Ocurrió el TAM es verdad

Una mujer blanca, de unos 50 años, llegó a su lugar y ...vio que estaba al lado de un pasajero negro.

Visiblemente molesta, llamó a la azafata.

"¿Cuál es el problema, señora?" Pregunta a la Pasajera

"¿No ves? - Dijo la señora - "que me puso al lado de un negro.

No puedo estar aquí a su lado. Usted tiene que darme otra silla "

- "Por favor, cálmese" - dijo la azafata

- "por desgracia, todos los asientos están ocupados.

- Pero voy a ver si todavía tenemos algunos de ellos. "

La azafata sale y regresa unos minutos después.

"Señora, como ya he dicho, no hay otro lugar libre en la clase económica.

Pero hablé con el capitán y él me confirmó que no tienen lugar en la clase económica. Sólo tenemos un lugar en la primera clase. "

Y antes de que la mujer hizo ningún comentario, el comisario sigue:

"Mire, es inusual para nuestra empresa permitir que un pasajero sentado en clase económica pase a primera clase.

Sin embargo, dadas las circunstancias, el comandante piensa que sería escandaloso obligar a un pasajero a viajar al lado de una persona desagradable. "

Y volviéndose hacia el señor Negro, la azafata dijo:

"Así que, Señor, si usted quiere ser tan amable de tomar su equipaje de mano, le reservamos un lugar en primera clase..."

Y todos los pasajeros próximos, que sorprendidos veían la escena, comenzó a aplaudir, algunos de pie.

De: Sdechile Fotografia.

Estimadas amigas y amigos, envio informacion sobre la finalizacion de nuestro gran Reencuentro, un saludo fraterno, Graciela Arevalo Cruz, Presidenta Ong Reencuentro.

ENRIQUE F. HUIDOBRO, Artista Autodidacta y polifacético, pintor y músico Chileno, nacido en Valparaíso, Chile, trabaja con Acuarelas, Óleo, Acrílicos, Cerámica y Vidrio.

Enrique toca diferentes instrumentos de música sudamericana y trabajo en diferentes Radios emisoras como conductor de programas. Es hijo de Ada Huidobro, una pintora ceramista e instrumentaliza musical. Enrique aprendió desde muy niño el arte de su madre.

Ha realizado muchas exposiciones y conciertos musicales en Europa y Sudamérica. Vive en Suiza desde 1974 y trabaja actualmente como profesor de Pintura Artística.

Su deceso se produjo en el Hospital Barros Luco donde permanecía internado desde el viernes. Humorista se hizo conocido por su personaje de “El Fatiga”.

Nación.cl

El humorista Gilberto Guzmán, que se hizo conocido por su personaje de "El Fatiga", falleció la madrugada de este domingo, en el Hospital Barros Luco, luego de sufrir una hemorragia subaracnoidea izquierda.

La noticia de su deceso, ocurrido a las 5 horas, la dio a conocer la actriz Tatiana Merino a través de la plataforma de Twitter. “Se fue mi gran amigo". "Irás al Gran Estelar que tienen en el cielo de artistas", manifestó la artista.

De acuerdo a informaciones entregadas por el recinto  hospitalario, el comediante ingresó durante la madrugada del viernes, tras presentar molestias de diversa naturaleza.

El actor, protagonista de Pinto, Paredes y Angulo, ya había estado internado en la Unidad de Cuidados Intensivos Coronarios del mismo centro asistencial a causa de un infarto.

“JUNTOS, AQUÍ ESTAMOS”

POR PRIMERA VEZ EN LA ARGENTINA, Las tres agrupaciones mas importantes del canto popular Chileno, Illapu, Inti Illimani y Quilapayun, presentaran en el Teatro Gran Rex el día lunes 17 de Octubre su espectáculo “juntos, aquí estamos”

 Los grupos Inti Illimani, Quilapayun e Illapu, nacidos en medio del proceso histórico que vivió Chile en los años 70, han marcado la historia musical de Chile y Latinoamérica. Hoy continúan mostrándose como portadores de una sola voz a través de los años, voz que continúa viva hasta nuestros días, siempre cantando por la vida y por la libertad, en rebeldía permanente contra las injusticias.

 Quilapayun, Illapu e Inti Illimani, unen sus historias, canciones y sentimientos por primera vez en un espectáculo integrado. Mostraran que, apoyados en su propia historia, fieles a sus principios, han sabido llevar adelante una importante renovación musical, prolongando su combate en el arte y la sociedad.

 Con esta iniciativa, los tres grupos se hacen eco de una demanda de un publico deseoso de reencontrar y prolongar los valores que caracterizaron una época moral, de gran fraternidad y pasión, fuente de energía para todas sus búsquedas estéticas.

 En “JUNTOS, AQUÍ ESTAMOS” cada uno de los grupos presentara las canciones emblemáticas y de creación reciente que forman parte de su repertorio vivo; pero también, en un gesto de fraternidad artística, montaran especialmente canciones del repertorio de los colegas. De a dos o 3 grupos juntos, la interpretación renovada de estas canciones corresponderá a momentos destacados del espectáculo.

 “JUNTOS, AQUÍ ESTAMOS” es un espectáculo IMPERDIBLE para

todo aquel gustoso del folclore andino y la buena música.

 LA CITA ES EL LUNES 17 DE OCTUBRE EN EL TEATRO GRAN REX

Av. Corrientes 866, CABA

Localidades en venta!!

 Compañero Poeta

 ¿Cuál es su profesión? Y decías simplemente Poeta. Esa fue tu vida una poesía que escribiste sobre los segundos que transcurrían sobre tu cuerpo, existencia, corazón, pensamiento y sueños. No es fácil vivir como tú lo hiciste. Y lo digo con honestidad, no tengo tu coraje de experimentar sobre mi propio cuerpo las emociones que esta sociedad maldita nos dice permanentemente ¡No! ¡No! ¡No!

Pienso y creo no equivocarme fui una de las personas que más te conoció; no solamente porque compartimos juegos de niños, sino también tus delirios de persecución -una vez que dejaste el campo de concentración de tus jóvenes años de estudiante secundario- en el comedor de la abuela mirando en la ventana hacia la calle; la poesía y la guitarra de mis sueños de influencia nerudiana, también la resistencia y militancia clandestina, la complicidad de la edición subterránea de Dawson, la confianza de tus amores, profesora básica o educadora diferencial, la angustia de escapar de los esbirros del dictador, que torturaban y asesinaban y que hoy gobiernan Chile. Si eras demasiado sensible para seguir viviendo. ¿Que hacer? ¿Qué hacer?

Cuando me dices estoy mal muy mal cochecho ¿Qué hacer? Tu voz era la voz del que decía ¿ayúdame a superar este momento? Y lo superaste como ninguno de nosotros es capaz de hacerlo, en la soledad de la inmensidad del puerto; en la soledad de escapar sin deudas, como diciéndonos padre perdona sus deudas como yo perdone a mis deudores. ¡Si! Porque entregaste todos tus bienes, libros, cuadernos, apuntes, fotos, ropa; ¡entregaste todo! Bienes que no son bienes en esta sociedad maldita; te entregaste a vos mismo.

Esos eran tus bienes, pensamiento y emociones, papeles o servilletas, cuadernos con notas de vida y poesía. Suena el teléfono y una voz de mujer se escucha y exclama: ¡Está Aristóteles España! Yo digo, ¡No está! Ella me dice: dile que lo llamo de parte de, alma, aurora, libertad, victoria, soledad, paloma, esperanza, anarquía, lo esperamos en un lugar donde sólo entran los poetas ausentes que hoy resucitan en los jóvenes de Chile que protestan, ¡Si! Protestan, por una sociedad diferente de la sociedad maldita que dejo el dictador. ¿Y como te llamas tu? Simplemente utopía.

http://catedralibresalvadorallende.blogspot.com/

Compadre Moncho: “El ‘pelao’ lapidó a ‘Los Venegas’”

Salía de pantalla de TVN, pero la productora a cargo de la serie la ofrecería a otros canales. Esa fue la decisión que se tomó con el elenco de “Los Venegas” para no terminar con 21 años de historia. Pero la cosa cambió con la vuelta de “chaqueta” de Jorge Gajardo. Así lo asegura Adriano Castillo.

Viernes 29 de julio de 2011| por Susana Freire G. / Nación.cl

Todos en el elenco de “Los Venegas” sabían que Mónica Carrasco, quien personificaba a “Silvita” no quería seguir con el programa. El cansancio tras 21 años al aire, el querer salir de la serie con buena salud, y no hacer más en adelante el papel de una madre de familia disminuida en edad y enferma, eran algunas de las razones que daba para cerrar un ciclo. Hasta aquí, la historia del comienzo del fin de “Los Venegas” es entendible.

Lo que perturbó a sus compañeros de set fue el no cumplimiento de un trato hecho con Chilefilms, productora dueña de la serie. Acuerdo que consistía en que la productora seguiría con el programa, que salía de pantalla de TVN, pero se ofrecería a otros canales.

“Recuerdo que en esa reunión con Chilefilms estábamos todos los del elenco y nos preguntaron si estábamos dispuestos a que ofrecieran este producto que se llama ‘Los Venegas’ a otros canales, y sabiendo la posición de Mónica, estuvimos todos de acuerdo, incluso Jorge Gajardo”, comenta Alberto Castillo, Gonzalo, en la historia que se vio 21 años en los televisores chilenos.

“Mónica siempre estuvo en desacuerdo, el que se abrió a la posibilidad de este acuerdo que se tomó fue Gajardo. Cuando uno asume un acuerdo, un compromiso se debe cumplir en respeto de todo un elenco, y cuando hablo de un elenco no sólo de los actores, hablando de todo el equipo que está detrás. Entonces, no me deja de sorprender conociendo al ‘pelao’ que después de este acuerdo esté haciendo este tipo de declaraciones, que ya se cumplió una etapa. No es lo que yo le había escuchado en la última reunión que tuvimos a nivel grupal”, continúa el relato Alberto Castillo.

En el otro lado de la vereda, Mónica Carrasco, sólo tuvo palabras para decir a Nación.cl que no se va a referir al tema y que “las cosas tienen su ciclo y se tienen que terminar”.

Molesto con el “pelao”

Adriano Castillo, conocido televisivamente como el compadre Moncho ha dado a conocer a los cuatro vientos su molestia con Jorge Gajardo, quien -según Castillo- terminó de enterrar a “Los Venegas”.

-¿Jorge Gajardo lapidó el espacio?

-Sostengo que Jorge no puede decir que era bueno que “Los Venegas” se fueran para la casa, que terminara porque había que cumplir un ciclo, porque el programa dependía de nosotros, y estábamos tratando de ubicarlo en otro canal. Con esas declaraciones le pone una lápida al programa, lo mata. Siempre he sabido que Mónica quería terminar con el programa, ella, pero Jorge nunca manifestó una cosa así. Jorge siempre manifestó su buena disposición a seguir trabajando en “Los Venegas”, entonces las últimas declaraciones que hizo a mi me molestaron claramente.

-¿Se podría decir que Mónica, su señora, tuvo alguna ingerencia en el cambio de Jorge?

-No tengo la menor idea, no me meto en las vidas familiares de otra gente. Eso lo puedes deducir tú.

-¿Le extrañó la decisión de TVN de terminar con el espacio, ya que promediaba más de 8 puntos de rating?

-Sí, y no sé por qué se le ocurrió a esa señora, María Elena Wood, que pusieron en el cargo de gerenta de programación, que por lo demás ya la sacaron. Fue para armar unos programas que fracasaron y más encima para terminar con nosotros, parece que la misión de ella era esa. Creo que a ella simplemente el programa no le gustaba, lo debe haber encontrado con poco glamour, de medio pelo, hasta rasca. Entonces, tuvo el cargo a su disposición y lo primero que hizo fue terminar con nosotros y echar a andar una teleserie con 500 millones de pesos que le pasó en CNTV, “Esperanza”,  que en estos momentos están grabando y que va a ser la teleserie que va a reemplazar a “Los Venegas”.

Creo que fue un error habernos sacado porque se formaba un trencito televisivo muy interesante que era: noticias, “Los Venegas” y después la teleserie nueva. La señora María Elena Wood se sentó en lo que le agradaba a la mayoría del público chileno.

Hola, estimado:

Somos un conjunto folklorico  familiar de stgo. chile y tenemos una gama amplia de bailes de las distintas zonas de nuestro pais, como la zona norte, centro, sur.

Estamos planeando un viaje a mendoza en la epoca de septiembre 2011 para la semana de las fiestas patrias, y seria super interezante para nosotros poder mostrar algunos de nuestros bailes.

Si se diera la oportunidad estamos dispuestos a coordinar con ustedes si fuese posible una presentacion, podemos enviar videos o fotos para que conozcan un poco mas de nosotros, bueno esperando algun tipo de respuesta, me despido a nombre de conjunto SEFORIS;

MARCELA ILLANES

SECRETARIA

FONO: 02 8802596

EMAIL: MARCHE773@HOTMAIL.COM

18 de Junio de 2010

El músico sufría de un cáncer linfático y falleció esta madrugada a los 81 años. Sus funerales serán el sábado.

Por Claudio Vergara

La Tercera

Siete décadas de trayectoria, más de 50 discos editados, 300 canciones bajo su firma y una existencia que siempre limitó entre la vida citadina y la picardía del campo profundo. Así se puede resumir el legado de Los Hermanos Campos, uno de los conjuntos más tradicionales y persistentes del folclore local y que esta madrugada, a las 3:20 horas, perdió a una de sus mitades: Marcial Campos, el hermano menor, murió a los 81 años víctima de un cáncer linfático.

"Fue muy doloroso, con una enfermedad tan compleja no fueron de lo mejor sus últimos días. Pero estamos todos tranquilos", confirma a latercera.com uno de sus familiares, agregando que sus restos serán velados en la parroquia Capuchinos de calle Catedral y que su funeral está contemplado para este sábado. Le sobreviven cinco hijos y su esposa, Violeta Acuña.

En una de sus últimas entrevistas, otorgada al diario La Cuarta en abril, el cantante reconoció que su avanzado cáncer lo tenía en una situación terminal. "Hay días en que no me puedo levantar y ya casi no respiro. Los remedios no me hacen nada", dijo el músico.

"Ya no puedo manejar y estoy pensando vender el auto para costear los medicamentos, que me salen entre 20 y 40 mil pesos", agregó. En la misma entrevista, su esposa comentó que el lento retiro de los escenarios de la banda, asumido por su hermano Eleodoro desde 2009, habría gatillado una profunda depresión en Marcial, lo que habría desembocado en su complejo estado de salud. Por ahora, el plan de su familia es armar una ceremonia del adiós donde se tribute su herencia musical junto a otros insignes de la cueca.

Porque ahí está el mayor aporte del grupo que completa Eleodoro Campos: instaurar una cueca a secas y de profunda raigambre popular, curtida en la localidad de Cantentonas, al interior de Longaví. Ahí, y mientras trabajaba en el fundo San Manuel, Eleodoro fue el primero en aprender las bondades de la paya y el verso popular, gracias a su habilidad para los instrumentos como la guitarra y el tormento. Su canto además retrataba lo esencial de la vida campestre durante la primera mitad del siglo XX: el cobijo familiar y el mundo del trabajo esforzado.

Eleodoro aprendió rápido y contagió a su hermano Fernando, el mismo que pasaría a la historia musical chilena como Marcial. ¿Qué pasó en el camino? Aunque fue inscrito en el Registro Civil como Fernando Campos Sepúlveda, su padre -como una forma de ir contra su esposa- decidió al tiempo después variar su nombre a Marcial. La "víctima" sólo se enteró del capricho que había marcado silenciosamente su vida el día de su jubilación, cuando le fue imposible encontrar el certificado de nacimiento.

Como fuere, Marcial se hizo cargo del lado más pícaro y clandestino de la composición, aquel que hablaba de los amores paralelos y de los huasos enamoradizos. El casado, La pildorita, Cueca para Adán y Eva y El novio lanzado fueron algunas de sus composiciones más famosas, recopiladas en álbumes que van desde la tonada hasta la música mexicana de moda en los 40 y los 50.

De hecho, la música mexicana es un capítulo aparte en la vida de Marcial Campos: el artista tuvo extensas relaciones con estrellas del género, como Guadalupe del Carmen y Amparito Jiménez.

Una de sus últimas apariciones públicas fue el año pasado, cuando la ex Presidenta Michelle Bacheket los condecoró en La Moneda por sus 70 años de trayectoria artística. Ahí, Marcial se lució con chistes rápidos y bromas pícaras que rompieron todo el protocolo presente. Una marca de lo que fue su destacada trayectoria.

 Nilda Elena Moya Catalan

A todos los amigos y miembros de Cofochilex comunicamos que a dejado de existir uno de los grandes luchadores de nuestro Folklore, tanto en la interpretacion de nuestra amada Cueca, como luchador y defensor de la ley de proteccion para el autor y compositor junto al Sindicato de Folklorista y Guitarristas de Chile del cual fue fundador.

Cofochilex Internacional y en mi nombre hago eco de la pena inmensa que enbarga a la familia folklorica del mundo,mi alma se conduele al despedir a un amigo y companero de trabajo y de muchas giras de amistad,por muchos anos.

Marcial Campos hermano descansa en paz y el manto de Dios cubra a toda tu familia. Nilda Moya La Pirilacha

Presidenta Confederacion Folklore Chileno en el Exterior

Foto: Shamanes no sueltan el acelerador. El sábado 26 de junio parten a Buenos Aires, invitados por Los Auténticos Decadentes a compartir escenario en el Luna Park. Foto: Paula Farías.

Domingo 6 de junio de 2010

Lo decía Jorge González hace un par de años, cuando reapareció como nombre frecuente en la discografía nacional reciente, en la sección de “invitados”: “Es la primera generación que entiende la canción de la manera que yo la entiendo, hecha con computadoras, elementos del pop basura, folclor urbano y con énfasis en el color de los instrumentos y el pulso endiablado más que en ‘la energía del rock’, pelotudez que ya 23 años atrás se había desinflado”.

Quizás sea una de las razones que expliquen el reflote de colaboraciones insignes con un puente generacional considerable. Como Quilapayún -el que opera desde Chile, con Eduardo Carrasco-, registrando una canción junto a Jimmy Fernández, ex La Pozze Latina para su último disco “Solistas” (2009, Warner). O JuanaFé reservando una pista completa para Mauricio Redolés a capella en su nuevo disco, “La makinita” (2010, Oveja Negra). O Gepe, anotándose con una nueva aparición del ex Los Prisioneros en su reciente álbum “Audiovisión” (2010, Quemasucabeza).

“La época de ‘Hungría’ (2007, Quemasucabeza) fue puro ‘Corazones’ (1990). Yo hace tiempo que quería hacer algo con él. Lo conocí en México y me dijo que ningún problema. Súper profesional, mandó todo listo”, decía Daniel Riveros durante las entrevistas por la salida de su último álbum. Uno más de los vínculos que dan cuenta de las interesantes coaliciones. Acá van dos ejemplos.

Gourmet

Nicolás Melloni llegó a Santiago a finales de 2007, tras vivir varios años en Miami y forjarse en las artes de la producción rapera, codeándose con gente como Dj Manuvers y Fatlip. Recién instalado en Chile le robaron el computador. Perdió todo el material que iba a ser su primer disco. Después vino la recolección, la necesidad de juntar plata y equipos para reamar un estudio casero. Que es, realmente, casero. No suda cables, ni equipos enchapados, ni amplificadores-reliquias. Un computador con Cool Edit de hace 12 años, un par de teclados, monitores y estamos. “Con lo mismo se grabó el ‘Vida salvaje’ de Makiza. Así que yo lo voy a ocupar siempre”. Hasta allá se trasladó un picado nacional que pidió algún espacio en “La receta” (Bitlove Records), el disco que Nick Calaveras -su alias- tiene preparado hace un tiempo y que aguarda en la puerta del horno. El lanzamiento será durante la segunda semana de julio.

“Quería hacer el disco que siempre quise escuchar. DJ Raff y Bitman hicieron algo parecido, pero es otro sonido. Mi mezcla va por otro lado. Es talvez más orgánica; es rap, pero lo mío no son esas tendencias futuristas. Quiero que los sonidos sean identificables en la realidad”, explica. “Y para eso tenía que llamar a la selección nacional de la música según mi criterio: a la gente que crecí escuchando y con quienes trabajo ahora”. El terremoto del 27 de febrero le dio la oportunidad: fueron diez días de desempleo para él y sus invitados. Todos se aparecieron a grabar.

Por las pistas de “La receta” dicen presente Juan Sativo (Tiro de Gracia), Tea Time y Rulo (Funk Attack), Roberto Márquez (Illapu), Búfalo Beat, Vitami, Dj Vaskular, Sonido Ácido, Seo2 y Quique Neira, entre otros. Para su segundo disco, ya baraja invitaciones para Claudio Narea y Florcita Motuda, su primer profesor de guitarra. “Y si llegas a poner esto. Claudio García, de Los Miserables: te ando buscando y te voy a encontrar”.

Como a Claudio Parra, a quien se encontró a la salida del restaurante Las Lanzas, después de haber tapado en correos a Los Jaivas para solicitarles el permiso de “La Conquistada”, el único cover que quedó en “La receta”. “A ti te ando buscando”, lo paró en la calle. Le puso los audífonos. Y el de bigote lo acarreó hasta los cuarteles Jaivas, para enseñarle su solo de teclado, apretarse las manos y cederle todos los permisos. Para una canción que terminó cantando Roberto Márquez de Illapu junto a Juan Sativo de Tiro de Gracia, con apariciones de Rulo (Funk Attack, Esencia), DJ Vascular (Colectivo Etéreo).

“Con Roberto Márquez tenemos un lazo casi familiar. Me presenta como su sobrino. Crecí escuchándolo. Para mí, Michael Jackson es ídolo. Pero se me hace más relevante Illapu. Hay quien me crucificaría por decir esto, pero yo prefiero a Illapu a Frank Sinatra”, dice. Y así con Los Jaivas y Los Prisioneros. “Soy un fan y ni cagando pierdo esa condición. Pero he tenido la oportunidad de codearme con esta gente y es todo lo que esperaba. Quizás nuestros tiempos son parecidos. (...) Me inscribí para votar, pero escuché mucho algo con lo que estoy de acuerdo: las opciones eran caca o pichí. Así como le pasó a la generación de los 80, hoy hay de qué hablar. No nos están matando, no nos ponen electricidad en los testículos, pero socialmente está la cagada. Ojalá salgan 100 mil personas más haciendo cosas que me gustan. Y si aparecen, quiero hacer cosas con ellos”.

Nick Calaveras se presentará en forma de DJ set este jueves en el Barabajo (Erasmo Escala, 2185), a la espera de un lanzamiento con todos sus invitados.

El dancehall de la cárcel

Y así fue como Kymani Marley se apareció por Puente Alto. El hijo de Bob Marley recibió unas pistas de manos del mánager de Shamanes. Le gustó lo que escuchaba. Estaba de visita en Chile y reservó una parada para los cultores del dancehall. Timbre: el hijo de Bob Marley, quien estampó su primera colaboración en una canción de un artista latinoamericano. Pero curiosamente, no es la invitación que más ha sonado en radio del segundo disco de la banda, “Reden-Zion” (2010, Feriamusic). Esa jineta quedó reservada para Zalo Reyes y su “Prisionera”.

“Hace un tiempo hicimos el lanzamiento del disco con la familia”, relata Daniel Montero, alias Browen. “Ves a tu papá en el público y tú compartiendo escenario con la persona que creciste escuchando. Desde chico uno nace con esto. Mi papá también fue músico. Vas seleccionando a los artistas y enfocándote en ellos. Tratando de lograr lo que otros han logrado. Para mí, que nací con su música sonando, es un honor”.

Así que “Prisionera” vivía en la oreja de Browen. Y un día, mientras probaba unas bases para algún tema nuevo, el músico advirtió que los acordes en sus manos eran los mismos sobre los cuales cantaba Zalo. Grabaron su versión. Y aunque los Shamanes gozan de grandes números en difusión radial y se empinan por sobre las ocho mil copias vendidas para su álbum, les dio pudor abordar al Gorrión de Conchalí. Hasta que un día coincidieron en un aeropuerto de la Región de Coquimbo, ambos varados esperando su vuelo. “Estábamos así como ‘ya, ¿quién le va a preguntar?’, harto rato, hasta que Zalito nos cachó complicados y se nos acercó: ‘A ver, cabros. Ustedes tienen cara de artistas’”. Vieron el video de Shamanes haciendo “Prisionera” por YouTube y el romántico comprometió su participación.

Los Shamanes están próximos a realizar el lanzamiento de su disco ya a escala masiva, que será durante los primeros días de julio. Un dancehall de vocación futurista y romántica, que junto a Movimiento Original, Boomer o 12 Tribus están tomando a su manera la posta del reggae radial en Chile. “Teníamos algo de miedo cuando hacíamos el cover de Zalo. Pero a mí me gusta, a mi hijo le gusta, y a mi abuelo le gusta. ¿Qué más se puede pedir?”.

UNA GALERÍA DE SALTOS La práctica del puente generacional tiene historia. Ahí está el trabajo conjunto entre Ángel Parra Trío con Óscar Arriagada o Valentín Trujillo. O la promoción realizada por Titae Lindl para las estrellas del Bar Cinzano. La modalidad se intensificó con “Generaciones” (2003), un disco de duetos que metió en la juguera a Los Tetas, Germaín de la Fuente, Los Tres, Buddy Richard, Dracma, Los Galos, Santo Barrio, Los Jaivas, Luis Dimas, Canal Magdalena y la Sonora de Tommy Rey, entre varios más.

Sábado 13 de marzo de 2010

PROLOGO

Las narraciones - crónicas, cuentos, artículos - que en su libro Alerta en Barranquilla nos regala Leonardo Moncayo, son testimonio singular de la pasión de contar... Leyéndolo, recordé aquella exhortación del danés Soren Kierkegaard que, incapaz de repetir de memoria, espero no traicionar: "Más le vale al hombre morir por su pasión, que vivir sin pasión".

Sí, a veces la vida parece deslizarse fácilmente, sin requerimientos excepcionales, cálida, llenos los resquicios de nuestra sensibilidad; nos hallamos colmados de bienes personales, familiares: sin altibajos, alejados de lo grotesco y lo misérrimo, ignorantes de todo aquello que repudia nuestra sensibilidad, y quisiera alejar para siempre de los nuestros, el corazón... Pero el hombre no tiene solamente que curarse de espanto: debe también curarse de la felicidad. Curiosamente, esa felicidad tranquila y libre, esa plenitud sin exigencias son, en individuos como Leonardo, incentivo para la inquietud y el riesgo, la búsqueda, el recuerdo, la recreación, a través de la palabra. Incluso, para el tormento. Crear, en este caso escribir, no siempre es fácil. Requiere ejercicio, fe en la palabra propia. Es, en todo caso, un desafío. Primeramente, ante uno mismo. Luego, ante los demás, posibles lectores.

Desafío que exige dos actitudes, que no son contradictorias: la humildad de aceptar nuestras incapacidades - nunca seremos total y absolutamente capaces para hacer algo de lo que hacemos, por bien que podamos hacerlo, en un momento dado, y esa incapacidad se manifiesta ante los demás, lo que nos hace doblemente responsables de ella - y el pequeño orgullo de imaginar que los demás pueden interesarse en compartir nuestros recuerdos, nuestras vivencias, nuestras alegrías, afanes e, incluso, nuestros dolores.

         De esto se nutre, por ejemplo, la conversación, cuyos goces se van perdiendo en el estrés de la vida contemporánea, plagada de los mensajes surgidos desde los medios de comunicación social que impiden la comunicación individual, familiar, la de persona a persona. Y Leonardo, cuando escribe, conversa... Incluso su sintaxis, que yo llamaría una sintaxis de la cotidianeidad, y de la que mis afanes puristas difícilmente harían pasto de correcciones y minuciosidades, es eso, una sintaxis conversacional, una forma de entregar llana, simplemente, los recuerdos, las preocupaciones, los ensueños. Pero sobre todo, antes de cualquier otra cosa, ésa entrañable solidaridad de la que Leonardo parte para contar, y de la que se nutre su cuento más cuento, es decir, aquel que responde más a la categoría de la ficción, La Fogata.

Sus narraciones tipo crónica lucen una airosa dosis de ironía, humor y gracia para mirar a los otros y la vida; quizás por momentos, exhiben cierta soterrada crueldad, siempre, sin embargo, misericordiosa, nunca al borde del irrespeto o de la burla maligna. La narrativa fluye sin altibajos, dotada de la paz del conversador que cuenta, a la hora de la sobremesa, a un auditorio atento, lo que éste espera de él, como corresponde a la hora: no el sobresalto ni la negatividad, sino la serena alegría, los hechos vividos, aquellos cuyo rescoldo ilumina aún las horas del corazón.

En todo lo que Leonardo cuenta se nota su sentido de la amistad. En la forma como engalana el recuerdo; en la manera simple y repleta de amor con que se refiere a los suyos, su familia, su pequeño nieto. La ternura fundamental en que radica su contemplación del universo y la recreación que nos entrega. Su misma sed de narrar. Su inquirir coloquial nutrido por profundas intuiciones sobre los valores de la vida, alimentado en el pasado, en las viejas alegrías y los sufrimientos de una cotidianeidad que no para todos es segura, e incluso en aquellas otras aventuras cotidianas de quienes han sido marginados de la vida por circunstancias sociales o políticas, lanzados a la miseria o al oprobio y viven solamente gracias a la urgencia que todos tenemos de no morir.

Las palabras que Leonardo nos entrega buscan, como todo aquello que es recreación de lo vivido, la gracia de permanecer. Leonardo quiso que permaneciera el horror de una noticia de prensa sobre el arrastre de una prostituta, por la crueldad de unos señoritos.

Con este tema logra uno de sus cuentos más propiamente literarios, aunque, consciente de su situarse entre la conversación y la literatura, hace alusión a sí mismo con su propio nombre, para que nadie imagine que intenta ser autor distinto de él mismo como compilador, como contador. Quiere situar al lector, a la vez, en escenas y vivencias personales, pero nutrido de valores universales que claman por el respeto al ser humano, por la comprensión más allá de todo prejuicio, por la paciente solidaridad. En La fogata encuentra Leonardo el dolor y el mal, y en él se plantea con lucidez el insoportable fondo de lascivia y dolor que existe en la condición humana. Hay en este cuento momentos casi grotescos, pero Leonardo no es de los que los evaden, u, opuestamente, se solazan en la negatividad. Tampoco se llena de pesimismo ante la vida. Es, incluso como autor, hombre de paz, de recuerdos buenos, de ternura. Y siempre de solidaridad.

Recreados de viejos ambientes, recordados de personajes entrañables, narrador de costumbres también, no se halla lejos de viejos narradores autóctonos que procuraron que lo vivido, los momentos queridos, permanecieran y para eso nos dieron, en su misma provincia, la gracia de la narración cálida de los pequeños aconteceres cotidianos. Tal, por ejemplo, el mismo insigne Juan León Mera, en sus novelitas ecuatorianas, que constituye, genialmente, el inicio de la tradición costumbrista, tan llena del encanto de lo nuestro y que se ha perdido, quizá  porque, a base de vivir de valores extraños, hemos dado en no apreciar los propios.

Pero Leonardo está en sus trece. El quiere contar, y cuenta. Quiere indagar en sus antiguas raíces mediterráneas, y en el cuento que da título a su libro recoge su pasado, diluido en el atormentado presente del espionaje, de la droga, de tantos daños más de que se nutre la ambición de colmar, sin pausa, la sed de tener que,. sobre  el ansia de ser, consume al hombre de hoy.

Leonardo quiere reír con sus amigos comunes recuerdos, y lo hace. Quiere revivir alguna escena, algún personaje, algún viejo afán, experiencias de viajes o de sueños, y los revive.

Hemos de agradecerle esta larga conversación, llena de encanto, a la que falta solamente, el quinqué sobre la mesa, el café y nuestra propia posibilidad de intervenir para, a nuestra vez, revivir recuerdos y alimentar la lla­ma de la amistad y del fervor. 

Susana Cordero de Espinoza

Quito, 7 de junio de 1992

"Un poema por Chile"

Amigos ,amigas ,artistas todos

El terremoto que ocurrió en Chile el día 27 de febrero, al parecer fue de carácter trepidatorio. De mayor intensidad que el terremoto en Haití.

Edificios enteros se desplomaron. Por ser el movimiento en el eje vertical esto es trepidatorio, de abajo hacia arriba . Esto hizo que las construcciones se derrumbaran. Como también

las puertas se trabaran y algunas personas quedaron presas dentro de sus departamentos (pisos). Entre los vecinos unos con otros se ayudaron a derribar las puertas. En otros las cañerías de agua se quebraron, la energía eléctrica esta funcionado en un 60%. Los movimientos, fueron muy fuertes que las personas caían al suelo o debían sostenerse muy bien.

Yo, soy chilena y mi familia vive en Santiago. Recién conseguí contactarme con ellos, están todos bien. Por esto sé de las noticias que menciono.

Los caminos están cortados, hay grietas profundas en las calles. Los carros, si van a velocidad, no se percatan y caen en ellas, por eso las fotografía o los videos muestran los vehículos, dados vuelta campana.

Un abrazo de amor y solidaridad para todos mis hermanos chilenos que pertenecen tanto al Blog Metáfora-Badalona como de este portal que tan gentilmente nos hospeda culturalmente.

Estamos en oración por Chile su gobierno y todos los hermanos chilenos. Nos solidarizamos con su dolor .Deseamos que mantengan la calma, así también reciban luz y descernimiento para saber actuar en estas de angustia y dolor.

Los poetas, podemos escribir "Un poema por Chile" ayudar de las forma que sabemos y podemos hacerlo.

Un abrazo de luz y esperanza para mis hermanos chilenos

Y para cada uno de los amigos y amigas poetas y artistas todos.

Unamos las manos entre artistas. En una gran cadena de oración en todos los idiomas, sin distinción de doctrinas. Oremos por Chile y los chilenos .

"Las artes unen los pueblos "

Guísela Montoya Poblete

"Lluvia Tropical"

www.lluviatropical.com

¿Dónde está mi Chile azulado?

¿Dónde tus brisas?

¿Y tus campos de flores bordados?

¿Dónde mi Chile amado, dónde?

