. Para reforzar algunos aspectos de la cultura tradicional, Margot se relaciona con Oreste Plath, quien fortalece su vertiente académica. Paralelo a estos acontecimientos Estela, su hermana, cayó en manos de un esposo posesivo que les impidió seguir su trayectoria como dúo. Una vez terminada la alianza artística, en 1950, Margot Loyola decide emprender el vuelo y parte hacia Argentina, donde consigue hacerse respetar entre figuras de la época como los Hermanos Abalos e investigadores transandinos como Carlos Vega. En 1952 viaja a Perú, donde estudia los ritmos más tradicionales de dicho país con eminencias como Rosa Elvira Figueroa y Porfirio Díaz y profundiza sus conocimientos de marinera, huaynos, huailas y otros. Allí también conoce a José María Arguedas. Ese mismo año parte a Iquique donde estudia a fondo la Fiesta de la Tirana, donde comienza a asimilar los ritmos andinos como parte de la cultura chilena, algo no muy común para la época.

En 1956 Margot emprende una gira europea que incluye Francia, Polonia, España, Rumania, Unión Soviética y Checoslovaquia. En el país galo estuvo seis meses, y además de algunas presentaciones exitosas ante estudiosos y críticos especializados, la cantora tiene la oportunidad de reencontrarse con Violeta Parra, quien cantaba por esos años en L'Escale. En las tierras franquistas (por esa época) está otro medio año y logra desarrollar sus estudios y grabar dos discos.

Ya de vuelta a Chile, en 1958, llega a su clase de baile un alumno quien terminará siendo su compañero de viaje: Osvaldo Cádiz. Pocos años después profundiza sus estudios en terreno de la cultura mapuche y realiza una gira por Argentina. Además, luego del terremoto de Valdivia en 1960 hace una gran presentación en el Teatro Municipal. En 1961 viaja a Isla de Pascua y estrecha sus lazos con los polinésicos, además de realizar una nueva gira por Europa. Pasan los años y recibe sobrecogida la muerte de Violeta Parra, pese a que la cantora asegura que la Viola se lo había "anunciado en un sueño". A fines de los '60 funda el conjunto Palomar, que interpreta hasta la fecha los resultados de algunas de sus investigaciones.

En 1971 hace su primer programa de televisión, "recorriendo Chile" en canal 7. Al año siguiente, emprende gira por Perú y Estados Unidos. En el vecino país, logra hacer contactos con el estudioso de la cultura peruana Nicomedes Santa Cruz. Por esos años graba uno de sus discos más queridos, Canciones del 900, que fue producido por Luis Advis. Tras conocer al pintor Osvaldo Guayasamín, es invitada para recorrer Ecuador con una delegación cultural chilena.

Luego del golpe de estado, Margot Loyola pasa dos años sin abrir la boca (artísticamente por cierto) y solo es rescatada en 1975 por Jorge Rencoret y Alfredo Lamadrid para incorporarla al programa Chilenazo donde recibe las muestras afectivas del público. Aparece bailando clandestinamente en el Festval de San Bernardo y unos años después emprende una segunda visita a la Isla de Pascua, aunque menos emocionante que la primera, cuando pensó quedarse a vivir allá. En los años 80, además de sus actuaciones en el país, logra realizar una visita a Uruguay y dos a Argentina.

En 1994, luego de una visita de investigación por México, Margot Loyola recibe el Premio Nacional de Arte. Además de hacer clases en la Universidad Católica de Valparaíso, la folklorista sigue con sus investigaciones, ha publicado libros sobre la cueca y el cachimbo, entre otros, ha realizado algunos videos pedagógicos y ha grabado más de una docena de LP's, cassettes y compactos y gran cantidad de singles en su época de integrante del dúo Las Hermanas Loyola.

Fuente: Libro "Margot Loyola" de Desiderio "Chere" Arenas, SCD 1997 y aún disponible en el mercado. 

 

07/09/2007 22:42. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 1 comentario.

LA MUERTE DE PAVAROTTI

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Luciano Pavarotti murió en la madrugada del jueves 6 de septiembre, en Módena, Italia, tras una prolongada lucha contra el cáncer.

Terri Robson, la representante artística del cantante de ópera, confirmó a través de un comunicado que falleció a las 05.00, hora local (0300 GMT) del jueves.

"El maestro libró una prolongada y ardua lucha contra el cáncer de páncreas que le quitó la vida", dijo.

"Siguiendo la forma de ser que caracterizó su vida y su obra, siguió siendo positivo hasta que sucumbió en la última etapa de su enfermedad", agregó.

Pavarotti tenía 71 años de edad. Según la agencia de noticias italiana AGI, Pavarotti se encontraba en su casa bajo cuidado de los médicos del Hospital de Módena, donde recibió dos semanas de tratamiento en agosto.

"Pavarotti está inconsciente y sus riñones han dejado de funcionar", afirmó horas antes del fallecimiento la estación de televisión Antenna Uno en Módena.

Pavarotti abandonó el hospital el 25 de Agosto, después de pasar unos 15 días bajo tratamiento debido a una fiebre alta.

CÁNCER

Luciano Pavarotti fue sometido a una intervención quirúrgica en Nueva York en julio de 2006, cuando se le extrajo un tumor maligno en el páncreas.

Robinson indicó en ese entonces que la operación había sido exitosa y que el cantante estaba en proceso de recuperación.

No obstante, la estrella de la ópera debió cancelar una vez más su gira de despedida por los escenarios del mundo, justo cuando debía iniciar sus presentaciones en el Reino Unido.

La enfermedad, que fue descubierta durante un examen de rutina en Nueva York, también lo obligó a suspender los conciertos programados el año pasado en Finlandia, Noruega, Austria, Suiza y Portugal.

El cáncer de páncreas es uno de los más letales tipos de cáncer si no se detecta y se trata en sus primeras etapas de desarrollo.

LOS TRES TENORES

Las actuaciones que Pavarotti realizó junto a los españoles José Carreras y Plácido Domingo en los conciertos de "Los tres tenores" fueron vistas por miles de espectadores en todo el mundo.

"Hemos acercado la ópera a 1.500 millones de personas. Si quieren calificarlo de comercial, que lo hagan, no nos importa", contestó Pavarotti a los críticos de esos conciertos.

En un comunicado desde Los Angeles, EE.UU., el tenor Plácido Domingo afirmó tener grandes recuerdos de la etapa de "Los tres tenores".

"Nos costaba recordar que la gente había pagado para ver los conciertos, porque realmente lo pasábamos muy bien entre nosotros", afirmó Domingo<<<<<

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6981000/6981034.stm

CASAS DE ÓPERA EUROPEAS DE LUTO

El Teatro Municipal de Módena, su ciudad natal, llevará su nombre: ahí debutó en el papel de Rodolfo en La Boheme de Puccini. La Ópera Estatal de Viena ha izado la bandera negra, por "la pérdida de una de las voces de tenor más hermosas de mi tiempo y, más allá, por un ser humano que a través de su arte ha tenido un efecto único y se ha dado inmensamente a su público", declaró su director Ioan Holender. El Festspielhaus de Salzburgo también puso su estandarte de luto: "fue un artista excepcional que ya al primer tono solía encantar al público y a la prensa. También a Salzburgo le regaló numerosas veladas extraordinarias", declaró su directora, Helga Rabl-Stadler.

En un comunicado de la Royal Opera House de Londres consta: "fue uno de los mejores cantantes de nuestra época; millones de personas lo echarán de menos. Uno de sus mayores logros es haber acercado la ópera a quienes quizás nunca habrían tenido contacto con la música clásica; haciéndolo, enriqueció su vida".

Ya en 1988, la Staatsoper de Hamburgo lo había nombrado cantante de cámara, y en la de Berlín, el mismo año, el público sucumbió a su encanto: con una lluvia de 67 minutos de aplausos lo hizo salir 115 al escenario después de que interpretara a Nemorino en Lélisir d´amore de Donizetti. En Dusseldorf, el intendente general de la Deutsche Oper am Rhein, Tobias Richter declaró: "Pavarotti contribuyó a que el bel canto sea percibido como popular, como un arte del pueblo entendido de la mejor manera".

UN TENOR POP

Y es que lo más curioso del tenorissimo es haber roto con un gran tabú, "que los puristas de la ópera no le perdonan", opina el diario digital "Stern": Pavarotti hizo de su voz una empresa que fundió la ópera, el pop y el negocio. Para ejemplo un botón: "Los tres tenores", su empresa del bel canto junto con Plácido Domingo y José Carreras vendió la copia de su presentación en el Mundial de Fútbol de Italia en 1990 más de diez millones de veces. A Pavarotti jamás le inquietó que esto molestara a los melómanos puros: "Millones de personas ven el fútbol y no saben nada de nada", había contestado.

Pero no sólo con su melange, Pavarotti logró grandes éxitos comerciales: en su cenit como tenor, en los años noventa, vendió más discos que Carreras y Domingo juntos. Pavarotti fue uno de los primeros cantantes clásicos en subir a los puestos más altos de la lista de éxitos. A partir de hoy, su voz sólo se escuchará en las numerosas grabaciones.

LO QUE YA SE HABÍA DICHO

El diario "Frankfurter Allgemeine Zeitung" edita extractos de las críticas que, durante los últimos diez años, publicó de los conciertos de Pavarotti. Así, en 1976, después de I Puritani de Bellini en la Metropolitan de Nueva York constaba: "su bel canto es equiparable sólo al de Caruso". En 1977, después de un Il trovatore de Verdi en la Ópera de Viena criticaba: "Pavarotti pertenece a los sobresalientes tenores de las últimas tres décadas. Cabe hacerle justicia y resaltar a este encantador tenor dejando atrás su pasión por lo sensacional. La brillantez y la belleza del material (su voz) había llamado la atención ya en los años sesenta; a ello se unió una técnica que le permitió saltar entre los tonos más altos con una elasticidad inaudita".

"Su éxito", decía Gerhard R. Koch en octubre de 1995, "radica en la magia material de esa voz y en el singular instinto musical que sustentó siempre la notable técnica de Pavarotti"<<<<<

Mirra Banchón

http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,2768138,00.html

 

 

07/09/2007 22:38. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Falleció Yolanda Montesinos

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http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20070907/pags/20070907120527.html 

Esta mañana falleció la destacada periodista de espectáculos Yolanda Montesinos producto de un cuadro de un paro respiratorio y una neumonitis que agravó su ya delicado estado de salud.

La profesional recibió el 22 de agosto pasado la extremaunción ante su deteriorado estado. En el último Yolanda Montesinos se encontraba internada en una casa de reposo en la comuna de de Ñuñoa debido a su alzheimer.

Nacida en Curanilahue el 12 de diciembre de 1927, estudió periodismo, pedagogía en castellano y ballet en la escuela del Teatro Municipal.

La periodista se desempeñó en distintos periódicos del país y fue figura común en distintos programas de televisión como “Almorzando en el 13” (Canal 13), “Cuanto vale el show” (Chilevisión), “60 minutos” (TVN), por mencionar sólo algunos.

No fue extraño entonces que en 1980 recibiera el Premio Lenka Franulic, posteriormente en 1999 apareció en una premiación de los APES.

 

 

07/09/2007 22:32. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

V CAMPEONATO MUNDIAL DE LA CUECA CHILENA EN TORONTO - CANADA

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Escribe Pedro Escobar Contreras, uno de los campeones... ¡Que grande!. Contacto:
 

El Primer Campeonato Mundial de la Cueca Chilena, se realizó entre el 29 de agosto y el 1 de septiembre en Toronto, Canadá y surgió como una iniciativa del señor Manuel A. Hernández, presidente del Centro Cultural Chileno Canadiense "Araucania" y que por intermedio de la Señora Rita Miripillan Mansilla, directora del Ballet Folclórico "Antara", de Río Gallegos y que por sus destacados  trabajos a favor de la cultura chilena se le atribuyó designar a una pareja que represente a todos los chilenos residentes en Argentina.

Cabe destacar que desde el próximo año y por designación desde Canadá, Rita Miripillan y el Ballet Antara, serán los encargados de realizar el  Campeonato Nacional de Cueca en Argentina que seleccionará a la pareja que nos represente en el VI Campeonato Mundial de Cueca en Canadá.

En esta ocasión, fuimos nosotros, Carolina Alvarado Pinol, estudiante,  y residente hace ya 21 años y Pedro Escobar Contreras, Estudiante de Cs.Veterinarias en la UNLP y residente desde hace 4 años, los campeones mundiales de cueca.

En la llegada a Toronto, nos esperaban el Señor Manuel Hernández y el representante de Venezuela,  posteriormente fuimos al lugar de  alojamiento donde nos encontramos con el resto de las delegaciones, que en esta oportunidad fueron los siguientes; Venezuela, Brasil, Noruega, México, Montreal (Canadá), Argentina, los Campeones Nacionales de Cueca Adulto en Arica 2007, Emma Jofre y Pedro Briceño, como animadores del certamen y  mucha gente  acompañante de los diferentes países.

Dentro del Programa del Evento, se realizaron visitas Protocolares como al Consulado Chileno en Toronto, La Municipalidad de Toronto, y la  Embajada de Chile; y también visitas para conocer los alrededores de la ciudad como por ejemplo, el centro, las Cataratas del Niagara, y muchas cosas más, que lograron que este evento sea más que una Competencia, ya que los lazos de amistad y compañerismo entre todos dejó claro que CAMPEONES SOMOS TODOS,,,

Nosotros, tuvimos la Suerte de ir este año, ya que los pasajes fueron gentileza de DICOEX, y la verdad es que nunca esperamos sacar un lugar, más bien nuestras intenciones eran participar y mostrar que  en el ultimo rincón del Mundo también se baila La Cueca.

Se despide atentamente, Pedro Escobar Contreras.

 

 

07/09/2007 22:28. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

Gran Ramada FIESTA CHILENA

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CHILENOS EN TORONTO CANADA - COMUNIDAD HISPANA

El Club Chileno Barrabases y La Casa de las Americas, CARI, vienen realizando una serie de actividades con otras organizaciones hispanas enla busqueda de la unidad de nuestra comunidad.
  
  En esta oprtunidad el dia 15 de Septiembre se Celebrara la Fiesta Patria Chilena amenizada por la fabulosa Orquesta PODER CARIBE".
  
  Toda la informacion del evento va en el volante informativo, enviado en archivo adjunto.
  
  Esperamos su grata presencia para disfrutar parte de lo nuestro: musica,  baile y algo inmejorable nuestra gastronomia.
  
  
  Lo esperamos para tener el gusto de atenderlo, Asi mismo pedirle su valiosa colaboracion en el sentido de difundirlo en sla pagina de la Casa Salvador Allende. La comunidad hispana le quedara altamente agradecida.
  
  Sinceramente,
   
     Mario Guilombo
  Presidente Casa de las Americas, CARI

 

06/09/2007 21:33. Publicado por: Casa de las Americas, CARI , Club Chileno Barrabases #. Cultura Hay 2 comentarios.

Cerró la XIII Feria Provincial del Libro en Río Gallegos

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Participación Chilena

Por Arístides Chamorro 

Más de 25 mil personas habrían pasado por esta XIII Feria Provincial del Libro, calculó  en el cierre la directora de la Biblioteca Provincial "Juan Hilarión Lenzi", Mirta Hernández. Este año, por segunda vez, hubo una activa participación de la colectividad chilena que estaba representada con dos stand uno de la Universidad de Magallanes quienes concurrieron con libros editado por esa  casa de estudios sobre historia regional y de escritores regionales como el historiador Mateo Martinic y Sergio  Lausic Glasinovic. Este ultimo disertó sobre el tema "Histórica y Personajes de la Literatura Magallánica".

También estuvo presente una delegación de la comisión de asuntos internacionales del gobierno regional de Magallanes, su tema fue "GOBIERNO REGIONAL, MISION PARA UN DESARROLLO EN EQUIDAD", y los disertantes fueron: Beatriz López López Pdta Comisión Relaciones Internacionales, Hernán García Oñate Vpte. Comisión Relaciones Internacionales, Edgar Cárcamo  Pdte. Comisión Turismo, Flor Mayorga Vice Pdta Comisión Turismo.

Cerro la participación de Chile en esta XIII Feria el Valet Folclórico Antara y Grupo de música latino americana Calycanto, que lo integra Carla Giannini y su Cuarteto.

El otro stand fue de la Biblioteca Popular "Pablo Neruda", donde se recibieron varias donaciones de libro, tanto de editoriales que participaron de la feria como de organismos gubernamentales y municipales.

Se agradece a la Dirección para la Colectividades chilenas en el  exterior por su colaboración enviando material de folletería y por la valiosa colaboración en libros.

En una de las fotos, representantes del gobierno regional hacen entrega de libro y obsequios para la Biblioteca Popular Pablo Neruda a Arístides Chamorro.

 

 

05/09/2007 22:42. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Víctor Jara inspira Encuentros de formación gratuitos

20070906020811-victor-jara.jpgPor Marcos Moraga / La Nación 

Desde Volodia Telteibom hasta Gepe ofrecerán charlas y clases magistrales

Foto: Volodia Teitelboim, José Miguel Varas, Armando Uribe y Faride Zerán, participarán del ciclo gratuito en el Galpón Víctor Jara. A 75 años del nacimiento del cantautor, la Fundación Víctor Jara imparte una serie de “Encuentros de Formación”, que se extenderán hasta el mes de noviembre. Este mes se cumplirán 75 años desde que Víctor Jara llegó al mundo, y aunque la vida se le quedó en el Estadio Chile en septiembre de 1973, su legado sigue reactivándose.