Tus paisajes inigualables de norte a sur,

bellos volcanes, caudalosos ríos van al mar.

Vino la tempestad, la cresta del embate llevó tus playas

un tren de olas, llenó sus vagones con árboles

carros, casas y seres queridos.

Mar adentro en viaje desconocido fueron,

 la charca embravecida los engullo .

¿Dónde mi Chile? ¿Dónde?

Faja larga y estrecha de tierra,                                           

 Tallado en ti, está el cinturón de fuego,

hilvanados los volcanes humeantes

Hermoso paisaje de tardes serenas.

No todo, es magnífico ,

fallas geológicas fracturaron

tu intrépida belleza.

Galopando vino el monstruo,

horrísono ensordecedor,

palidecieron de horror tus campos,

las majestuosas montañas ,trepidaron ,

soltaron su ronquido horripilante .

Escalofriante madrugada,

negro amanecer .

El sol no resurgió tras la Cordillera,

 el astro rey lloró,

se le nublaron los rayos esa sobrecogedora mañana.

Fatídica noche.  ! Qué noche!

27 de febrero, final del verano asoleado,

el mes más corto, las noches más largas,

2010 campanadas por más de mil

que ya no oirán.

Dibujo en un grano de arena la silueta del Maule,

hice un puzle en Talcahuano.

En Concepción plante rosales con espinas,

A Santiago le canto, para no llorar.

Sobrecogedor escenario,

Los actores danzar no podrán,

las risas durmieron al resquebrajarse el suelo,

cayó el telón.

¿Qué pasó con Chile?

Encantador país de la estrella del Sur

¿Cuándo brillarán los astros otra vez?

¿Qué misterios guardas?

Tus entrañas sacuden emociones

Liberan energía, revolucionan 

los sentidos .

La esperanza se fracciona, flaquea la fe

Caos y desequilibrio, oscuridad total ,

desconectados del mundo.

Un ciclo termina, la angustia comienza,

foco sísmico, hipocentro de la Madre Tierra,

epicentro en el corazón del Bio-Bío.

Sacudió alma y corazón, repercutió en las emociones,

el llanto amargo, la angustia se cristalizo .

El taladro de percusión enterró su barreta

con cincel letal ,fragmentó  paredes ,agrieto las calles,

vibración trepidatoria nada encima dejó.

¡Oh Madre Tierra ¡ toda tu energía liberada

la propagaste a lo largo de Chile ,

 en  horrendas ondas, cual onda del sonido,

 llevaron su última melodía, interminable ,

 escalofriantes notas de dolor.

Se quebró el pentagrama, no hay líneas

Sólo espacios y silencios.

¿Dónde mi Chile querido? ¿Dónde?

¿Dónde reconstruiremos la partitura,

de tus encantos?

Guísela Montoya Poblete

Lluvia Tropical

www.lluviatropical.com

http://metafora-badalona.ning.com

Martes 5 de enero de 2010

“La nana” es nominada a los Globos de Oro

Lanacion.cl

Martes 15 de diciembre de 2009

Foto: Catalina Saavedra protagoniza “La nana”.

Jueves 3 de diciembre de 2009

Foto: Los integrantes del colectivo BRP pintaron durante todo el día de ayer el mural que recibirá a los asistentes al histórico velatorio y funeral de Víctor. Foto: Esteban Garay

Los integrantes del colectivo BRP pintaron durante todo el día de ayer el mural que recibirá a los asistentes al histórico velatorio y funeral de Víctor. Foto: Esteban Garay

Nota del editor: Es Conveniente que la persona que suba las imagenes también deje algún comentario, por que de lo contrario ésta se ve muy bacia.

Hola amigos de argentina, aquí les envío saludos desde la Ciudad de Temuco. Chile.

Quiero ver si podemos tener un lindo intercambio de música, de parte nuestra como grupo de chile-

Nuestros teléfonos son estos:

00-56-45-720913   Temuco

00-56-9-6742397   Movil

 marecio@hotmail.com

 Saluda Atte.

 Mauricio Henriquez Bravo

Productor Músical

Una cajita de cerillas

¿Qué puedo guardar en una cajita de cerillas?

 Una nota Si en sinfonía, diciendo:

 –Sí – Te amo.

También puedo guardar:

 una tarde de domingo caminando de tu mano,

 un suspiro al viento cuando no estás,

 aprisionar el silencio,

Y las pausas.

 Además guardar: una gota de lluvia en días de calor,

 una lágrima al despedirnos,

un segundo de felicidad,

el verbo amar conjugado,

 el canto azul de un canario,

 los siete colores del arco iris.

 Un apretón de manos,

un abrazo apretado,

 un beso apasionado,

el color de tu sonrisa.

 El perfume de la orquídea,

 el tic-tac del reloj.

 Encerrar el tiempo,

 los pronombres: tú y yo.

 Tu mirada enamorada,

 una caricia tibia.

 El lazo azul, que nos fusiona.

 Enlazando nuestro amor,

en una cajita de cerillas.

Guisela Montoya Poblete

Lluvia Tropical

Septiembre, 2009

 Con los Hermanos Campos dando muestra de su reconocido talento, culminó el pasado Miércoles 16 de septiembre de 2009,  la ceremonia donde la Presidenta Michelle Bachelet condecoró a Eleodoro y Marcial Campos con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en el grado de Gran Oficial, por su destacada trayectoria y aporte a la música chilena.

 "Me alegra especialmente las celebraciones (del Bicentenario) con este homenaje a Eleodoro y Marcial Campos, los Hermanos Campos", dijo la Mandataria.

 Agregando que en sus 70 años de trayectoria "han hecho bailar cueca a varias generaciones y eso es un gran triunfo del que deben sentirse y que nos sentimos todos orgullosos, pero además lo han hecho con propiedad, con conocimiento y con gracia".

 Los músicos, oriundos de Longaví en la Región del Maule, agradecieron emocionados la distinción, no sin dejar de demostrar porque son tan queridos en todos los rincones del país.

 La Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral es una distinción de gobierno, que lleva el nombre de la poetisa, Premio Nobel de Literatura. Instituida por Decreto Supremo Nº 665 del 31/08/1977 y modificado por los decretos Nº 1000/1985, y Nº 766/1990.

 Se otorga a personalidades nacionales y extranjeras que hayan prestado servicios eminentes en beneficio de la educación, la cultura y el enaltecimiento de la función docente.

 Entre otros, la distinción la han recibido la folklorista Margot Loyola (1996); el Tío Lalo Parra (2003) y Doris Atkinson, amiga personal de Gabriela Mistral (2008).

Diseminada en miles de versos ha quedado para la posteridad la biografía, íntima y pública, secreta y militante, del gran poeta chileno Pablo Neruda. Nos legó además la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas Confieso que he vivido, y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda Matilde Urrutia y centenares de críticos e historiadores.

La abrumadora personalidad de este hombre de credo comunista, resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.

Pablo Neruda

Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa Gabriela Mistral, quien le había regalado algunos libros de Tolstoi, Dostoievski y Chéjov, decisivos en su primera formación literaria.

No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el 28 de noviembre de 1920 obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de Praga.

Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista Juventud de la Federación de Estudiantes, donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado Juan Gandulfo. En 1922, habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista Claridad, se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.

Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del siglo XIX con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.

Neruda y Nicolás Guillén en el Aula Magna
de la Universidad de La Habana (1960)

Crepusculario fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en 1924 con el título Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

Diplomático por Asia

A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en 1927 es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, Birmania.

Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa Josie Bliss, una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en celos, y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.

Asustado, Pablo Neruda no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a Ceilán, preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.

Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en 1929 fue trasladado a Singapur. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en Calcuta en 1929. En 1930, Pablo Neruda se casó con María Antonieta Hagenaar, una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el 4 de octubre de 1934. Ese mismo año, y tras haber conocido a Federico García Lorca en Buenos Aires, se trasladó a España para hacerse cargo del consulado chileno en Barcelona. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Manuel Altolaguirre.

Neruda en España

Su integración en aquel Madrid pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de 1935 se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, Delia del Carril.

La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el 18 de julio de 1936 dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a París, desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en 1937, prosiguió su actividad combativa con la publicación de España en el corazón.

En 1938, Ediciones Ercilla dio a la luz una recopilación de sus obras. Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en Cataluña, se editaba España en el corazón.

La Guerra Civil española concluyó en 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en 1940, cuando ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial, pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en México. Desde allí viajó a Cuba. En 1942 publicó América, no invoco tu nombre en vano, que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, Malva Marina, que falleció en Europa.

Política, exilio y reconocimiento

A partir de 1946, su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato Yo acuso motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el 24 de febrero de 1949.

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En Capri escribió Las uvas y el viento. Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del 1952. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.

Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el Congreso Continental de Cultura, al que acudieron notables personalidades como Diego Rivera, Jorge Amado y Nicolás Guillén. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en 1956 de Delia del Carril para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en Buenos Aires por Losada y en Santiago por Nascimento: Viajes, Nuevas odas elementales y Oda a la tipografía, entre otras. En 1957 Losada publicó sus Obras completas en papel biblia y, en los años sucesivos, Cien sonetos de amor, Tercer libro de las odas y Navegaciones y regresos. En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de Europa y en 1965 se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La Universidad de Oxford le nombró doctor honoris causa en Filosofía y Letras. En Hungría se entrevistó con Miguel Ángel Asturias. En 1966 viajó a Estados Unidos invitado a la reunión del Pen Club. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, que fue estrenada en Santiago en 1967 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile.

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París

Diseminada en miles de versos ha quedado para la posteridad la biografía, íntima y pública, secreta y militante, del gran poeta chileno Pablo Neruda. Nos legó además la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas Confieso que he vivido, y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda Matilde Urrutia y centenares de críticos e historiadores.

La abrumadora personalidad de este hombre de credo comunista, resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.

Pablo Neruda

Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa Gabriela Mistral, quien le había regalado algunos libros de Tolstoi, Dostoievski y Chéjov, decisivos en su primera formación literaria.

No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el 28 de noviembre de 1920 obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de Praga.

Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista Juventud de la Federación de Estudiantes, donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado Juan Gandulfo. En 1922, habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista Claridad, se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.

Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del siglo XIX con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.

Neruda y Nicolás Guillén en el Aula Magna
de la Universidad de La Habana (1960)

Crepusculario fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en 1924 con el título Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

Diplomático por Asia

A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en 1927 es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, Birmania.

Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa Josie Bliss, una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en celos, y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.

Asustado, Pablo Neruda no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a Ceilán, preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.

Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en 1929 fue trasladado a Singapur. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en Calcuta en 1929. En 1930, Pablo Neruda se casó con María Antonieta Hagenaar, una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el 4 de octubre de 1934. Ese mismo año, y tras haber conocido a Federico García Lorca en Buenos Aires, se trasladó a España para hacerse cargo del consulado chileno en Barcelona. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Manuel Altolaguirre.

Neruda en España

Su integración en aquel Madrid pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de 1935 se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, Delia del Carril.

La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el 18 de julio de 1936 dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a París, desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en 1937, prosiguió su actividad combativa con la publicación de España en el corazón.

En 1938, Ediciones Ercilla dio a la luz una recopilación de sus obras. Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en Cataluña, se editaba España en el corazón.

La Guerra Civil española concluyó en 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en 1940, cuando ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial, pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en México. Desde allí viajó a Cuba. En 1942 publicó América, no invoco tu nombre en vano, que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, Malva Marina, que falleció en Europa.

Política, exilio y reconocimiento

A partir de 1946, su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato Yo acuso motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el 24 de febrero de 1949.

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En Capri escribió Las uvas y el viento. Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del 1952. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.

En Italia con Matilde Urrutia

Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el Congreso Continental de Cultura, al que acudieron notables personalidades como Diego Rivera, Jorge Amado y Nicolás Guillén. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en 1956 de Delia del Carril para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en Buenos Aires por Losada y en Santiago por Nascimento: Viajes, Nuevas odas elementales y Oda a la tipografía, entre otras. En 1957 Losada publicó sus Obras completas en papel biblia y, en los años sucesivos, Cien sonetos de amor, Tercer libro de las odas y Navegaciones y regresos. En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de Europa y en 1965 se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La Universidad de Oxford le nombró doctor honoris causa en Filosofía y Letras. En Hungría se entrevistó con Miguel Ángel Asturias. En 1966 viajó a Estados Unidos invitado a la reunión del Pen Club. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, que fue estrenada en Santiago en 1967 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile.

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París.

Neruda con Salvador Allende y su
biógrafo, Volodia Teitelboim

En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía y Defectos escogidos, todas ellos editadas por Losada en Buenos Aires en 1974. En Barcelona apareció su última obra, la autobiografía Confieso que he vivido.

biógrafo, Volodia Teitelboim

En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía y Defectos escogidos, todas ellos editadas por Losada en Buenos Aires en 1974. En Barcelona apareció su última obra, la autobiografía Confieso que he vivido.

Etiquetas: Vida, Obra, Viajes, Premio, Nobel, Premios

Viernes 18 de septiembre de 2009

Silvia Loustau

(Desde Buenos Aires, Argentina. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Querido Pablo, no tuve la suerte de conocerte personalmente, pero sí a tu mujer, Matilde Herrera, y a tu secretaria y amiga, Margarita Aguirre. Isla Negra, fue un sueño hecho realidad,

Isla Negra. Aquel año (1973) yo había ganado el Primer Premio Municipal de Poema Ilustrado, se titulaba Carta a Pablo Neruda (¿qué fuego lo habrá trasmutado?), y tuve la osadía de llevarlo, así fue como nos recibió una mujer alta, morena y con ese decir dulce de los chilenos, se puso a conversar con nosotros, le gustó el presente, se lo daremos a Pablo, dijo...yo creí que eso era el cielo. Ella era Margarita Aguirre. Y nos mostró una por una las habitaciones de la enorme casa, todas tenían enormes ojos al Pacífico. Se escuchaba el constante run-run de tu mar, Pablo. En el jardín, había caballitos de madera, algunos de antiguas calesitas. Si, eras un niño. Con Margarita mantuvimos una larga charla, cuando ya los "momios" (gorilas chilenos) estaban socavando el sueño del Chicho Allende. Aquella tarde, que recuerdo gris y neblinosa, Margarita nos llevó también a la cocina, uno de tus altares, Pablo, era muy amplia, daba al Pacifico furioso; colgaban todas las pailas de cobre en las vos mismo cocinabas, su plato preferido para agasajar a los amigos es el caldillo de congrio -confesó Margarita- no es ningún secreto la receta, hay que seguir el poema, nos dijo.

En Valparaíso recorrimos con mi compañero la casa que habías construido, como un árbol que crece desde la raíz, para tus encuentros con Matilde, antes de hacer público tu amor por ella. Quien lea tus 100 Sonetos de Amor, encontrará en ellos esa historia. Dejaste un vacío Neftalí Reyes Basualto, es decir: Pablo. Que en tus 69 años de "Residencia en la Tierra" te convertiste en el más universal de los chilenos, después de hacer incursiones en las letras, la diplomacia, la política y el amor y obtener el Premio Nóbel en 1971, cuando eras embajador en Francia .Y terminó de matarte la caída de tu amigo el Chicho, y el ejército entrando en tu casa, dando todo vuelta -eso me lo contó Matilde y Margarita- cuando estabas en cama, luchando contra un cáncer.

A fines de 1974 Matilde y Margarita estuvieron una temporada en Buenos Aires, huyendo de las garras de Pinochet. Me invitaron al departamento en Buenos Aires, donde estaban las huellas del Pablo niño-grande, ese que juntaba cristales gastados por el mar, botellas de colores y caracolillos extraños. Hoy te encuentro en el recuerdo, en las luces inolvidables del puerto de Valparaíso, en el run-run de mi mar, en aquel mes y medio de felicidad en Chile. Hasta luego Pablo, seguro encontraré tu voz, escondida en un caracol marino, esos que tanto te gustaban, como a mí.

Silvia Loustau

ODA AL CALDILLO DE CONGRIO

En el mar

tormentoso

de Chile

vive el rosado congrio,

gigante anguila

de nevada carne.

Y en las ollas

chilenas,

en la costa,

nació el caldillo

grávido y suculento,

provechoso.

Lleven a la cocina

el congrio desollado,

su piel manchada cede

como un guante

y al descubierto queda

entonces

el racimo del mar,

el congrio tierno

reluce

ya desnudo,

preparado

para nuestro apetito.

Ahora

recoges

ajos,

acaricia primero

ese marfil

precioso,

huele

su fragancia iracunda,

entonces

deja el ajo picado

caer con la cebolla

y el tomate

hasta que la cebolla

tenga color de oro.

Mientras tanto

se cuecen

con el vapor

los regios

camarones marinos

y cuando ya llegaron

a su punto,

cuando cuajó el sabor

en una salsa

formada por el jugo

del océano

y por el agua clara

que desprendió la luz de la cebolla,

entonces

que entre el congrio

y se sumerja en gloria,

que en la olla

se aceite,

se contraiga y se impregne.

Ya sólo es necesario

dejar en el manjar

caer la crema

como una rosa espesa,

y al fuego

lentamente

entregar el tesoro

hasta que en el caldillo

se calienten

las esencias de Chile,

y a la mesa

lleguen recién casados

los sabores

del mar y de la tierra

para que en ese plato

tú conozcas el cielo.

Pablo Neruda (de: Odas Elementales)

Publicado por ARGENPRESS en 8:52 

Etiquetas: Pablo, Neruda, Poesía, Recordatorio, Silvia, Loustau

El avión comenzaba a abandonar los cielos argentinos. Por los altavoces se escuchó al capitán anunciar:

‑" En estos momentos vamos a sobrevolar los macizos de los Andes. Frente de nosotros está la república de Chile‑"

Kamil, abrió los ojos, se acomodó mejor en el asiento. Observó a través de la ventanilla ubicada a su lado izquierdo. La nieve cubría con un blanco manto plácido las azules cumbres. El cielo era límpido y claro. Estaba adormecido, estiró las piernas y trato de dormir. Cinco días atrás había abandonado la ciudad de Beirut. Por su mente desfilaron las montañas repletas de verdes cedros. Al fondo el mar Mediterráneo y las blancas casas derramadas como lentejuelas. Había terminado su misión. El entrenamiento en la furtiva guerra de los seis días contra el ejército sionista, para él había llegado a su fin. Los soldados de la RAU habían sido mal entrenados, por instructores franceses y rusos. La mala dirección y el liderazgo de los oficiales árabes más las constantes disputas de mando, habían ocasionado el fracaso de la guerra. Decepcionado había regresado a Beirut.

Las noticias en la capital del Líbano, corrían de boca en boca. "Los judíos se preparan a invadir el país".

‑¡Los americanos intervendrán !‑se dijo‑ Pero lo que el no sabía, es el incondicional apoyo de los Estados Unidos al impuesto estado de Israel, creando por la ONU en el año 1947. Una bofetada al mundo árabe por las potencias aliadas, en la próxima estrategia del apoderamiento de los recursos naturales, sobre todo el petróleo.

Toda esa mañana, había estado sentado en el jardín de su tío abuelo Antón, cuya casita tenía una hermosa vista panorámica de Beirut. Desde lo alto de los cerros que la circundaban podía dominar toda la bahía. Meditó, pensó y planeo la hora de seguir a las golondrinas que emigran a Egipto en busca del Sol. Había decidido volver a América, pronto habría elecciones en Chile. Tenía que visitar la tumba de su padre y abuelos que siempre quisieron volver a su tierra libanesa, mas en su segunda patria junto con otros paisanos, durmieron el sueño eterno.

Mientras recordaba y meditaba, una emisora de radio transmitía una canción de Paúl Anka: "My Home Town”, que la locutora iba traduciendo la letra al árabe.

Se despertó al anuncio de la azafata de vuelo, indicando a los pasajeros colocarse el cinturón de seguridad. Estaban sobrevolando Santiago, la capital del país trasandino. Una nube gris que destellaba a causa de los rayos del sol, cubría el valle, diviso una carretera, vehículos ir y venir. Sintió las llantas del avión tocar la pista una y otra vez, para luego deslizarse placidamente hasta la terminal aérea.

Ya instalado en una habitación de un hotel frente a la Estación Central, se tiró a la cama a leer el periódico "El Mercurio":

- ¡ Diario derechista!, para lo único que sirve es para los avisos comerciales, las defunciones y los remates‑ murmuró‑.Y volvió a dormirse.

Despertó muy de madrugada a causa del ruido del tráfico que cruzaba por avenida La Alameda. Encendió el pequeño receptor a pilas, radio Minería dejaba oír: "Hay Humo en tus ojos" cantaban The Platters. Se cambió rápidamente y bajó a la calle. Caminó por la ancha avenida .Nada había cambiado durante esos largos años de ausencia. Apenas tenía familia en el país. Salvo algunos primos y tíos lejanos que tenían fábricas textiles en la capital .Otro tío con un fundo agrícola en el sur. Pero dejó los recuerdos a un lado para ingresar a una cafetería.

Mientras saboreaba un humeante café con leche, tostadas y jugo de naranja, marcaba en el periódico los posibles alquileres. En un rincón del local, había una máquina tocadiscos de chillones colores. La música que se dejaba oír, era un vals peruano, cantaba Maritza Rodríguez:

"Contestación a la Ilusión Perdida"‑

Se levantó de la mesa, cambio un billete por monedas, buscó en la lista y seleccionó: Paúl Anka, un tema romántico “Puppy Love”:

Ahora los recuerdos pasaban por su mente como una película. Su estadía en las minas trabajando durante las vacaciones. En esa época varias empresas mineras contrataban a estudiantes para ayudarles a costearse los estudios. Allá en la montaña, sumergido a veces a 200 o mas metros bajo tierra, bajando por el pique principal; siniestro, siempre húmedo y hediendo a podrido. Caminar a través de chiflones por donde corrían los carros repletos de material, que vaciaban en los buzones, luego a través del hinche era transportado al exterior

Charlar con sus amigos mineros -¡Cómo ganar los pliegos de peticiones!, ante los futres cada vez mas exigentes. Por las noches se reunían allá por el nivel 15. Lejos de los capataces que generalmente eran los ojos y oídos de los patrones. Allí en las profundidades de la tierra, nacieron los sindicatos combatientes. Habían ganado una batalla, pero los cabecillas ya no estaban. Las empresas los marcaban y los despedían.

Kamil, había estado absorto en los recuerdos. Afuera los micros y trolebuses iban cargados de gente, aglomerados, apretados unos a otros en las puertas. ¡Pobres proletariados!-se dijo, encogiéndose de hombros.

Consiguió un departamento, con balcón a pocas cuadras del hotel donde se alojaba y a una cuadra de la avenida La Alameda, como era su intención estar en pleno centro.

Todas las mañanas las dedico a visitar la Biblioteca Nacional. Leer viejos periódicos del tiempo de las salitreras. Hoy pueblos fantasmas y detenidos por el polvo de los años, siendo los únicos habitantes los perros o alguna familia que se enraizó en el lugar. Kamil, había recorrido esas impresionantes oficinas donde se explotó tanto el "oro blanco" en su adolescencia. Las vías férreas enmohecidas por la camanchaca, fueron testigos de sangrientas represiones. Inmunes chimeneas, donde los principales dirigentes socialistas y comunistas, regaron con su sangre la arena y que sirvió de abono a los tamarugos que hoy se ven regados a los costados de la carretera panamericana, que llega hasta Arica.

Toda una mañana permaneció sentado en la terraza del cerro Santa Lucia, desde donde podía dominar parte de la ciudad capital, veía el sur, este y oeste. Sonrió recordando su primer atentado terrorista, allá por 1952, cuando era estudiante, en el norte del país. Unos hombres le habían pagado unas cuantas monedas por colocar clavos afilados en la calle por donde pasaría el automóvil del candidato de la derecha un tal Enrique, del partido conservador.

Esa mañana, tomó un ómnibus para viajar a Viña del Mar. Allí vivía don Elías, un acaudalado palestino, originario de Belén. Quién había llegado a Chile, desde Bolivia, donde había amasado una considerable fortuna junto con sus primos los Yarur en la cruenta Guerra del Chaco y dicen que fue producto del contrabando de municiones y licor. Visitó la fábrica de toallas que este emigrante había instalado allí, para no aburrirse y permanecer activo. Las otras empresas fundadas en la capital, fueron entregadas a los hijos, como herencia. Discutieron aspectos legales y dejó varias recomendaciones a los administradores, para no tener problemas con los impuestos, que una de las grandes preocupaciones de la mayoría de los industriales árabes.

En tren retornó a la capital, lo consideraba muy cómodo y tranquilo. Sentado en el coche comedor tomando café, miraba desfilar el paisaje de campos sembrados, huertas y bosques. Terminó de servirse el café, luego sacó de un maletín el libro de Khalil Gibran Khalil, titulado: "Alas Rotas" que leyó. Hasta que el convoy entró en la Estación Mapocho.

Volvió a los días al norte. Allí en la ciudad de Copiapó, encontró a Alex. Este había sido uno de los compañeros de la secundaria. Convertido ahora en un exitoso joven empresario, cuyo padre era senador del partido de gobierno. Ahora dirigía una importante empresa minera de la familia, considerados los "reyes del oro". Allá por la década de los 30. Su abuelo había sido uno de los dirigentes rojos de las salitreras, pero se había hecho rico al descubrir una veta de oro y de ser un simple operario salitrero, se convirtió en un magnate.

Se había iniciado la campaña para la próxima elección presidencial. Alex, siendo un buen cristiano había nivelado considerablemente el nivel de vida de sus trabajadores y brindado mejoras en escuelas, viviendas, campos deportivos en las faenas mineras. Aunque estos cambios radicales no gustaba a los parientes que a su vez eran accionistas en las empresas.

En aquel encuentro ‑ Alex pidió a Kamil, apoyo en convencer a la gran masa electora minera, votar por el candidato oficialista. Más Kamil, tenía otras ideas y se las planteó:

‑Ahora, le toca al pueblo gobernar. Ustedes han hecho la primera parte y cimentado un camino que la derecha nunca lo hubiese permitido. Ellos todavía tienen su mente en los tiempos de la colonia, con sus apellidos ilustres y consideran al pueblo unos "rotos"‑

‑ ¡No te cierres! Pídeme lo que quieras. Tú puedes convencer a la gente. ¡Ellos te creen!‑ exclama Alex

‑ Alex, Alex...el tiempo ha terminado, no se puede volver atrás con el proceso, el pueblo quiere mas cambios y más aún, la juventud que marchó por ustedes con “La Marcha de la Patria Joven” uniendo norte‑sur‑ este‑oeste‑ fueron meras quimeras que se esfumaron. No ves que ustedes mismos se han dividido y ha nacido “La Izquierda Cristiana”‑ No puedo, Alex....no puedo traicionar mi propio pensamiento.

‑ ¡Gana ALLENDE!...responde Kamil.

Alex, ya sin ganas de discutir le dice: Volveremos a encontrarnos aquí mismo, y veras que te has equivocado.

Kamil, le estrecha la mano afectuosamente. Los padres de ambos habían sido muy amigos y también emigrantes libaneses. Luego responde:

‑ Aquí te estaré esperando cuando termine la campaña. ¡No te olvides!‑

Allende, se transformó en el primer presidente socialista elegido por voto popular. En las provincias del norte ganó por mayoría absoluta. Kamil, se encontraba en una zona minera al interior de Copiapó, apoyando a sus amigos mineros.

Las emisoras bolivianas, cuya señal llegaba nítida desde las minas Siglo XX y Nacional de Huanuni .Anunciaron esa mañana el triunfo del candidato socialista chileno Salvador Allende. Luego se escuchó cantar a Raúl Shaw Moreno un tema que pegaba mucho por esos lugares: "Sabrás que te quiero"....

Terminada su labor en las minas. Bajó a la ciudad .Ubicó al doctor Oviedo, quien era diputado por el partido socialista .Se conocían desde la época de estudiante. El tenía su oficina en un edificio en la plaza de la ciudad de Copiapó.

- Has realizado un excelente trabajo Kamil. ¡Sabes que me han ofrecido el Ministerio de Salud!- el propio Allende me ha llamado anoche desde Santiago y esta tarde viajo en avión. ¿Vas a irte a la capital también, tú ?‑ pregunta.

El joven mirando a través de la ventana, admira esos antiquísimos árboles pimientos leñosos, llenos de cicatrices que rodean la plaza principal de la ciudad-responde:

‑ Me iré el domingo por la noche en ómnibus a Santiago. Mañana subiré a las minas para despedirme de mis amigos.

El doctor Oviedo, estrecha la mano de Kamil y juntos bajan a la plaza. El doctor sube a un auto y el joven se dirige al restaurante favorito llamado “Acuario” a tomarse un trago.

El restaurante estaba vacío, coloca una moneda en el tocadiscos automático, luego sentado en el bar pide al mozo:

‑ Una vaina, por favor.

Y se deja oír a Paúl Anka, cantar: "So its good bye", canción veraniega de moda.

De retorno a la capital Kamil visitó a los paisanos de la colonia árabe. Todos estaban temerosos de Allende. Les habían dicho que les quitarían las fábricas, las casas, sus bienes. Hasta don Elías le tenía loco con sus llamadas. Los calmó, nada pasaría.

-¡Deben estar tranquilos! les ayudare cueste lo que cueste. Por esos días corrían muchos rumores y los medios de comunicación alimentaban la preocupación en la población.

Un viernes, Kamil es invitado junto a otros jóvenes intelectuales nortinos a visitar “ Isla Negra”, a la casa del poeta Pablo Neruda, allí estarían el elegido Salvador Allende, Oviedo, y otros miembros de la coalición de izquierda.

Cuando llegó a la mencionada isla, se sorprendió de encontrar a Alex entre los invitados. El doctor Oviedo al verlo lo lleva a un lado y le cuenta. ¡Yo te hice llamar! El hermano de Alex, ha sido nombrado por Allende como representante de la Corporación del Cobre-Codelco en Londres, Inglaterra. Alex irá al Ministerio de Minería. No te asombres es una deuda del presidente electo con el abuelo de Alex, quien aportó con mucha plata para las campañas de diputado y senador.

‑ ¡Ahora entiendo!

Alex, se acerca a Kamil, le abraza y le lleva a caminar por la pequeña playa privada del poeta:

-Voy al Ministerio de Minería. ¿No quieres trabajar conmigo? le propone Alex

En el salón se divisa reír a don Pablo junto a Salvador Allende, mientras el Doctor Oviedo observa.

‑ Me han ofertado la División de Proyectos e Inversiones de Corfo. Iré como supervisor. ¡Como me gusta viajar me sentiré cómodo! responde Kamil.

‑ Pero yo te ofrezco un items más alto y serás mi mano derecha.

Kamil, mirandole fijamente, le responde:

‑¡Gracias! de veras que te lo agradezco, pero le he dado mi palabra al flaco Sergio Silva. Su hermano irá como Jefe Regional Corfo Norte a la oficina en Antofagasta.

Alex, riéndose agrega:

‑Eso ya es pasado para nosotros. Aquí la capital es el centro neurálgico del país. Santiago es Chile. Kamil, ríe a grandes carcajadas, luego agrega:

‑Si no fueran por las riquezas del norte y la Guerra del Pacífico ganada con la ayuda de los ingleses a Bolivia. Santiago, nunca sería Chile... Te has olvidado de la revolución de los Matta y Gallo... la muerte y fusilamiento de los dirigentes que querían crear un Chile Federal....

Alex, deteniéndose le murmura:

‑ Siempre has sido un revolucionario de café‑

Kamil, sonrió y encogiéndose de hombros se alejó para unirse a un grupo que saltaba y entonaba un estribillo que aludía a los partidarios de la derecha:

"El que no salta es Momio...el que no salta es Momio"‑

Allende agradece a todos los presentes y a cuantos hicieron posible su triunfo, levanta su copa y exclama:

‑ ¡Ahora nos debemos al pueblo! Efectuaremos los cambios sociales más importantes para Chile y que sirva de ejemplo para el resto de América Latina ‑que nos libere para siempre del imperialismo norteamericano: la Chile Exploration Company, Andes Mining Company, la ITT y otras tantas más. Las primeras medidas serán darle al obrero, al campesino, al trabajador el verdadero protagonismo para el desarrollo del país‑ Para ello nombraré como ministro de Obras Públicas a un obrero, de la construcción, es nortino como muchos de los presentes y nada menos que de Atacama. Haremos de los trabajadores los dueños de las fábricas e Industrias.

En ese instante todas las miradas se dirigieron en dirección a Pedro Vuskovich, de quien se murmuraba, sería Ministro de Economía. Por esos días era catedrático de la Universidad Técnica del Estado y socialista desde su juventud.

Los jóvenes siguieron charlando en la terraza de la cabaña. Hasta allí se escuchaba una canción que decía:

"Te recuerdo Amanda, la calle vacía.........cantaba: Víctor Jara,

Luego siguieron Los Inti Illimani y después, Quillapayun.

Amanecía cuando una hilera de vehículos desfilaba desde Isla Negra en dirección a Santiago. Kamil a ratos trataba de dormitar, un montón de incógnitas sacudían su cabeza. La radio del auto dejaba escuchar al "Gorrión de París", Edith Piaf cantar: “Milord”

Las sombras de los edificios de la capital eran ahora distantes brumas pintadas de grises. Don Pablo le había comentado:

‑Para escribir no hay fórmulas, todo nace de una sublime inspiración...dejad que las odas vengan a ti y las ninfas del Olimpo guiaran tu mano. Ustedes tienen la máxima expresión de la literatura del Medio Oriente, el gran Khalil Gibran Khalil.

Esa semana en las oficinas de Corfo Proyectos e Inversiones fue muy agitada. Kamil recibió una lista de empresas a nivel nacional que debían ser visitadas, incluían un viaje a Isla de Pascua, el proyecto Corfo Pesquero para los isleños. Ellos reclamaban más atención del gobierno del continente y Allende había prometido prioridad uno integrar plenamente a los pascuenses a Chile. Se sabía de la intención de Francia integrar la isla a Tahití y ponerla bajo el protectorado del gobierno galo.

Mirando a través de los ventanales escuchaba a una emisora que tocaba temas del recuerdo. Los Beatles interpretaban: "Michele"...... Ese día viernes, Kamil, bajó tarde de la oficina, que se ubicaba a tres cuadras del palacio de Gobierno ‑Caminó por la calle Ahumada hasta ingresar al restaurante “Savory2”, subió al segundo piso. Pidió una vaina para beber como aperitivo y para cenar un bife con arroz y palta. Mientras comía, leía sus apuntes y compromisos.