La Fundación Víctor Jara ya comenzó a impartir una serie de "Encuentros de Formación", que se extenderán hasta el mes de noviembre y se dividirán en tres apartados: mesas redondas, clases magistrales y conciertos pedagógicos, todos con entrada libre previa inscripción en el correo electrónico inscripcionesmusica@gmail.com. Ahí también puede solicitarse el programa completo de las actividades que se realizan en el Galpón Víctor Jara.

Las mesas redondas comenzaron esta semana y se reanudan la próxima. "Tiene el objetivo de trabajar en torno a la obra de Víctor desde una perspectiva actual, involucrando a los creadores jóvenes en un diálogo e intercambio en torno al proceso creativo, crítico", explican desde la Fundación.

"Nos invitaron para conversar de lo que nosotros estamos haciendo en la Legua hace bastante tiempo ya, cómo percibimos el legado de Víctor Jara y como eso se puede traer al nuestro barrio. Cómo, aparte de músicos, se puede ser activistas", adelanta Lulo de la Legua York. Junto a ellos, Claudio García de Los Miserables, Nino del Sindicato de Cantautores Urbanos de Chile y Francisco "Pancho" Villa serán los encargados de la mesa redonda "Artista y compromiso social", programada para el lunes de 11:30 a 13:00 horas.

En los encuentros también participarán los Premios Nacionales: Volodia Teitelboim, en la ponencia "Unidad de los Pueblos Latinoamericanos" (24 de septiembre); y José Miguel Varas, quien el martes 25 expondrá sobre "Identidad y memoria", junto a Armando Uribe y Faride Zerán. Luego, en octubre, vendrá una serie de clases magistrales a cargo de los músicos Manuel García, Christian Gálvez y Manuel Sánchez, entre otros.

La tercera parte, la de los "Conciertos pedagógicos", se realizará en noviembre y reunirá a músicos como Inti Illlimani, Mauricio Redolés y Mario Rojas. Entre ellos, uno que a menudo recibe la comparación con el autor de "El derecho de vivir en paz": Daniel Riveros, alias Gepe.

"Me invitaron a hablar sobre algunas cosas del folklore ahora, así como invitaron a otros músicos, que se parecen a la obra de Víctor Jara pero de distintas épocas. Va a ser algo bien natural, lo que siempre hablo: que el folklore para mí es una influencia importante, pero tanto como lo puede ser algún grupo gringo".


 

 

05/09/2007 22:08. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

La cocina patagónica, sabrosa realidad

20070902200217-cosina.jpgPor César Fredes / La Nación Domingo  Labios superiores Una muestra que, en trabajo conjunto de Corfo Magallanes y el Hotel Galerías, pone en vitrina al gran público una comida que tiene forma, identidad y calidad, en torno a productos emblemáticos como la centolla, el cordero o el calafate. La cocina patagónica, recién formulándose como un cuerpo coherente, pero ya auspiciosa en sus resultados y desarrollo, es una nueva realidad que apunta al rescate de la cocina chilena. Una prueba de ello es el Festival Gastronómico de la Patagonia, en el Restaurante Vichuquén del Hotel Galerías, en pleno centro de Santiago, que estará abierto al público desde mañana lunes y hasta el jueves.

¿Hay platos que puedan reputarse patagónicos? Nos parece que categóricamente sí. Más allá de productos que se encuentran en la región austral en forma privilegiada y hasta en exclusiva, como el cordero y la centolla, sus productos estrella una empanadita frita de centolla o de cordero, de excelente calidad son algo nunca visto en otras regiones del país. Lo mismo rige para platos como la alianza de salmón y centolla, el flan de maíz con pino de cordero gratinado con queso de oveja, el carpaccio de cordero y centolla y la particular finura del tártaro de centolla austral y palta, en tres capas. No dejan de agradar y mostrar un claro perfil diferente los rollitos de congrio con centolla sobre verduras y almejitas, el estofado de cordero con verduras y el filete de res envuelto en jamón de cordero y carne de ovino de la Tierra del Fuego. Una créme brûlée de calafate o ruibarbo, y un cheese cake de calafate usando técnicas francesas o internacionales de muy buena manera, pero con productos emblemáticos de la zona magallánica , completan como postres una paleta muy amplia y satisfactoria de platos de alta calidad de ejecución, que ya existe en restaurantes y hoteles de Punta Arenas, Puerto Natales o Torres del Paine.

Los ejecutantes de la muestra son cocineros y cocineras patagónicos, casi todos muy jóvenes, como David Lillo, chef ejecutivo del Hotel Cabo de Hornos; Cristián Cruzat y Orlando Vargas, del Hotel Finis Terrae; Lorena Pfeng y Marisol del Canto, del Hotel José Nogueira; Juan Manuel Alegría, de la Hostería Las Torres; Claudia Cárcamo, del Restaurante La Luna, y Alexis Paredes, del Restaurante Cormorán de las Rocas, de Puerto Natales. El anfitrión en las cocinas fue el chef ejecutivo del Hotel Galerías, Jorge Caro.

La iniciativa tiene varios puntos dignos de aplauso. Lo primero es que este Festival Gastronómico de la Patagonia es de muy buena calidad y originalidad. Lo segundo, que es una fructífera iniciativa del llamado Programa Territorial Integrado de Corfo Magallanes, en alianza con el Hotel Galerías, y tercero, que la muestra exhibe frutos concretos del trabajo que se está haciendo para formar cocineros de la Patagonia y darle un corpus coherente e identificable a su cocina, como señaló la gerenta del PTI Turismo Magallanes, Paola Milosevic. La iniciativa merece aplauso y público. LND

 

Festival Gastronómico de la Patagonia. Hotel Galerías, San Antonio 65, teléfono 470 74 00. 10.900 pesos con vino.

 


 

 

02/09/2007 16:02. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Homenaje a Luis Enrique Délano (1907-1985)

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“El hombre, el escritor, el periodista” En el centenario de su natalicio.

Luis Enrique Délano y el extraño cementerio en Lofoten.

Por Julio Gálvez Barraza

Salvador Reyes ya era un escritor formado cuando Luis Enrique Délano comenzaba a dar sus primeros pasos literarios. El "capitán" de los imaginistas, nacido en 1899 en la nortina ciudad de Copiapó, residía en Santiago desde 1920, donde ejercía el periodismo. Pronto se hicieron grandes amigos y Luis Enrique pasó a ser un huésped casi diario de su casa en la Avenida Recoleta, en la que Reyes vivía con Inés Luna, su esposa y con su madre. Señala Délano que a esa casa habitualmente iban otras personas, escritores en su mayor parte, con quienes llegó a tener una buena amistad. Hernán del Solar, Ángel Cruchaga Santa María, Manuel Eduardo Hübner entre ellos. Una noche de primavera, en 1928, llegó a esa pequeña tertulia literaria uno de los no habituales y que llegaría a consolidar una larga y entrañable amistad con Luis Enrique. Se trataba de un joven sureño, vestido de negro y cubierto con el sombrero alón que destacaba a los poetas de la época. Por desgracia, -recuerda Délano en un Saludo a Juvencio Valle, publicado en El Siglo-, esa noche hablamos de muchas cosas, menos de poesía y Juvencio Valle, que era aquel jovencito, habló menos que nadie, permaneció empecinadamente silencioso y escuchando a los demás, como acostumbró a hacerlo durante toda su vida.

En una larga entrevista que hiciera en 1968, Jorge Teillier a Salvador Reyes para la revista Árbol de Letras, y ante la opción por escoger a cuatro poetas predilectos, Reyes señala a Baudelaire, a Tristán Corbiére, a Blaise Cendrars, cuya Semana Santa en New York le parece uno de los más dramáticos testimonios de solidaridad humana contemporánea y a un poeta, hasta ese entonces desconocido en Chile: Milosz, al cual conocí en la traducción de Augusto D`Halmar, llegando mi entusiasmo hasta el punto de copiar todo el libro a máquina en varias copias que hacía circular.

Délano se contó entre los amigos que recibieron copia de los versos del poeta lituano. Tal como le sucedió a Augusto D'Halmar y luego a Salvador Reyes, el asombro y la fascinación por esos poemas dejaron en él una huella inolvidable. En el prólogo a la traducción del francés de los poemas de Oscar de Lubisz Milosz, D'Halmar señala al lector: ...es el caso de parafrasear "la paz os dejo, la paz os doy", porque vas a oír repetirse en letanía y salmodia de sortilegio, las palabras esenciales y elementales como: Agua, Tierra, Árbol, Ortiga, Piedra, Pan; pero ¡cuidado con detenerse solamente y dejarse encantar por el sonido!

La publicación hecha en Madrid en 1922, era muy restringida, de sólo cien ejemplares. Los había editado el escritor y pintor español Gabriel García Maroto, quien posteriormente, durante la estadía de Délano en España, llegaría a ser uno de sus más cercanos amigos. De esa limitada edición, -señala Délano en su libro Aprendiz de escritor-, llegaron no más de dos o tres ejemplares a Chile, a mediados de la década del 20. Algunos poetas sintieron la fascinación de esa poesía que parecía venir como una letanía desde el fondo del tiempo, e hicieron copias a máquina de los treinta y un poemas, basados en elementos esenciales y que resonaban como una extraña y misteriosa música. Salvador me prestó una de esas copias dactilografiadas, que leí con una sensación parecida a la angustia, y a mi vez, copié. Creo que desde entonces me acompañan los poemas de Milosz (desde 1948, en una nueva edición, que se hizo en Chile)[1]<!--[endif]--> y a menudo los tomo y releo la "Sinfonía de noviembre", "La reina Karomamá", "La berlina detenida en la noche" o "Lofoten", uno de los más extraños, nostálgicos y hermosos poemas de esta antología: 

Vosotros desaparecidos, vosotras suicidas, vosotras lejanas

en el cementerio extranjero de Lofoten

        -el nombre suena a mi oído extraño y suave-

        ¿dormís, verdaderamente, decidme, es que dormís

        Ustedes podrán reírse de mí, pero ese lugar, Lofoten, se me metió en el corazón.

        Muchos años más tarde, siendo embajador de Chile ante los países nórdicos, Luis Enrique Délano tuvo la oportunidad de visitar Lofoten. A mediados del mes de julio de 1973, durante unas breves vacaciones, acompañado de su esposa, cumplió el viejo sueño. Al segundo día de su estancia en la isla, preguntó dónde estaba el cementerio, dónde estaba la zona de los féretros pobres de Lofoten. Después, como todo buen viajero, constató por sí mismo las licencias poéticas del lituano.

        El poeta inspirador del viaje a esa remota región había hablado del cementerio extraño de Lofoten, como si hubiera sólo uno. Posiblemente Milosz no conocía el lugar. Lofoten no es una isla, es todo un pequeño archipiélago. Es de suponer entonces que hay más de un cementerio. Délano concordó con su esposa que tenían que elegir uno para visitarlo, uno cualquiera, y ninguno mejor que el de Svolvaer, la capital de las islas. Bajo el sol del verano noruego, encontraron un plácido y primaveral cementerio, como un jardín florido y no el del débil viento de voz de niño y los graznidos de las gaviotas que, con las sirenas de los barcos, son las únicas voces que rompen el silencio pétreo y marino de Lofoten. Era tal el jubilo por realizar un viaje añorado durante tantos años, que desde Svolvaer envió cartas postales a su hijo, Poli, y a sus más cercanos amigos; todas ellas contenían la primera estrofa del poema de Milosz

        Todos los muertos están ebrios de lluvia vieja y sucia

        en el cementerio extraño de Lofoten.

        El reloj del deshielo tictaquea lejano

        en el corazón de los féretros pobres de Lofoten.

        En el Diario de Estocolmo (libro inédito), meticulosamente escrito durante los tres años que duró su misión diplomática en Suecia, Délano justifica su viaje a las islas con un entrañable e inocente argumento:

        ¿Por qué Lofoten? Es un viejo sueño. Tengo 65 años pero en algunas cosas sigo siendo igual que cuando tenía 20 y leía, en un cuaderno que me había prestado Salvador Reyes:

        Y gracias a los agujeros abiertos por la negra primavera

        los cuervos están cebados de fría carne humana;

        y gracias al débil viento de voz de niño

        el sueño es grato a los muertos de Lofoten.

        Por eso Lofoten, nada más que por el poema de Lubisz Milosz. Años después leí un artículo sobre Lofoten, creo que en el National Geographical Magazine, donde aparecía la fotografía de una bahía con miles de barcos de pesca. Y desde entonces. ¿Cómo no ir ahora que estoy más o menos cerca, tres o cuatro horas de avión más cinco o seis de barco?

        Y aunque Lofoten dejó de ser una tierra desconocida para él, durante el resto de su vida recordó entrañablemente los agudos gritos de las gaviotas que poblaban las islas, las montañas negras con picos agresivos y siniestros, las escarpadas paredes de roca de los fiordos y las viejas empalizadas donde los pescadores ponían a secar el bacalao.

Biografía breve:

Luis Enrique Délano: Escritor, periodista y diplomático chileno. Nació en Santiago, el 14 de Julio de 1907. Durante su adolescencia, cuando ya se manifestaba su inclinación a la literatura, estudió los últimos años de Liceo en la ciudad de Quillota, donde fue alumno y amigo del poeta Romeo Murga. Comenzó la carrera de Derecho (Universidad de Chile, 1926-1927) y Pedagogía, pero nunca fue abogado ni ejerció la enseñanza. Sus libros se empezaron a publicar cuando era muy joven y los críticos de la época lo situaron en la corriente "Imaginista", junto a escritores como Augusto D'Halmar, Salvador Reyes, Jacobo Danke, Hernán del Solar, quienes representaban una alternativa al "Criollismo" que había puesto en boga Mariano Latorre.

En 1927 se inicia como ayudante del redactor teatral, Roberto Aldunate, en el diario El Mercurio. Por esos años actuaba también como secretario de redacción de la revista "Ecran" que Aldunate acababa de sacar. En 1929 ingresa como reportero policial en la planta de El Mercurio.

Casado con la fotógrafo Lola (Aurora) Falcón, con quien viajó a España gracias a una beca de estudios. Durante su estadía en Madrid fue corresponsal de El Mercurio. En Septiembre del 34 se incorporó a la Universidad Central de Madrid, (34 al 36) al curso de Historia de la Cultura del profesor Ballesteros; Historia del Arte, con Andrés Ovejero y al de Literatura Española con Pedro Salinas, donde tenía por compañero a Camilo José Cela.

En 1934, Gabriela Mistral, cónsul de Chile en Madrid, lo incorpora como canciller consular, puesto en el que es reconfirmado por Pablo Neruda, el nuevo cónsul. En 1936, en Madrid, nace Poli Délano, único hijo del matrimonio. A finales de 1936 regresa a Chile, donde se desempeña como periodista en algunos medios escritos y funda y dirige el semanario "Qué Hubo en la semana". Durante ese tiempo forma parte de la Alianza de Intelectuales de Chile y trabaja en el auxilio solidario de Chile con los republicanos españoles.

En Agosto de 1940 llega a México con Pablo Neruda. Había sido nombrado Cónsul en Ciudad de México y Neruda; Cónsul General.

Entre 1946-1948, se desempeña como Cónsul en Nueva York. En 1948 es exonerado de su cargo por Gabriel González Videla y vuelve a México para participa en la organización del Congreso por la Paz.

 En 1951, después de 13 años, regresa a Chile. Dirige el diario "Democracia" que editaba el Partido Comunista en reemplazo de "El Siglo", paralizado como consecuencia de la llamada Ley Maldita. En Agosto de 1952 aparece el Nº 1 de la revista semanal "Vistazo" de la que es director fundador, cargo que sirve hasta 1957. Esta revista fue una verdadera escuela de periodistas, en ella trabajaron y aprendieron la labor destacados escritores-periodistas: Luis Alberto Mansilla, Sergio Villegas, Augusto Olivares, José Miguel Varas, Raúl Mellado, entre otros.

En 1953 es elegido Director en la mesa directiva del Círculo de Periodistas. En septiembre de 1956, con la publicación del cuento "El secuestro del cirujano" comienza su colaboración en la revista "En Viaje".

Desde 1958 hasta marzo de 1960 vive en China, donde trabaja como traductor. En 1966 viaja a Cuba.

En Octubre de 1970, Délano es galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en la mención de Redacción.

El 10 de Abril de 1971 sale con destino a Estocolmo donde había sido designado por el gobierno de Salvador Allende como Embajador en Suecia, Dinamarca y Finlandia.

Un día antes de que Neruda fuera galardonado con el Nobel de Literatura, Délano envía un cable cifrado a su Gobierno con la noticia.

El 11 de septiembre de 1973, luego de conocer la noticia del golpe de estado, renuncia a su cargo de embajador y en febrero del año siguiente sale de Suecia con destino a México, donde vive su segundo exilio.

Regresa a Chile en septiembre de 1984. A los tres meses de su regreso se le declara un cáncer que le llevaría a la muerte en el mes de marzo del año siguiente.

    [1] La publicación a la que alude Délano (colección Las Pléyades, Santiago de Chile, 1948) también fue una edición limitada a sólo 200 ejemplares. En el año 1953, la Editorial Nascimento hizo un lanzamiento considerable de la traducción de Augusto D'Halmar.