Miró en rededor, en una mesa cercana de él, había una joven rubia, de ojos verdes cenando también sola. El siguió en su mundo mascullando pensamientos. Pero sentía que alguien le observaba. Ambos se sorprendieron mirándose a hurtadillas. Kamil rió, se levantó y se acercó a donde estaba la joven.

‑¡Hola! Buenas noches. Perdona mi imprudencia. ¿Podríamos cenar juntos?‑ Así no nos sentiremos tan solos y náufragos en esta isla de concreto y vidrio ¿No crees?‑

‑Ella se sonrió y respondió:

‑ ¡Porque no! La noche recién comienza.

Bebieron unos cuantos pisco sour más, hasta salir en busca de una discoteca.

‑ ¡Removeremos el polvo de los siglos! exclamó Kamil

‑ ¡Excelente idea! Ya me imaginaba que nos iríamos a encamar, responde ella.

‑ Todavía estoy chapado a la antigua- agrega el.

‑ Caminaron subiendo por la calle Huérfanos, doblaron en la próxima esquina en San Antonio, girando siguieron por la calle Agustinas, hasta ubicar la disco llamada “La Caverna”. En el primer piso había un bar con show, llamado ”Bon Bijou”, “Donde te diviertes tú"‑ lo decía un letrero luminoso en el frontis del local .En el sótano funcionaba la discoteca. Muy oscuro el lugar tal cual como una caverna de verdad.

May, se llamaba la joven .Pidió de beber vodka con naranja. Kamil prefería su trago favorito: "pisco sour". Pasaron la noche bailando y riendo. En un rincón, algunos hacían el amor y los gemidos de hembra en celo eran apagados por la estridente música.

La madrugada los sorprendió caminando por la avenida La Alameda. Se detuvieron ante la cafetería ‑"El Negro Bueno"‑y entraron. Este local funcionaba las 24 horas y era el lugar de reunión de los artistas de la noche, bohemios y noctámbulos. Tomaron un café amargo, que les revivió el cuerpo. Allí encontró a Oscar, su primo lejano que era periodista y escribía en la revista sobre cine llamada: "Ecran". Le acompañaba el director de cine Aldo Francia quien había producido y dirigido una película chilena ambientada en el puerto de Valparaíso, es presentado a ambos. Ellos con unas cuantas copas de más ya se iban a dormir. Al despedirse, Oscar, pregunta:

‑ Todavía guardas la foto autografiada de Paul Anka.

‑ A lo que Kamil, responde:

‑ ¡Si! –Es un recuerdo de nosotros los coléricos de los ’50.

‑ ¡Qué tipo más Bárbaro!- deberías tener una foto grande de la Marilyn Monroe. Le replica haciéndose la burla.

‑Kamil y May tomaron un trolebús .El vehículo los dejó a una cuadra de la calle donde vivía la joven. En la puerta de un bloque de departamentos, se despidieron. La joven suavemente le murmura:

‑ Gracias Kamil, ¡la pase súper regio! de veras no me lo imaginaba. Has sido muy dulce. Ella le beso fugazmente en la mejilla.

‑ Kamil, le acarició la barbilla, murmurando:

‑ También la pase muy bien contigo ¡Llámame cuando quieras!‑

‑ Okay. ¡Lo haré!, te lo aseguro. Bye.

A los días siguientes, May llamó a Kamil a la oficina varias veces Los fines de semana se encontraban, ir a cenar y luego a una discoteca, bailar, acortar las horas. Pasada la medianoche, la retornaba al departamento donde vivía con una amiga. Así pasaron las semanas del primer mes. May era dirigente y activista de izquierda, había trabajado mucho por la campaña política de Salvador Allende en las fábricas. Dentro de unos días, la joven debía ir por una semana a Concepción. En la Universidad Penquista había una importante reunión con altos dirigentes.

Una tarde May vino a recogerlo a la oficina. Mientras caminaban por la calle Ahumada, rumbo al bar “Munich” en la calle Agustinas, le propone:

‑ ¡Que tal May!- ¿si viajamos juntos a Concepción en el tren expreso nocturno ?‑

- Pero, ¡debo viajar mañana viernes!.‑

No hay pena. También yo puedo hacerlo. Tengo una comisión por cuenta de Corfo, allá.

-¿De veras ?‑exclamó ella. ¡La pasaremos más que bien!

Al día siguiente, Kamil arregló su equipaje, buscó un taxi y fue en busca de May. Luego de recogerla se dirigieron a la Estación Central. Subieron al tren, ubicaron el camarote guiados por el inspector. Los coches dormitorios tenían una doble cama, una arriba y otra abajo, alfombrado, con un lavamanos pequeño en un costado. Una vez instalados, ubicaron el equipaje. Mas tarde fueron al coche comedor. Cenaron, entrada de jamón a la polinesia, palmitos con un suculento bife. Bebieron una botella de vino Undurraga tinto, " tinto para el asado y blanco para el pescado", tararearon. Finalizaron con un postre de frutillas con crema y un café negro.

Charlaron hasta altas horas, ya cansados retornaron al coche dormitorio.

May, se desnuda bajo una luz tenue .Su cuerpo blanco brilló como un marfil, se acurrucó en la cama como una gata en celo. Kamil se recostó a su lado también desnudo. Sus bocas se buscaron con la sedienta sed que solo el buen vino apaga. Galoparon lentamente y luego espigaron las espuelas en un mar brumoso de calidez y transpiración perfumada hasta caer en el sueño, acompañados por el monótono vaivén del tren en marcha.

Por la mañana fueron despertados por golpes en la puerta. El inspector del tren anunciaba:

‑ ¡Señores pasajeros! En dos horas estaremos en la capital del Bío‑Bío, Concepción.

La semana fue agitada, Kamil estuvo efectuando un recorrido por la zona de extracción en las minas carboníferas de Curanilahue. May, en largas y tediosas reuniones con la cúpula del MIR en la ciudad universitaria de Concepción. Al final el plan a desarrollar, fue crear un servicio de inteligencia para proteger a Salvador Allende, en caso de que la derecha creara un ambiente artificial de inestabilidad económica y social.

Recién el día sábado, ambos jóvenes se encontraron en el hotel San Pedro cerca del muelle en el puerto de Talcahuano. Almorzaron en los comedores populares a orillas del mar: un rico chupín de congrio, locos con salsa verde y lenguas anaranjadas de erizos con bastante limón. Para bajar tan suculento festín, bebieron dos botellas de vino blanco Undurraga.

De regreso al cuarto del hotel, a medio vestir hicieron el amor en el piso sobre la alfombra, los gemidos de May, enardecieron las sienes de Kamil. Volvieron a echarse en la cama, transpirados terminaron metidos desnudos en la bañera, para calmar la calentura....vaciaron una botella de champagne Subercaseaux.

Por la mañana, despertaron con dolor de cabeza. Apenas podían sostenerse de pie, los ojos les ardían y se veían estos rojos en el espejo.

Esa misma tarde tomaron el tren de retorno a Santiago. El regreso a la capital fue tranquilo y la pasaron durmiendo.

La madrugada los sorprendió entrando a la Estación Central. Kamil acompañó a May a su casa y el retornó a su departamento.

A las 8 de mañana, estaba el joven instalado en su oficina ubicada en el piso once de la calle Huérfanos a escasas cuadras de La Moneda. Preparó su informe y luego pasó a la oficina del Vicepresidente Ejecutivo del Departamento de Inversiones Mineras, Juan Agustín, era economista y tenía a cargo esa repartición pública, era muy amigo de Alex

‑ ¡Cómo ha sido el viaje –Kamil!‑ pregunta al verlo entrar a la oficina ‑ ¿Sin novedades ?‑

‑ ¡Bien! ‑Juan Agustín. Allí en esta carpeta, tienes el informe, incluí las sugerencias....

‑ Las veré mas tarde. Hoy tenemos reunión del partido ‑¿Quieres venir ?‑

‑ Te lo agradezco. Pero estoy muy trasnochado por el viaje y me gustaría recogerme temprano.

‑ Puedes tomarte, el resto del día libre ‑¡si te agrada!

‑ ¡Claro que sí! –gracias. Se dan un apretón de manos despidiéndose.

El joven abandona el edificio, camina por la calle Ahumada y se dirige al Café Haití. Allí solía reunirse la "tucoma" como solía decir su tío Joseph. ¡Turcos concha de su madre!‑ Bueno, a los árabes se les decía turcos, porque durante la gran emigración a causa de la invasión otomana al Medio Oriente, todos los habitantes árabes salieron al exterior con pasaporte turco.

Unas chicas muy bien escogidas, buena figura, excelente maquillaje y atentas con los parroquianos servían el humeante café, cortado, leche con crema. Allí encontró a don Wady Sedan, otro árabe palestino que tenía una fábrica de ropa interior para hombres. Se divisaba a don Carlos Yarur, presidente de la industria Textil Yarur S.A., don Juan Hirmas de Algodones Hirmas, a viejos y jóvenes descendientes de árabes.

A un lado había unos casilleros pegados a la pared, donde se dejaban mensajes. Si uno quería comprar repuestos para máquinas textiles, materia prima o prestarse dólares. Solamente se dejaba en uno de los casilleros el mensaje y quien podía prestar el servicio lo llamaba cualquier día por teléfono. Kamil bebió su café, saludó a unos cuantos conocidos y salió en dirección de su departamento.

En los siguientes días, no se pudo contactar con May. Esta había desaparecido por encanto. Kamil se dedicó por entero a su trabajo y a leer en su departamento.

Una noche se encontraba cenando en su lugar favorito, Savory2. Cuando vio venir a May. Ella solía vestirse muy bien, tenía un aire de elegancia ‑buena figura y alta. Cómo esas divas de la década de los treinta., Carole Lombard o Joan Fontaine.

‑ ¿Donde te has perdido mujer?‑pregunta el joven molesto

‑ ¡Por ahí no mas!‑

‑ Te dejé cualquier cantidad de mensajes con tu compañera, ¡ni ella sabía nada de ti!‑

‑ Tengo hambre. Invítame algo de comer.

‑ Cenaron en silencio, May miraba en rededor, y a ratos le sonreía y le acariciaba el rostro.

‑ ¡No sea celoso mi amor! Si usted es el único que se ha robado mi corazón.

El joven no contestaba, seguía molesto por su actitud. Ella se acercó y apoyó su cabeza en su hombro. El sintió su mano tibia acariciarle el miembro por debajo de la mesa. May arrumándose más, murmura suavemente:

‑ Vamos a pasear por el Parque Forestal‑

El mueve la cabeza afirmativamente Kamil, paga la cuenta y salen a la calle. Caminan por la calle San Antonio, ella recuesta su cabeza en su hombro y le abraza.

“Put your head on my shoulder”........Ella canta suavemente y agrega:

‑Sabes esa es una canción de Paúl Anka‑

A lo que el joven responde:

‑ Si, es de las primeras canciones de la década de los cincuenta.

-Vaya que eres viejo. En esa época yo todavía no había nacido. Responde May, abrazándole mas, le dice:

- ¡Pero eres un viejo rico!‑ como para comérselo.

El parque Forestal se veía solitario, los centinelas eran los faroles alumbrando tenuemente. Como siempre con sus hojas caídas en los senderos que al pisar sobre ellas... gemían. Los reflejos de los vehículos pasar daban un toque mágico a la noche. Una vuelta al monumento de bronce llamado la Fuente Alemana. Siguieron caminando en dirección a las Torres de Tajamar. Había relámpagos y truenos, pronto comienza a llover. Ambos corren, para refugiarse sobre unos caídos árboles. Muy pegados uno al otro, esperaron que la lluvia calme. May le besa en la boca, Kamil le muerde una oreja. Ella gime y tiembla. La mano de ella mojada, bajó el cierre del pantalón de él, busca mientras con la otra mano levanta su falta, colocando lo encontrado entre sus labios inferiores, ambos fundidos arremeten en una lucha para alcanzar esa pequeña muerte que da más vida a la vida.

Habían transcurrido varios meses del nuevo gobierno de Allende. Problemas con los empresarios, la banca y la derecha que hacia olas y más olas. Pronto sería el aniversario de triunfo de la izquierda y se preparaba un gran acto en la plaza Constitución frente al palacio de gobierno "La Moneda".

Juan Agustín, el vicepresidente de Corfo Inversiones Mineras, le llamó una tarde a su oficina.

Kamil, se aprestaba a salir y pensaban viajar a Viña del Mar. Don Elías lo necesitaba con urgencia. Tomó su maletín y cruzó el largo pasillo hasta las oficinas de su jefe.

‑ ¡Hola!, que tal ‑siéntate‑ le dice, Juan Agustín

‑ Gracias‑ ¿Hay un nuevo viaje?.....pregunta

‑ ¡No! Esta noche hay una reunión...existe una muy delicada situación, no lo comentes con nadie. Te esperamos en una oficina en el sexto piso de la galería donde están los cines City y York. Antes de llegar a la calle Moneda, hay una entrada, sube por el ascensor. Allí te esperaran dos compañeros de seguridad del partido...la clave es: "Hoz y martillo"

‑ ¿A que hora es la reunión?‑

‑ Debes estar a las 10 de la noche, debes ser puntual. Luego serán cerradas las entradas a la galería.

‑ ¿Hay algo mas?- Juan Agustín.

‑ Nada más‑ te agradeceré la asistencia. No lo comentes ni siquiera con Alex. ¿De acuerdo?‑

‑ Okay. nos veremos allí. Cuenta conmigo, amigo y compañero.

Kamil, había aprendido a ser puntual. Faltando apenas cinco minutos ya entraba en el salón de un noveno piso del edificio. Un pasillo, hasta desembocar en la sala. Al centro una mesa larga y una veintena de personas a media luz, apenas podía distinguir los rostros. El humo era pesado .Un joven alto, con sombrero, fumando una pipa se le acerca y pregunta:

‑ ¿Eres el que trabaja con Juan Agustín‑es así?‑ pregunta

‑ ¡Si! trabajamos juntos en el Departamento de Minería- responde

‑ Entonces compañero, esta noche seremos ojos y oídos. Afuera seremos mudos. ¿Comprendes?‑

- Okay‑

‑ Ambos se estrecharon las manos. De pronto hay un movimiento de sillas, todos se levantan y aparece Juan Agustín, con José, alto dirigente del MIR. Kamil, le reconoció pues May, le había mostrado una foto de ellos tomada en el Salón del Campus de la Universidad de Concepción.

Ubicado en la cabecera de la mesa, teniendo a sus costados a Juan Agustín y Violeta, otra integrante del MIR. Ella era la encargada de los contactos internacionales y otro de los personajes de la foto. José, se pone de pie y comienza a hablar:

‑ Compañeros, han sido citados y escogidos selectivamente. Lo que aquí se diga, se muestre, debe ser un secreto absoluto. Deben estar preparados por si algún día son detenidos. Su boca debe permanecer cerrada aun ante las amenazas de muerte. El futuro del nuevo Chile y del gobierno de Salvador Allende está en juego....

‑ ¡Si‑compañero‑estamos preparados!‑exclamaron todos al unísono.

En la pared, se mostró una gran cartulina. Allí se habían marcado las diferentes células que tendrían a cargo el espionaje a grupos, personas y entidades. Un grupo que ya estaba definido por José y otros dirigentes del partido socialista se habían ya infiltrado en la marina, fuerza aérea y ejército. Ninguno de ellos estaba presente, habían sido los primeros en entrar en acción. Los enlaces, mensajes y contactos estarán a cargo de la compañera...MAY, una excelente colaboradora que tiene bastante experiencia ‑Su misión ha sido, saber el pensamiento y los movimientos de la derecha económica, la clase alta y miembros del ejército.‑

Kamil, quedó sorprendido. Mientras hilvanaba las ideas. May, hizo su entrada acompañada de dos jóvenes, portando maletines. Tomaron ubicación en el otro extremo de la mesa.

‑Bien, compañeros. Ahora cada grupo se reunirá con su contacto, para recibir información.

May, se levantó en dirección de Kamil, le abrazó y le besó suavemente en la boca, luego le murmuró en el oído:

‑¿Todavía estas enojado conmigo?...tesorito.

-¡Ya no! solo que te he extrañado demasiado...

‑Sólo piensa que te amo mucho y serás siempre el único en mi corazón...

Luego, formaron los grupos, intercambiaron ideas y planificaron el trabajo. Faltaba apenas una semana para el Aniversario del triunfo de Allende.

Todos ya tienen parte del plan maestro. Ahora atención y mucho cuidado. La compañera May, tiene algo importante que agregar....compañera...adelante.

Gracias compañero José. Una de nuestras células ha detectado que se está fraguando un golpe de estado contra el presidente Allende. Hemos contactado con grupos del exterior. Ellos nos están proporcionando información sobre el movimiento diplomático. Hay infiltrados en organizaciones internacionales en los Estados Unidos. Evaluamos la actuación del "águila americana" en la política interna de Chile.

‑Como se darán cuenta compañeros, la información que nos ofrece May es de suma importancia. Ahora -¿Qué nos toca desempeñar?‑ Aquí es cuando cada uno de nosotros puede aportar si de verdad cree en el proceso y esta firmemente convencido de seguir en el grupo. Nos puede costar incluso la vida. ¿Que dicen?‑

-¡Patria o muerte VENCEREMOS!- corean todos ‑

Hemos invitado a Kamil, por su experiencia en la guerra de los seis días en la RAU. El será un importante contacto para buscar financiamiento en la colonia árabe y grupos de inteligencia de Al‑Fatah. Es una recomendación del Ministro Oviedo‑

Recuerden que Allende es compadre de don Juan Hirmas de la fábrica Algodones Hirmas...Que nos dice el compañero.

‑El joven aludido, se levanta y dice:

‑ Agradezco la confianza que han tenido en invitarme, por lo tanto estoy dispuesto a trabajar en la célula que me asignen. May sonríe.

José, toma la palabra y agrega:

‑ Gracias compañeros. La gobernabilidad y el proceso democrático dependen de nosotros. Hay que tener cuidado con las llamadas telefónicas, comuníquense solamente personalmente en lugares públicos o en plazas o paseos. No hablen con amigos que no sean de las células. Hay agentes de la CIA en Santiago, están como reporteros. Las multinacionales no han quedado contentas con la "nacionalización" de sus empresas y como todas las guerras habidas y por haber. Siempre han sido por intereses del capital.

Terminada la reunión, Kamil bajó por las escaleras, aunque eran muchas, para el eran un ejercicio.

En la esquina esperó a May. Ella al verlo corrió a su lado abrazándole. Se besaron largo rato, ante la mirada sonriente de los transeúntes.

‑Bueno compañero, -¿ahora adonde nos vamos? pregunta

El, tomándola entre sus brazos, dice:

A mi departamento, compremos algo de comida para llevar.

‑¡Regio! responde ella.

Tomaron un taxi que rápidamente les dejó frente al edificio donde vivía Kamil.

Llegó el día 4 de Septiembre Aniversario del triunfo de la izquierda y Allende como presidente. El desfile era impresionante. Los Sindicatos, los trabajadores, los universitarios, estudiantes secundarios y el pueblo. Kamil, se ubicaba cerca de Juan Agustín, José y otros funcionarios de Corfo en el escenario instalado frente al Palacio la Moneda. Alex al otro lado con ministros y oficiales de las fuerzas Armadas. El acto había llenado toda expectativa y se veía al presidente, muy alegre. Por la noche todo el departamento de Corfo, tuvieron una cena en el restaurante del Pueblito del parque Cousiño. Allende llegó tarde. Compartió un largo rato y allí confidencia:

‑Mi compadre Fidel Castro, me dijo: “Si no te pones bien los pantalones los milicos te darán un golpe”. El no sabe que en Chile los militares no son deliberantes y se deben a su comandante en jefe.‑

Juan Agustín y otros compañeros se miraron sonriendo.

Durante esos días escaseaba el azúcar. La carne apenas se conseguía. Para conseguir un pollo, había que hacer largas colas, como así mismo el pan se conseguía levantado a las dos de la mañana para hacer fila ante una panadería. En los escaparates no se encontraban televisores, radios, lavadoras, etc. El mercado negro, se había trasformado en un cáncer en la sociedad chilena. Era una argucia de la derecha, esconder los productos básicos, para enardecer al pueblo. Los transportistas entraron en paro, bloquearon carreteras. Los dólares eran escasos. Los recados en las celdas del café Haití eran decenas. Los judíos especulaban con el dinero prestando a altas tasas de interés. El tío Joseph, tuvo que recurrir a prestamistas árabes para financiar sus compras de materias primas.

El combustible también era difícil de conseguir. Todo el país vivía convulsionado. Los servicios de inteligencia del MIR, ya daban señales que cerca estaba el golpe de estado. Las células se movían rápidamente para detectar la fecha y por donde saldría la chispa para tan eminente explosión.

Kamil apenas lograba dormir, por su mente desfilaban tantos acontecimientos y detalles.

Esa noche caminaban May y Kamil por la Alameda, pasaban al costado del Ministerio de Defensa y vieron algunos vehículos de guerra. En la próxima esquina se chocaron con un oficial. Era Jorge, un compañero de infancia ahora oficial del Grupo 27 Motorizado de Calama. La charla fue rápida, escasa. Sus compañeros le llamaron. Quedaron de verse en los días siguientes.

La joven pregunta: -¿Que dijo tu amigo, por que están aquí ?‑

Este responde: Dice que vienen por maniobras, en Valparaíso ha anclado la Misión Unitas de Estados Unidos para los ejercicios con la armada...¿Sabes? ‑algo raro pasa.

‑Ve tú y avisa a Juan Agustín que yo iré en busca de José.

Ambos tomaron diferentes taxis. La hora corría, era la medianoche, cuando Kamil irrumpió en el departamento de Juan Agustín en el Edificio Las Torres de Tajamar‑

El le escuchó atentamente y dijo: Vuelve a tu departamento Kamil, nos vemos mañana a las 7 en la oficina, Yo iré a ver a Carlos Altamirano. El se pondrá en contacto con el presidente.

Llegaron las 6:30 del día martes 11 de septiembre de 1973. Kamil, bajó a la calle, y caminando subió por la avenida frente a la Moneda, vio mas movimiento de oficiales, buses y autos llegando al Ministerio de Defensa. Faltaban 15 minutos para las 7 de la mañana. El kiosco de la esquina a la entrada de la Galería Matte, donde estaba el Banco del Estado, estaba a medio abrir. Compró el diario “ El Siglo “, que pertenecía al partido comunista y en la portada con rojo se leía : “HAY GOLPE DE ESTADO”‑ una radio transmitía un discurso de Allende que instaba a los trabajadores proteger las fábricas, a defender al gobierno si había una tentativa de derrocarlo.

Apuró el paso. Llego a la calle Bandera hasta alcanzar Huérfanos, por fin llega al edificio de CORFO, División Inversiones Mineras. Subió los ascensores, no había el personal que siempre solía operarlos. Se encogió de hombros. Llegó a su oficina, algunas personas se movían nerviosas. Otros corrían preocupados por los pasillos.

‑Sabes ¡Dicen que hay un golpe de estado!‑ Le anunció Carlos, un ingeniero de minas.

‑ Anteriormente hubo uno pero fue amagado-¡gracias al General Pratt!‑ responde

‑ Si , pero este no tiene vuelta, parece. El Jefe amaneció en la oficina...

‑ ¿Juan Agustín, esta desde la madrugada aquí? ‑preguntó

‑ ¡Así es! Fui a verlo, hace poco, estaba pegado a los teléfonos.‑

Kamil, se encaminó a la oficina del Director.

‑ Al verlo Juan Agustín ‑se acercó y le dice:

‑ ¡Tenías razón!, hermano. Parece que este golpe va en serio. Ahora debemos deshacernos de todo documento comprometedor. Vuelve a tu oficina, esperen allí. Que en un rato más me comunico con La Moneda.

En la oficina, Kamil no tenía que esconder.‑ Fue al baño, y vio montones de papeles destruidos. Unos corrían con documentos que lanzaban a la boca por donde se tiraba la basura cerca del ascensor de carga.

Eran las 8: de la mañana, Allende seguía hablando a través de radio Magallanes. Los teléfonos de las oficinas sonaban sin parar. Alguien hablaba a sus familiares. La secretaria de Kamil llegó junto con su esposo. Ella estaba embarazada y temblaba. Todos trataban de calmarla. El joven se acercó a la ventana para mirar en dirección de las esquinas Bandera y Huérfanos, abajo se divisaban soldados correr con armas.

Tanques de los carabineros cruzaron velozmente. Alguien trajo café y se hizo un grupo alrededor de una radio a pilas. Mucho susto en los rostros, Kamil, a cada rato salía a observar a través de la ventana.

Llegaron las 9 de la mañana. Juan Agustín, llamó a todo el personal a su oficina.

‑ Compañeros, se ha levantado la marina en Valparaíso, ¡hay golpe de estado!. No bajaremos hasta que nos lleguen instrucciones. Hay balacera en la Plaza de Armas y en la Alameda. Ya se están enfrentando las tropas leales al gobierno y los golpistas. Si dice que el cabecilla es un tal Pinochet.

Todos volvieron a sus lugares de trabajo. Casi nadie hablaba, algunos trataban de leer un periódico o estaban absortos en sus pensamientos. De pronto May aparece en la puerta. Al ver ella a Kamil corre a abrazarlo. Luego ella le toma de un brazo y lo lleva al pasillo.

‑ Se destapo la olla. ¡El golpe es decisivo!-Esta apoyado por la CIA. Se han nombrado a los generales de las cuatro fuerzas armadas para derrocar a Allende. Los que se harán cargo del gobierno. Comentan que van a bombardear al palacio de Gobierno.

‑ ¡Entonces es hora de actuar!- Vamos en busca de Juan Agustín-exclama Kamil

Ambos lo convencen a huir. Nada hay que hacer allí ya. Alguien grita que los militares están subiendo por las escaleras. Algunos funcionarios habían saboteado los ascensores. Los tanques en las esquinas del centro están disparando a los ventanales y tejados de los edificios donde hay francotiradores, sobre todo donde se ubican las oficinas de Sercotec.

May, ubica el ascensor de carga y se introducen. Ella era hábil, lo lleva hasta los subterráneos. Allí suben a unos pasillos siniestros. Un grupo que los había seguido va detrás. Al fin llegan hasta la parte trasera del cine Plaza. Pasan por un costado del telón de proyección. Hasta lograr salir a la calle Amunategui. Las entradas de los edificios están cerradas con grandes puertas de fierro. Suben por ella ayudados por los cuidadores de las galerías y el sereno del cine. En la calle se escuchan disparos, sirenas y gente correr. Un grupo de soldados les detienen. El oficial lleva en su manga un pañuelo rojo y dice:

-¡El enfrentamiento no es contra civiles!‑Es entre militares. Hay toque de queda a contar de la 1 de la tarde.

-Tienen que salir rápidamente del centro de la ciudad. -¡Hay una guerra interna!-.

Kamil les guía para que atraviesen la calle Ahumada. Hay balaceras y franco tiradores en todos los edificios. Un grupo de soldados corre por la Plaza de Armas disparando en dirección al Correo Central.

Ellos corren y lograr refugiarse en el Portal Fernández Concha. Un montón de gente yacía en el suelo. Mujeres y niños. Muchos lloraban de miedo. Rostros pálidos, desfigurados. Para Kamil era como volver a la guerra. May se apega a el. En la próxima esquina Juan Agustín se abraza a ambos .Se despiden sin saber cuando volverán a encontrarse. El camina rápidamente en dirección al norte por la calle Estado. Ellos bajan al sur. En la próxima esquina ven muertos que se desangran. En un kiosco de diarios una pareja de jóvenes yacen baleados por la espalda. Las balas se sienten como avispas pasar .Agarrados firmemente de las manos corren en zigzag a la próxima cuadra. El piso se estremece y el impacto los impulsa al suelo a unos metros adelante, la tierra tiembla. Es la primera bomba que impactó el edificio de la Moneda‑ lanzada por un avión de guerra.

‑¡Malditos ....vendidos a los gringos!‑ grita May.

En la Alameda, abierta al centro como una cicatriz, los trabajos del futuro tren subterráneo dan cobijo a unas multitudes que grita, reza y llora.

Ambos corren a refugiarse y saltan al interior de las abiertas excavaciones. May, se estremece y cae herida en los brazos del joven.

Las manos de Kamil se llenan de sangre y un grito desgarrador escapa de su garganta:

‑ ¡Hijos de puta!....¡Hijos de puta!..

Siente un dolor fuerte en el pecho y cae lentamente al suelo sin soltar a la joven. Ve edificios girando, los árboles, rostros angustiados. Escuchó el repique plañidero de las campanas de la iglesia San Francisco. Bandadas de golondrinas levantaron vuelo en dirección al este. Una luz resplandeciente le ciega, luego todo va oscureciéndose y cae al suelo.

Caracas, Venezuela, julio de 1982

a.i.Tawfik Seeman

ãCopyright

Lebanese Union Overseas S.L.

Lebanese Emigration Research Center

Notre Dame University-Zouk Mosbeh

http://www.ndu.edu.lb/lerc

Beirut, Lebanon

 A SANTIAGO DE CHILE

Santiago querido, -¡Cuando te volveré a ver!-,
Parque Forestal, Cerro Santa Lucia,
La Quinta Normal y el parque Cousiño,
Atardeceres a orillas del Mapocho,
Bebiendo noches bohemias,
Abrazando cómplices calles,
Emborrachados de sueños revolucionarios
En aquel típico café de La Alameda.
La cordillera siempre nevada,
El cielo azul sembrado de volantines de colores
En septiembre.
Trágico mes que cubrió de sangres sus calles
Y mataron el nuevo canto
Ese fatídico día martes 11.
-¡Cuantos mordieron la soledad y el miedo!-,
El exilio fue la tumba y el olvido.
Los de entonces, somos los mismos,
Sólo que la escarcha y la camanchaca
Regó lo poco que nos quedaba,
Con una mano firme aún para cantar:
"El pueblo unido jamás será vencido"
Nosotros, ciudadanos del mundo.
Dejando escapar raudales y efímeros pensamientos,
En memoria por los que ya no están.


A Víctor Jara
Cantante revolucionario muerto
por la dictadura de Pinochet


a.i.Tawfik Seeman
Copyright
Corumba, Brazil, Septiembre de 1977
Lebanese Union Overseas
Beirut, Lebanon

Fernando Morales Escobar

Llegaron con sus rayos y el fuego en sus manos

Manos asesinas, ropa de metal

En sus carros de carne de hueso, cuatro patas

Se robaron mis tierras

Nos matan

Me prohibieron hablar mi idioma, tocar mi música, usar mi ropa...

Han pasado más de 500 años...

Y una vez más, asesinan, pisotean la dignidad

Hablan de derechos humanos...de los suyos,

ignoran el de los otros, el nuestro.

Cómo decirte y exprimirte, querido hermano, el inmenso dolor que siento frente a tanta ignominia, a la traición de nuestra sangre.

Nosotros que somos parte de este pueblo que nació de la invasión extranjera.

Pueblo mestizo por tu cuerpo corre la sangre amerindia, Lautaro, Galvarino, Caupolicán, Fresia, Guacolda...

Chileno mestizo, siervo, lacayo de la Oligarquía, tus botas una vez más mancillan nuestro pueblo con su sangre.

Una vez más con tus rodillas a la altura de los pies y una vez más traicionas a tu madre a tu padre, a la vida, tu sangre, te traicionas a ti mismo y traicionas a tu pueblo...

Militar cobarde, vendido, mírate, ves en lo que te convertiste, mira tu sangre, tus hijos y di si tienes honor, dignidad. Di si respetas a nuestro pueblo. Tu código de honor es la muerte.

Lautaro, Galvarino, Caupolicán, Fresia, Guacolda, hermanos amerindios...Perdón por este dolor, por la traición a vuestra, nuestra sangre.

Etiquetas: Lautaro, Galvarino, Caupolicán, Fresiua, Guacolda, hermanos, amerindios

Miércoles 19 de agosto de 2009   

La Nación 

Un recorrido por sus diversas instalaciones y una visita guiada a su edificio, donde conviven incunables bibliográficos del siglo XV junto a modernas tecnologías, son parte de las celebraciones del 196º aniversario de la institución más antigua de la República. Creada en 1813, es parte fundamental de la Dibam.

Para celebrar, hoy entre las 12 y 14 horas, el principal centro bibliográfico del país ha organizado una ruta patrimonial gratuita. El recorrido partirá en la Plaza de Armas y continuará hasta la actual sede de la biblioteca, una de las edificaciones más emblemáticas del país.

En el lugar, el público podrá participar de visitas guiadas a los depósitos donde se almacenan sus colecciones más valiosas, y conocer algunos de sus tesoros, entre ellos la "Crónica de Nüremberg" (1493); "La nave de los locos" (1488), con grabados atribuidos a Durero; el primer impreso chileno y la prensa donde se imprimió la Aurora de Chile. Además, estará abierta al público la exposición "Escritura de luz", que presenta la importante colección fotográfica patrimonial de la biblioteca.

Memoria chilena

PORTAL DE LA CULTURA CHILE

 Presentación

Memoria Chilena es un portal de contenidos culturales que ofrece investigaciones y documentos relativos a los temas claves que conforman la identidad de Chile, accesibles a través de las áreas de Historia, Literatura, Ciencias Sociales, Música y Artes Visuales.

También es una biblioteca virtual, que pone al alcance de navegantes de todo el mundo los valiosos materiales que preserva la Biblioteca Nacional de Chile y otras instituciones de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM): libros, fotografías, cartas, manuscritos, ilustraciones, mapas y registros sonoros.

Este material se ordena a través de temas de investigación que hemos denominado SITIOS TEMÁTICOS, y que abordan los procesos, hechos, personajes u obras relevantes del imaginario cultural e histórico de Chile. En cada Sitio Temático el usuario encontrará una presentación general con páginas que profundizan la información, galerías de imágenes, documentos digitalizados, bibliografía relativa al tema, cronología con sus hitos fundamentales, enlaces a páginas relacionadas y archivos sonoros.

La idea de un espacio virtual que reuniera la memoria de Chile se inició el año 2001, y hasta hoy, nuestro objetivo ha sido difundir a través de Internet el patrimonio cultural de Chile, contribuyendo a la recuperación, preservación y fortalecimiento de nuestra memoria histórica. Por este carácter patrimonial, Memoria Chilena forma parte de las iniciativas que conmemorarán el Bicentenario de la República el año 2010.

Como equipo estamos convencidos de que la memoria de un país está en constante crecimiento y así debe ocurrir con Memoria Chilena. Entre los nuevos espacios que hemos desarrollado destacan: Chile Patrimonial, que busca integrar la riqueza cultural existente en las distintas regiones del país; Salas Virtuales sobre un tema relevante o una colección, que reúnen varios sitios temáticos, documentos, imágenes y links a otros sitios; y Chile para Niños, un hermoso espacio interactivo orientado a la educación de los más pequeños en la valoración de nuestro patrimonio.

Derechos de autor

Como portal vinculado al quehacer intelectual y cultural del país, el respeto y promoción del derecho de autor es para nosotros una preocupación permanente, hecho que se ve relevado al ser la DIBAM la entidad que tiene a su cargo el Departamento de Derechos Intelectuales y el Registro de Propiedad Intelectual. La mayoría de los documentos e imágenes que difunde Memoria Chilena pertenecen a colecciones de la Biblioteca Nacional de Chile u otras instituciones de la DIBAM, y son de su propiedad o han ingresado al dominio público, según lo indica la ley chilena sobre Propiedad Intelectual. En el caso de creaciones cuyos derechos de autor están vigentes, se solicita autorización a quienes poseen los derechos morales y patrimoniales de la obra, para su publicación exclusiva en el portal. Cualquier uso del material difundido en Memoria Chilena sin la autorización de los titulares de sus derechos, está penado por la Ley sobre Propiedad Intelectual.

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Memoriachilena.cl

La Nación

Domingo 9 de agosto de 2009   

Producto de un ataque cardíaco, falleció ayer cerca de las 9:30 de la mañana, a los 78 años, el poeta Alfonso Calderón Squadritto, Premio Nacional de Literatura en 1998. Su deceso fue sorpresivo, sólo anticipado por un malestar que lo llevó a descansar un rato, leyendo los diarios.

El poeta, padre de la poetisa Teresa Calderón, nació en San Fernando el 21 de noviembre de 1930. Se educó en Los Ángeles y en el Internado Barros Arana. Luego estudió Pedagogía en la Universidad de Chile. Era miembro de la Academia Chilena de la Lengua desde 1981 y en 1993 fue nombrado director del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana de la Biblioteca Nacional.

Cuando recibió el Premio Nacional se destacó su "deslumbrante estilo" y la continuidad de una vida entregada a su vocación desde la juventud, como también en la formación de nuevos autores. "Nací con la literatura y moriré con la literatura", dijo entonces.

Dentro de sus principales obras están "El país jubiloso" (1958), "La tempestad" (1961), "Antología de fábulas" (1964), "Toca esa rumba don Arpiazú" (1970), "Cuando Chile cumplió 100 años" (1973), "1900" (1980), "Memorial del viejo Santiago" (1984) y "Una bujía a pleno sol" (1997).

Sus restos serán velados esta tarde en la casa central de la Universidad Diego Portales, en donde realizaba clases, tras una ceremonia no religiosa. Su cuerpo será incinerado, como fue su petición.

Por Sergio Benavides T. / La Nación 

• "Guidú, a la sombra del cóndor" se presentará hasta el 14 de agosto
•  Rescatan al recordado Mañungo de la revista "Cabro Chico"

No es el poema que a los 12 años escribió Tito Fernández. Sino una exposición que la escuela de comunicaciones Alpes realizará en torno a Guidú, eterno ilustrador de la clásica y hoy todavía vigente editorial Quimantú. Iniciativa que también contempla el trabajo del artista en discos emblemáticos como "Raza brava", de Illapu.

Foto: Mañungo por la influencia del cómic extranjero no tenía padres. "Igual que Donald, Charlie Brown y Condorito", dice el ilustrador.  Viernes 24 de julio de 2009   

 El paso del dibujo a la crítica. Un papel que a través del trazo pierde la inocencia para develar contenidos. Dibujo para niños con caricaturas que retrataban una realidad compleja, pero ilusionada. Quimantú no sólo basó su trabajo atrincherado a la izquierda del mapa predictadura con textos cabezones, historias del MIR y el ejército zapatista, o ensayos extendidos en críticas y soluciones improbables al desarrollo de la humanidad. También fue el espacio para que parte de la intelectualidad, asalariados y estudiantes hablaran de futuro, antes del desastre para todos conocido, años de coerción del pensamiento donde "tatita" Augusto todavía podía caminar, andar sin pañales y, claro, cambiarse de nombre.

De la muñeca de Guillermo Durán (63), Guidú, nació hace 38 años Mañungo. Un personaje de la revista Cabro Chico, publicación de Quimantú orientada al público infantil y juvenil donde un niño campesino corría descalzo buscando aventuras en la compañía de un cóndor. Recuerdos que hoy son exhibidos en una retrospectiva del dibujante que no sólo se enmarca en sus caricaturas, sino que incluye algunos trabajos de dibujos en el arte de discos, desarrollados en una época en que el ilustrador vivía en la Villa Eyzaguirre, poco después de haber estado detenido en Arica por sus convicciones políticas y donde los gendarmes lo ayudaban a mandar desde la cárcel sus dibujos a la revista Mampato.

En Santiago era vecino de uno de los integrantes de Illapu, quién se sintió atraído por su trabajo. "Ahí volvieron a verme en patota", recuerda y así nació "Raza brava", una de las muchas carátulas en las que participó con el grupo, labor que también realizó para la agrupación Arak Pacha.

Pero antes, entre 1957-1958, cuando Durán apenas rozaba los 12 años dio sus primeros pasos. Pepo fue su mentor y quién le dio ese primer y anhelado trabajo. "Le pasaba tinta a Condorito. Coloreaba", recuerda Guidú. Ayudando al maestro, entendió que para superar este primer acercamiento tenía que seguir sus consejos. Y se decidió a estudiar. Uno de sus primeros personajes lo realizó para El Siglo, ahí nació Taponcito, de un humor similar a Condorito pero con conceptos más infantiles.

HACIENDO CAMINO

Con la llegada de Salvador Allende al gobierno, uno de los principales planes de trabajo fue aumentar los índices de lectura. Proyecto que se concretó rápidamente. Primero se compró las instalaciones de la revista Zig-Zag transformándose en editorial Quimantú. Guidú recuerda esa época con cariño y le sugiere esperanza. No ha abandonado sus intenciones de vivir en una sociedad mejor. "El tema es que antes en la poblaciones hablamos de economía, de lo que sucedía en Vietnam, de planes de gobierno. Hoy sólo es delincuencia y pasta base. Ese fue un momento histórico, pero sobre todo muy hermoso", dice mientras hace un poco más de memoria para retomar la génesis de Mañungo. "Por la influencia del comic extranjero -cuenta- no tenía padres. Igual que Donald, Charlie Brown y Condorito. En algún momento tuvimos que ponerle zapatos, porque teníamos conversaciones sociológicas entorno al personaje y sus valores La revista Cabro Chico se enmarcó en ese proyecto hermoso impulsado por la Unidad Popular de acentuar y desarrollar los 10 puntos de los derechos del niño de las Naciones Unidas".

Y así fue. Quimantú tuvo un desarrollo enorme. Con una población en Chile cercana a las 7 millones de personas, la editorial vendió cerca de diez millones quinientos mil libros.

Durán cuenta que el proceso fue lento y que no se impuso políticamente, "tampoco hubo una orden, nunca se trató de algo así", como una especie de adoctrinamiento. Al contrario, sostiene que fue la unión de voluntades que, encumbradas en el sueño de tener una población pensante, utilizaron herramientas claves como la lectura. Pero el golpe cerró la historia de un portazo. Cambió la cerradura y transformó a Quimantú en Gabriela Mistral. El mismo 11 de septiembre Cabro Chico salió de circulación y fue reemplazada por un nuevo cómic: "La pandilla". ¿No le dice algo?

UN POROTO PARA LA MEMORIA Los responsables de esta exposición son los alumnos y profesores del último nivel de la carrera de Ilustración Artística de Alpes. Y se trata de un recorrido por parte de la obra publicada semanalmente hace 38 años hasta llegar a la creación actual de Guidú, que consiste en una serie de ilustraciones que relatan los orígenes del ajedrez, desde un punto de vista orgánico y surreal. También se podrá ver el trabajo de los alumnos del taller de Historietas, quienes exhibirán parte de sus cómics inspirados en las aventuras de Mañungo. El martes 4 de agosto a las 15 horas se realizará un encuentro entre Guidú, alumnos y el público general.

Viernes 17 de julio de 2009

Marcos Winocur (Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Desde hace tiempo circulan las novelas salidas de la pluma de Umberto Eco. La primera, publicada hace más de dos décadas, fue un éxito total: una auténtica narrativa que, sin acatar los moldes de los best sellers, alcanzaba la venta de estos, diez millones de ejemplares de "El nombre de la rosa". La segunda novela, titulada "El péndulo de Foucault", dio lugar a un curioso fenómeno. Voy a suponer con generosidad que vendió un millón de copias, lo cual, en términos generales, es más que envidiable. Pero, si la comparamos con "El nombre de la rosa", resulta un fracaso: sólo alcanza el diez por ciento de las ventas.

¡Pobre Umberto Eco!

¿Qué debía hacer? ¿Festejar el millón o sumirse en el abatimiento por la caída en el número de lectores? Unos días optó por lo primero, otros por lo segundo. Y lo imagino decirse:

-Nunca debí salir del campo de la comunicación social, lo tengo merecido. ¿Cómo haré para evadir esta esquizofrenia, debo festejar o ponerme luto...?

Difíciles interrogantes, todo había comenzado como una curiosidad cuando Umberto dio con unos documentos concernientes a la vida monacal de hace varios siglos, y que acabaron pidiendo a gritos: ¡danos un argumento, haz de nosotros una novela! Difícilmente alguien hubiera podido resistir el ruego, y menos una pluma acerada como la de Umberto. Así nació "El nombre de la rosa", llevada luego al cine con éxito.

En todo caso, el error no estuvo en escribir la primera, sino la segunda... de ese modo se habrían evitado las comparaciones. Y la tercera, y la cuarta. Aplicando la reducción al diez por ciento, se pasa de diez millones a un millón de copias, a cien mil para la tercera novela y diez mil para la cuarta, titulada "Baudolino". Así, ni festejar ni ponerse luto: reincidir.

El hecho es que Umberto Eco es famoso por donde lo miren, como comunicador social de autoridad indiscutible y como autor de "El nombre de la rosa". Y bien ¿a qué más puede aspirar? ¿A los grandes premios? ¿Al Nobel de literatura? Y no me diga que él está excluido pues se otorga por el total de la obra de un escritor, y que la comunicación social no va como producción literaria. Fíjese que no. ¿Acaso no se lo dieron a Bertrand Russell y a Henri Bergson y los dos fueron filósofos? ¡Y también a Winston Churchill...! De modo que Umberto merece el Nobel pero otro es el motivo de no concedérselo: tal vez le sale sobrando. ¿Para qué le serviría? Fíjese. En 1980 le fue otorgado a Czesiwa Milosz. Mucho gusto. Y bien, ése fue el año de publicación de "El nombre de la rosa".

La celebridad de Umberto no la dan los premios, sino el reconocimiento de millones de lectores, de estudiantes y estudiosos, del hombre de la calle, de las multitudes que lo escuchan cuando los medios le abren las puertas. Cierto, siempre hay quienes piensan de otro modo y se obstinan en premiarlo, lo cual Umberto acepta con tolerancia infinita.

Y a pesar de todo, imagino que no es feliz. La gloria es un techo, una vez tocado ya poco queda por hacer. Por lo demás, a pesar del consenso que lo acompaña, no puede, tal los príncipes, dejar de sentirse solo. Es el "spleen" como precio de la fama. Lo imagino pues entrando a su biblioteca, encerrándose junto a uno de los anaqueles. ¿Cuál? El dedicado a las obras escritas sobre Umberto Eco. ¡Y las tesis de los alumnos de Comunicación Social...! Es casi una biblioteca borgiana, sin fin a la vista, textos en hebreo, sánscrito, chino de la dinastía Ming, etcétera.

¿Está Eco a la escucha de su eco? También eso se ha agotado, el Narciso ya nada puede contra el "spleen". Un Narciso de todos modos averiado, la caída en el número de lectores lo ronda sin darle paz: tú no eres un novelista, "El nombre de la rosa" fue un golpe de suerte y mejor no averiguar las ventas de la tercera novela salida de tu pluma. Debe reconocerse que la más reciente, titulada "Baudolino", no se conformará con los diez mil ejemplares que resultan de su cuarto lugar cronológico y de ir quitando un cero por novela a partir de aquellos locos diez millones. Ojalá sea así.

Y luego está la soledad de la cima. Haber llegado lo más alto y allí a nadie encontrar, deseando romper la soledad y a la vez no queriendo compartir la cima, se crea un tire y afloje, una tensión difícilmente soportable. Pobre Umberto Eco.

Y aquí la moraleja. Dios nos guarde de realizar nuestras mayores ambiciones, y con ellas la gloria. Es preferible asumirse como un buen perdedor que alcanzar el título de campeón de todos los pesos.

Pobre Umberto Eco.

Autor imagen: WIKIPEDIA

Marcos Winocur es argentino residente en México.

Publicado por ARGENPRESS en 8:39 

Etiquetas: Humor, Marcos, Winocur, Reflexiones, Umberto, Eco

Carma Juliana (rubiojuliana@telefónica.net   )

Desde Badalona (España) ciudad del Mediterráneo nuestro sincero agradecimiento  a Guísela Montoya como gran poeta que es, y gracias también  a este espacio cultural  de Arístides Chamorro que permite difundir y dignificar, (en este caso) a estas personas, compañeros, amigos, familiares nuestros, víctimas de una tragedia olvidada durante 35 años, y que por fin se ha conseguido dignificar  gracias en primer lugar al trabajo de Emili Ferrando autor del libro Haisssa Historia de una tragedia obrera en el tardofranquisme.

Guísela, has llegado a la piel de todos. Es precioso el poema, y que difícil saber expresar los sentimientos!

Una abraçada desde Catalunya!

Compañeros trabajadores de Haissa

Arístides Chamorro

http://centroschilenos.blogia.com

Arístides, quiero compartir contigo y tus lectores este poema. Lo escribí motivada, por un difícil acontecimiento en Badalona -Bc. Del cual me enteré al leer Haissa “Historia de una tragedia” recientemente presentado en España. Escrito por, un conocido e importante profesor de Historia. El Dr. Emili Ferrando Puig, quién realizó una recopilación de datos históricos. A través de fuentes orales de un amplio grupo de testimonios de ciudadanos de esa hermosa ciudad del Mediterráneo, donde el sol se despierta en fulgidos rayos violetas, rosados y tenues amarillos. Se esconde al crepúsculo envolviéndose en sabanas lilas y rojizas. Viví allí, por algunos años .Sentada frente al mar, mirando el vuelo majestuoso de las gaviotas, compuse algunos poemas. Me place participarte este texto, pues me gustaría que tú como tantas otras personas tuviesen la oportunidad de extender la mirada, poder soñar y descubrir otras vertientes culturales como las variantes del idioma Castellano y así también saber que existen otras Comunidades en España que hablan distintos idiomas, como es el caso de Cataluña que su lengua materna es Catalán y allí precisamente en Badalona lo hablan.

  Poema en homenaje póstumo a las seis víctimas siniestradas en la empresa textil Haissa de Badalona-BC. El 17 de mayo de 1974. Memoria recuperada a través del libro Haissa “Historia de una tragedia”, Del Dr. Emili Ferrando Puig Presentado el día 12 de mayo de 2009 en Badalona.

 Cinco Orquídeas y un Lirio

Perfume fresco, suave flotaba

En los jardines de la vida.

Orquídeas, lirios adornaban

En un atardecer de mayo.

Fueron cortadas del prado,

 La primavera se ahogó.

 Los matices, aromas fueron diluidos.

Calló su canto.

 El cielo de Badalona,

 Se cubrió de ovillos negros,

 Que levitaban sobre la ciudad.

No era fiesta, era dolor,

Llamas y humo negro,

Oscureció la tarde.

 Lenguas de fuego abrasaron

 Infraestructuras y tintes.

 Brotaron intempestivamente,

Chirriaban, abrazaban la tarde.

 El sol, triste, languidecía,

Durmiendo de pena,

Cuando seis flores,

Marchitaron sus sueños.

 Un día fueron ilusiones.

El calor y espeso humo,

 Intoxicó vidas de obreros,

Envueltos por una nube ennegrecida.

 Toxinas atropellaron los anhelos,

 Truncada la fantasía,

 La luz se apagó.

Cinco orquídeas y un lirio,

 Exfoliados vieron sus pétalos,

 Que un día fueron aroma vivo.

 Hoy flotan en las playas de Badalona,

 Bailando suavemente,

 Sobre blancas crestas de gallo,

Mirando la ciudad en el crepúsculo

 Para ofrendar a las operarias,

Ramillete y verso.

Flores de mayo fenecieron,

 Tras las implacables llamaradas,

 Hoy, con recuerdos y cantos ,

Son agasajados.

 Alzan su estandarte de lucha,

 En el infinito,

 Más allá del cielo azul.

Ramillete de mayo,

 Cinco hermosas orquídeas,

 Y un erguido lirio.

 Lluvia Tropical

(Guísela Montoya)

www.lluviatropical.com

 Badalona, 12 de mayo, 2009

Desde ahora escoger los libros más representativos de los últimos 200 años de la historia del país es más fácil.

A partir del pasado 23 de abril comenzamos a recibir las respuestas a nuestro Cuestionario Bicentenario, encuesta que tiene como objetivo definir una Biblioteca Digital que represente los últimos 200 años de la historia nacional.

Para facilitar la manera en que los navegantes nos hagan llegar el Cuestionario, agregamos a las formas de envío que los interesados puedan modificar e intervenir el Cuestionario desde el mismo documento y reenviarlo al correo electrónico memoria.chilena@bndechile.cl.

Las otras dos alternativas para mandar la encuesta son: imprimir el Cuestionario desde http://www.bibliotecavirtualdelbicentenario.cl/ o http://www.memoriachilena.cl y enviarlo escaneado al correo electrónico antes mencionado o, bien, traerlo a la oficina de Atención de Usuarios de la Biblioteca Nacional de Chile (Alameda 651, Santiago), potenciando, así, que la marca de cada encuestado quede impresa en el papel.

ORIGENES DEL PROYECTO

Esta iniciativa busca dar continuidad a la tradición iniciada en 1908 por el gobierno, con la Biblioteca del Centenario. Esta consistió en una colección de 11 títulos de autores chilenos distribuida en bibliotecas públicas, establecimientos fiscales y otras entidades del Estado. Textos que se encuentran actualmente disponibles en formato PDF en el sitio web de la Biblioteca Virtual del Bicentenario (BVB).

Cien años después, atendiendo a las nuevas tecnologías y formas de circulación del conocimiento, el Portal Memoria Chilena, a través de la BVB, quiere repetir la experiencia poniendo a disposición de usuarios de todo el mundo una Biblioteca Digital gratuita que refleje la trayectoria cultural, histórica y social de Chile. Y para elegirla se realiza hasta el 31 de octubre de 2009 el Cuestionario Bicentenario.

Luego de procesar la información que arroje la encuesta se publicará la selección de libros más populares en la página de la BVB en el curso del año 2010, previa gestión de autorización para publicación por parte de los titulares de derechos de autor. Además, los cuestionarios serán actualizados periódicamente en www.bibliotecavirtualdelbicentenario.cl y expuestos en la Biblioteca Nacional.

Enviado por "Memoria Chilena" memoria.chilena@bndechile.cl

Agregar remitente a Contactos

..:: Contesta aquí el Cuestionario Bicentenario.

Enviado por "Carolina Uribe Vélez" curibe@fucoa.cl

Estimados amigos Chilenos que residen en el exterior:

Reciban un especial saludo de parte de todos quienes trabajamos en la Fundación de Comunicación, Capacitación y Cultura del Agro, FUCOA.

Nuestra institución está convocando al 17° concurso literario de historias y poesía del mundo rural.  Estos concursos se han realizado para todos los chilenos que viven o han vivido en zonas rurales y por primera vez incluye la participación de todos los chilenos que residen en el exterior.

Esperamos que a través de ustedes, mas chilenos puedan participar de esta iniciativa y que podamos establecer contacto e interacción con aquellos que no viven en el territorio nacional, pero que son una parte muy importante de Chile.

Agradecemos,  la participación de todos los líderes y facilitadores de las Comunidades Chilenas en el exterior y que nos ayuden a incentivar el interés por este concurso ( niños, jóvenes, personas particulares, colegios, municipalidades, organismos públicos, organizaciones privadas, etc.) ya sea enviando sus obras o apoyando a otras personas para que participen.

Tenemos la certeza de que para ustedes también es de gran importante ofrecer esta forma de expresión, como un medio de motivar también la lectura tanto en jóvenes como en adultos y sobre todo de incentivar el amor y respeto por Chile, su cultura, su tradición y su gente.

los invitamos a participar en la versión número 17 de estos concursos el año 2009.

En los archivos anexos encontrará las bases de los concursos, o puede ingresar a nuestra página web:  www.fucoa.cl

  Cualquier inquietud adicional, no dude en contactarse con nosotros,  

Cordial saludo,   

         Carolina Uribe Vélez

Coordinación Internacional FUCOA

 Ministerio de Agricultura de Chile

Teatinos 40 P. 6, Santiago de Chile

           Tel:(56-2) 3935047

          Mail: curibe@fucoa.cl

La Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro, FUCOA, con el patrocinio de la Comisión Bicentenario, convoca a

CATEGORÍA POESÍA DEL MUNDO RURAL - Mayores de 18 años

BASES

Participantes: Todas las personas mayores de 18 años que vivan, estudien, trabajen y/o hayan vivido en el mundo rural. Se exceptúan los funcionarios del Ministerio de Agricultura y sus Servicios dependientes.

Tema: Los trabajos deben tratar temas rurales chilenos. La forma del texto es libre: puede ser poesía popular (cuartetas, décimas, etc), clásica (sonetos, etc.) y contemporánea o experimental (verso libre). Los trabajos deben ser inéditos, es decir, no haber sido publicados anteriormente.

Textos: Los participantes podrán enviar uno o más textos en hojas tamaño cuaderno o carta. La extensión máxima de cada poema es de 100 versos (líneas) en hojas tamaño carta. Los textos deben estar escritos en español o en lengua indígena, en cuyo caso deberán indicar el pueblo originario y la traducción al castellano.

Entrega de trabajos

Correo Electrónico

Enviar dos archivos: El primero debe contener la obra; el segundo, los datos personales del participante (ver punto 5). Si se presentan varias poesías, se deben adjuntar en diferentes archivos.

Los trabajos deben enviarse a poesia2009@fucoa.cl

Correo tradicional

Las obras deberán ser enviadas en un sobre. En el mismo sobre se deben enviar los datos del participante (ver punto 5)

El sobre debe ser enviado a: "Concurso Poesía", FUCOA, Teatinos 40, piso 5,  Santiago.

También pueden ser entregados directamente en las Secretarías Regionales Ministeriales de Agricultura, SEREMIAS, o en las Agencias de Área de INDAP en todo Chile.

Datos de el/la participante: Se deben indicar en el siguiente orden:

1. Título de la poesía que concursa
2. Nombre completo del participante
3. RUT
4. Edad
5. Casilla de correo o dirección para recibir correspondencia
6. Comuna
7. Región
8. Teléfono personal o para dejar recado
9. Correo electrónico (personal o del trabajo)
10. Escolaridad (curso o nivel de estudios alcanzado)
11. Ocupación
12. Indicar el medio por el cual se enteró de este Concurso (oficina de organismo público,  colegio, revista Nuestra Tierra, programa radial Chile Rural, etc.)

Jurado: Estará constituido por profesionales de las letras y la cultura de reconocida trayectoria nacional.

Plazo: Los trabajos podrán enviarse hasta el viernes 28 de agosto de 2009.

Resultados: Se publicarán en la página web de FUCOA www.fucoa.cl durante  octubre y en la revista Nuestra Tierra.

Premios: el jurado premiará hasta tres trabajos a nivel nacional y tres menciones honrosas.

Premios Nacionales

1. Primer lugar:    0.000             
2. Segundo lugar: 0.000
3. Tercer lugar:    0.000
4. 3 menciones honrosas (diplomas)

Los premios nacionales serán entregados en una ceremonia especial en Santiago. Todos los trabajos premiados serán publicados en el libro "Antología de Cuentos y Poesía del Mundo Rural 2009".

Todas las obras que concursen pasarán a integrar el "Fondo FUCOA de Historias, Cuentos y Poesía del Mundo Rural". La Fundación se reserva el derecho de utilizar las obras concursantes para los fines que estime conveniente, reconociendo los respectivos créditos de autoría.

Se prohíbe todo uso, reproducción o publicación en medio impreso o digital sin la autorización previa y escrita del representante legal de FUCOA, a toda persona que no sea el autor de la obra.

La utilización de este material con fines de lucro dará lugar, además, a las acciones legales civiles y penales que corresponda.

La sola presentación de las obras al Concurso por parte de los participantes implica aceptación íntegra de estas bases.

¡Participen!

Categoría HISTORIAS CAMPESINAS - Mayores de 18 años

BASES

Participantes: Todas las personas mayores de 18 años que vivan, estudien, trabajen y/o hayan vivido en el mundo rural. Se exceptúan los funcionarios del Ministerio de Agricultura y sus Servicios dependientes.

Tema: Los trabajos deberán ser cuentos, relatos, historias, leyendas y/o testimonios del mundo rural chileno. Deben ser inéditos, es decir, no haber sido publicados anteriormente.

Textos: Los participantes podrán enviar uno o más textos de 3 páginas tamaño carta como máximo de extensión.  Los textos deben estar escritos en español o en lengua indígena, en cuyo caso deberán indicar el pueblo originario y la traducción al castellano.

 Entrega de trabajos

Por correo electrónico:

Enviar dos archivos: El primero debe contener la obra; el segundo, los datos personales del participante (ver punto 5). Si se presentan varios cuentos, se deben enviar en archivos diferentes.

Los trabajos deben enviarse a historias2009@fucoa.cl

Por correo tradicional:

Las obras deberán ser enviadas en un sobre.  En el mismo sobre y en hoja separada se deben enviar  los datos del participante (ver punto 5)

El sobre debe ser enviado a: "Historias Campesinas", FUCOA, Teatinos 40, piso 5,  Santiago.

También, pueden ser entregados directamente en las Secretarías Regionales Ministeriales de Agricultura, SEREMIAS, o en las Agencias de Área de INDAP en todo Chile.

Datos de el/la participante: Se deben indicar en el siguiente orden:

1. Título de las historias o cuentos que concursan
2. Nombre completo del participante
3. RUT
4. Edad
5. Casilla de correo o dirección para recibir correspondencia
6. Comuna
7. Región
8. Teléfono personal o para dejar recado
9. Correo electrónico
10. Escolaridad (curso o nivel de estudios alcanzado)
11. Ocupación
12. Indicar el medio por el cual se enteró de este Concurso (oficina de organismo público,  colegio, revista Nuestra Tierra, programa radial Chile Rural, etc.)

Jurado: Estará constituido por profesionales de las letras y la cultura de reconocida trayectoria nacional.

Plazo: Los trabajos podrán enviarse hasta el viernes 28 de agosto de 2009.

Resultados: Se publicarán en la página web de FUCOA www.fucoa.cl en el mes de octubre.

Premios: El jurado premiará tres trabajos a nivel nacional y tres en cada región.

Premios Nacionales

1. Primer lugar:    $ 350.000            
2. Segundo lugar: $ 250.000
3. Tercer lugar:    $ 200.000

Premios especiales

1. Mujer Rural:            0.000
2. Pueblos Originarios: 0.000

Premios regionales

1. Primer lugar           : $ 100.000
2. Segundo lugar         : $   80.000
3. Tercer lugar           : $   50.000

El jurado se reserva el derecho de dejar vacante algún lugar.

Los premios serán entregados en una ceremonia nacional y en actos realizados en cada región, según corresponda. Los trabajos premiados serán publicados en el libro "Antología de Cuentos y Poesía del Mundo Rural 2009".

Todas las obras que concursen pasarán a integrar el "Fondo FUCOA de Historias, Cuentos y Poesía del Mundo Rural". La Fundación se reserva el derecho de utilizar las obras concursantes para los fines que estime conveniente, reconociendo los respectivos créditos de autoría.

Se prohíbe todo uso, reproducción o publicación en medio impreso o digital sin la autorización previa y escrita del representante legal de FUCOA, a toda persona que no sea el autor de la obra.

La utilización de este material con fines de lucro dará lugar, además, a las acciones legales civiles y penales que corresponda.

La sola presentación de las obras al Concurso por parte de los participantes implica aceptación íntegra de estas bases.

¡Participen!

 Categoría "ME LO CONTÓ MI ABUELITO" - Menores de 18 años

BASES

Participantes: Todas las personas menores de 18 años que vivan, estudien, trabajen y/o hayan vivido en el mundo rural. Se exceptúan los funcionarios del Ministerio de Agricultura, de Educación y sus Servicios dependientes.

Tema: Los trabajos deberán ser cuentos, relatos, historias, leyendas y/o testimonios del mundo rural chileno. Deben ser inéditos, es decir, no publicados.

Textos: Los participantes podrán enviar uno o más textos de 3 páginas como máximo de extensión. Los textos deben estar escritos en español o en lengua indígena, en cuyo caso deberán indicar el pueblo originario y la traducción al castellano.

Entrega de trabajos: Las obras deberán ser enviadas en un sobre y todas deben indicar la edad del autor. En el mismo sobre, se debe adjuntar otra hoja con los datos del participante (ver punto 6).

Entrega de trabajos

Las obras deberán ser enviadas en un sobre y todas deben indicar la edad del autor. En el mismo sobre, se debe adjuntar otra hoja con los datos del participante (ver punto 6).

Los trabajos pueden ser enviados por correo tradicional a:

"Me lo contó mi abuelito", FUCOA, Teatinos 40, piso 5, Santiago

También, pueden ser entregados directamente en las Secretarías Regionales Ministeriales de Agricultura o en las Agencias de Área de INDAP en todo Chile.

Ilustraciones

Los cuentos deberán tener ilustraciones (dibujos) realizadas por los mismos participantes.

Datos de el/la participante: Se deben indicar en el siguiente orden:

1. Título de las historias o cuentos que concursan
2. Nombre completo del participante
3. RUT
4. Edad
5. Casilla de correo o dirección para recibir correspondencia
6. Comuna
7. Región
8. Teléfono personal o para dejar recado
9. Correo electrónico
10. Escolaridad (año que cursa o nivel de estudios alcanzado)
11. Indicar si es estudiante o trabajador/ trabajadora
12. Indicar el medio por el cual se enteró de este Concurso (oficina de organismo público, colegio, revista Nuestra Tierra, programa radial Chile Rural, etc.)

En caso de ser estudiante, se deben indicar los datos del establecimiento educacional:

1.  Nombre
2. Dirección del establecimiento o casilla de correo
3. Comuna
4. Región
5. Teléfono
6. Correo electrónico
7. Nombre completo, teléfono y correo electrónico del profesor o profesora

Jurado: Estará constituido por profesionales de las letras y la cultura de reconocida trayectoria nacional.

Plazo: Los trabajos podrán enviarse hasta el viernes 28 de agosto de 2009.

Resultados: Se publicarán en la página web de FUCOA www.fucoa.gob.cl durante octubre y en la revista Nuestra Tierra.

Premios: El jurado premiará hasta tres trabajos a nivel nacional y dos en cada región.

Premios Nacionales

1. Primer lugar:    1 notebook con impresora
2. Segundo lugar: 1 cámara de video
3. Tercer lugar:    1 cámara digital

Premio especial "Pueblos Originarios"

1 notebook con impresora

Premios regionales

1. Primer lugar:    1 cámara digital
2. Segundo lugar: 1 Mp4 2Gb

Los premios serán entregados en una ceremonia nacional y en actos realizados en cada región, según corresponda. Los trabajos premiados se incluirán en libros publicados tanto por Fucoa como por el Ministerio de Educación, los que también incluirán ilustraciones recibidas con los trabajos.

Todas las obras que concursen pasarán a integrar el "Fondo FUCOA de Historias, Cuentos y Poesía del Mundo Rural". La Fundación se reserva el derecho de utilizar las obras concursantes para los fines que estime conveniente, reconociendo los respectivos créditos de autoría.

Se prohíbe todo uso, reproducción o publicación en medio impreso o digital sin la autorización previa y escrita del representante legal de FUCOA, a toda persona que no sea el autor de la obra.

La utilización de este material con fines de lucro dará lugar, además, a las acciones legales civiles y penales que corresponda.

La sola presentación de las obras al Concurso por parte de los participantes implica aceptación íntegra de estas bases.

¡Participen!

Hola qué tal?
 
Mira te envío esta dirección, http://www.expolibro.com.ec/index.php.

Pues en julio habrá una feria internacional del libro en Guayaquil -Ecuador . Incluso fui invitada a participar allí.
Pienso que será interesante para algún escritor que lea tu página.ASí como yo me he informado de El festival de poesía que habrá en Medellin -Colombia al que posiblemente pueda ir si ajusto mis compromisos.

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN ECUADOR
10 a 19 de Julio 2009, Guayaquil - Ecuador

GUAYAQUIL
Gral. Elizalde 119 y Pichincha, Ofic.5-1
Telefax: (593-4) 253 09 94  -  253 09 74
E-mail: info@expolibro.com.ec

 http://www.expolibro.com.ec/html/base_escritores.php

Sabes? me gustó ,mucho la rosa que pusistes en tu página ,ya envié tu dirección a mis contactos. Ya ví lo que colgastes en tu página.
Que tengas un lindo final de semana. .Ah ! en estos dias te envío la mine biografia.
 
Un abrazo
Guisela

 Guisela Montoya P.

 Lluvia031@hotmail.com

montoyaguisela@hotmail.com

www.lluviatropical.com

Enviado por Rodrigo Sebastian Verdugo Pizarro" orfico_77@hotmail.com  

 Con la participación de 65 poetas de 43 países de cuatro continentes, del 4 al 11 de julio se celebrará el XIX Festival Internacional de Poesía de Medellín, considerado el más multitudinario del mundo en la actualidad.