 

 

01/09/2007 14:05. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Feria del Libro de Ñuñoa

SECH invita, este fin de  semana,

a la Feria del Libro de Ñuñoa

La Sociedad de Escritores de Chile, invita a dos interesantes actividades, este fin de semana, en la 9° versión de la Feria del Libro de Ñuñoa.

Sábado 1° de septiembre, a las 18:30 horas.

Sala Verde
      ”Poesía en Acción”

Recital de poetas de las nuevas generaciones.

Participan:      Alejandra Fritz - Cristian Aedo - Paula Ilabaca

                         Pablo Paredes - Gladys González.

Conduce:       Victor Hugo Díaz, Poeta. Premio Pablo Neruda. 

  Domingo 2 de septiembre, a las 17:30 horas.

Escenario Central

Homenaje 100 años Luis Enrique Délano. 

 “El hombre, el escritor, el periodista”

Los panelistas se referirán a la vida y obra del destacado escritor y periodista, en el marco de conmemoración del centenario de su natalicio. 

Participan:        Poli Délano - José Luis Rosasco

Julio Gálvez Barraza -  Mario Gómez López

         Conduce:       Hernán Miranda, Director SECH. Escritor y Periodista  

Te invitamos a visitar nuestro stand, número ...,  donde podrás encontrar interesantes títulos de escritores chilenos.

 

Feria del Libro de Ñuñoa, 

Casa de la Cultura de Ñuñoa

Av. Irarrázabal 4055.

Entrada gratuita.

Te esperamos!

Sociedad de Escritores de Chile
Departamento de Prensa
Ximena Troncoso
Cel.: 8-2480464
www.sech.cl

 

01/09/2007 13:30. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Calycanto Estará en la XIII Provincial del Libro

XIII FERIA PROVINCIAL DEL LIBRO PARICIPACIÓN CHILENA

El Jueves 30 a las 19 horas estarán disertando, en el Marco de la XIII Feria Provincial del Libro Don Sergio Lausic Glasinovic, Académico de la Universidad de Magallanes, Director del Centro de Estudios Regionales de esa casa de estudios. 

El Tema será: "Histórica y Personajes de la Literatura Magallánica". 

Además Estarán representantes del Gobierno Regional, es decir, la comisión de asuntos Internacionales. 

El Tema será: GOBIERNO REGIONAL, MISION PARA UN DESARROLLO EN EQUIDAD 

Los disertantes serán:

Beatriz López López Pdta Comisión Relaciones Internacionales

Hernán García Oñate Vpte. Comisión Relaciones Internacionales

Edgar Cárcamo  Pdte. Comisión Turismo

Flor Mayorga Vice Pdta Comisión Turismo 

Calycanto Estará en la XII Provincial del Libro

21:00 Hs. Espectáculo musical: Conjunto de danza Antara – Grupo de voces Calycanto, Carla Giannini y su cuarteto.

 Presentación

Calycanto es un conjunto de música latinoamericana vocal e instrumental, con vasto repertorio propio y de grandes autores como Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Alfredo Zitarrosa, etc.

El grupo tiene una natural influencia de distintos estilos, nacida del deseo de crear con libertad ; esta idea junto a la variedad de instrumentos son características de Calycanto, y desde allí se empeña en las posibilidades sonoras de la música popular.

Calycanto nace en el año 1998. Luego de distintas formaciones y períodos interrumpidos,  llega a la que hoy está integrada por:

Carla Giannini: voz solista-guitarra. Composición.

Damián D´Alessandro: guitarra-cuatro-charango-coros. Arreglos.

Leonel Iglesias: guitarra-cuatro-charango. Arreglos.

Adriana Leguizamón: piano-acordeón-coros. Arreglos.

Leandro Brignone: flauta traversa-quena.

Facundo Ferreyra: percusión-vibrafón.

Damián Bernis: bajo-

A fines del 2001 grabó su primer disco compacto  "Camino Sinuoso".

Seleccionado como proyecto ganador del FONDART Chile 2002 (Fondo Nacional de las Artes), para la grabación de la obra "Música para las Casas de Neruda", de Carla Giannini,  auspiciada por la Fundación Pablo Neruda.

Invitado al ciclo "Músicas de Provincia"(Dirección de Música Gobierno de la Ciudad de Bs. As.)  Noviembre de 2002 (Centro Cultural Agronomía y San Martín) y en el mismo ciclo en julio de 2004Presentación del disco Música para las casas de Neruda en la Sala AB del Centro Cultural San Martín el viernes 29 de agosto de 2003, con el auspicio de la Embajada de Chile, la Fundación Neruda y la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Actuaciones

Teatro Pte. Alvear (invitado junto a León Gieco y Víctor Heredia en el recital de Isabel Parra, Junio 2002); Sala AB Centro Cultural San Martín; Temporada en STAC (San Telmo Arte Club); Peña El Desalmadero; Embajada de Chile en Argentina; Gira por Santiago de Chile (Carmen 340- ex Peña de los Parra); Feria Internacional del Libro (La Rural y Centro de Exposiciones); Teatro IFT; Teatro Boedo; Teatro del Pueblo; Scala de San Telmo; etc.

Programa de TV Desayuno (Víctor Hugo Morales, ATC); Radio Nacional (programas de Juan Falú, Hugo Alcaraz, Guillermo Chávez), Peña del Colorado, Centro Cultural del Sur.

 

 

29/08/2007 16:03. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

Gendarmería no nos permitió conocer su realidad

20070829192849-teatro.jpgPor Gabriel Bahamondes / La Nación  Pali García responde a los cuestionamientos de la serie de TVN

La actriz y directora teatral interpreta a la ahombrada Raquel en “Cárcel de mujeres”, una interna lesbiana que lucha por el liderazgo del recinto y el amor de Camila (Claudia Di Girólamo). En tanto en la vida real su papel y la serie que protagoniza ya causaron molestia en los círculos más altos de Gendarmería.  

Parece que las polémicas le hacen bien a TVN. La ecuación es simple. A mayor discusión temática en torno a sus producciones del canal estatal, mayor atracción del público, y mejor rating. Si primero fue "Alguien te mira", y sus crudas escenas de violencia cuestionadas por sectores conservadores, hoy "Cárceles de mujeres" se instala en la polémica por el duro retrato del encierro que reciben las internas en los recintos penitenciarios del país. Pero una voz de alarma sonó desde Gendarmería. Alejandro Jiménez, director, dijo que la puesta en escena que protagoniza Claudia Di Girólamo distorsiona la labor que cumplen los gendarmes.

En tanto la Asociación Nacional de Funcionarios Penitenciarios (Anfup), a través de su cabeza, Pedro Hernández, se sumó a las quejas y el viernes anunció que se tomarían acciones legales contra TVN. Además, emplazó a presidente del directorio de TVN, Francisco Vidal, por "dejar mal" al gobierno del que fue parte. Agregó que el tratamiento de la sexualidad en la serie está estigmatizado, y que el uso de un mal vocabulario tampoco es común.

Sin embargo, los ataques tienen hoy sus contraargumentos. Esos que llegaron de la misma boca de las protagonistas de la serie. Claudia Di Girólamo defendió la investigación realizada por las propias actrices y fue enfática al decir: "Que Gendarmería abra las puertas de las cárceles y que cada uno se haga un juicio de lo que hay ahí adentro". Y luego agregó: "Yo vi mujeres vestidas de hombres, yo las vi".

En tanto Paulina García, que interpreta a Raquel, coincidió con Francisco Vidal explicando que se trata de ficción. Además ironizó: "Ojalá las cárceles en Chile tuvieran sólo tres internas por celda".

-¿Qué nivel de investigación se llevó a cabo para construir los personajes y generar la historia de "Cárcel de mujeres"?
-Hablamos con gente que ha trabajado con las internas, entrevistamos personas que estuvieron presas y tuvimos la oportunidad de estar con las internas para ver cómo se relacionaban entre ellas, cuál era el nivel educacional. Estábamos muy intrigados por saber si todas venían del mundo de la pobreza y, de alguna manera, aclarar esa estigmatización social de que en las cárceles no hay personas de estratos medios o altos.

-¿Qué te llamó la atención a la hora de retratar la realidad de la internas?
-Nos interesaba ver como era ahí adentro el tema del mundo lésbico, que es mucho más fuerte en la cárcel porque es más honesto. Ellas me pidieron que no me avergonzara de mi representación. Nosotros no lo escondemos , nos decían. Ninguna de nosotras lo esconde. Tú me miras y sabes que soy lesbiana . Ellas pretendían que pudiéramos reivindicar su situación porque están cansadas de esconderse.

-¿Y esperaban este tipo de críticas de Gendarmería que señalan que "Cárcel de mujeres" distorsiona la labor penitenciaria?
-La molestia surge porque la serie retrata una gendarme que es corrupta. Y supongo que si hablamos de la justicia y ponemos un juez corrupto, seguramente la Corte Suprema saldrá defendiendo a sus pares, es lógico. Pero hay que ubicarse porque esto es ficción y para reportajes está "Informe especial" o "Contacto". Además, Gendarmería no nos permitió conocer su realidad sino que accedimos a un lugar específico de la cárcel, y conversamos con las internas dos o tres horas solamente.