Convocado y organizado anualmente por la revista Prometeo, este año cuenta con el apoyo del Municipio de Medellín, la Secretaría de Cultura Ciudadana, el Concejo de Medellín, el Instituto Humanista para el Desarrollo Hivos, las fundaciones holandesas Döen, Oxfam- Novib y Prince Claus Fund; el Ministerio de Cultura de Colombia, los Gobiernos de Suiza y de Alemania, las agencias de cooperación alemanas BMZ y GTZ, la Agencia Internacional de la Francofonía (OIF), la Fundación Heinrich Böll, Fundación Caipirinha, las Embajadas de Francia, Suecia, España e Italia en Colombia, Caja Cooperativa Confiar, Comfenalco, Secretaría de Educación del Departamento de Antioquia, Servicio Nacional de Aprendizaje -SENA- y Telemedellín, entre otros.

 Además de los colombianos Jotamario Arbeláez, Carlos Vásquez, Eugenia Sánchez Nieto, Joaquín Mattos Omar, Miguel Iriarte, Tallulah Fórez, Nicolás Suescún, Álvaro Miranda, Liana Mejía, Carlos Enrique Sierra, Omar Castillo, Gilma de los Ríos, Víctor Raúl Jaramillo, Luisa Aguilar, Jesús Gómez, Angye Gaona y Luis Galar, participarán poetas de cuatro continentes.

Por África asisten Rashidah Ismaili AbuBakr (Benin), Fatma Quandil (Egipto), Lenrie Peters (Gambia), Ifi Amadiume (Nigeria), Amadou Lamine Sall (Senegal), Daniel Kunene, Zindzi Mandela (Suráfrica), Kangni Alem (Togo) y Tahar Bekri (Túnez).

Por América participarán Mercedes Roffé (Argentina), Matilde Casazola (Bolivia), Nicole Brossard (Canadá), María Montero (Costa Rica), Roberto Fernández Retamar, Luis Yusseff (Cuba), Yvon Gordon Vailakis (Ecuador), Mario Noel Rodríguez (El Salvador); Arthur Sze, Jayne Cortez, Jack Hirschman (Estados Unidos), Rosa Chávez (Guatemala, Nación Maya); Édouard Glissant (Martinica), Francisco de Asís Fernández, Gloria Gabuardi (Nicaragua), Moravia Ochoa (Panamá), José Luis Ayala (Perú, Nación Aymara), Yván Silén (Puerto Rico), Antonio Trujillo y William Osuna (Venezuela).

Desde Asia llegarán Alice Sun-Cua (Filipinas), Fadhil Al-Azzawi, Anwar Al-Ghassani (Irak), Usha Akella (India), Fathieh Saudi (Jordania), Fuad Rifka (Líbano), Ghassan Zaqtan (Palestina), Hussein Habasch (Siria) y Nguyen Quang Thieu (Vietnam). Por Europa asistirán Jan Wagner (Alemania), Peter Holvoet-Hanssen (Bélgica), Jorge Riechmann (España), Ersi Sotiropoulos (Grecia), Sigurður Pálsson (Islandia), Guido Oldani (Italia), Henk van der Waal (Países Bajos), Agneta Falk (Suecia), Klaus Merz (Suiza) y Aazam Abidov (Uzbekistán).

 Por Chile asistiran los poetas Graciela Huinao y Rodrigo Verdugo Pizarro.

 Esta nueva celebración de la poesía comprende 136 actividades en 12 ciudades colombianas y 16 municipios antioqueños, entre ellas 94 lecturas colectivas de poemas (79 de ellas en Medellín), 13 lecturas individuales de poesía en diálogo con el público. Adicionalmente se dictarán 15 talleres de poesía, 5 cursos y 10 conferencias en el contexto de la XIII Escuela Internacional de Poesía de Medellín, que discurre paralela al festival. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito al público.

Necesito músico

Que musite a mi oído

Excitantes melodías

Como el punzante

Bordón

               De

                      Mí

                            Guitarra.

  Se busca poeta

Que con su pluma de faisán

Plasme en recónditos rincones

                                               Versos

                                                        Amor

                                                              Pasión.

 Se necesita pintor

 Para delinear perfil

De dama solitaria

Al reflejo de la luna

                              y

                                 Pinte

                  Sueños plateados.

Busco sutil alfarero

Que moldee

El jarrón de mis virtudes

                                 Suavice

                                            Los encantos .

De urgencia

Se necesita un cardiólogo

Que cure mal de amores

                           Corazón

                                     Mal herido

Se requiere un sumillier

En viticultura indómita

Vendimia de finas cepas

Con las uvas más dulces

De parras verdes y frondosas

Contrato inmediato

Viajes al paraíso

Para el mejor catador

Que sepa sentir el cuerpo del vino

De los mas finos mostos

Que ni los dioses

                             Osiris

                                   Dionisos

                                                Bacus.

Han bebido

Lluvia Tropical

Si Pudiera Volver

¿Quién pudiera volver?...

Allá a las faldas del "Carnero"

En la Reina -Santiago.

nuevamente correr

Cuesta  abajo por las faldas

De la cordillera  de Los Andes.

Lanzarme en una mata de maqui

Balancear los sueños.

¿Cómo pudiera retroceder el tiempo?

En bicicleta bordear la cordillera

Con almendros y duraznos en flor

¿De qué manera

Pudiera otra vez tener diecisiete años?

En mi moto

"Honda roja" también.

Haciendo moto- cross en las faldas del "Carnero"

Acelerar por caminos agrestes ,

Orillados por aromos y rosales

Que ya no sé cuando

Volveré a recorrer.

¿Quién pudiera volar?

Como las águilas

De los Andes.

El marco que envolvió

Mis paisajes juveniles.

¡Cuántas huellas plasmadas

En la tierra humífera!

De mi país Chile.

Mi patria añorada

Volver a los diecisiete

Sentarnos a la mesa ,

disfrutar una torta de "galletas"

" empanadas chilenas"

Hecha por manos hacendosas,

Que hoy no están.

Para acariciar,

Para reprender, para querer.

Se fue un día de mayo

Tal vez sin saber

Que le quería tanto.

Volver a los diecisiete

Para vivir más una vez

al lado de "mi papi"

!Montoyita !

Mi padre

Mi amigo .

! Cómo quisiera!

Tener esa juventud.

Que se fue por las quebradas

Como rocas rodando a la sima

Entonces poder decirle -

Padre, amigo, hermano

"Eres importante para mi"

pero ya no estas

Apenas estás en mi corazón

Digo- fuiste importante para mí.

Folilco, Los Lagos ,La Reina

Santiago.

Los escenarios de mi vida.

Recuerdo los diecisiete

Como agua fresca de la quebrada "San Ramón"

Con brillo plateado quedo  el narciso y el limonero

De las escarchas mañaneras

En fríos amaneceres.

Fresco y cristalino

Cual rocío en el rosal.

El tiempo inexorable se va

La nieve de las montañas

Reposa en mis cabellos

Ya no tengo diecisiete

Solo los que Dios me dio

Ya no está Estela, ni José Eugenio

Antonio ya marchó

Tampoco mi amiga Norma

Ni Dña. Anita ,igual se fue Tingo

Mi sobrina Fernanda.

Mis amigos de ayer.

No estoy en Chile.

Estoy en la" Madre Patria"

Tengo el doble del doble

De los diecisiete idos

Tengo tres hijos, un nieto

Nuevos amigos, amigas

Otra tierra

Otros sueños

Otras ilusiones

Tengo más años

Oculto la nieve en mis cabellos

Entre el trigo dorado del verano

Muchas lágrimas a raudales

Por caudalosos ríos

Se fueron al mar.

No me sumerjo en el Pacífico

Floto en el Mediterráneo

El vaivén de sus olas

Me transporta

Sueño

Queriendo volver....

A vivir años idos

A soñar con el futuro

A cantar "Volver a los 17"

Escalar otra vez "Los Andes"

Ver cóndores y águilas

Surcando el cielo azul.

Despierto, miro el horizonte

Vivo el presente

Aquí donde estoy

Sentada en la arena

Frente a la playa de Badalona

Mirando el vuelo sublime de una gaviota.

En Barcelona "El meu país petit"

Lluvia Tropical

www.lluviatropical.com

Badalon-Bc. 4 de mayo de 2008

Señor, Max Aguilar

Director del Hospital Regional de Coyhaique

De la XI región del General Carlos Ibáñez del Campo Chile

Nos dirigimos a usted, por medio de este prestigioso vehiculo de información, para manifestarles nuestros agradecimientos a los médicos, enfermeras, personal administrativo y personal auxiliar de este Servicio de Salud de Aysén. Por el tiempo y atención brindada a nuestra amada hija Andrea Fernanda durante el mes de abril recién pasado, quien se encontraba en fase terminal de una difícil enfermedad. No obstante ustedes no escatimaron, recursos científicos, como el recurso humano, para ayudarnos a través de la excelente infraestructura del cual dispones el hospital, como del personal médico incluyendo las enfermeras y auxiliares que demostraron  nivel y calidad en los servicios tanto cualitativos como cuantitativos .Sirviendo a la comunidad y garantizando la calidad de su labor. Siempre listos para ayudar  tanto al paciente como respaldar a la familia y de esta manera tener como resultado familias sanas, un pueblo sano por ende una nación sana.

En la corta estadía que estuvimos allí, pudimos observar el profesionalismo de médicos y enfermeras  calificadas (os) comprometidos con los cuidados, conocimientos  científicos y técnicos. Como las habilidades y aptitudes para estar cerca de los pacientes en sus momentos más vulnerables: la enfermedad y la muerte. En esas horas las samaritanas de la salud ejercen un papel transcendental, dejando sus vidas al bienestar de los pacientes confiados a sus cuidados. Como fue el caso de nuestra querida hija  quien estuvo allí internada, recibiendo múltiples  atenciones, pues los profesionales de la salud no escatimaron  esfuerzos ni recursos, para que la paciente tuviera mejor calidad de vida, dentro de el poco tiempo que le restaba. De esa manera pudo tener una partida digna .Así mismo Dios con su infinita bondad sabrá compensar en sus vidas profesionales el gesto de humanidad brindada. Multiplicando las bendiciones  a ustedes

Agradecemos a Dios misericordioso quien puso en vuestros corazones: la bondad, el amor y la benevolencia para con ella como así a tantos pacientes.

Reconocemos el ejercicio de su arte, actuando por el beneficio de los enfermos manteniendo el respeto por la vida humana.

Dejamos nuestra gratitud, deseando que los frutos de la vida y el arte sean vuestros y sean honrados por todos.

Cordialmente

Los padres, familiares  y amigos de Andrea Fernanda

Rafael Guarin Robayo

Nancy Montoya Poblete

Coyhaique, mayo -2009-Chile

Expansivo,

Abnegado,

Vehemente

Valiente

Hombre de siete vidas, intrépido

Lucha con gallardía, contra el frío

La lluvia constante, viento y nieve

Paisajes patagónicos su escenario.

Con brío resiste el manto de cristal

De las mañanas frías de invierno

Fuerte, criatura hecha por Dios

Se deleita en su paraíso austral

En noches de cielo estrellado

Vigila los rebaños, acompañado

De su perro ovejero y caballo amigo

Guardianes de la riqueza magallánica

Resuelto, fuerte, lucha constantemente

Contra el viento y las inclemencias climáticas

Resiste al frío y la nieve en inviernos del sur

Siempre vigilando y arreando la majada

En las frías pampas magallánicas

Su perro con maestría

Atiende a un silbido de su amo

En gratitud a su amigo

Le ofrece su calor en noches frías

Para resistir el cruel invierno

Amigo insoportable de la estepa

En las sombras de la noche duermen

a campo abierto, cubiertos por el cielo.

El ovejero al amanecer, sigue su caminada

Enceguecido por la nieve y el viento huracanado.

Mientras arrea la nieve hilada por las campiñas

Lucha con denuedo ante el frío y el calor

Cuando los copos de sueños se resbalan del cielo

La manada sigue y el perro amigo las guía

A orillas del sonoro cristal corren sus sueños

En cristalinas aguas sacian la sed las ovejas

En bosques milenarios reposan en atardeceres,

El viento azul enarbola su poncho

El can ovejero abnegado tras sus pasos va

Dejan huellas de esperanza los ovillos de lana

Descansan, fuego, mate y sopaipillas con ají

Dan las calorías que necesita, después de su jornada

Cansado de arriar por blancos caminos australes

Cuando llega la cerrazón  cubriendo la tarde

El, esconde sus penas bajo el poncho de lana

Y duerme quieto contando ovejas.

Mas un amanecer y el despierta, al nuevo día

Sabanas rosadas y lilas flamean en el cielo

Viene el sol dorando los caminos

Con rayos de oro entibia el alba

Los” chochos” cual soldados formados

Con sus penachos de colores

Resguardan al sol que allí aparece

Para iluminar la faena pastoril.

Sobre blancos prados traspasando

Oleajes encendidos que danzan

En el cielo cual vellones de lana.

A este ser portentoso, sin igual

Al hombre de la Patagonia.

De la región de Aysén

De la cordillera patagónica

A él sea mi admiración

Al ovejero de Punta Arenas

Enarbolo, ponchos y charlinas

Me saco la boina vasca

Y calzo sus “tamangos” y pierneras

Hago flamear mi pañuelo

Con respeto y admiración

Saludo” al ovejero”

Quien lucha contra el Eolo austral

Del suroeste chileno.

Donde cada madrugada

Construye un nuevo sueño.

Lluvia Tropical

Guisela Montoya Poblete

Coyhaique-Chile , 17 de abril de 2009

Guisela Montoya P.

Este año, la maratón se realizará el 2 de octubre y el lema que nos reúne es: "Mi familia, mi mundo. Historias para descubrir, rescatar, leer y compartir".

En el marco de los preparativos para el festejo del Bicentenario, queremos que los niños tengan la oportunidad de rastrear historias, escucharlas, reescribirlas y compartirlas. De este modo buscamos que las narraciones no salgan exclusivamente de los libros, sino también de cada familia, grupo o comunidad. La recuperación de los relatos orales conduce a la reafirmación de la identidad, el afianzamiento entre las comunidades y la valoración de lo nuestro como espacio privilegiado para pensar el futuro.

Por ello, te invitamos este mes a sumarte a este proyecto y a enviarnos las producciones que realicen los alumnos de tu escuela. Puede tratarse de un cuento, un relato, poesía o cualquier otro texto que elaboren respondiendo a la consigna planteada. El objetivo es que pongan en juego su imaginación y sus ganas de escribir.

La guía de la maratón puede ser un buen recurso para tener ideas y sugerencias para guiar a los niños en este camino.

Los textos no deberán superar las 600 palabras y podrán ser enviados a maraton@leer.org.ar,

junto a los datos personales del autor (nombre, apellido, edad, correo electrónico, localidad y provincia) y el nombre de la institución a la que pertenece. 

Habilitaremos en el sitio de la Maratón Nacional de Lectura una nueva sección en la cual  publicaremos las producciones que nos lleguen de los niños y jóvenes participantes.

La participación y envío de textos implica el conocimiento y aceptación de las bases publicadas en el sitio web de la 7.ª Maratón Nacional de Lectura.

¿NUNCA PARTICIPÓ DE LA MARATÓN NACIONAL DE LECTURA?

La Maratón Nacional de Lectura es un evento de participación gratuita y no competitiva, en el cual miles de chicos, junto con sus docentes, familias, voluntarios y otros miembros de la comunidad, convocados por la institución a la que pertenecen, se reúnen en un lugar para dedicar unas horas a leer, escuchar cuentos y compartir historias.

Desde la Maratón Nacional de Lectura se busca:

• Multiplicar las experiencias de lectura individuales y compartidas que se ofrecen desde las instituciones participantes.
• Crear un clima que apoye el proceso de alfabetización.
• Promover el desarrollo de actividades de lectura compartidas que fomenten el diálogo y la comunicación.
• Profundizar los vínculos entre ellos y las instituciones que los reúne.
• 

Toda escuela o institución que desee participar de este gran evento podrá inscribirse ingresando en  http://www.leer.org.ar/

En el 2008, la 6.ª Maratón Nacional de Lectura reunió a más de 3.700.000 niños, jóvenes y adultos pertenecientes a 11.225 instituciones.

En el 2009, con su colaboración y apoyo, queremos sumar a más niños y jóvenes argentinos a la maravillosa experiencia de leer.

  Fundación Leer - Tel-Fax: 54-11-4777-1111 - E-mail: maraton@leer.org.ar

Lunes 18 de mayo de 2009   

 Por Javier García / Franco Fasola / La Nación 

Ayer murió Mario Benedetti en su casa de Montevideo

Dedicó poemas a Salvador Allende, al "Che" Guevara, y el amor fue su amuleto. El seis de mayo lo habían dado de alta, luego de superar una complicada enfermedad intestinal, que finalmente lo venció a los 88 años. Lo recuerdan, Alfonso Calderón, Naín Nómez y Delia Domínguez.

 Foto: Benedetti inspiró a diversos artistas. El grupo chileno Illapu musicalizó su poema “No te salves”, y el autor aparece en “El lado oscuro del corazón”, de Eliseo Subiela, donde se recitan sus poemas. Foto: EFE

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia. Así nació, en 1920 el más importante de los escritores y poetas uruguayos. Cabeza de la llamada generación del 45 en su país -que compartió con nombres como Juan Carlos Onetti- Benedetti vivió una infancia en que los problemas financieros de la familia marcaron su historia.

Nunca terminó sus estudios y desde los 14 años trabajó en una empresa de repuestos para autos. Vivió en Buenos Aires y regresó a su querido Montevideo para convertirse en periodista del semanario Marcha.

Su primer poemario, "La víspera indeleble" (1945) no logró vender ni un solo ejemplar. En 1949 escribió su primer libro de cuentos "Esta mañana", pero su novela "La tregua" (1960), fue la que le dio fama internacional.

Chile y la muerte

Autor de más de ochenta libros de poesía, novelas, cuentos y ensayos, así como de guiones de cine, Benedetti fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005). Su coherencia y compromiso social, siempre se sustentaron, según solía decir, en "la vida y en el amor, en la ética y en todas esas cosas tan fuera de moda".

"Él siempre dijo que se sentía más poeta que otra cosa", señaló la biógrafa del escritor, Hortensia Campanella, cuando presentó hace unos meses el libro "Mario Benedetti. Un mito discretísimo", con el que trazó la trayectoria de uno de los mitos de la literatura hispanoamericana del siglo XX.  

La poesía se convirtió en su vitamina para afrontar sus últimos años, tras la muerte en 2006 de su esposa, Luz López. En su última entrevista otorgada a La Nación, y confrontado con la muerte de su mujer, el uruguayo dijo: "Me han afectado muertes cercanas de seres muy queridos de mi entorno, en primer lugar la muerte de mi esposa después de 60 años de un matrimonio muy bien avenido. ¿La muerte, la reencarnación...? Pronunciarse, sería un atrevimiento".

Sobre su relación con Chile, en la misma entrevista, dijo que conoció "a Pablo Neruda, estuvo en Montevideo, luego estuve en su casa en Chile y tuvimos una buena relación. También conocí a Nicanor Parra, a Enrique Lihn, Ariel Dorfman y muchos otros. Me halaga saber que los chilenos se interesan por mi obra, es un pueblo muy querido para mí".

El año pasado, el autor uruguayo estuvo ingresado tres veces en la misma clínica de Montevideo. La primera de ellas, entre enero y febrero, tras sufrir una enterocolitis que le causó deshidratación; la segunda vez en marzo, con problemas respiratorios y, por último, en mayo, a causa de una descompensación.

Su última obra publicada, el poemario "Testigo de uno mismo", fue presentada en agosto del pasado año. Antes de su ingreso en el sanatorio, Benedetti estaba trabajando en un nuevo libro de poesía cuyo título provisional es "Biografía para encontrarme". La mayor parte de su poesía está publicada como "Inventario" en la editorial española Visor.

LA MUERTE DE UN POETA

El escritor, fallecido ayer en Montevideo, es velado desde las 9 en el Palacio Legislativo. Tenía 88 años. 

Foto: OBRA MAGNIFICA. Benedetti dejó una valiosa producción literaria, que fue reconocida con premios internacionales. NA

MONTEVIDEO, Uruguay.- Los restos del poeta Mario Benedetti, fallecido ayer en su casa en Montevideo a los 88 años, son velados desde las 9 en el Palacio Legislativo -sede del Congreso uruguayo- y se espera para las próximas horas la presencia del presidente de ese país, Tabaré Vázquez.

El Gobierno decretó duelo nacional por el deceso y se prevé la presencia de figuras del mundo de la cultura y de la política en el recinto parlamentario para despedir al autor de "La tregua" y "Gracias por el fuego", entre otras obras.

"Si Mario no dejó instrucciones en contrario, el martes 19, sus restos serán depositados en el Panteón Nacional", informó el director de Cultura de la Intendencia de Montevideo y amigo personal de Benedetti, el escritor Mauricio Rosencof. Por su parte, el jefe de Estado uruguayo asistirá al velatorio, al igual que el vicepresidente, y titular del Parlamento, Rodolfo Nin Novoa.

"Sin duda hoy es un día muy triste para los uruguayos, pero tenemos que destacar la intensidad con que vivió Mario y la obra que nos dejó. Fue sin duda un ícono de la cultura, muy nuestro, pero también muy internacional, con libros traducidos en muchos idiomas y leído en decenas de países", señaló la ministra de Educación y Cultura de Uruguay, María Simón.

"Podemos estar contentos de que la obra de Benedetti llegó a su plenitud hace ya algún tiempo y de que tanta gente en el mundo puede admirarla y sentirse acompañada por sus versos y por sus palabras", destacó Hortensia Campanella, directora del Centro Cultural de España en Montevideo y autora de la biografía "Mario Benedetti. Un mito discretísimo".

Repercusiones

Benedetti trabajaba en un nuevo libro de poesía cuyo título provisional es "Biografía para encontrarme". La prensa uruguaya reflejó unánimemente el pesar por la pérdida del poeta. Así el periódico "El País" tituló "Congoja en el mundo por Mario Benedetti"; La República "Adiós Mario: gracias por el Fuego"; "Pequeño gran hombre" el cotidiano La Diaria y El Observador "La literatura se quedó sin su cómplice y todo", en alusión a uno de sus versos más populares.

Exponente de la denominada "Generación del 45" con Juan Carlos Onetti (1909-1994) y nacido en Paso de los Toros (Tacuarembó) el 14 de septiembre de 1920, entre las obras más destacadas del uruguayo figuran "Gracias por el fuego" (1965), "Los cuentos de Con y sin nostalgia" (1977), "Los poemas de Viento en el exilio" (1981) y piezas teatrales como "Pedro y el capitán" (1979).

Autor de una prolífica obra con más de 80 títulos entre poesía, cuentos, novelas, ensayos y piezas teatrales, Benedetti fue distinguido a lo largo de su trayectoria con varios premios internacionales como el Reina Sofía, el Iberoamericano José Marti y el Menéndez Pelayo.

Su último libro "Testigo de uno mismo" se lanzó en agosto pasado con el poeta ya ausente por su vulnerable estado y actualmente estaba trabajando en un nuevo poemario con el título provisorio de "Biografía para encontrarme". El entierro de Benedetti se realizará mañana en el Cementerio Central capitalino donde se prevé acudirán masivamente los uruguayos a despedir a su más querido poeta. (Télam)

Por Eduardo Galeano

Quiero compartir algunas preguntas, moscas que me zumban en la cabeza.

¿Es justa la justicia? ¿Está parada sobre sus pies la justicia del mundo al revés?

El zapatista de Irak, el que arrojó los zapatazos contra Bush, fue condenado a tres años de cárcel. ¿No merecía, más bien, una condecoración?

¿Quién es el terrorista? ¿El zapatista o el zapateado? ¿No es culpable de terrorismo el serial killer que mintiendo inventó la guerra de Irak, asesinó a un gentío y legalizó la tortura y mandó aplicarla?

¿Son culpables los pobladores de Atenco, en México, o los indígenas mapuches de Chile, o los kekchíes de Guatemala, o los campesinos sin tierra de Brasil, acusados todos de terrorismo por defender su derecho a la tierra? Si sagrada es la tierra, aunque la ley no lo diga, ¿no son sagrados, también, quienes la defienden?

Según la revista Foreign Policy, Somalia es el lugar más peligroso de todos. Pero, ¿quiénes son los piratas? ¿Los muertos de hambre que asaltan barcos o los especuladores de Wall Street, que llevan años asaltando el mundo y ahora reciben multimillonarias recompensas por sus afanes?

¿Por qué el mundo premia a quienes lo desvalijan?

¿Por qué la justicia es ciega de un solo ojo? Wal Mart, la empresa más poderosa de todas, prohíbe los sindicatos. McDonald's, también. ¿Por qué estas empresas violan, con delincuente impunidad, la ley internacional? ¿Será porque en el mundo de nuestro tiempo el trabajo vale menos que la basura y menos todavía valen los derechos de los trabajadores?

¿Quiénes son los justos y quiénes los injustos? Si la justicia internacional de veras existe, ¿por qué nunca juzga a los poderosos? No van presos los autores de las más feroces carnicerías. ¿Será porque son ellos quienes tienen las llaves de las cárceles?

¿Por qué son intocables las cinco potencias que tienen derecho de veto en las Naciones Unidas? ¿Ese derecho tiene origen divino? ¿Velan por la paz los que hacen el negocio de la guerra? ¿Es justo que la paz mundial esté a cargo de las cinco potencias que son las principales productoras de armas? Sin despreciar a los narcotraficantes, ¿no es éste también un caso de "crimen organizado"?

Pero no demandan castigo contra los amos del mundo los clamores de quienes exigen, en todas partes, la pena de muerte. Faltaba más. Los clamores claman contra los asesinos que usan navajas, no contra los que usan misiles.

Y uno se pregunta: ya que esos justicieros están tan locos de ganas de matar, ¿por qué no exigen la pena de muerte contra la injusticia social? ¿Es justo un mundo que cada minuto destina tres millones de dólares a los gastos militares, mientras cada minuto mueren quince niños por hambre o enfermedad curable? ¿Contra quién se arma, hasta los dientes, la llamada comunidad internacional? ¿Contra la pobreza o contra los pobres?

¿Por qué los fervorosos de la pena capital no exigen la pena de muerte contra los valores de la sociedad de consumo, que cotidianamente atentan contra la seguridad pública? ¿O acaso no invita al crimen el bombardeo de la publicidad que aturde a millones y millones de jóvenes desempleados, o mal pagados, repitiéndoles noche y día que ser es tener, tener un automóvil, tener zapatos de marca, tener, tener, y quien no tiene, no es?

¿Y por qué no se implanta la pena de muerte contra la muerte? El mundo está organizado al servicio de la muerte. ¿O no fabrica muerte la industria militar, que devora la mayor parte de nuestros recursos y buena parte de nuestras energías? Los amos del mundo sólo condenan la violencia cuando la ejercen otros. Y este monopolio de la violencia se traduce en un hecho inexplicable para los extraterrestres, y también insoportable para los terrestres que todavía queremos, contra toda evidencia, sobrevivir: los humanos somos los únicos animales especializados en el exterminio mutuo, y hemos desarrollado una tecnología de la destrucción que está aniquilando, de paso, al planeta y a todos sus habitantes.

Esa tecnología se alimenta del miedo. Es el miedo quien fabrica los enemigos que justifican el derroche militar y policial. Y en tren de implantar la pena de muerte, ¿qué tal si condenamos a muerte al miedo? ¿No sería sano acabar con esta dictadura universal de los asustadores profesionales? Los sembradores de pánicos nos condenan a la soledad, nos prohíben la solidaridad: sálvese quien pueda, aplastaos los unos a los otros, el prójimo es siempre un peligro que acecha, ojo, mucho cuidado, éste te robará, aquél te violará, ese cochecito de bebé esconde una bomba musulmana y si esa mujer te mira, esa vecina de aspecto inocente, es seguro que te contagia la peste porcina.

En el mundo al revés, dan miedo hasta los más elementales actos de justicia y sentido común. Cuando el presidente Evo Morales inició la refundación de Bolivia, para que este país de mayoría indígena dejara de tener vergüenza de mirarse al espejo, provocó pánico. Este desafío era catastrófico desde el punto de vista del orden racista tradicional, que decía ser el único orden posible: Evo era, traía el caos y la violencia, y por su culpa la unidad nacional iba a estallar, rota en pedazos. Y cuando el presidente ecuatoriano Correa anunció que se negaba a pagar las deudas no legítimas, la noticia produjo terror en el mundo financiero y el Ecuador fue amenazado con terribles castigos, por estar dando tan mal ejemplo. Si las dictaduras militares y los políticos ladrones han sido siempre mimados por la banca internacional, ¿no nos hemos acostumbrado ya a aceptar como fatalidad del destino que el pueblo pague el garrote que lo golpea y la codicia que lo saquea?

Pero, ¿será que han sido divorciados para siempre jamás el sentido común y la justicia?

¿No nacieron para caminar juntos, bien pegaditos, el sentido común y la justicia?

¿No es de sentido común, y también de justicia, ese lema de las feministas que dicen que si nosotros, los machos, quedáramos embarazados, el aborto sería libre? ¿Por qué no se legaliza el derecho al aborto? ¿Será porque entonces dejaría de ser el privilegio de las mujeres que pueden pagarlo y de los médicos que pueden cobrarlo?

Lo mismo ocurre con otro escandaloso caso de negación de la justicia y el sentido común: ¿por qué no se legaliza la droga? ¿Acaso no es, como el aborto, un tema de salud pública? Y el país que más drogadictos contiene, ¿qué autoridad moral tiene para condenar a quienes abastecen su demanda? ¿Y por qué los grandes medios de comunicación, tan consagrados a la guerra contra el flagelo de la droga, jamás dicen que proviene de Afganistán casi toda la heroína que se consume en el mundo? ¿Quién manda en Afganistán? ¿No es ese un país militarmente ocupado por el mesiánico país que se atribuye la misión de salvarnos a todos?

¿Por qué no se legalizan las drogas de una buena vez? ¿No será porque brindan el mejor pretexto para las invasiones militares, además de brindar las más jugosas ganancias a los grandes bancos que en las noches trabajan como lavanderías?

Ahora el mundo está triste porque se venden menos autos. Una de las consecuencias de la crisis mundial es la caída de la próspera industria del automóvil. Si tuviéramos algún resto de sentido común, y alguito de sentido de la justicia ¿no tendríamos que celebrar esa buena noticia? ¿O acaso la disminución de los automóviles no es una buena noticia, desde el punto de vista de la naturaleza, que estará un poquito menos envenenada, y de los peatones, que morirán un poquito menos?

Según Lewis Carroll, la Reina explicó a Alicia cómo funciona la justicia en el país de las maravillas:

-Ahí lo tienes -dijo la Reina-. Está encerrado en la cárcel, cumpliendo su condena; pero el juicio no empezará hasta el próximo miércoles. Y por supuesto, el crimen será cometido al final.

En El Salvador, el arzobispo Oscar Arnulfo Romero comprobó que la justicia, como la serpiente, sólo muerde a los descalzos. El murió a balazos, por denunciar que en su país los descalzos nacían de antemano condenados, por delito de nacimiento.

El resultado de las recientes elecciones en El Salvador, ¿no es de alguna manera un homenaje? ¿Un homenaje al arzobispo Romero y a los miles que como él murieron luchando por una justicia justa en el reino de la injusticia?

A veces terminan mal las historias de la Historia; pero ella, la Historia, no termina. Cuando dice adiós, dice hasta luego.

Domingo 5 de abril de 2009   

 Por Paola Mosso / La Nación Domingo 

Ayer falleció el folclorista en su casa debido a un paro cardíaco

 El hijo ilustre de Chile colgó finalmente su guitarra. No en un escenario como era su sueño, sino en su hogar junto al calor de su esposa Elita. El más choro de los folcloristas abandona este mundo luego de numerosas intervenciones médicas. A los 90 años partió a reunirse con Violeta y Roberto.

Foto: Lalo Parra se instaló en el corazón del pueblo. Siempre cercano a los humildes su partida significa un duelo para la música nacional.

Una pieza de madera llena de hombres palmotean las murallas. En el centro de la habitación hay un fogón con una olla al medio.

La "mama" se desplaza por ahí y su sombra vuela mezclada con el vapor. Los pequeños hermanos Parra beben la cueca en cazuelas pobres, en el medio del barro y el rocío del sur chileno.

Con esas sombras de la infancia recordadas por Nicanor en este medio hace cuatro años debe estar danzando ahora el "Tío Lalo", músico, amigo, padre, hermano, choro, folclorista y maestro de la música popular chilena, que falleció la tarde de ayer a los 90 años, debido a un paro cardíaco.

Menor que Nicanor, Hilda y Violeta y mayor que Roberto, Elba, Lautaro y Óscar, Eduardo Parra nació cantando. A los siete años ya lanzaba cuecas y payas en trenes, calles y mercados de su ciudad natal Chillán.

Luego en 1931 en Santiago fue matriculado por su hermano Nicanor en el Internado Nacional Barros Arana pero no aguantó. Salió al poco tiempo porque "echaba de menos su guitarra".

Su lugar estaba junto a Hilda, Violeta y Roberto en "El Toro Azul", una de las cantinas y quintas de recreo donde actuaban.

Hacia los años cuarenta, formó un dúo con su hermano Roberto con el que recorrió Latinoamérica.

Por estos tiempos, realizó las primeras grabaciones de las que hay registro, según afirma su hija Clarita, también en esta época participa como ilusionista en un circo y se convierte por seis años en presidente del Sindicato de Artistas Circenses.

En ese mundo compuso cuecas circenses junto a Lautaro Parra en el grupo "Los Viejos Parras" como el álbum "Las cuecas del señor Corales".

En los setenta se dedicó a grabar junto a su hija Clarita, produciendo los discos "Las cuecas del hogar, dulce hogar" y "Las cuecas choras del hombre nuevo".

La década siguiente estuvo dedicada a su hermano Roberto, con el cual registró el disco "Las cuecas de la Polla Gol". Además, inspirado en la obra de su hermano "La Negra Ester", crea el disco "Las cuecas de la Negra Ester" en 1991.