 


LA OTRA GARCÍA

-Estás con el proyecto teatral “La noche” de Eusebio de la Vega, basado en un texto de Marcelo Simonetti. ¿De qué se trata?

-Esto parte como resultado de un taller en el que participé con Juan Rodrigán en la escuela de estudios teatrales de Alfredo Castro, en donde fueron invitados un grupo de escritores vinculados a la novela con la intención de producir una escritura más contundente, más profunda. En este taller conocí a Marcelo Simonetti, quien creó un monólogo que, en un momento determinado, Juan Radrigán me ofreció para dirigir. Me interesó de inmediato y lo ofrecí a Teatro Mori pero aún lo tengo stand by porque estoy en el proceso de encontrar un actor adecuado.

-En la obra llevas a escena a un cantante fracasado…

-Un personaje espera en un estadio, preparándose para su recital y resulta que no llega nadie. Esto pasa porque es un mal cantante y le han dado tribuna por este patetismo que ha instalado en torno a su carrera. Después de esta compleja situación, él decide tomar drásticas decisiones, medidas desesperadas. En el fondo, es la historia de muchos pobres gallos que no tienen la capacidad de mirarse y definir sus limitaciones.

 

 

29/08/2007 15:28. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura No hay comentarios. Comentar.

PROGRAMA XIII FERIA PROVINCIAL DEL LIBRO EN RIO GALLEGOS

 XIII FERIA PROVINCIAL DEL LIBRO PROGRAMA

DIA VIERNES 24 DE AGOSTO:

17:00 Hs.  Conferencia: "Convivencia entre Tehuelches y Galeses" por  Stella Maris Dodd - Biblioteca Popular Ricardo Berwin - Gaiman Chubut - Salón de espectáculos

18:00 Hs. Presentación de Libros: "Contratapa"  Miguel Repp - Firma de ejemplares

Sala de Conferencias

19 Hs.: Charla: Cocina e Identidad a cargo del Chef Internacional Javier Bardauil - Cafe Cultura Nacion

20:30 Hs. Conversación de escritores: Guillermo Saccomano: "El oficio de narrar" Entrevistado por: Ángela Pradelli. (Premio Clarín 2006)

Sala de Conferencias

21:00 Hs. Encuentro coral: Coro Polifónico Municipal - Coro Unpa - Pami - Coro del Conservatorio Pcial. de Música - Coro infantil "Pequeños Cantores" del Conservatorio Pcial de Música -  Coro lenguaje de señas (IPES)

Salón de Espectáculos

DIA SABADO 25 DE AGOSTO:

 

10:00 Hs. Charla: Clínica de la palabra entre Lectura y Lector a cargo de la Prof. Etherline Mikeska, destinado a docentes de Nivel Medio, lectores y escritores, estudiantes de Nivel Polimodal - Sala de Conferencias

14:00 Hs. Espectáculo infantil: Sketch titiritescos Grupo "Los cuatro vientos" - Sergio Ferreyra y Maria Paredes de Caleta Olivia - Salón de espectáculos

14:30 Hs. Taller Docente:  I Jornada de capacitación e interpretación sobre escritura a cargo de la Prof. Etherline Mikeska - Sala de Conferencias

15:30 Hs. Espectáculo infantil: Sketch titiritescos Grupo "Los cuatro vientos" - Sergio Ferreyra y Maria Paredes de Caleta Olivia - Salón de espectáculos

18:00 Hs. Presentación del Libro: "Diario de Malvinas"- Autor: Héctor Leonardo Abrahán Sala de Conferencias.

18.00 Hs. Acto de Inauguración - Presentación nacional "Libros y Casas" con Autoridades de la Secretaria de Cultura de la nación - Orquesta Estable del Conservatorio Pcial de Música Imposición del nombre al Salón Cultural de Luis Alberto VILLARREAL

 

18:00 Hs. Taller Docente: Como realizar un Proyecto de lectura a cargo de la Prof. Adela Castronovo con la presentación del libro Nuevas propuestas en promoción de la lectura. Sala de lectura de la Biblioteca "Héctor Rodolfo Peña"

19:00 Hs. Espectáculo infantil: Teatro títeres "Cachito Campeón" Chocolate Cultura Nación Salón de Espectáculos

18:30 Hs. Charla y presentación de documentales - Mesa redonda: con la participación de tres Centros de Ex Combatientes: de Rawson - de Río Gallegos y de Trelew - Carlos Montiel de Capital Federal. Moderador: Edgardo Esteban -  Sala de Conferencias

20:00 Hs. Presentación del programa documental: "Patagonia Escrita", dedicado a la literatura Patagónica. Realizado por Miguel Ángel Auzoberria, Ricardo Lesa y Marcela Guerci. Sala de Conferencias

21:00 Hs. Concierto temático de Gaitas- A cargo de  Pablo Cáceres Silva y su  Cuarteto de Gaitas (Bahía Blanca) - Kundaline  - Salón de espectáculos

DIA DOMINGO 26 DE AGOSTO:

15:30 Hs. Espectáculo infantil: Sketch titiritescos Grupo "Los cuatro vientos" - Sergio Ferreyra y Maria Paredes de Caleta Olivia- Salón de espectáculos

16:00 Hs. Presentación de Libros: Historia de la Iglesia Catedral Disertante  Emilio García Pacheco "Arquitectura pionera de la Patagonia Sur", capítulos de la Historia de Rio Gallegos -1885-1940  de Arq. Silvia Mirelman - "La nave de la  Inmensidad" de Carlos Besoain - (Publ. por el ISES)  Sala de Conferencias

16,30 Hs. Charla: Problemática de incendios forestales en la Pcia. de Sta. Cruz a cargo del Consejo Agrario Provincial Salon de espectáculos

17:30 Hs. Espectáculo infantil: Sketch titiritescos Grupo "Los cuatro vientos" - Sergio Ferreyra y Maria Paredes de Caleta Olivia- Salón de espectáculos

18:00 Hs. Taller para amas de casa: Cocina Irlandesa - Recetas del Chef Internacional Santiago Bolan - Confitería del Complejo

18:00 Hs Conferencia: "Estrategias de marketing en la recaudación Municipal - Mg. Rita Villegas Sala de la Biblioteca

18:00 Hs. Taller docente: Taller de escritura prof. Silvia Paglieta - Sala de Conferencias

18.30 Hs. Conferencia:  La literatura Celta, historia e influencia con lectura de cuentos y Leyendas Celtas - Interpretación de la música y tradición oral a cargo de Pablo Cáceres Silva y su  Cuarteto de Gaitas (Bahía Blanca) Salón de espectáculos

19:00 Hs. Charla: espacio cedido a UPCN - Sala de Lectura de la Biblioteca "Héctor Rodolfo peña"

19:30 Hs. Teatro Unipersonal:  "Gurka"  Dario Torrenti (Referido a la guerra de Malvinas) Salon de espectaculos

20:00 Hs. Espectáculo para la familia: "Chiquitita como soy, dos"   Edda Diaz  -Sala de Conferencias

21,00 Hs. Espectáculo de Tango: Orquesta de Don Juan - Jorge Arias y Alberto Amestica - Juan Pablo Villarreal - Norma Hernández - Grupo Vanguardia. Salón de Espectáculos

 

DIA LUNES 27 DE AGOSTO:

09:00 Hs. Taller para Jóvenes: Clínica de la palabra "Entre lectura y lector"  a cargo Prof. Etherline Mikeska - Destinado a alumnos de III Ciclo EGB y  Nivel Polimodal - Sala de Conferencias

09:30 Hs. Espectáculo infantil: Teatro  Titeres  " Cachito Campeon" Destinado I y II Ciclo EGB Salón de espectáculos

10,30 Hs. Espectáculo Infantil: "De mentiritas" - Títeres, canciones y narraciones - Destinado Nivel Inicial -  Salón de espectáculos

10:30 Hs. Charla: Mapuches y Tehuelches a cargo de James Morgan - Destinado a alumnos de III Ciclo EGB y Nivel Polimodal - Sala de Conferencias

14.30 Hs. Espectáculo infantil:  Teatro Titeres "Cachito Campeon" Destinado I Ciclo EGB Salón de espectáculos

15.30 Hs. Espectáculo Infantil: "De mentiritas" - Titeres, canciones y narraciones  - Destinado Nivel Inicial -  Salon de espectáculos

17:00 Hs. Conferencia: "Palabra e imagen. Representaciones icnográficas de los mitos Griegos" Prof. Alicia Atienza y alumna Alejandra Constantini - Destinado: Nivel Polimodal y Superior - Docentes y público en Gral. - Sala de Conferencias