Más adelante comienza a acercarse a los músicos jóvenes, o ellos hacia él, y es editado el disco "Estoy llegando a los 80" en 1997 con su grupo Los Churi Churi, integrado por Pablo Ugarte (Upa), Colombina Parra (Los Ex) e Isabel Parra, y el siguiente año graba junto a Los Tres "Peineta", registro que lo lanza "a la fama" ante los oídos jóvenes.

Así comienza una etapa muy activa en su vida artística. No sólo sigue componiendo y actuando frecuentemente, sino que también participa en teleseries, al asesorar a Ximena Rivas en su personaje de "Aquelarre" en el arte de las payas, y en publicidad, al protagonizar el 2004 el comercial de Tapsin.

Durante ese tiempo, además se dedica a escribir y publica "Mi hermana Violeta Parra, su vida y obra en décimas" (1998), una biografía de su hermana y "Eduardo Lalo Parra, autobiografía en décimas" (2002).

El mismo año que graba el disco "80 son las razones" que reúne duetos con artistas como Moyenei Valdés, Joe Vasconcellos y Palmenia Pizarro, el "Tío Lalo" se casa por cuarta vez con Elizabeth Elita Castro Riquelme, cuarenta años menor que él.

El 2002 celebra su matrimonio en el Sindicato de Folcloristas y Guitarristas de Chile con el capellán de los artistas, Juan Suárez.

"Es cierto que, a estas alturas, puede ser un peligro que cante, pero es más peligroso que deje de cantar", declaró a este medio en octubre de 2006 su compañera que estuvo con él hasta la muerte.

Orgulloso de haber aportado a la remasificación de la cueca, en especial a que los jóvenes volvieran a zapatear, cuatro mil personas lo hicieron en su honor en su cumpleaños número noventa celebrado en el Teatro Caupolicán el 29 de junio de 2008.

Él no estuvo presente. Su salud ya flaqueaba.

"Voy y vuelvo" le dijo a su mujer antes de su última hospitalización el 19 de febrero pasado. Luego de 35 días salió del Hospital Clínico de la UC bromeando, pero duró poquito. Estaba pedido el Tío. Ahora se reúne con sus muertos danzando en las sombras.

La Nación

Sábado 4 de abril de 2009 

El músico de 90 años de edad murió víctima de un paro cardíaco en su hogar rodeado de su familia.

A la edad de 90 años falleció el folclorista Eduardo "Lalo" Parra producto de un paro cardíaco. Su desceso se produjo en su propio domicilio a las 14.15 horas de esta tarde mientras se encontraba en compañía de su mujer Elizabeth Castro, su hija Clarita y la enfermera que lo cuidaba.

Tras permanecer cerca de un mes internado en el Hospital Clínico de la Universidad Católica, el músico del clan Parra llevaba varios días inconciente de vuelta en su casa.

Su familia informó que el Tío Lalo Parra será velado en la Iglesia La Divina Providencia.

Para Chilenos en el mundo  

Atención señor Arístides Chamorro.

Queridos amigos "Chilenos en el mundo", muchas gracia spor vuestro apoyo , les quiero comunicar que he ganado por 803 votos el Premio Rosalía de Castro 2009, les envío algunas fotos del evento de evento el adolescente que está conmigo es mi nieto que también es escritor; de cuentos de ciencia fección se lalma  Agustín esquivel tiene  16 años y es mu premiado en Buenos Aires, esto va como ejemplo que también nuestros jóvenes se interesan por la literatura.

Muchas gracias por todo el apoyo los saludo desde los afectos.

Stella Maris Latorre.

QUE EXCELENTE NOTICIA DE EL MINISTERIO DEL EXTERIOR SE PREOCUPRA CON LA CULTURA COMO UNA VITRINA DE INTERES INTERNACIONAL NOS DAR ESTA OPORTUNIDAD DE COLABORAR MISMO COMO UNA REGIÓN SIMBOLICA VEMSO QUE NO ES EN VANO PARTICIPRA DE LAS POLITICSA PÚBLICSA VENIR AL ENCUENTRO CUANDO LA SOCEIDAD ESTA BIEN ORGANIZADA Y ES CAPAZ DE MATENER ESTA COALBORACIÓN PARA QUE SE CONCRETICEN SUENÕN COMO ESTE CENTRO CULTURAL EN ARGENTINA PARA LA COMUNIDAD CHILENA PODER TENER US CASA DE CULTURA FINANCIADA CON RECEURSO PÚBLICOS Y QUE SE CONCRETIOCEN ESTOS EJEMPLOS EN SÃO PAULO /BRASIL Y OTROS PAISES ,,

NUESTROS SALUDOS Y FELICITACIONES AL MINISTRO DEL EXTERIOR EN SE PREOCUPAR DE CELEBRAR EL BICENTENARIO CON ESTA INTEGRACIÓN  DE PODER SENTIRNOS ALGO MAS INTEGRADOS LOS ARTISTAS CHILENSO QUE VIVIMOS RADICADOS EN EL EXTERIOR ,,ESTAREMOS HOMENAJEANDO TEMUCO CON UNA GRANDE EXPOSICIÓN COMO UNA LLAMADA DE ATENCIÓN Y RESPUESTA A NUESTRA MINISTRA DE CULTURA QUE VISITO EL SUR DE CHILE Y JUSTIFICO QUE EN TEMUCO NO ES NECESARIO UN CENTRO CULTURAL NI MUCHO MENOS INAGURAR UN PRIMER MUSEO DE ARTES ,,PORQUE EXISTE ESTE RACISMO CRUEL Y CRIMINOSOS DE MANTENERNOS IGNORADOS Y SIN IDENTIDAD CULTURAL COMO SOCIEDAD CIVILIZADA,, Y COMO CABE A NOSOTROS LOS OBREROS CULTURALES CULTIVAR NUESTRA IDENTIDAD COMO PUEBLO SALIMOS ABUSCAR EN OTRAS TIERRAS CONSAGRAR Y REGISTRAR NUESTRA HITÓRIA GENERACIONAL Y OFRECERLES NUESTRO PROIO CENTRO CULTURAL QUE ORGANIZA HACE 28 AÑOS ESTE INTERCÂMBIO CULTURAL CHILE-BRASIL,,, NUESTRO SALUDOS Y VOTOS DE EXITO EN SU NUEVA EMBAJADA CULTURAL ,,

DESDE SÃ PAULO /BRASIL A NUESTRO MINSITRO DEL EXTERIOR A DICOEX Y AL GOBIERNO DE CHILE MUCHAS GRACIS POR COMENZAR A NOS INCLUIR NO SOLO COMO REGIÓN SIMBOLICA SI NO QUE CULTIVANDO LO NUESTRO,,

ATENCIOSAMENTE

JUAN GAJARDO FERENADEZ

DIRECTOR/RELACIONES INTERNACIONALES

Seleccionan maqueta del futuro Centro Cultural Embajada de Chile en Argentina

El jurado,  presidido por el Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, eligió entre las 24 propuestas presentadas, el proyecto arquitectónico ganador que busca darle forma al nuevo espacio cultural que nuestro país tendrá en el exterior.

La comisión evaluadora, estuvo integrada por Gustavo Ayares, entonces  Director de Recursos Humanos del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Embajador Celso Moreno Laval, en representación del Secretario Ejecutivo de la Comisión Bicentenario Chile 2010; el arquitecto Oscar Novoa, Jefe de la División de Edificación Pública del Ministerio de Obras Públicas y el arquitecto Hugo Mondragón, Director del Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. La propuesta ganadora, única Obra Nacional Bicentenario que se construirá fuera de Chile, se la adjudicó la Oficina Sebastián Irarrázaval Arquitectos y  en su desarrollo participarán Sebastián Irarrázaval, Francisca Rivera como asociada y Chuillermo Hevia como colaborador. El futuro centro cultural,  tendrá una superficie de 650 m²,  estará listo en febrero de  2010 e incluirá salas de conferencia, proyecciones, teatro y una sala para realizar muestras artísticas. El Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, señaló: “este proyecto nace con el objetivo, además de celebrar el bicentenario, de promover el intercambio cultural entre ambas naciones y como símbolo de la sólida, rica e intensa relación bilateral que hay entre ambas naciones”.

Seleccionan maqueta del futuro Centro Cultural Embajada de Chile en Argentina

El jurado,  presidido por el Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, eligió entre las 24 propuestas presentadas, el proyecto arquitectónico ganador que busca darle forma al nuevo espacio cultural que nuestro país tendrá en el exterior.

La comisión evaluadora, estuvo integrada por Gustavo Ayares, entonces  Director de Recursos Humanos del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Embajador Celso Moreno Laval, en representación del Secretario Ejecutivo de la Comisión Bicentenario Chile 2010; el arquitecto Oscar Novoa, Jefe de la División de Edificación Pública del Ministerio de Obras Públicas y el arquitecto Hugo Mondragón, Director del Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. La propuesta ganadora, única Obra Nacional Bicentenario que se construirá fuera de Chile, se la adjudicó la Oficina Sebastián Irarrázaval Arquitectos y  en su desarrollo participarán Sebastián Irarrázaval, Francisca Rivera como asociada y Chuillermo Hevia como colaborador. El futuro centro cultural,  tendrá una superficie de 650 m²,  estará listo en febrero de  2010 e incluirá salas de conferencia, proyecciones, teatro y una sala para realizar muestras artísticas. El Embajador de Chile en Argentina, Luis Maira, señaló: “este proyecto nace con el objetivo, además de celebrar el bicentenario, de promover el intercambio cultural entre ambas naciones y como símbolo de la sólida, rica e intensa relación bilateral que hay entre ambas naciones”.

Etiquetas: UN, CRISTO, MAPUCHE

CUANDO LOS CHILENSO EN EL EXTERIOR VENIMOS A SER CONGITADOS DE TENER DERECHO A VOTO DEJARIAMOS DE SER UNA REGIÓN SIMBOLICA? COMO LOS RESPONDIO LA SRA. PILAR ENTRALA EX-FUNCIONARIA DE DICOEX!

PODEREMOS ELEGIR NUESTRO ALCALDE Y UN CONSEJORO REGIONAL DE CULTURA,, EN DONDE CADA PROYECTO FINANCIADO DEVEA SER ACOMPANADO POR LA COMUNIDAD RESIDENTE EN LA CIUDAD DONDE FUE PRESENTADA LA PROPUESTA, SIENDO DIVULGADA UNA RELACIÓN DETALLADAS Y SEPARADA CON NOMBRE DEL EJECUTOR RESPONSABLE Y EL VALOR DE CADA FINANCIAMIENTO(PROYECTO) PORQUE LO QUE ASITIMO SON UN MOTÓN DE AGRUPACIONES Y ENTIDADES FANTASMAS QUE SOLO APARECEN UN VÉS AL AÑO PARA BAILAR CUENA Y VENEDR EMPANADAS Y COPETE TRAIDO DE CHILE,,

ES MUY IMPORTANTE QUE SE TENGA ESTA PREOCUPACIÓN CON LA IMAGEN Y EJEMPLO CULTURAL QUE CADA ENTIDAD O CNETRO CULTURA VENGA A APORTAR CUANDO USA EL NOMBRE DE TODA LA CULTURA CHILENA PARA DAR CREDITOS Y CHACELAS A SUS ACTIVIDADES,,

TENER UN CENTRO CULTURAL CHILENO FUNCIONADO EN SU SEDE SOCIAL ABIERTA ALA COMUNIDAEE Y NO TENER QUE ANDAR BUSCANDOLAS DENTRO DE LA PASTORALDEL EMIGRANTE O DE IGLESIAS CATOLICAS O EN EL COSNULDAO DONED FUER[ON CREADAS VARIAS USANDO EL PROPIO CONSULADO COMO SEDE SOCIAL ,LO QUE ES TOLAMENTE IRREGULAR  EPROHIBIDO ,DENTRO DE LA LEGISLACIÓN DEL 3º SETOR DE CADA CIUDAD O PAÍS EN DONDE SE TENGA UNA COMUNIDAD CHILENA ORGANIZADA,DEVE SER EL PRIMER PASO PARA COMENZAR A FUNCIONAR Y TENER LOS BENEFICIOS DE INSENCIÓN,INMUDIDADE FISCAL DE TRIUTOS,TARIFAS Y PODER RECIBIR RECURSO PÚBLICOS DE DONATIVOS,PATROCINIOS Y APOYO COMO TODA ENTIDAD QUE ASUME ESTE COMPROMISO DE REPRESENTAR LA CULTURA DE CHILE EN EL EXTERIOR!!

Y FELICITAMOS ESTE SITIO DE CONFRATERNIZACIÓNY ENCUNETRO DE UNA REDE CULTURAL DE CHILE EN EL EXTERIOR NUESTROS SALUDOS COORDILAES DESDE

SÃO PAULO /BRASIL

ONG. INTERCÃMBIO CULTURAL CHILE-BRASIL

Publicado el Lunes 9 de febrero de 2009 La Nación 

 Por Paola Mosso.

"Pin Pon" se encontró dos veces con Salvador Allende

Debía recibir un homenaje en Cuba, pero a sus 66 años, una complicación cardíaca lo llevó a la muerte el viernes. En su velorio en el Teatro Oriente, el humorista "Palta" Meléndez le dedicó su rutina sobre el ex Presidente socialista y su carroza hizo un alto en la Plaza de la Constitución, frente al monumento de su ex compañero.

 Foto: “Porque hoy, más temprano que tarde, ‘Pin Pon’ vive y caminará por las grandes alamedas del cielo”, dijo el humorista Juan Carlos Meléndez. A las 16 horas partió la carroza al Parque del Recuerdo, donde Guerra fue sepultado.

"Porque hoy, más temprano que tarde, ‘Pin Pon’ vive y caminará por las grandes alamedas del cielo, conducido a la patria del paraíso". Así declaró la figura del ex Presidente Salvador Allende, personificada por Juan Carlos "Palta" Meléndez, en homenaje al fallecido Jorge Guerra, "Pin Pon".

El humorista realizó la rutina en su honor en el Teatro Oriente, donde el actor fue velado, pues "le gustaba mucho y me ayudó a crearla", contó Meléndez, según quien, Guerra conoció y trabajó junto a Allende en el área cultural de su mandato: "El consideraba que era un gran humanista, un gran orador y que tenía mucha pasión. Jorge fue un activo participante del Gobierno de Allende".

Tanto así, que durante el transcurso hacia el Parque del Recuerdo, su viuda, Ximena Oros, y los cinco hijos del creador de "Pin Pon", hicieron una ronda y cantaron canciones del personaje frente al monumento de Allende en la Plaza de la Constitución. "Ahora su espíritu podrá irse en paz y juntarse con su compañero", dijeron.

CONSECUENTE

El personaje "Pin Pon" estuvo en las pantallas de televisión entre 1965 y 1974, inicialmente en Canal 13 y en 1969 pasó a TVN. Luego, varios integrantes del programa, incluyendo Guerra, fueron exiliados. Durante la dictadura, vivió en Perú, Ecuador y Cuba, para luego volver y realizar nuevamente el programa entre 1992 y 1994 en TVN.

"Jorge luchó hasta el final. Estaba muy dolido de nunca haber sido reconocido de ser un exonerado político. Nunca gozó de aquellos beneficios, hasta cinco días antes de su muerte. Su mayor legado es la consecuencia de una vida entera entregada al teatro, a los niños y al país", agregó Meléndez.

En eso coincidió Nissim Sharim, compañero de Guerra en el Teatro Ictus. "Era un hombre con sensibilidad social. Un artista muy honesto, cuya trayectoria inspirará a muchos jóvenes, porque era muy comprometido con la vida social, política y afectiva que le tocó vivir."

Y así lo manifestó Guerra en sus últimas declaraciones. "No hagamos un país que valga la pena, hagamos un país que valga la alegría. No hagamos un país que se crea la muerte, hagamos un país que se crea la vida".

LEGADO TELEVISIVO

También llegó a despedirse la ministra de Cultura, Paulina Urrutia. "‘Pin Pon’ fue un ejemplo para la televisión que queremos, cuyo rol sea educar, transmitir un país real, que tiene imaginario y que aloja la creación nacional. La tarea de los medios de comunicación masiva debiera ser esa: permitir un espacio a la creación nacional y educar."

En ese sentido, Esperanza Silva, encargada de conducir las últimas horas del velorio, destacó que el mayor legado del artista fue "una televisión de contenido. Que cada palabra que decía, cada canción que compuso, tenía un contenido detrás para los niños. Un programa que no tendría espacio en la televisión actual".

Y ese legado se notó. Varias de las generaciones que crecieron creyendo en sus enseñanzas y su diminuto tamaño, asistieron al Teatro Oriente a entregar sus condolencias, ver el documental "Que valga la alegría" de su hija Denisse y cantar por última vez sus canciones. "Muñeco, amigo, el pueblo está contigo", gritó "Palta" Meléndez y la gente hizo eco ovacionando por última vez a Jorge Guerra, a teatro lleno. LN

Publicado el Domingo 8 de febrero de 2009   

La Nación Domingo 

 Jorge Guerra, el hombre que dio vida al muñeco relleno de algodón, será despedido hoy a las 15 horas en el Parque del Recuerdo. Pin Pon, un muñeco que lucía sus cachetes colorados llenos de pecas blancas y negras, vestido con sus humitas multicolores y chaqueta amarilla llena de lunares, acompañó a muchas generaciones de niños a través de la pantalla. Los restos del actor han sido velados en el Teatro Oriente, donde llegaron cientos de compañeros de tablas, seguidores y familiares. Su hija, la actriz Catalina Guerra, dijo que su papá creía en los niños, porque eran ellos los que podían cambiar la sociedad.

Este hombre, quien alguna vez dijera que "la felicidad anda suelta, es sólo cuestión de agarrarla", ha sido retribuido con un gran cariño estas últimas semanas. Jorge Guerra falleció el viernes a las 23:10 debido a un deterioro cardíaco progresivo causado por los dos infartos que sufrió durante las últimas dos semanas que estuvo internado en el Hospital Barros Luco. El actor, que tenía 66 años, usó la magia de Gepetto para empezar a maquillar su rostro y mover los brazos y piernas del soñador muñeco.

A través de sus canciones, colores y dibujos, supo llegar con igual empatía a los niños que lo vieron entre 1965 y 1974, y entre el ’92 y ’94. Durante la dictadura, Jorge Guerra se exilió en Perú, Ecuador y Cuba. A este país habría vuelto la próxima semana a recibir un homenaje de parte del Gobierno de Raúl Castro mientras acompañaba a la Presidenta Michelle Bachelet en su visita a la isla. Su hija, Denisse Guerra, estrenará en Cuba el documental biográfico de su padre "Que valga la alegría".

 Sábado 7 de febrero de 2009  La Nación

Foto: UPI 

Los restos del fallecido actor Jorge Guerra, serán velados durante esta mañana en el Teatro Oriente, y se espera una masiva concurrencia de admiradores y cercanos para sus funerales, que se realizarán en el Cementerio Católico de Recoleta.

El otrora personaje infantil -de 66 años- y padre de cinco hijos, murió anoche a las 23:09 horas, producto de un shock cardiogénico respiratorio en la Unidad de Cuidados Intensivos Cardiológicos del Hospital Barros Luco.

El corazón del actor no soportó las múltiples afecciones cardíacas que se iniciaron el 30 de enero, cuando llegó al centro asistencial con diagnóstico grave, donde pasó sus últimas horas conectado a ventilador mecánico.

Destacados cercanos del mundo artístico asistieron a acompañarlo y darle fuerza durante la semana en que se mantuvo internado. Su colega, la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, confirmó su asistencia a la despedida del destacado artista.

Publicado el Lunes 2 de febrero de 2009  La Nación

 Foto: UPI 

Entre las variadas personalidades que entregaron sus últimos respetos a Martínez, destacó el reconocimiento que hizo la titular de la cartera de Cultura que calificó a la actriz como "una gran maestra".

 La ministra de Cultura, Paulina Urrutia, acudió a dar el último adiós a la actriz Yoya Martínez el mediodía de este lunes en la capilla Santo Toribio de Las Condes.

La secretaria de Estado destacó el apoyo recibido de Martínez en los primeros años de su carrera como actriz. “Para mí fue una gran maestra y estoy muy triste por su partida, dijo”.

Cerca de un centenar de personas presenciaron la ceremonia entre familiares y colegas de la intérprete teatral con más de 70 años de carrera.

Los restos de la fallecida actriz se trasladaron al Cementerio General para su cremación y serán a arrojados al mar según la voluntad de la artista.

Yoya Martínez, nombre artístico de Ofelia Matner, se hizo popular en la serie televisiva 'Los Venegas' por su personaje de Hildita y falleció a los 96 años de edad producto de un paro respiratorio a cerca de la medianoche del sábado.

Publicado el Lunes 2 de febrero de 2009 La Nación 

Por Gabriela García

Paro cardiorrespiratorio dejó sin vida a la actriz Yoya Martínez, "La Hildita"

A los 96 años, Ofelia Martner (su verdadero nombre) dejó de respirar. Su funeral se realiza hoy en el Cementerio General. Antes habrá una misa, a las 10 horas, en la iglesia Santo Toribio de Las Condes. Aquí la recuerdan sus compañeros de la serie.

Foto: Yoya Martínez murió sin el Premio Nacional de Teatro, galardón con el que soñaba en sus últimos días. “Esta despedida es más corta de lo que se merecía”, dice Jorge Gajardo.

"No le temo a la muerte, pero sí al olvido", confesaba una anciana Yoya Martínez a la revista Glamorama el 2008. Y es que "la Hildita" de la serie "Los Venegas" se preparaba hace tiempo para partir. "Ya es tiempo que me vaya. Estoy cansada", decía al farandulero programa "Mira quién habla" hace dos años.

Físicamente débil -tenía problemas para ver, oír y caminar- y con algunas lagunas mentales, la actriz estaba tan sensible que las amigas con las que se visitaba (Eliana y Adriana) ni siquiera se atrevieron a contarle que había muerto su colega Ana González, con quien compartió en las tablas durante la temporada de la obra "Viejas".

Alejada de la televisión y del longevo programa que protagonizan Mónica Carrasco y el alcalde de La Florida, Jorge Gajardo, Martínez sólo tenía un sueño: "Quiero vivir más para que me den el Premio Nacional de Teatro. Creo que tengo méritos y trayectoria suficientes para ganarlo", señaló con entusiasmo.

Demasiado tarde. A las 00:15 horas de ayer, la mujer que dedicó más de 70 años a la actuación dejó de respirar. Sin el galardón en su velador, será otro los talentos reservados para homenajes póstumos.

UNA FAMILIA EN LA TELE

Ofelia Martner (su verdadero nombre) sentía nostalgia de todos los personajes de su vida. Desde su debut en teatro a los 27 años, hasta de roles en "La madrastra" -allí se hizo famosa por la interpretación de una sordomuda- o en "La familia Valverde" de "Sábados Gigantes".

Pero si Martínez ya se había convertido en cara conocida, pasó a ser parte de la familia hace 20 años, cuando se sumó a "Los Venegas": ahí fue la señora Hilda, buena para hinchar, coqueta, usurera y crack de la hípica.

Nacida en Santiago el 27 de agosto de 1912, sus apariciones en la serie eran cada vez más esporádicas. Sobre todo tras caer por la escalera de su hogar, el cual estaba ubicado a sólo cuadras de la productora Chilefilms y de la iglesia donde hoy será despedida.

Viuda del músico Lorenzo da Costa, su único hijo murió a los 15 años. Es por eso que los actores de la serie que transmite TVN se convirtieron en su verdadera familia.

Sus restos están siendo velados en la iglesia Santo Toribio de Las Condes, entre la calle Capitania y Colón, y el próximo lunes será cremada en el Cementerio General.

El Mostrador

La conocida actriz Ofelia Martner, conocida como Yoya Martínez, murió la noche del sábado a los 96 años de edad, en su propio hogar producto de un paro cardio respiratorio.

La actriz se hizo conocida por interpretar, por más de 20 años, a la “señora Hildita” en la teleserie de TVN, Los Venegas.

Adriano Castillo, “el compadre Moncho”, dijo a radio Cooperativa que la destacada profesional falleció producto de su vejez. "La verdad es que yo creo que es la vejez, yo nunca la vi enferma, sí dolores de huesos propios de la edad", indicó.

"Nosotros sabíamos desde hace tiempo que esto iba a suceder, de hecho hace un par de años fue la última vez que Yoyita podría actuar", el resto de las temporadas, según el actor, sólo grababa pequeñas escenas.

Los problemas en la salud de la actriz la tenían hace unos meses postrada, por lo que el equipo de "Los Venegas", de TVN, sabía que su deceso se produciría pronto.

Por su parte, Mónica Carrasco dijo a Emol.com que "nosotros teníamos ganas de que la Yoyita descansara, porque no lo estaba pasando bien y no queríamos eso para ella".

La artista, que también actúo en la destacada teleserie "La madrastra", está siendo velada en la iglesia Santo Toribio de Las Condes, entre la calle Capitania y Colón, y el próximo lunes será cremada en el Cementerio General.

Lanacion.cl 

 La actriz Yoya Martínez, quien interpretaba a la "Señora Hildita" en "Los Venegas" falleció pasada la medianoche noche del sábado, debido a un paro cardio respiratorio.

La actriz de 96 años, murió producto de su vejez, señalaron sus compañeros de trabajo. Adriano Castillo o "el compadre Moncho", como es conocido por los televidentes de la serie nacional. Sin embargo

En diálogo con Radio Cooperativa, el actor indicó "La verdad es que yo creo que es la vejez, yo nunca la vi enferma, sí dolores de huesos propios de la edad".

Según el actor, durante las últimas temporadas, la actriz sólo podía grabar pequeñas escenas. "Nosotros sabíamos desde hace tiempo que esto iba a suceder, de hecho hace un par de años fue la última vez que Yoyita podría actuar”, sostuvo.

La artista está siendo velada en la iglesia Santo Toribio de Las Condes, ubicada entre la calle Capitania y Colón, y el próximo lunes será cremada en el Cementerio General.

Róbinson Ortega C.
8535-4087

El último combo de Giolito

Miércoles 26 de noviembre de 2008   

 Por Marcos Moraga L. / La Nación 

 Durante sus actividades con la Teletón, Don Francisco, su jefe por más de dos décadas, despidió al prócer de la música tropical. “Se va un símbolo”, dijo el mandamás de “Sábados Gigantes”.

La Iglesia del Colegio San Ignacio fue el último escenario para José Arturo Giolito, fallecido la noche del lunes víctima de un cáncer al estómago. Sobre su ataúd, una fotografía: el percusionista con los brazos extendidos, con una de sus 25 tenidas de trabajo, sonriendo. Se fue otro prócer de la música tropical nacional, sumando a la muerte de Luisín Landáez, que abandonó este mundo el domingo 16.

Giolito entró a los hogares nacionales luego de golpear la batería por más de dos décadas en "Sábados Gigantes": "No era una persona que había conocido media hora. Tengo muy buenos recuerdos. Un gallo muy empeñoso, un artista, un músico un buen compañero ( ) Cuando entré y saludé a sus dos hijos me dio tremenda emoción, porque se va un símbolo de la batería. Imagínate ese tremendo número que se mandó en la Quinta Vergara, se ganó todas las gaviotas y cumplió el otro sueño que tenía", dijo Kreutzberger.

Giolito mandó en vida un par de recados para Don Francisco: "Estoy un poco sentido, porque no se nos avisó que el espacio terminaba. A los músicos no se nos toma mucho en cuenta", declaró en 1993 a El Mercurio, cuando el programa se trasladó a Miami. Pero su queja tenía que ver también con la defensa -a veces excesiva- que planteó para el músico chileno: "Dentro de lo laboral hay un 40% de cubanos. Las orquestas chilenas están desapareciendo", acusó en La Nación, en septiembre de 2006. O también a este diario: "Llegan incluso fraudes, como hemos visto en festivales connotados A Viña se trajo a Ráfaga".

Nacido en Concepción el 21 de mayo de 1932, Giolito estudió en el Conservatorio Laurencia Contreras, para luego pasarse al Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile. Destacó su música para el ballet "El grito", además de su estadía en Estados Unidos, donde tocó junto a Tito Puente, y hasta subió al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. En 1970 nació Giolito y su Combo.

Patas arriba

Conocida su admiración por el régimen militar y Augusto Pinochet -"hizo lo que tenía que hacer. Chile entero lo pedía (...) cumplió con su deber, y fue un salvador", dijo a este medio-, Giolito también puso ritmo a la defensa de los animales y la dirigencia deportiva del básquetbol.

Su grupo tenía reglas doradas: no tocar más de una vez por día y una multa de 20 mil pesos para quien llegara con los calcetines cambiados.

Giolito se presentó junto a Juana Fe y Sonora Barón durante la última versión del Festival de Viña. No quería que pasaran 40 años también para ellos. Sería su canto de cisne. Entre los periodistas que acudieron a la conferencia de prensa, el mensaje pasó casi inadvertido. "Estoy en la recta final de mi vida", concedió a La Nación. El baterista entonaba, entre líneas, uno de sus mayores éxitos: "Este muerto no lo cargo yo".

Chilesomostodos

El poeta chileno se ha transformado en un símbolo de la cultura latinoamericana y en uno de los personajes más influyentes del siglo XX. 

Por eso no es de extrañarse que el escritor chileno sea el tema central de un documental para la televisión pública norteamericana y de México.

El director mexicano Carlos Bolado, autor de cintas como "Sólo Dios sabe",  se encuentra produciendo un documental sobre a vida de Pablo Neruda, por encargo de un canal estadounidense.

El cineasta, lleva más de un año tras los pasos del escritor chileno y su idea es lograr una visión global de la vida literaria y privada de Neruda para  que en otras partes del mundo puedan conocer un poco más de la historia del  ganador del Premio Nóbel de Literatura.

Bolado, estuvo en junio de este año en Chile y con el apoyo de la Fundación Neruda, filmó bastante material en las casas del poeta. Además, recorrió Valparaíso, Isla Negra, Temuco y Santiago. Ahora seguirá su huella por Europa con miras a estrenar en 2009 y presentar su trabajo en algún festival chileno.

Lunes 17 de noviembre de 2008   

La Nación 

Festival de documentales musicales regresa para su cuarta versión

El año pasado el premio se lo llevó el documental de Luca Prodan. Sin embargo, esos días pudimos conocer mucho más de tipos como Joe Strumer y Kurt Cobain y de bandas como Sigur Ros y Los Prisioneros. En fin, los melómanos están de suerte porque el festival catalán In-edit está de vuelta con nuevos imperdibles.

El festival de documentales de música In-edit tiene competencia local e internacional. Esta vez, 10 trabajos chilenos tendrán la posibilidad de utilizar esta vitrina que nació en Barcelona y que ya tiene su cuarta versión en Chile. La invitación corre desde el 12 al 21 de diciembre y aquí les entregamos un goteo de los locales en concurso.

-"AnderGraun", de Rodrigo Lizana

Callejeros, conscientes e inconformistas, los vocalistas de tres bandas de punk rock valdiviano, nos llevan a explorar en la vida y manifestaciones culturales de todo un grupo social. Jóvenes que levantan su voz para provocar, alertar y expresar su descontento. Disidencia y cotidianeidad transformada en creación artística: el rock & roll es mucho más que sólo música.

-"Antu Kai Mawen": Sol y Lluvia en mapudungun y sentimiento, Ángel Marin Díaz y Andrés Leiva Briceño

Antu Kai Mawen fue formada hace ocho años por el músico cofundador del grupo Sol y Lluvia, Charles Labra. En este documental, por primera vez el músico habla de su distanciamiento con sus hermanos y del grupo musical que contribuyó a la recuperación de la seudodemocracia en Chile.

-"Bandas tributo", Alberto Hayden Hahn

Fans, competencia, pasión, negocio y música. Los celos entre imitadores y una tendencia en boga en Chile y el mundo.

-"Cantando me amaneciera", Claudio Mercado y Gerardo Silva

Fragmentos de las vidas de cinco guitarroneros pircanos van tejiendo una trama que devela distintos aspectos relacionados al canto a lo divino: versos, entonaciones, toquíos, rituales, enseñanza y aprendizaje, tradición y modernidad.

-"Destino. Joe Vascocellos", Rodrigo Jara Lizana

Joe Vasconcellos nos narra su trayectoria como músico y artista. Aprovechando el fondo de Mirasol (Algarrobo), su relato se funde con imágenes de conciertos y se musicaliza con sus creaciones originales.

-"El amor y la muerte del tío Lalo Parra", Cristián Calderón y Carlos Fuentes

Eduardo Parra, el "tío Lalo", es un cantor popular de 88 años que una noche sueña que se recupera de la enfermedad que no le da más de dos meses de vida. Al otro día se levanta, y decide realizar una última gira por el sur del país para despedirse de su ciudad natal, Chillán.

-"Electroshock", Ernesto Araya Fernández

Un documental sobre lo que todavía se puede llegar a hacer sobre un escenario en Chile. El punk y lo bizarro es Electroshock. Participan Lulú Jam!, Pornogolosina, Quiero Star y La Prohibida.

-"Los Blue Splendor", Manuel González

Un documental de gala que estremece el corazón, recordando la belleza de Valparaíso y el poder de la música en el tiempo. Número 1 en Chile, por delante de los Beatles en el año 66. Esta película nos invita a conocer la esencia de ser Blue Splendor.

-"Una año más", Patricio Riesco

El encuentro de dos generaciones musicales chilenas: Ángel Parra Trío prepara su nuevo disco junto a los legendarios Valentín Trujillo y Panchito Cabrera.

PAULINA URRUTIA FERNÁNDEZ, MINISTRA PRESIDENTA DEL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES TIENE EL AGRADO DE INVITARLO A USTED A LA CELEBRACIÓN DEL DÍA DE LA MÚSICA NACIONAL A REALIZARSE EL DÍA SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE, A TRAVÉS DE LA REALIZACIÓN DE MÁS DE CIEN ACTIVIDADES EN DIVERSAS COMUNAS, PROVINCIAS Y REGIONES A LO LARGO DE TODO EN EL PAÍS.

PARA MAYORES INFORMACIONES DE LAS ACTIVIDADES EN SU COMUNA, CONTACTARSE CON LAS DIRECCIONES REGIONALES DE CULTURA.

 EN ESTA OCASIÓN LOS ACTOS PRINCIPALES SERÁN:

 I .- EN SANTIAGO, EN ESTACIÓN MAPOCHO LOS DÍAS 21 Y 22 DE NOVIEMBRE A LAS 21:00 HRS CON LOS PROGRAMAS LUIS ADVIS SINFÓNICO Y VICTOR JARA SINFÓNICO, RESPECTIVAMENTE A CARGO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN.

 LAS INVITACIONES (DOBLES) SE RETIRAN EN LA ESTACIÓN MAPOCHO Y EN DEPENDENCIAS DEL FONDO DE LA MÚSICA A PARTIR DEL DÍA MARTES 18 DE NOVIEMBRE.

 II.- EN CONCEPCIÓN, FORO DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN EL DÍA 22 DE NOVIEMBRE A PARTIR DE LAS 15:00 UNA MUESTRA DE ROCK CON LA PARTICIPACIÓN DE 13 DESTACADAS BANDAS DE LA ESCENA REGIONAL.

Miércoles 5 de noviembre de 2008

Lanacion.cl / Agencias 

Esto, según una votación popular organizada por la señal Antena 3 de la TV española. En el mismo concurso fué seguido por García Márquez, Vinicius de Moraes y Octavio Paz. En el concurso "Grandes chilenos" realizado a nivel local este mismo año, Neruda resultó en noveno puesto.

Foto: Memoria Chilena  

El chileno Pablo Neruda fue elegido por votación popular -en un certamen organizado por el canal de TV español Antena 3- como uno de los personajes más influyentes de la cultura latinoamericana junto al colombiano Gabriel García Márquez y el brasileño Vinicius de Moraes .

El concurso duró seis meses y se realizó por votación popular entre miles de personas de todos los países latinoamericanos y buscaba identificar a los 100 personajes que más han influido en la cultura latinoamericana. La elección tenía pior finalidad además, celebrar los diez años de la instauración de la Capital Americana de la Cultura, que se propone divulgar la cultura latinoamericana de una manera rigurosa, didáctica y entretenida, junto con profundizar en el conocimiento de los personajes del continente americano.
 
La votación se realizó en dos fases. En la primera la votación fue por países y en la segunda fase los personajes aportados por todos los países latinoamericanos fueron puestos a votación común, de donde salió la lista definitiva ordenada por votos:

Brasil es el que obtuvo mayor número (14) de personajes influyentes en la cultura continental, seguido por México (12), Colombia y Argentina (9 cada uno), Perú (7), Venezuela (6) y Chile, Cuba, Ecuador y Guatemala, con 4 cada uno. Los demás países tienen tres o dos, pero hay cuatro personajes que no fueron asignados a ningún país: Simón Bolívar, Andrés Bello (ambos venezolanos), Carlos Gardel (uruguayo-argentino) y Ernesto Ché Guevara (argentino).

En el caso chileno, además de Neruda aparecen Víctor Jara, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Es notable sin embargo que el profeta no brilló en su tierra, porque en el mismo concurso celebrado a nivel local titulado "Grandes chilenos", el poerta quedó en noveno lugar. En el concurso de el canal de TV estatal, las cifras arrojaron que el chileno más influyente fue el ex Presidente Salvador Allende, seguido por Arturo Prat y relegando a Neruda después de Alberto Hurtado, Víctor Jara, Manuel Rodríguez , José Miguel Carrera, Lautaro y Gabriela Mistral.

Por su parte los nueve argentinos están encabezados por Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, y también aparecen en la nómina el dibujante Quino (autor de Mafalda), la cantante Mercedes Sosa y el músico Astor Piazzolla.

Entre los colombianos aparece la cantante Shakira; la nómina de México es encabezada por Pancho Villa; los dos salvadoreños son el poeta Roque Dalton y el ex presidente Napoleón Duarte; los dos nicaragüenses son el poeta Rubén Darío y el revolucionario Augusto César Sandino. La nómina de Perú es encabezada por José Gabriel Condorcanqui, revolucionario de finales del siglo XVIII, más conocido como Túpac Amaru.

 La lista completa

El top 100 incluye no solo a la intelectualidad de la región, sino también a gente como Pelé, Shakira, Juanes, el dibujante Quino, el comediante Cantinflas y a Ricardo Arjona. La lista completa más sus biografías está disponible en www.cac-acc.org.

1) Pablo Neruda , 2) Gabriel García Márquez, 3) Vinicius de Moraes, 4) Octavio Paz,  5) Andrés Bello, 6) Jorge Luis Borges, 7) Rubén Darío, 8) Rómulo Gallegos, 9) Gabriela Mistral, 10) Simón Bolívar, 11) Miguel Ángel Asturias, 12) Carlos Gardel, 13) Raúl García Zárate, 14) Oscar Niemeyer, 15) Juanes, 16) Alejo Carpentier, 17) Frida Kahlo, 18) Augusto Roa Bastos, 19) Julio Jaramillo, 20) Franz Tamayo, 21) Astor Piazzolla, 22) Antonio Carlos Jobim, 23) Alfonso Reyes, 24) Arturo Uslar Pietro, 25) José María Figueres Ferrer, 26) Quino, 27) Jorge Amado, 28) María Isabel Granda Larco, 29) Pedro Henríquez Ureña,  30) Eugenio María de Hostos, 31) Mercedes Sosa, 32) Cecilia Meireles, 33) Fernando Botero, 34) Violeta Parra, 35) José Martí, 36) Machado de Assis, 37) Ernesto Guevara, 38) Rigoberta Menchú, 39) Miguel Hidalgo, 40) Tarsila do Amaral, 41) Julio Cortázar, 42) Francisco José de Caldas, 43) Roque Dalton García, 44) Jesús Soto, 45) João Gilberto, 46) Benito Juárez, 47) Víctor Jara, 48) Gonzalo Arango, 49) Mario Moreno, 50) Joaquín Torres García, 51) José Carlos Mariátegui La Chira, 52) Francisco de Paula Santander, 53) Jorge Negrete, 54) Froylán Turcios, 55) Ricardo J. Alfaro, 56) Mário de Andrade, 57) Domingo Faustino Sarmiento, 58) Justo Arosemena, 59) Policarpa Salavarrieta, 60) Oswaldo Guayasamín, 61) Shakira, 62) Augusto César Sandino, 63) Pelé, 64) Paulo Coelho, 65) Juan Carlos Onetti, 66) José Antonio Abreu, 67) José Vasconcelos Calderón, 68) Mario Vargas Llosa, 69) Juan Luis Guerra Sijes, 70) Roman Chalbaud, 71) Julia de Burgos, 72) Carlos Mérida, 73) Juan Diego Flórez Salom, 74) José Hernández, 75) Manuel Elkin Patarroyo, 76) Juana Inés de la Cruz, 77) Adela Zamudio, 78) Alicia Moreau de Justo, 79) João Guimarães Rosa,  80) Eloy Alfaro, 81) Pancho Villa, 82) Gertrudis Gómez de Avellaneda, 83) José Napoleón Duarte, 84) Carlos Drummond de Andrade, 85) Graciliano Ramos, 86) Dolores del Río, 87) Luis Alberto del Paraná, 88) José Gabriel Condorcanqui, 89) Juan Pablo Duarte, 90) Guillermo Meneses, 91) Ricardo Arjona, 92) Adolfo Pérez Esquivel, 93) Luis Muñoz Marín, 94) Carmen Lyra, 95) Wilfredo Lam, 96) Manuel Ricardo Palma Soriano, 97) Jorge Icaza Coronel, 98) José Alfredo Jiménez Sandoval, 99) Eduardo Abaroa Hidalgo, 100) José Francisco Morazán Quezada.

"A través de Neruda nos acercarnos a los fenómenos políticos y poético del siglo XX"

Mario Casasús

El Clarín de Chile

El doctor en literatura David Schidlowsky (Alemania, 1954) concedió una entrevista a Clarín.cl el 2 de julio de 2006, cuando no tenía la certeza de que publicarían en Chile su monumental biografía sobre Neruda. Dos volúmenes y 1,337 páginas integran: Neruda y su tiempo. Las furias y las penas (RIL, 2008); por fin saldrá a la venta en las librerías chilenas, después de 12 años de investigación y de permanecer por 5 años circulando únicamente entre Alemania y la dispersa cofradía nerudiana.

Neruda y su tiempo. Las furias y las penas (RIL, 2008) ha causado todo tipo de polémicas y comentarios; en México, La Jornada publicó una reseña escrita por Iván Quezada (25.07.2004); desde Estados Unidos, el crítico literario Enrico Mario Santí realizó un ejercicio de literatura comparada entre las biografías de Hernán Loyola y David Schidlowsky, en Rostro y rastro de Pablo Neruda (Estudios públicos; otoño, 2004) y el profesor de North Carolina State University, Greg Dawes envió a la revista Nerudiana una viñeta con las carencias ideológicas que -según él- tiene la investigación de Schidlowsky (julio, 2007).

En resumen, todos los nerudólogos, nerudianos y nerudistas se ocuparon de estudiar las 1,337 páginas de Las furias y las penas . Neruda y su tiempo (Alemania, 2003) ; Clarín.cl ofrece a sus lectores una nueva entrevista, así como adelantamos -en exclusiva- la publicación del libro en Chile y la comercialización vía Internet; su extraordinario trabajo no pasó inadvertido, nadie puede considerarlo un libro antinerudiano, se trata de situar a Neruda con sus grandes luces, sin embargo con sus sombras, en una interesante apuesta de RIL Editores por la Bibliodiversidad. 

MC.- Doctor Schidlowsky, el 2 de julio de 2006 le preguntaba la posibilidad de un nuevo tiraje para su biografía de Neruda en Chile; los directivos de RIL editores ya nos dieron la primicia el 20 de enero de 2008 ¿qué ha cambiado desde entonces?

DS.- Bueno, el libro después de meses de trabajo intensivo de correcciones, modificaciones, agregados y actualización con nuevo material encontrado, será publicado por la editorial RIL y estará a disposición del público en Chile por estos días de octubre. Hay que recordar que la primera edición en 2003 (por la editorial Wissenschaftlicher Verlag Berlín) fue muy rápida, casi sin correcciones finales, ya que después de que una renombrada editorial española al último momento, en diciembre el 2002, anunció que por razones económicas no estaban en condiciones de publicar un trabajo así, tuve que buscar financiamiento propio para que el libro saliera a circulación entre los 30 años de la muerte de Neruda (septiembre de 2003) y su centenario (12 de julio de 2004). Este era el acuerdo con la editorial española de publicarlo entre estas dos fechas. Por eso no quedó otra cosa que hacer una edición rápida y espontánea, con dinero prestado, de pocos ejemplares -80 en total- en castellano, en una editorial privada alemana, con la cual estoy muy agradecido por su disponibilidad a publicarlo.

MC.- Las furias y las penas. Neruda y su tiempo (2003) fue una edición artesanal, que prácticamente circuló sólo en Alemania y entre biógrafos de Neruda. ¿Espera un desplome de la crítica chilena?, ¿cree que su libro será bienvenido por lectores chilenos no necesariamente especializados?  

DS.- Nunca he buscado "desplomar" a nadie, yo creo que en este mundo hay lugar para todos, para todas las opiniones, bajo la premisa, eso sí, de que se respeten los derechos humanos. Mi libro sobre Neruda viene en realidad a poner orden en lo que se desconocía de la biografía de Neruda, aclarar en las posibles cuestiones centrales de su vida y su obra, como también de fenómenos literarios y políticos de Chile y el mundo Latinoamericano/Europeo y la posición, reacción o negación de estos por parte de Neruda mismo. Lo interesante es que a través de la figura de Neruda se puede buscar hoy en día un acercamiento a fenómenos políticos y poético/culturales de una gran parte del siglo XX. Un siglo bastante corto, ya que en realidad, para muchos historiadores, comienza con la Revolución Rusa y termina con la caída del Muro de Berlín. Y en esa época Chile se establece como país, y también en uno donde repercuten profundamente los conflictos internacionales. Neruda juega un papel de gran importancia en el desarrollo de estos conflictos y su influencia en Chile, ya sea como observador o como actor principal o secundario. Para el lector chileno es un libro muy rico en detalles y breves biografías de los importantes portadores de la cultura y la política del país. Es un libro escrito para chilenos, que difícilmente los extranjeros le encontrarán tanto interés, sobre todo en los detalles del movimiento político/cultural del país. Aunque vale dejar en claro, que este libro no puede mostrar el todo, pero da una corta visión de ese todo. Aunque a su vez he buscado también, en lo posible dentro del margen de una biografía, sobre un poeta chileno, dar una visión del mundo en que Neruda se movía fuera de Chile y su influencia en Neruda, ya sea el mundo comunista, en sus diversas facetas, como también el mundo político cultural en América Latina.

MC.- La biografía que escribió aporta un valioso número de documentos inéditos; ¿centrando la mirada desde otra perspectiva se puede llegar a resultados diferentes?

DS.- No traté entregar las respuestas, sólo mostrar los documentos encontrados, una gran parte inéditos. Hay hechos y cuestiones que son difíciles de entender, que seguramente nunca podremos saber a fondo, en su totalidad. Siempre es posible mirar desde diferentes miradas, pero lo importante es no falsificar los hechos, sino posiblemente buscarle una u otra explicación, pero no una justificación. Hay por ahí un profesor norteamericano que explica que yo no puedo entender a Neruda por no ser yo un marxista, o un marxista como el profesor entiende que debe ser. Y así es posible justificar cualquier cosa. Indudablemente que para mí Neruda es un gran poeta, un ser humano que también tuvo sus sombras, las cuales no las he callado, ni por razones políticas ni por cualquier otro tipo de razones. Su difícil comportamiento con su primera mujer, pero también con sus amigos, aún aquellos que siendo de izquierda no siempre estuvieron de acuerdo en aceptar toda la política de la Unión Soviética. Neruda, como buen militante político de su partido, siempre mantuvo una posición pública de apoyo a la Unión Soviética, lo que a veces le produjo indudablemente problemas como la polémica del Premio Nobel -en 1958- a Pasternak, o sus diferentes posiciones frente a escritores como Jean Paul Sartre, José Revueltas, Howard Fast, sólo por nombrar algunos casos.

MC.-Finalmente, ¿qué nueva biografía investiga? ¿esperaremos otros 12 años?

DS.- Vale la pena recordar que mi investigación sobre Neruda se hizo con un mínimo de recursos financieros, sin ayuda institucional, ni de nadie. Por eso se demoró tanto en mostrar sus frutos. Este año además he publicado 2 libros en Alemania, uno sobre la primera esposa de Neruda, María Antonia Hagenaar "Maruca Reyes" y el segundo libro sobre Neruda y Alemania -sus escritores, sus políticos y las posiciones de Neruda con las 2 Alemanias-, cómo con el tiempo Neruda cambia sus opiniones sobre la RDA. Creo que por el momento, debo dejar esta temática de lado. A pesar de tener ya cosas preparadas para su publicación, no creo que vaya a publicarlas. Deseo dedicarme a investigar más de lo poco que he hecho sobre el escritor Roberto Bolaño.

http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=13638&Itemid=1

Quedan sólo 8 días para participar del Concurso Literario "Chile con mis Ojos" de TV Chile !

Date prisa, corre al computador e ingresa al sitio web www.chileconmisojos.cl . Dale curso a tú imaginación y envíanos un breve relato, de no más de 120 palabras, sobre Chile. Un selecto jurado, presidido por el escritor chileno Hernán Rivera Letelier, serán los encargados de deliberar este prestigioso certamen organizado por la señal internacional de TVN.

Esta iniciativa permite a los seguidores de la señal internacional participar activamente entregando sus creaciones literarias inspiradas en nuestro país, las cuales luego son llevadas a la pantalla a través de TV Chile.

Tan sólo 10 días quedan para el cierre de la cuarta versión del Concurso Literario "Chile con mis Ojos", convocatoria exclusiva para el público que sigue esta señal televisiva fuera de Chile.

Se trata de una iniciativa que cuenta con el patrocinio y respaldo de la Dirección para la Comunidad de Chilenos en el Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores, Dicoex,  la Academia Chilena de la Lengua y la Fundación Pablo Neruda y que pretende acoger la creación tanto de los chilenos residentes en el exterior como del público latino que conoce Chile a través de la pantalla. Su finalidad es poner al aire, en la forma de microespacios, las creaciones que resulten seleccionadas, permitiendo a sus autores hacerse parte de los contenidos de esa señal.

El tema de los relatos es Chile y todas sus manifestaciones culturales, su estilo es libre y su extensión no debe superar las 120 palabras.  Las obras pueden ser enviadas a través del correo postal normal o a través de la web www.chileconmisojos.cl hasta el 31 de octubre.

Nuestro jurado 2008 está presidido por Hernán Rivera Letelier, destacado escritor de la pampa chilena y compuesto por Alejandra Costamagna, Juan Antonio Massone, Andrea Maturana y Cristián Warken.

Este selecto grupo, escogerá un mínimo de 30 obras y un máximo de 45, las que se convertirán en realizaciones audiovisuales relatadas en off por actores nacionales e ilustradas con imágenes de nuestro país. Adicionalmente, los relatos ganadores serán publicados en el sitio web www.chileconmisojos.cl, y formarán parte de un libro de tiraje limitado, con fines exclusivos de difusión, el que se entregará a instituciones educacionales, organismos públicos, sedes diplomáticas, agrupaciones literarias y organizaciones culturales de Chile y el mundo.

 -Agradecemos su colaboración en la difusión de este concurso-

Constanza Jiménez M

Producción Chile con Mis Ojos

08 199 38 27

www.chileconmisojos.cl

"Cuerpo Quebrado", obra de danza teatro dirigida por Natalia Cuéllar, se vale del lenguaje de la danza Butoh para relatar la historia de Michelle Peña, Cecilia Labrín y Reinalda Pereira, tres mujeres desaparecidas durante la dictadura militar que se encontraban embarazadas al momento de su detención. En esta entrevista, Natalia Cuéllar revela, entre otras cosas, detalles del proceso de creación de "Cuerpo Quebrado", obra ganadora del premio Eugenio Guzmán a la mejor dirección en el Festival 8 para Directores Teatrales y que estará en cartelera hasta el 18 de octubre en la Sala Sergio Aguirre.

¿Cómo nació esta obra y cómo fue el proceso de creación?

Mi línea de trabajo se basa siempre en la temática de las mujeres, es una línea feminista, un trabajo de género. En un momento dije bueno, ¿cuál es la historia de las mujeres en este país? el tema de la violencia contra la mujer. ¿Qué pasó en Chile? Hubo una historia muy violenta, se las trató de una manera horrible, y por el hecho de ser mujeres recibieron un doble castigo: eran mujeres y políticas, así que había que castigarlas más. Y dije bueno, yo debo partir de mi historia, la historia de mi país, y desde ahí apuntar a que es una historia universal. Este proyecto nació porque tengo amigas que fueron torturadas, un gran amigo mío es hijo de una mujer detenida desaparecida, son cosas muy cercanas para mí, entonces dije bueno, es la historia que tengo encima, tengo que trabajar sobre esa historia. Si nosotros no tenemos memoria, podemos tener una situación similar en 20 o 30 años más, y si ayer les tocó a ellas, me puede tocar a mi, a ti, a las niñas de hoy día.

Es de un compañero de Santa Fe, Argentinamás allá de la categorización de "indio", "indígena",  "originario" y/o "campesino" esta el sentir de un hermano que manifiesta su entender desde afuera lo ocurrido en Pando, haciendo uso de uno de estos términos...  Sobre el Puente de Sangre (poema)

 SOBRE EL PUENTE DE SANGRE

Flavio Dalostto

Sobre el Puente de Sangre,

se durmieron los indios.

¡No pudieron cruzar,

se quedaron dormidos!

Se alejó la otra orilla,

era largo el camino,

y por eso en el Puente,

se quedaron los indios.

Caminaban despacio,

con sus sueños unidos,

sobre el Puente de Sangre,

su firme recorrido.

Por sueños, ilusiones.

Por sonrisa, sus hijos.

Sobre el Puente de Sangre,

se durmieron los indios.

Era largo ese Puente,

era arduo el camino,

con sus niños a cuestas,

caminaban los indios.

Entre cantos y chistes,

entre alegres silbidos,

con las almas en alto,

se quedaron dormidos.

Sobre el Puente de Sangre,

iban mirando el río,

dijeron que están muertos,

que murieron los indios.

Yo se que no murieron,

a mitad del camino,

Sobre el Puente de Sangre,

Yo escucho sus latidos..

Mientras van caminando,

por el mismo camino,

"El Porvenir" espera,

mejorar su destino.

"¡Vamos ya por el Puente!",

se animaban los indios,

"¡Caminemos con fuerza!",

"¡Volemos sobre el río!"

¡Ay, que lejos que queda,

el final del camino,

Sobre el Puente de Sangre,

resistieron los indios!

Se nublaron sus ojos,

se sintieron perdidos,

se doblaron sus piernas,

se quedaron dormidos.

"¡Vámos ya, que podemos,

apuremos el ritmo,

que en la orilla siguiente,

nos esperan amigos!"

En el medio del Puente,

una nube de Frío,

les tocó la cabeza,

se quedaron dormidos.

Me dicen que murieron.

Que mataron a los indios.

Que sobre el Puente Rojo,

los mataron a tiros.

Yo sé que no es verdad..

¡No murieron los indios!

Sobre el Puente del Sueño,

se quedaron dormidos.

¡"El Porvenir" ya viene,

por que vienen los indios!

¡Los blancos, los azules,

los negros y amarillos,

cruzando sobre el Puente,

lo caminan unidos,

pero el Puente se alarga,

y se quedan dormidos.

No me mientan, ni digan

que murieron los indios,

sobre el Puente de Sangre,

ellos cantan conmigo.

¡Se cerraron sus ojos!

¡Es tan largo el camino!

¡Y ese Puente Sin-Fin,

que se alarga en el río!

Ese Puente que cruzan,

hasta el Cielo Infinito,

¡Esa Senda Gigante!

¡Ese Enorme Camino!

Es el Puente de Sangre,

que camina Conmigo!

¡Porvenir de Bolivia,

que caminan los indios!

¿Vieron?, les dije...

¡No murieron los indios!

solo resisten,

al otro lado del Camino

La Nacion.cl

Viernes 22 de agosto de 2008   

Milenaria exposición se inaugura el 26 de agosto

Son las momias más antiguas del mundo y a partir del próximo martes estarán a disposición de todos en la muestra "Arica, cultura milenaria". Un patrimonio que trascendió la muerte desde la tierra y la sal.

Foto: Entierro colectivo familia Chinchorro, 5.000 a.C. El cuerpo era desarmado, se le extraían las vísceras y era rellenado con arcilla y paja. Luego se pintaban.

No es broma ni mito urbano como eso de la bandera más linda. Las momias más antiguas del mundo sí son chilenas. Pertenecen a la Cultura Chinchorro, que hace 9 mil años habitó entre la parte sur de Ilo, en Perú, y norte de Antofagasta, en la zona de la costa.

Sin embargo, los vestigios más numerosos y mejor conservados de esta cultura se han encontrado en Arica gracias a una combinación única de sequedad del suelo, salinidad y humedad ambiental. Además, la gran cantidad de enterratorios que se han encontrado en los alrededores del Morro, ubicado en el casco viejo de la ciudad, han permitido que antropólogos que estudian y fechan estas momias puedan concluir que el centro de esta cultura estaba en Arica.

Los chinchorro eran pescadores, cazadores y recolectores. Como no existía propiedad de la tierra, era una sociedad relativamente igualitaria, que se relacionaba íntimamente con el mar y la naturaleza.

En ese contexto, desarrollaron un sofisticado sistema de momificación 2.000 años antes de que los antiguos sacerdotes de Egipto elaboraran el suyo, que utilizaron para momificar a sus nobles. "Esta cultura momificaba a los individuos que pertenecían a aquellos linajes más antiguos y que eran fundacionales de este pueblo", asegura Vivien Standen, antropóloga de la Universidad de Tarapacá de Arica, institución que custodia este patrimonio.

DESMEMBRAR PARA PRESERVAR

Las momias Chinchorro más antiguas, que datan del período entre el 7 mil y el 4.800 a. C., han sido denominadas como momias negras, y son las que poseen una mayor complejidad en su elaboración.

Para iniciar el proceso, el cuerpo era desarmado, se le extraían las vísceras y los tejidos, y era rellenado con arcilla y paja, y posteriormente, reensamblado, y cubierto con arcilla sobre la que muchas veces se hacían dibujos o pinturas, e incluso se modelaban máscaras de barro pintadas de negro. "Estas momias eran verdaderos objetos de arte, sobre las que se pintaban diferentes motivos, como si se tratara de un cuadro", agrega Standen.

En tanto, las momias elaboradas por los Chinchorro entre los años 4.800 y el 3.900 eran menos complejas que las anteriores, a diferencia de lo que sucedió con los egipcios, que fueron sofisticando sus técnicas a través del tiempo. Se denominan momias rojas, y en lugar de modelar con arcilla y cubrirlas con capas de barro, los Chinchorro pintaban directamente sobre la piel, que era colocada sobre el cuerpo luego de que se le retiraran los órganos.

En estas prácticas de momificación, los Chinchorro ponían una especial preocupación en la momificación de niños. Se han hallado varias momias de bebés de pocos meses e incluso de fetos producto de pérdidas. "Este es un rasgo particular y distintivo de la Cultura Chinchorro, y nos muestra que para ellos los recién nacidos e incluso estos fetitos eran personas, seres humanos y pertenecientes a su sociedad, a diferencia de lo que pasaba en otros pueblos, donde los niños se convertían en miembros cuando ya tenían algunos años de edad", dice la antropóloga.

MÁS VIEJO QUE TUTANKAMÓN El próximo 26 de agosto se inaugura en el Centro Cultural Palacio de La Moneda la exposición Arica, cultura milenaria, que reunirá la vida, costumbres y cultura de diversos pueblos que habitaron desde hace 10 mil años lo que hoy es la región de Arica-Parinacota. La muestra pertenece a la Universidad de Tarapacá y estará abierta hasta el 12 de octubre. En el mismo contexto se exhibirá Chinchorro: 3.000 años antes que Tutankamón, el documental del director Hermann Mondaca. Se trata de un documental ficcionado, donde se reconstruyen las relaciones familiares y sociales, las vestimentas y el hábitat de los Chinchorro, que vivieron hace más de 6.000 años. En el documental, una niña visita a sus abuelos en Arica, y a partir de su propia curiosidad, va descubriendo sus raíces y se va dando cuenta de quiénes fueron sus ancestros y empapándose de su cultura. La programación se puede chequear en www.ccplm.cl

LOS ESTRENOS DE "CANCIONES PARA MIRAR" Y DE "DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO" PRODUJERON EN LOS AÑOS 60 UN CAMBIO IRREVERSIBLE EN LOS ESPECTÁCULOS DESTINADOS A LOS NIÑOS Y ABRIERON UN NUEVO HORIZONTE EN LA LITERATURA NACIONAL.

A cuarenta y cinco años de su estreno, la editorial Alfaguara de Buenos Aires lanza al mercado en estos días las obras teatrales de María Elena Walsh, Canciones para Mirar (1962) y Doña Disparate y Bambuco (1963). Aunque incesantemente reestrenadas desde entonces, tanto en la Argentina como en el resto del mundo, durante largo tiempo se las consideró apenas la plataforma de lanzamiento para un repertorio de canciones para niños tan entrelazadas ya a las memorias de infancia de por lo menos cinco generaciones que bien podría decirse que María Elena Walsh, en cierta forma, "nos inventó". Esos espectáculos marcaron un hito en la historia cultural de los años sesenta; aportaron una insólita atmósfera de libertad y juego poético que la primera edición en forma de libro aspira a resucitar en el diálogo entre los adultos y chicos de hoy. Este artículo rastrea la historia extraordinaria de su gestación, con todo lo que todo tuvo de osadía. Llevándonos del "viejo varieté" del París de posguerra, donde Walsh trabajaba como una de sus más exóticas estrellas mientras empezaba a escribir para niños, a los "dorados años sesenta" porteños; mezclando a las copleras tucumanas con Ezra Pound, a Fred Astaire con las augustas sombras de Don Quijote y Sancho, las obras parecen aunar, como clásicos que son, las líneas aparentemente más inconciliables de una cultura.

Como consta desde hace mucho en nuestros manuales escolares, María Elena Walsh nació el 1° de febrero de 1930 en Ramos Mejía, por entonces un poblado semirrural de la provincia de Buenos Aires, hija menor de una típica y numerosa familia de inmigrantes de clase media rioplatense. Su madre, Lucía Monsalvo, una andaluza de origen humilde es, por ausencia, una figura central en la obra de la poeta, quizás "el analfabeto a quien escribo", según la frase de Miguel Hernández. De su padre, Enrique Walsh, empleado del departamento contable del Ferrocarril del Oeste, se ha señalado que la inició, desde muy chica, en el tesoro de la poesía oral en lengua inglesa (esas nursery rhymes que él mismo había aprendido en la infancia, en la lejana década de 1880) y, más tarde, en el hábito de la lectura de publicaciones de gran tirada, especializadas en la divulgación de alta cultura para consumo de masas, el Pequeño Larousse Ilustrado y los novelistas ingleses del siglo XIX. El opresivo ambiente de la escuela en la década infame se disipaba, según cuenta una espléndida biografía de Sergio Pujol, de vuelta en casa, con la presencia de cuatro medio hermanos varones, mucho mayores, fascinados por los flamantes medios de comunicación que pretendían ganar público asimilando lo mejor del arte popular de la cultura rioplatense: la radio, con sus sesiones de "típica y jazz" que permitían imaginar los míticos grandes bailes de fin de semana en los clubes de barrio o las confiterías del centro, los extraordinarios programas cómicos de la gran Niní Marshall ("nuestra Cervanta", la llamaría María Elena décadas más tarde). Y por otro lado, el recién nacido cine sonoro con su gran invención, el "musical". "Soy hija de Nelson Eddy y Jeannette MacDonald, de Fred Astaire y Ginger Rogers", escribiría Walsh especialmente para su otra biógrafa, la escritora Alicia Dujovne Ortiz.

Quizá porque, como a tantos artistas surgidos de su mismo estrato social, la restricción a una sola disciplina les parecía una mutilación sin fundamento, Walsh a los doce años eligió ingresar en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en la Capital, cuyo principal aporte, según ella, fue "una barra de juvenilia" que la acompañó en el descubrimiento de la ciudad y, luego, en el difícil camino de la vida: la arquitecta Carmen Córdova, la fotógrafa Sara Facio, el escultor Juan Carlos Distéfano, etcétera. Al mismo tiempo, en secreto, a salvo de los rigores de los maestros de dibujo que empezaban a hartarla en eternas sesiones de copia a carbonilla, había empezado a escribir poesía, y a enviarla a aquellas publicaciones masivas - El Hogar, LA NACION , La Vanguardia -, en donde desde los catorce años se la identificó ya como una de las más típicas y inspiradas voces de la "generación del 40": neoclásica en las formas y ferozmente romántica en el contenido. Otoño imperdonable, el libro que en 1947 reunió estos primeros poemas, fue inmediatamente celebrado por Pablo Neruda y "consagrado" por Juan Ramón Jiménez con el insólito gesto de invitar a su autora a pasar una temporada en su casa de Maryland, en Estados Unidos. Sesenta años después, el libro sigue deslumbrando, ante todo, por el prodigioso manejo de los patrones musicales de la poesía tradicional y por su áspero, amargo lirismo, que González Lanuza comparó muy bien con el de Gabriela Mistral, a salvo de las blanduras de la "poesía femenina" de entonces.

Después de la breve pero fulminante temporada bajo la guía de Juan Ramón, que incluyó una visita a Ezra Pound en el hospicio y una función de burlesque en Nueva York, cuyas protagonistas eran las célebres Rockettes, Walsh regresó a la Argentina de la hegemonía peronista y, en lugar de la gloria que otros le auguraban, enfrentó la primera y quizá más severa de sus depresiones. La chatura y malignidad del mundillo literario porteño, que la atormentaba tanto con la envidia como con el asfixiante baldón de la "joven promesa" ("No haga vida de peña", había sido acaso la primera máxima de Juan Ramón); la desdicha de su único posible trabajo como profesora de inglés de caprichosas alumnas en un colegio privado; y la visión de un futuro siempre igual a sí mismo, como esposa y ama de casa en un contexto social en que el mundo parecía dividirse ad aeternum en ramas masculina y femenina, todo contradecía esencialmente su aspiración de vivir en "poesía". Y de pronto, en 1951, una carta de otra poeta, Leda Valladares, por entonces ya desterrada en Costa Rica, le plantea una inesperada salida, una salida que ya habían emprendido muchos otros amigos suyos. Con la esperable oposición de su madre y sin imaginar todavía de qué iba a vivir, Walsh viajó a Santiago de Chile y, tras una breve visita a Neruda, se embarcó en el carguero Reina del Pacífico, que Valladares abordó en Panamá, con su habitual carga de guitarras y tambores. En la cubierta, se sorprendió cantando a dúo, pocas horas después de encontrarse con Leda, para un cautivado público de marineros.

Aun si no supiéramos nada del futuro de Leda y María, de su éxito internacional y de sus criterios visionarios que siguen influyendo en músicos actuales; es decir, aun cuando el dúo no hubiera tenido éxito alguno, Valladares nos seguiría pareciendo la compañera ideal para Walsh en la aventura europea, y en muchos sentidos, la maestra que ella misma había buscado sin saberlo. Once años mayor, también había tratado de escapar de la rigidez de su medio, la pequeñoburguesía provinciana, estudiando filosofía -fue una de las primeras mujeres egresadas de la Universidad de Tucumán-, y, al mismo tiempo, enriqueciéndose musicalmente en compañía de un grupo extraordinario de amigos: Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Adolfo Ábalos, Enrique "Mono" Villegas. Como todos ellos, Leda había cantado desde siempre un folclore "de patio", romántico -y, también como sus nuevos amigos, por reacción a su medio y declarada cinefilia, su pasión era el jazz Hacia 1941, con el seudónimo de Ann Kay, Valladares ya cantaba standards en Radio LV12, "en un inglés inventado" y acompañándose en banjo, un instrumento -recordaba- que había pasado todo un verano estudiando en plena Quebrada de Humahuaca. Hasta que un día, bajo la ventana de su cuarto del hotel Cafayate, dos bagualeras que pasaban a caballo rumbo al Carnaval, la despertaron con sus gritos de baguala.