18:00 Hs. Taller docente: Clínica de la palabra "Entre lectura y lector"  a cargo de la Prof. Etherline Mikeska - Destinado a docentes de Nivel Medio, lectores y escritores, estudiantes Nivel Polimodal Sala de Conferencias

20: 00 Hs. Presentación de Libros: "Lo social: inquieto e (inquietante) objeto. Aportes para pensar e Intervenir. Mg Rubén Zarate - Mg Larry Andrade con la presencia de Dr. Waldo Ansaldi" Sala de Conferencias

20:00 Hs. Espectáculo musical: Dúo Kevin Handley y July Llancafil Williams - (Delegación Biblioteca Popular Ricardo Berwyn - Gaiman Chubut) Salón  de Espectáculos

21:00 Hs. Espectáculo musical: Grupo Vocal Nuevo Canto - "El espejo" - Folklore: Raúl Alberto Carnota - Salón de espectáculos

DIA  MARTES 28 DE AGOSTO:

09:00 Hs. Espectáculo para jóvenes: "Los chicos y el Quijote" - Grupo Andamio de ideas - Destinado a alumnos del II y III Ciclo EGB Salón de espectáculos

09.30 Hs. Exhibición documental: Viaje a la Patagonia Austral - Osvaldo Mondelo -Ricardo Lesa- Nivel II y III Ciclo - Sala de Conferencias

10:30 Hs. Espectáculo para jóvenes: "Los chicos y el Quijote" - Grupo Andamio de ideas - Destinado a alumnos del I Ciclo EGB y Nivel Inicial Salón de espectáculos

14:00 Hs. Espectáculo para niños: "Los chicos y el Quijote" - Grupo Andamio de ideas Destinado a alumnos del I Ciclo EGB - Salón de espectáculos

15:30 Hs. Espectáculo para niños: " Los chicos y el Quijote" - Grupo Andamio de ideas Destinado a alumnos del I Ciclo EGB - Salón de espectáculos

18:00 Hs. Taller Docente: Mediación de conflictos en la escuela a cargo de la Lic.  Beatriz Cavalli - Sala de Biblioteca "Héctor Rodolfo Peña"

19:00 Hs. Presentación de Libros:  "El Congreso de 1957 - Nacen las  62 Organizaciones" - A cargo del Historiador Santiago Senen González   -  Sala de Conferencias

19:00 Hs. Espectáculo musical melódico: Jonhy Omar - Miguel Esteban - Martin Baez Salón de Espectáculos

20:00 Hs. Ballet del  Centro Polivalente de Arte "Gotan" a cargo de la Prof. Gabriela de la Rosa Salón de Espectáculos

20:00 Hs. Exhibición de la película: "Martín Fierro, como el ave solitaria"  - Director: Gerardo Vallejos - Mesa redonda con la presencia del actor Juan Palomino  -  Sala de conferencias

21: 30 Hs. Espectáculo de danzas: Maximiliano Guerra - Gimnasio del Polideportivo Boxing Club

DIA  MIÉRCOLES 29 DE AGOSTO:

 

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE NARRADORES DE CUENTOS "LOS CUENTOS DEL FIN DEL MUNDO" IV ENCUENTRO DE BIBLIOMOVILES DE LA PATAGONIA

09:00 Hs. Teatro Infantil: "Narices Rojas"  un cuento rico para comer despacio y con amigos de R.Ures y R. Sbaraglia -Dirección: Roxana Randón Destinado a alumnos de I y II Ciclo EGB (Plan Nacional de seguridad alimentaria) -  Salón de espectáculos

09:30 Hs. Teatro para Jóvenes: Unipersonal: "El  Martín Fierro" Adaptación del libro homónimo de José Hernández - espectáculo unipersonal con Carlos Durañona - Dir. Julian Howard (Premio CFI) - Destinado a alumnos de III Ciclo EGB y Polimodal. Sala de Conferencias

10:30 Hs. Teatro infantil:  "Narices Rojas"  un cuento rico para comer despacio y con amigos de R.Ures y R. Sbaraglia -Dirección: Roxana Randón. (Plan Nacional de seguridad alimentaria) Destinado a alumnos de Nivel Inicial - Salón de espectáculos

10:30 Hs. Taller para Jóvenes: Taller de reflexión Filosófica. Lic. Andrea Pac - Nivel III año Polimodal  - Sala de Conferencias

14:30 Hs. Teatro infantil:  "Narices Rojas"  un cuento rico para comer despacio y con amigos de R.Ures y R. Sbaraglia -Dirección: Roxana Randón (Plan Nacional de seguridad alimentaria) Destinado a alumnos de Nivel Inicial - Salón de espectáculos

17:00 Hs. Conferencia. Conferencia: "El amor en los tiempos de Cátulo" - A cargo de la Prof. Patricia Zapata y Prof. Patricia Vega-   Sala de Conferencias

18:00 Hs. Presentación de libros: "Familias de Santa Cruz"  por Pablo Beecher (Diario La Opinión Austral) - Sala de Conferencias

19:00 Hs. Apertura oficial del encuentro Narradores - Sala de Conferencias

20:00 Hs. Apertura oficial: Acreditaciones de Bibliomoviles - Entrega de carpetas Sala superior de la Biblioteca

20:00 Hs. Presentación de libros: Autores Santacruceños: Carlos Besoain "El Viento hace escribir mas" -  Jesús N. Giménez " Bien Argentino - Julio Nervi "Peregrinajes"  Jorge Curinao "Sábanas de Viento" - Sala de Conferencias

21:00 Hs. Espectáculo musical: a cargo de Paola Viggiano - Andrés Abelli - Marcela Miranda - Franco Gallardo El Rejunte del Folklore Salón de espectáculos

DIA JUEVES 30 DE AGOSTO:

07:00Hs.  Salida de Bibliomoviles al interior con elencos teatrales infantiles y Narradores

09.00 Hs. Teatro para Jóvenes: Unipersonal: "El  Martín Fierro" Adaptación del libro homónimo de José Hernández - espectáculo unipersonal con Carlos Durañona - Dir. Julián Howard (Premio CFI) -  Sala e Conferencias

09:00Hs. Educación y seguridad vial - Vialidad Provincial y UTN -  Destinado a alumnos de III Ciclo y Poli modal - Salón de espectáculos

10.00 Hs. Presentación de Libros: Campaña Nacional de Lectura - Entrega de material Bibliográfico de Autores Santacruceños a los Establecimientos educacionales.- Sala de Conferencias

10: 00 Hs. Espectáculo Infantil: A Fuego Pelado - Magia,  payasos, monociclos - Nivel Inicial Salón de Espectáculos

14:00 Hs.  Espectáculo Infantil: A Fuego Pelado - Magia,  payasos, monociclos - Nivel Inicial Salón de Espectáculos

17:00 Hs. Conferencia: "Metáforas en la historia de las palabras: de los árboles a los libros" A cargo de la Prof. Mónica Musci - Prof. Pilar Melano Sala de Conferencias

18:00 Hs. Espacio cedido a la UNPA Conferencia: "Educación de adultos y género en el territorio de Santa Cruz" - A cargo de los Prof.  Pablo Navas - Mariana Benavides - Gabriel Porra y Milagros Pierini  -  Sala de Conferencias

18.00 Hs. Charla: Educación y seguridad vial - Vialidad Provincial - UTN - Salón de espectáculos

 19:00 Hs. Conferencia: Espacio cedido a la UMAG  - Sala de Lectura de la Biblioteca

19:00 Hs.  Presentación de libros de Autores Santacruceños: "Jugando con el abuelo Luciano y otros Cuentos" Festival del Fuego Interior - Norma Donoso: "Ojos de lluvia" - Darío Mosso: "Cuentos" -   Grupo Letras  del Viento: "Barbulla" -   Laura E. Clausen : "Amaneceres del fuego" - Sofía  De Cepernic "Carlos María Moyano" .- Sala de conferencias

20:00 Hs. Conferencia: Globalización, ambiente y futuro - A cargo del Prof. Ricardo Mascheroni Sala de conferencias

21.30 Hs Teatro: No me dejes así... Obra teatral a cargo de  Eugenia Guerty -Claudio Martinez Bel - Nestor Camiglia - Cesar Bordon - Sala de conferencias

21:00 Hs. Espectáculo musical: Conjunto de danza Antara - Grupo de voces Calicanto - Polo Román, Canciones y Memorias de un Chalchalero - Salón de espectáculos

 

DIA VIERNES 31 DE AGOSTO:

09:00 Hs. Charla para adolescentes: Globalización, ambiente y futuro - A cargo del Prof. Ricardo Scheroni -  Destinado a III Ciclo EGB y Nivel Polimodal Sala de conferencias

09:30 Hs. Espectáculo infantil:    El sombrero mágico - Grupo  Cia. Teatral de la Patagonia (Caleta Olivia) Nivel Inicial - Salón de espectáculos 

10:30 Hs. Teatro para Jóvenes: Unipersonal: "El  Martín Fierro" Adaptación del libro homónimo de  José Hernández - espectáculo unipersonal con Carlos Durañona - Dir. Julian Howard (premio CFI) - Destinados alumnos del III Ciclo y Polimodal   Salón de conferencias

10:30 Hs.  Espectáculo infantil:    El sombrero mágico - Grupo  Cia. Teatral de la Patagonia (Caleta Olivia) Nivel Inicial  - Salón de espectáculos 

14:00 Hs.  Espectáculo infantil:    El sombrero mágico - Grupo  Cia. Teatral de la Patagonia (Caleta Olivia) Nivel Inicial - Salón de espectáculos 

15:00 Hs. Reunión  de Bibliomóviles - Taller de Capacitación sobre Animación a la lectura Destinado a bibliotecarios, Bibliomoviles  Sala superior de la Biblioteca

15:00 Hs. Teatro juvenil: "Narices Rojas, un cuento rico para comer despacio y con amigos" de R.Ures y R. Sbaraglia -Dirección: Roxana Randón (Plan Nacional de seguridad alimentaria)  - Destinado a alumnos de I Ciclo EGB. Salón de espectáculos

15.00 Hs. Ciclo Chevron de Intelectualespresenta a  Felipe Pigna  - Destinado a Nivel III Ciclo y Polimodal - Sala de Conferencias

17:00 Hs. Presentación de Bibliomóviles a las Autoridades Provinciales con actividades para el público en general - Parque interno del Complejo Cultural

17:00 Hs. Conferencia: "El trabajo de los presos de la cárcel de Río Gallegos en la primera mitad del siglo XX" -  A cargo de los Prof.  Pablo Navas - Mariana Benavides - Gabriel Porra y Milagros Pierini  - Sala de Conferencias

18:00 Hs. Acto de Apertura: I CONGRESO PROVINCIAL EXTRAORDINARIO DE ESCRITORES - Presentación de libros de Autores Santacruceños: Río Turbio:  "Antología"Perito Moreno: "Antología"Puerto San Julián "Antología"Iván Díaz: "Atrapados en la   oscuridad" (Río Turbio) -  Alejandro    Burgos "Misa Negra" (Caleta Olivia) Y de repente Poesía... Pedro Carrizo ( RioTurbio) Aníbal Albornoz (28 Noviembre) Salón de espectáculos

 

18:00 Hs. Taller de capacitación y formación de narradores a cargo del Prof. Ernesto Rodríguez Abad (España) y Maryta Berenguer  (Argentina) - Sala de Lectura de la Biblioteca

18:00 Hs. Presentación de libros: "Buscados en la Patagonia" Marcelo Gavirati (Pto. Madryn) - Sala de Conferencias

19:00 Hs. Presentación de Libros: "Agustín Tosco, la clase revolucionaria"   - Prof. Nicolás Iñigo Carrera - Sala de Conferencias

20:00 Hs. Mesa redonda: "Los Pueblos originarios en la vida del Gob. Ramón Lista - Diser. Rodolfo Casamiquela - Jorge Carman - y Antonio Perich Sala de Conferencias

20:00 Hs. Teatro: Escenas románticas a la Putanesca - Comedia de humor - Grupo Sin anestesia Salón  de Espectáculos

21:00 Hs. Espectáculo musical: Folklore; Pablo Ormaechea (El Calafate) y Vientos del Sur Pto. San Julián)  - Salón de espectáculos

DIA SABADO 01 DE SEPTIEMBRE:

09:30 Hs. Talleres de formación de narradores - Foros de discusión - Prof. Alma Rosa Rivera (Méjico) - Maryta Berenguer (Argentina) -  Sala de Conferencias

10:30 Hs. Salida a los barrios de los Bibliomóviles

10:30 Hs. Taller de sonido - Eduardo Salerno - Destinado a sonidistas y Disk-Jockey

15:00 Hs. Teatro Infantil:   Invierno eran los de antes... Elenco La Caja - (Lago Posadas) Publico en General - Sala de Espectáculos

15:00 Hs. Reunión de Bibliomóviles - Sala superior de la Biblioteca

16:00 Hs. Espacio cedido a la UNPA - "Las formas de la política en la Patagonia" a cargo de los Prof. Aixa Bona y Juan Vilaboa - Publico en general - Sala de Conferencias

17:00 Hs.  Presentación de libros: La Cuenca del Río Coyle -Estado actual de las investigaciones a  cargo de Juan Bautista Belardi - Flavia Carballo Marina y Silvana Espinosa - Sala de Conferencias

17:00 Hs. Teatro Infantil:   Invierno eran los de antes... Elenco La Caja - (Lago Posadas)Publico en General - Sala de Espectáculos

18:00 Hs. Presentación de libros: Los ‘70 y la crisis política en Santa Cruz - La caída del Comodoro Raynelli - Prof. Miguel Ángel Auzoberria-Susana Martínez-Elida Luque Sala de Conferencias

18:00 Hs. Taller Docente: Formación de Narradores  a cargo de la Prof. Silvia Ferraggini - Claudia Macchi - Sala de lectura de la Biblioteca

19:00 Hs. Presentación de libros: Carlos Ferrari:  "Yo te bautizo" -  (Pto. Deseado) Roberto Luis Rodríguez: "Sucesos de la Huelga obrera 1920 - 1921 en Puerto Deseado - Mario Do Santos Lopez - "Cuadernos Culturales Deseadense"  - "Tierra de vientos" Neris Acevedo (Pto. Deseado) Sala de Conferencias

19:00 Hs. Espectáculo musical - La Probeta - Mario Gómez y Punta y Hacha Salón de espectáculos

20:00  Hs: Ciclo Chevron de Intelectuales presenta a Felipe Pigna - Publico en general Sala de Conferencias

21:00 Hs. Espectáculo musical: Las voces del Sur Pto Deseado (Música patagónica) Música Popular Nacional e Internacional Daniel Vila  - Salón de espectáculos

21:00 Hs. Espectáculo de narración de cuentos a cargo de los Prof. Ernesto Rodríguez Abad -  Alma Rosa Rivera - Silvia Ferraggini y Claudia Macchi - Moderadora: Maryta Berenguer Sala de Conferencias

DIA DOMINGO 02 DE SEPTIEMBRE:

15:00 Hs. Teatro Infantil:   Invierno eran los de antes ... Elenco La Caja - (Lago Posadas)  Público en General - Sala de Espectáculos

16.00 Hs.  Presentación del Trabajo de Investigación realizado por la Prof. Sandra I Higuera en la Universidad Complutense de Madrid (España) titulado Literatura Española: Apuntes sobre la otra generación del 27 -   Sala de Conferencias

17:00 Hs. Presentación de libros: "Pulgui y el Piano Encantado" - Piano a cuatro manos - Prof. Ana Inés Aguirre - Destinado Profesores de musica y público en general(Sala de Conferencias)

17:00 Hs. Teatro Infantil:   Invierno eran los de antes ... Elenco La Caja - (Lago Posadas) Publico en General - Sala de Espectáculos

18.00 Hs. Conferencia: "40 vale por 100  Gabriel Gracia Márquez en la literatura Latinoamericana" Lic. Gabriela Luque - Nivel poli modal Superior- docentes y Publico en general - Sala de la  Biblioteca

18:00 Hs. Presentación de Libros de Autores Santacruceños: Homenaje a Berta Antonia Brunetti presentación de su libro "Cuentos para Ramiro - Entrega de material a las Bibliotecas Populares - Mario Echeverría Baleta: "Humor  Chacarero" y  "Anécdotas Viales" - Ana E. Medina y Juan B. Baillinou "Paradelo" -  Coca Di Máximo: "El tango entre vos y yo" Sala de conferencias

19:00 Hs. Manifiestos teatrales Pos-Modernos Prof. Marcela Arpes - Presentación de "Revista Espacios - Nueva Serie N° 2 - Estudios Literarios y del Lenguaje" - A cargo de la Prof. Alicia Atienza y Mónica Musci - Salón de Conferencias

20:00 Hs. ACTO DE CLAUSURA -

 

22/08/2007 21:39. Publicado por: Arístides Chamorro Rivas #. Cultura Hay 2 comentarios.

"Arte contra Discriminación" Pintura y Escultura

INADI Mendoza convoca a participar de la Muestra "Arte contra Discriminación" Pintura y Escultura, Año 2007

Con el apoyo de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, el Centro Cultural Espacio Contemporáneo de Arte y el Ministerio de Turismo y Cultura del Gobierno de Mendoza, el INADI Mendoza se suma al lanzamiento del Primer Encuentro Nacional "Arte contra la discriminación". El emprendimiento, de carácter federal, ha sido creado como herramienta cultural destinada a crear condiciones de igualdad de todos los sectores socia