"Fue como un segundo nacimiento", diría Valladares. ¿De dónde venía esa música descarnada, ese grito hondísimo y descontrolado, acaso el último remanente de un mundo indígena que se resistía a desaparecer, a callar su ligazón con "otra dimensión metafísica"? ¿Y cómo era posible que nadie hablara, en la ciudad, de ese folclore, que desde entonces consideró el "más verdadero"? La soledad en esa sociedad tucumana, donde se sintió más que nunca extraña, terminó por madurar en Valladares una decisión de desesperada audacia: escapar a Venezuela, donde se había ganado la vida como corredora de libros y donde, así, por casualidad, se había topado con un ejemplar de Otoño imperdonable. No es seguro que la propuesta de ir más lejos partiera de Valladares. Pero es seguro que aquel atardecer en la cubierta del Reina del Pacífico, fue suya la propuesta de integrar un dúo como el de aquellas bagualeras y encarar un repertorio casi exclusivamente integrado por canciones anónimas de raíz andina; María Elena Walsh, que nunca había cantado una nota en público, aceptó, confiada en el enorme talento de Leda y conmovida por su poesía, descendiente de la antigua lírica popular española que había aprendido a amar por Juan Ramón. Románticas como eran, Leda y María se calzaron pantalones a lo George Sand, se cortaron el pelo a lo Príncipe Valiente y, en lugar de cambiar, según el motivo de Rimbaud, la poesía por la vida, decidieron vivir de, y en, poesía pura.

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Desde su "cuartel general" del Hôtel du Grand Balcon, una vasta y descalabrada pensión de artistas en herb e donde también vivían el pianista Lalo Schiffrin, el pintor Edgardo A. Vigo, la cantautora Barbara y una multitud infernal de ratones que subían a interrumpir los ensayos a cada amago de creciente del Sena, las amigas salieron, noche a noche, a pedir trabajo en cuanto sitio requiriera música en vivo. Eran dos chicas audaces. Debutaron en La Guitare , un típico café para la comunidad latina; pasaron a boites burguesas como Chez Pasdoc, donde les tocó compartir camarines con el debutante Charles Aznavour o los míticos Frères Jacques, y recalaron por fin en el Crazy Horse, el célebre templo del streaptease cuyo dueño las adoptó -cuenta Dujovne Ortiz- como amuletos de la buena suerte, porque la noche de su debut se habían agotado las localidades, "aunque nadie podía suponer, claro, que el público iba por nosotras...". Un poco disfrazadas de "indiecitas de Hollywood", doblemente exóticas por sus ojos claros y su obvia modernidad, entraban a cantar el carnavalito El humahuaqueño y la tristísima Vidalita pampeana , patinando sobre las pompas de jabón que dejaba flotando el número de una despampanante streapteaser . Charles Chaplin, Olivia de Havilland, Pablo Picasso, Jacques Prévert miraban azorados desde el público. Gustaban a rabiar, pero nadie quizá las entendía realmente, salvo el pintor Jean Miró que, contaba Leda, se aficionó a "dibujar" las bagualas en servilletas y las llamaba "mis pájaros prehistóricos". Pero qué importaba. Hacer el juego al gusto extravagante era un precio bajo para comprar la dicha de seguir al menos un día más en París, donde se pasaban tardes y tardes revolviendo puestos de bouquinistes o leyendo a Simone de Beauvoir, trasnoches en los cafés que habían vuelto célebres las páginas de Hemingway y equívocamente míticos las de Djuna Barnes, lunes en que ofrecían tallarinadas a otros expatriados como Violeta Parra o la extraordinaria cantante de jazz estadounidense Blossom Dearie, cuya voz infantil sin ser aniñada tanto se parece a la de María Elena y al espíritu de sus canciones.

"Fui muy feliz entre esa gente", sintetiza Walsh, aunque el trabajo era duro, exigía disciplina y la competencia no era demasiado propicia para estrechar lazos y menos conservarlos. Sus compañeros del "viejo varieté" significaban una conquista preferible a la soledad de Gran Poeta Romántica que le habían exigido. Y fue precisamente entre ellos, en los helados corredores de un helado cine belga, mientras esperaban para cantar en el intervalo entre dos westerns , o entre las bambalinas de algún circo donde consolaban a perritos amaestrados que lloraban antes de salir a escena, que Walsh concibió, casi sin darse cuenta, los primeros versos de su nueva poesía. Aquella sola palabra, "feliz", permite entenderlas como ninguna otra cosa. En verdad, si Otoño imperdonable había sido el canto, fatalista como un imperativo biológico, de las pérdidas adolescentes, estas primeras canciones para niños son la expresión de una dicha infantil al fin recuperada; no sólo, digo, la de las viejas nursery rhymes que le decía su padre y que, muchas veces, se aplicó a reescribir muy libremente, sino del "idioma de infancia" que era "un secreto entre los dos", del gozo de enfrentarse con lo desconocido del mundo con la invencible arma del juego verbal. Y no se trata, como suele decirse, de que los poemas rechacen el elemento didáctico o moralizante propio de la literatura infantil de tradición hispánica, sino de que lo didáctico, aun cuando aparece, no es nunca elemento central: lo central es el vértigo de los primeros descubrimientos.

Desde otro punto de vista, alguien podría decir también que las primeras canciones infantiles fueron el aporte secreto de Walsh al fantástico movimiento de la "canción poética francesa", que había fundado Charles Trenet, y que por entonces oía crecer muy de cerca, en los recitales del admiradísimo Brassens, de Léo Ferré, Nicole Louvier y en especial el mismo Brel que, vestido de juglar y en bambalinas, solía pedirle opinión sobre versificación, una de las mayores pasiones de su vida. En cierto sentido, los cantautores eran los artistas a los que María Elena, por formación y temperamento, más se parecía. Pero más allá de su aire tan cosmopolita como la misma obra de Borges o los libretos de Niní Marshall, esas canciones son, en el sentido más profundo, una obra de "proyección folclórica" como las de Violeta Parra o Atahualpa Yupanqui, también en París por entonces. Motivos como el del "reino del revés", personajes como la Pájara Pinta y, por supuesto Mambrú, versos enteros como los del estribillo del "Twist del Mono Liso"o el carnavalito "El adivinador" , son elementos antiquísimos de la tradición oral que empezaba a agonizar en todos los campos del mundo. En cuanto a la composición musical, que Walsh encaró siempre como una intensificación de los elementos sonoros del verso, las canciones siguen las leyes de la música rural nacida de la improvisación, y por supuesto, las que Valladaresaplicaba al "acondicionarlas" para presentarlas ante el público de la "capital cultural del mundo" en pleno siglo XX. Compositora debutante e "intuitiva", Walsh siempre privilegió el desarrollo melódico a la innovación armónica. "La Mona Jacinta" , "La canción del estornudo"podrían definirse como la sucesión de módulos pequeños, de dos o tres frases musicales cuanto más, que podrían repetirse hasta el infinito como los cantos de las ceremonias agrarias, que pueden ir sumando y sumando coplas durante una celebración, a medida que un nuevo cantor llega. Pero por sobre todo, lo que Walsh hereda del folclore es su conexión simultánea con los mundos de lo no dicho y del absurdo.

Nada más equivocado que pensar, entonces, que al contacto del folclore María Elena Walsh se había vuelto más tradicional. Como Valladares, que buscaba tomar de los cantores rurales todos los recursos vocales que los dictámenes de los mass media ya había borrado en un movimiento de uniformación, Walsh tomó del folclore los elementos creativos que había aprendido a admirar en las vanguardias poéticas, sobre todo durante su estancia en casa de Juan Ramón Jiménez. Sólo a los poetas que no han incorporado las antiguas herramientas de la poesía éstas pueden resultarles un límite: el abandono al juego con ritmos y con rimas hace surgir, por vía de la imprevisible asociación, imágenes novedosas, significaciones recónditas que siempre lindan con el humor, que bien podrían llamarse surrealistas. En este sentido, "Canción de Títeres" es una de las cumbres de la poesía de Walsh: en sí, la canción no dice nada; la letra importa, claro, pero porque el lenguaje "llama la atención sobre sí", ha constituido un objeto bello independientemente del significado en perfecta unidad con la música. "Canción de Títeres" no es una mera descripción de la naturaleza, sino algo que parece agregado a ella y que ha pasado a formar parte del mundo, una canción que puede juzgarse, claro, tan eterna como el agua y el aire.

3

¿Fueron el acicate de la nostalgia, como dicen los biógrafos de Leda y de María, y la esperanza de un cambio a la caída del peronismo las razones principales del regreso del dúo a la Argentina, en los mismos días en que habían ganado por aclamación el concurso para cantar en el Olympia, en la gala de Edith Piaf ? Parece más acertado pensar que, al haber madurado como personas y artistas, buscaban su verdadero público para sus recitales folklóricos, pero también para esas canciones que ambas componían en secreto.

Del puerto de Rosario, donde una lluvia de granos de trigo liberados por la manga de un silo roto las recibió como un ambiguo presagio, Leda y María partieron directamente a una extensa gira por las provincias del Noroeste, apenas la excusa para el trabajo de recopilación de nuevas canciones destinadas al repertorio del dúo, en patios de hoteles donde invitaban a cantar a las mucamas, en rituales agrarios y ranchos "donde acababa la luz eléctrica". Cosecharon una veintena de canciones maravillosas, desde entonces versionadas por infinidad de músicos populares, de Víctor Jara a Pedro Aznar, y que ellas mismas grabarían en sus dos mejores discos, Entre valles y quebradas, volúmenes I y II . Son valoradas en círculos culturales y de melómanos (el grupo de artistas salteños que las homenajea, encabezado por la dupla Leguizamón-Castilla) y en el salón de Victoria Ocampo, donde cantan junto a Atahualpa Yupanqui para "mostrar la verdadera Argentina" al filósofo Lanza del Vasto. María Herminia Avellaneda, una jovencísima directora de televisión, egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático y discípula de Antonio Cubil Cabanellas y Paloma Efrom, "Blackie", que se esfuerza por elevar el contenido cultural de los programas, organiza algunos recitales del dúo en el viejo Canal 7. Ella graba en esas emisiones la imagen de las amigas que aún sigue en la memoria de muchos.

Pero la sociedad tradicional de la que habían huido, cuyo exponente típicamente folclórico era el cuarteto de gauchos machos y gritones o los "novios de antaño" aferrados a los clisés del tango, las rechazó repitiendo con variaciones la frase de una dama tucumana que entró por distracción en el teatro donde se anunciaba un concierto de Leda et Marie y, horrorizada, dijo: "Cantan como las viejas de los ranchos ". Al tomar más que nunca conciencia de su diferencia y revindicarla, Valladares y Walsh fueron madurando una actitud política crítica y casi agresiva: sus recitales se volvieron "didácticos", querían llamar la atención de los círculos cultivados sobre el tesoro cultural del pueblo analfabeto, hacer estallar con él lo que consideraban la vacuidad de los ámbitos de la cultura oficial. Al mismo tiempo, secretamente, se iba gestando ya una diferencia de criterios entre las dos que, pocos años más tarde, contribuiría a la disolución del dúo. Leda Valladares, que asumió las grandes líneas ideológicas del telurismo y el indigenismo, empezó a madurar un proyecto tan admirable en sus logros como dudoso ideológicamente: durante los años sesenta grabaría una serie de discos documentales de un valor único, pero propondría, sin darse cuenta de que ese modo descalificaba su propia obra, el folclore como el non plus ultra de la creación humana, lo único a lo que valía la pena dedicarse e imitar. María Elena Walsh empezó a asfixiarse en los límites establecidos por la virtual creadora del dúo. Más de acuerdo con el espíritu de los tiempos y con su origen social, presentó batalla al afirmarse en el punto de vista de las luchas sociales, y poco a poco fue abrazando el feminismo y el pacifismo, que serían dos de sus banderas reconocibles en las décadas siguientes, en sus años de "cantautora para adultos".

¿Y la poesía? Cierta incomodidad social e íntima y la incertidumbre económica abren para María Elena, como describe Pujol, otro período casi tan sombrío como aquel de su regreso de Estados Unidos. Gracias a la ayuda de María Herminia Avellaneda, hacia 1958 Walsh comenzó a escribir libretos infantiles para la televisión, la primera vía por la cual su literatura para niños llegó al público. Esos guiones, interpretados por figuras famosísimas de entonces como la locutora Pinky o el actor Osvaldo Pacheco, tuvieron mucho éxito. Aunque lo central seguía siendo para María Elena su creación literaria, lejos de preservarla como un espacio sagrado, intocable por la técnica, acogió las propuestas televisivas y desarrolló una veta narrativaque hasta entonces sólo contenían sus cartas y ocasionales artículos periodísticos. Con el ejemplo de los romances viejos y las adorables historias de Georges Brassens, empezó a crear cuentos rimados tan ágiles, precisos y sintéticos como "El show de perro Salchicha", que recuerda a las "cortinas" de muchas sitcom de entonces, o "Twist del Mono Liso" . Y por otro lado, "en el aire", comprueba la eficacia de ciertos personajes suyos como vectores de la acción dramática; es el caso de Doña Disparate que, en sus libros de poesía, sólo es protagonista de uno o dos poemas menores. Son dos o tres experiencias estrictamente teatrales, como la adaptación a la escena de un libreto suyo, dirigido por Roberto Aulés, las que le dan la idea que revolucionará el mundo del espectáculo: el "cabaret para chicos", el "varieté infantil".

Aun en el marco de la revolución cultural porteña de los primeros años sesenta (la del Nuevo Periodismo y el nacimiento de Mafalda, las experiencias dramáticas del Di Tella y, por supuesto, el auge del psicoanálisis y la agitación política), la propuesta parecía casi demasiado osada. El Fondo Nacional de las Artes concedió un préstamo apenas suficiente para costear la escasísima utilería destinada a Canciones para Mirar , la obra que cambiaría el panorama del entretenimiento para niños. Eso, en modo alguno, desalentó a "los Plin", la improvisada compañía que integraban, además de Walsh y Valladares, los actores Alberto Fernández de Rosa y Laura Saniez, también directora actoral, arrebatados por esa mística típica del varieté, cuya misión última era hacer poesía con un mínimo de elementos. El Teatro Municipal General San Martín les cedió la Sala Casacuberta, quizá menos por ilusión de atraer al gran público que por respeto a la trayectoria de Walsh y a la indiscutible calidad de la propuesta. En verdad, nunca un solo proyecto había comprometido tan profundamente los múltiples talentos de María Elena Walsh que, así, recuperó redoblada la felicidad del Viejo París. La obra había sido concebida en una serie de cuadros que tenían, como elemento central, cada uno, una canción que Leda y María, vestidas de juglares a un costado del escenario, cantaban acompañándose con sus poquísimos instrumentos; al mismo tiempo, dos actores "mimaban" las letras, o las bailaban. Entre canción y canción, en la piel de otros dos personajes, Agapito y la Señora de Morón Danga, interpretaban monólogos o pasos de comedia que, más allá de la incomparable gracia de los textos, demuestran todo lo que Walsh había aprendido de aquellos maestros anónimos parisinos. Quién sabe qué clown anónimo le había enseñado a Walsh la manera en que Agapito pedía ayuda al público de niños para encontrar a la Señora de Morón Danga. ...sta, inspirada por quién sabe qué mimo anónimo, acababa de entrar, entre tanto, a sus espaldas, cargada de infinitos paquetes de nada. Sólo Dios sabe qué estrella del streaptease inspiró los contoneos coquetísimos de la Mona Jacinta o de la Luna Japonesa. Pero todos los viejos de París resucitaban en la avenida Corrientes, contagiando a María Elena la vieja felicidad, que, por supuesto, se contagiaba al público y, poco a poco, al país entero.

Pero quizá nada dé idea más acabada del éxito de aquel espectáculo que el reparto de Doña Disparate y Bambuco, el proyecto del año siguiente. Los intérpretes ya no eran artistas del under de entonces, sino celebérrimas estrellas del teleteatro familiar, que contribuyeron a atraer verdaderas multitudes de modernas amas de casa, soliviantadas ellas mismas por las osadías de Walsh: Lydia Lamaison y Osvaldo Pacheco estaban a cargo de los papeles principales; y Teresa Blasco y Pepe Soriano, de los estrambóticos y numerosos papeles secundarios: la reina Gulumía, que hacía pasar un río por el medio del escenario; el Mono Liso, cuyo casi inconcebible, siempre ovacionado lucimiento, consistía ¡en hacer rodar una naranja invisible! Etcétera. Esta segunda obra, seguramente por influencia de María Herminia Avellaneda, que se hizo cargo de la dirección, es ya una pieza dramática sólida y revolucionaria, en la que las canciones siguen teniendo un papel fundamental, por supuesto, pero son, en todo caso, incidentales. La acción, que no se encadena en una trama, está a cargo de la curiosa dupla de personajes centrales, en una especie de alucinante viaje onírico, muy semejante al de Alicia en el país de las maravillas. Modeladas sobre la base de las criaturas de Canciones para Mirar , las dos protagonistas brillan aquí por su capacidad para la esgrima verbal y actoral. ¿Qué las guía? Según las entrevistas de entonces, Walsh concibió a Doña Disparate como la encarnación paródica del sentido común, mientras que Bambuco es la "personificación de la infancia". Pero, más profundamente, ambas representan las dos personalidades de Walsh: la rigurosa, romántica y un poco demasiado retórica de Otoño imperdonable , y la niña, popular, y un poco demasiado fresca de Tutú Marambá . Las dos salen a batirse a duelo, nunca se vencen la una a la otra y siempre renacen en la cada vez más luminosa hoguera del humor, en la valiente ordalía de crear.

Por Leopoldo Brizuela

Fuente: ADN Cultura

Más información. www.lanacion.com

La Nación

Viernes 15 de agosto de 2008

Sigrid Alegría, Álvaro Rudolphy y Francisco Melo son los protagonistas de la nueva entrega nocturna que prepara TVN.

Y es que el canal nacional no quiere dar respiro tras el éxito de "El señor de la Querencia" y está empeñado en consolidarse en el horario prime.

Sin embargo, la trama del nuevo culebrón puede estar bastante manoseada. La historia, dirigida por María Eugenia Rencoret y escrita por Pablo Illanes, se trata de un thriller policial inspirado en el caso de la desaparecida Madeleine McCann.

La Nación 

Martes 22 de julio de 2008   

 Por Marcos Moraga L.

El grupo mexicano entregó su nuevo single a Amnistía Internacional

 "Arde el cielo" se llama la canción que el grupo regaló a Amnistía Internacional, a 60 años de la Declaración Universal de los DDHH. Chávez, Bush y apaleos policíacos desfilan por un video que en Chile fue estrenado por el diputado Tucapel Jiménez.

 Foto: Maná estrenó mundialmente ayer su nuevo videoclip “Arde el cielo”. El grupo ya lleva 500 mil copias vendidas de su último registro en vivo, sólo en Estados Unidos.

Nacieron en los ratos de ocio de un grupo scout por los años 80, y en 1995 pararon su propia fundación ecológica, bautizada Selva Negra. Y en continuidad con sus causas humanitarias, el grupo mexicano Maná estrenó ayer el video para su canción "Arde el cielo", un clip con que los aztecas se inscriben en la lucha del star-system por un mundo pacífico.

El nuevo single de Maná llegó a Chile por vía protocolar. La nueva balada soft rock del grupo fue introducida por el diputado Tucapel Jiménez, en representación de la Comisión de Derechos Humanos de la Cámara, y agradecida por el presidente de Amnistía Internacional en Chile, Kart Bohmer. Bombazos, niños con metralletas y cigarros y villas miseria pasaban rápidos en la pantalla, intercalando a George W. Bush, Hugo Chávez y, por supuesto, Maná frente a un estadio que no da más.

Un video que se está lanzando simultáneamente en toda Latinoamérica y según el presidente de Amnistía, "es un regalo de cumpleaños" que será utilizado en talleres y actividades de la organización. "Llega en una ocasión especial, porque se celebran 60 años de la Declaración Universal de los Derechos; grupos como Maná y otras instancias deben hacer hincapié en que los derechos humanos existen y que no están siendo respetados por los Estados y grupos armados privados", comentó Bohmer.

"Impresiona ver todavía como la humanidad no aprende de las experiencias vividas", apuntó el diputado Jiménez. "El rock siempre ha tenido ese toque ácido que empuja a la desesperanza, pero una que al final apunta a la esperanza", respondió la banda a la distancia, a través de una misiva con que están presentado su nuevo clip en el mundo.

Qué es eso, progreso

Vía carta también aprovecharon de explicar su interés en la defensa de los derechos humanos, y también lo que provocó la colección de imágenes sufrientes que desfilan por su video: "Si nos atrevemos a observar al otro, el hambre, la explotación de los niños, el tráfico de personas, el absurdo sinsentido de la política, de la guerra, no nos queda sino tomar partido y reconocer que muchos millones, más de 800, padecen hambre, y que otros, viven en condiciones de esclavitud".

La canción "Arde el cielo" es uno de los dos cortes inéditos que contiene el último lanzamiento de Maná, titulado con el mismo nombre (Warner Music, 2008). El trabajo está disponible en un formato de CD más un DVD.

Rebelión

La Primera Feria del Libro Social y Político a realizarse los días 21 al 26 de julio en la sede del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Plaza Sotomayor, Valparaíso, tiene el agrado de invitar a Ud el lunes 21 a las 19:00 hrs a la Presentación de Libro del profesor Jaime Massardo, La formación del imaginario político de Luis Emilio Recabarren , Moderador: Pablo Aravena. Comentador: Patricio Quiroga

La Nación 

Jueves 17 de julio de 2008   

Los grupos de baile de La Tirana ensayan todo el año sus coreografías, elaboran con dedicación sus trajes y máscaras, que son interpretaciones del carnaval chino.

 La Fiesta de La Tirana, que se celebra en la Región de Tarapacá, es una de las más importantes del norte del país. De orígenes coloniales, la festividad en honor de la Virgen del Carmen -Patrona de Chile-, tiene su origen en 1535.

Según la leyenda, cuando Diego de Almagro dejó Cuzco para conquistar Chile llevaba en su comitiva a un príncipe incaico cautivo llamado Huillac Huma y que era el último sacerdote del culto a Inti. Junto a él, iba su bella hija llamada Ñusta Huillac.

Cuando el ejército se encontraba cerca del actual pueblo de Pica, muchos de los prisioneros incas huyeron hacia la Pampa del Tamarugal, entre ellos, Ñusta Huillac y su padre. Refugiados en los bosques de tamarugos, Ñusta Huillac organizó una rebelión para restablecer el poder de su nación, llegando a ser tan temida que sus enemigos la nombraron "la tirana del Tamarugal".

Un día llegó un joven expedicionario portugués llamado Vasco de Almeyda que había perdido su ruta hacia la mítica "Mina del Sol". El flechazo entre la bella reina y el hispano fue inmediato. Cuando su relación fue descubierta, fueron condenados a muerte. Años después, y como forma de homenajear a estos jóvenes, fue fundada una iglesia que se conserva en la actualidad bajo el nombre de Nuestra Señora del Carmen de La Tirana.

Lanacion.cl

 Miércoles 16 de julio de 2008  | 13:45   

Por Por Fidel Oyarzo, enviado especial a La Tirana, Región de Tarapacá 

La Jefa de Estado participó de la misa en homenaje a la Virgen del Carmen de La Tirana y manifestó que esta fiesta nos recuerda lo que es nuestro país. Además, anunció la inversión de 150 millones de pesos para restaurar el santuario de la localidad nortina.

 Luego de participar en la misa de la fiesta de la Virgen de La Tirana, la Presidenta Michelle Bachelet fue objeto de un homenaje por parte de los "caporales", que son los grupos de bailes religiosos más relevantes que participan de este evento.

La Jefa de Estado dijo que para ella había sido "un privilegio" el haber participado en este encuentro. "Esta fiesta nos recuerda también lo que somos, nos recuerda nuestros orígenes, nos recuerda que Chile viene de este encuentro entre lo europeo por un lado y lo indígena por el otro", declaró Bachelet.

Añadió que "esta fiesta maravillosa nos trae los aromas, la música, la alegría, el colorido y también las creencias de un país diverso, de un país solidario, en el que todos somos hermanos".

La Mandataria también destacó las palabras de la homilía del monseñor Alejandro Goic cuando señaló que "estamos todos juntos acá, somos todos hermanos".

"Este es un Chile que busca siempre justicia social, que interpela como él dijo no sólo los creyentes sino que a todas y todos los chilenos".

También Michelle Bachelet subrayó que "además esta fiesta nos habla de cómo conviven ustedes con la tradición y las preocupaciones de cada día. Y la verdad que el presente se mezcla con la historia haciéndola más viva y más fecunda. Ustedes morenos, chunchos, morenos, diabladas, cuyacas, pieles rojos, chinos y tantos otros, mantienen viva la tradición y la refrescan cada año también en su vida de todos los días".

La Presidenta Bachelet anunció la inversión de 150 millones de pesos para la restauración del Santuario de La Tirana y también dijo que se entregarán recursos para pavimento y alcantarillado en esta localidad ubicada a 64 kilómetros de Iquique. Tras estos anuncios la Jefa de Estado fue ampliamente aplaudida por los representantes de las distintas agrupaciones de baile.

La Nación / Agencias 

Lunes 7 de julio de 2008   

Un abogado y coleccionista chileno reveló la existencia de un libro manuscrito que el poeta Pablo Neruda le dedicó a Alicia Urrutia, sobrina de su esposa Matilde, en 1969.

 Según reveló Nurieldín Hermosilla al diario El Mercurio, el libro lo obtuvo a través de un librero que a su vez lo compró a una persona, que no identificó, por "una suma muy alta".

La serie de poemas según señaló el matutino está dedicada a Alicia Urrutia, la joven sobrina de su esposa Matilde, de quien Neruda se enamoró ya en el ocaso de su vida y de la cual varios escritores han revelado su existencia.

A juicio de Hermosilla, quien posee una vasta colección de objetos del Premio Nobel 1971, no cabe posibilidad de que los poemas agrupados bajo el título "Álbum de Isla Negra" sean una falsificación.

"Siempre me fijo en la P de Pablo: es muy difícil hacerla. Corresponde todo: caligrafía, estilo, sistema", recalcó el coleccionista, que destacó que además están escritos con su característica tinta verde y con dibujos.

"El álbum es una directa y definitiva comprobación, desde la pluma del poeta, de sus amores con Alicia", puntualizó.

Alicia Urrutia, quien vive supuestamente en la ciudad norteña de Arica, fue acogida junto a su hija Rosario en la casa de Neruda de Isla Negra a comienzos de los sesenta, señaló el matutino.

En el manuscrito de catorce páginas se puede leer la dedicatoria que Neruda le dedica a Alicia con tinta verde y varias flores.

"Isla Negra. Pablo Neruda. Para que navegues por mi poesía. Para mi querida Alicia", dice el texto. Mientras que en algunas páginas dice lo siguiente:

"Aquí en Isla Negra está la ola/ estrellada que trae tu recuerdo/ compañera del cielo".

"En tus sueños nacen las olas azules/ que guardo en este libro perdido/ Yo colecciono tus lágrimas/ Ellas vuelan a una caja que guardo en un jardín donde sólo llega tu sombra".

"Aquí está el árbol del olvido/ de él saqué un trozo de madera para grabar tu nombre".

La Nación 

Miércoles 2 de julio de 2008   

Por Emilio Leighton

Andrea Echeverri habla de su próximo disco y lanza llamado de atención ecológico

Aterciopelados publicará en octubre su último trabajo, "Río", una alerta musical para que la sociedad tome conciencia del daño ecológico que hace al planeta. El grupo colombiano comenzará en 2009 una gira por Latinoamérica.

 La vocalista de Aterciopelados, Andrea Echeverri, está a punto de dar a luz. Sin embargo, está tranquila y pese a lo enjuto de su cuerpo, casi no se percibe la barriga de 8 meses de gestación. Incluso acaba de cerrar en Europa el tour del álbum "Oye", con el que Aterciopelados se alzó con el Grammy Latino 2007 en la categoría "Mejor álbum de música alternativa".

Luego de presentarse todo el mes pasado en estadios españoles, el rodaje del grupo se detiene hasta que Echeverri salga de la sala de maternidad. Luego iniciarán los últimos retoques de su otro "parto", el musical, su séptimo disco: "Río".

El álbum saldrá al mercado en octubre y a partir de 2009 Aterciopelados comenzará su periplo por Latinoamérica para presentar este long play cuyo nombre proviene de la canción principal que habla del río Bogotá. "Este río cruza toda la capital y es uno de los más contaminados del planeta", explicó el bajista y productor Héctor Buitrago.

"Escribimos esta canción tratando de recordarnos a nosotros mismos y a los habitantes de Bogotá que tenemos un río y tenemos la obligación de salvarlo y de cuidarlo", añadió.

A los colombianos siempre les ha gustado estar ligados a las campañas a favor de la protección de la naturaleza, y ahora la intención del grupo es poder conectar el disco con campañas pro ambientales y de descontaminación que se expanden por Bogotá.

"Estamos apoyando a varias campañas de ONG que tienen relación con el agua en Colombia. Una de ellas se llama ‘Referendo por el agua’, y trataremos de cambiar nuestra Constitución para que el agua sea declarada un derecho para todos los colombianos. Pedimos un mínimo gratuito y también que se cuiden los ecosistemas que son vitales para producir agua en Colombia", explicó Buitrago.

MUNDO PARANORMAL

La lucha por un mundo mejor de Aterciopelados no se mueve sólo en América Latina. Andrea Echeverri reveló que el grupo va a estar presente en la Feria Internacional ExpoZaragoza 2008 que se celebra en la ciudad española y cuyo tema central es la conservación del agua. La intérprete subrayó la necesidad de un compromiso de todos para proteger al planeta. "No sólo a nivel estatal, o empresarial, sino que todos deben ayudar a la naturaleza. Es necesario cambiar este modelo consumista, capitalista. La gente se debe meter en la cabeza los problemas que están pasando en el mundo", criticó.

En el disco que viene, Aterciopelados profundiza musicalmente y ha dado unos pasos más allá en el tema social. "Hay fusiones musicales que no habíamos hecho y líricamente hay letras que están comprometidas con mensajes ecológicos.

El disco "Río", más que un retorno, marca un renovado comienzo en Aterciopelados, especialmente después de la carrera como solista que inició hace un año Echeverri.

Quizá sea por ello que en el nuevo álbum se escucharán muchas quejas contra los problemas que afectan al país cafetero, como la política contra el narcotráfico del Presidente Álvaro Uribe, que destruye las plantaciones de los campesinos con fumigaciones químicas. "Lo importante es quejarse pese a que no se logren las cosas se intenta por lo menos cambiarlas", criticó Andrea.

Asimismo, la guitarrista adelantó que "Río" es un homenaje a músicos referentes en su carrera. "Tenemos dos canciones en el nuevo disco donde nombramos a muchos de los cantantes de protesta que nos han influenciado como Violeta Parra, John Lennon, Bob Dylan, Víctor Jara, Pablo Milanés, Manu Chau, Silvio Rodríguez, Víctor Heredia, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui. Ellos tienen esas ganas de cambiar las cosas y es un homenaje a ellos", sentenció.

Para Héctor Buitrago el compromiso político está presente en sus nuevas canciones y siempre será así. A su parecer, en Colombia hay una situación bastante compleja y dolorosa que han intentado reflejar en las canciones nuevas como "A quemarropa" o "Luto", que podrán escuchar sus fans en octubre.

"En este último disco tenemos una canción que se llama "Paranormal", un juego de palabras entre Paramilitarismo y la situación normal que vive el gobierno de Uribe pese a conocerse vínculos de él con este movimiento. En otros países ya habría estallado una crisis política y en Colombia es como si no hubiera pasado nada", criticó Buitrago.

El bajista reprobó también el endurecimiento de las visas en España hacia los latinoamericanos y que Aterciopelados ha sufrido en carne propia. "A nosotros no nos han dejado entrar muchas veces por ser colombianos. De alguna manera, se entienden los problemas internos que genera la inmigración en una sociedad diferente pero hay que comprender que los músicos somos embajadores culturales de un país".

 La Nación

Viernes 6 de junio de 2008   

 Por Rodrigo Alvarado E.

Rodolfo Parada habría desistido del juicio por la propiedad del nombre

Aunque el músico lo niega, el fundador Eduardo Carrasco reveló que recibió un documento del tribunal chileno que informa la anulación del juicio y la validez de la resolución anterior, que impidió la inscripción de la marca a nombre de Parada en 2003.

 Foto: Arriba, cuando estaban todos juntos.

Eduardo Carrasco se enteró el miércoles de los detalles judiciales que hoy le permiten afirmar que en Chile, existe un solo Quilapayún. "Esperábamos la fecha para el alegato, pero nuestro abogado recibió un documento del tribunal que informa que, habiendo desistido la otra parte, se anula el juicio y queda válida la última resolución (2005), que declaró ilegal el intento de inscripción Parada", explica el miembro fundador de la agrupación.

Desde Francia, un molesto Rodolfo Parada se limitó a negar la situación: "Eso no es cierto y no hablaré más del tema", dijo. Sin embargo, el abogado de Carrasco, Andrés Melossi, posee el escrito donde se le notifica que el abogado de Parada, Adolfo Würth, presentó un escrito, el 31 de diciembre de 2007, en el Tribunal de la Propiedad Industrial, en que se desiste del recurso de apelación. "Actualmente no hay apelación, el fallo que prohibió el registro está firmado. Por lo tanto los otros integrantes ya pueden hacerlo", sostiene.

"Hoy (ayer) estaríamos inscribiendo el nombre", agrega Carrasco, quien además recuperó las páginas web que su ex amigo inscribió: "www.quilapayun.cl" y "www.quilapayun.com". Y advierte que también se opondrá al uso de la abreviación "Los Quila", con que Parada intentaría inscribir a su agrupación: "La gente también nos conoce así y eso sería publicidad engañosa".

NUEVO REVÉS

Fundado en 1965 por Julio Numhauser y los hermanos Eduardo y Julio Carrasco, Quilapayún fue sumando músicos a lo largo de su historia en Chile, como Víctor Jara (hasta 1968), Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y el propio Parada (1968); y en Francia, donde residieron tras el Golpe de 1973.

Ya entrados los noventa, Carrasco decidió volver a Chile, convirtiéndose Parada en el director de la agrupación, lo que generó en el corto plazo el alejamiento paulatino de varios integrantes históricos, que en 2003 se reagruparon con Carrasco. Ese año Parada intentó inscribir el nombre y la cosa pasó a tribunales.

El resto es historia conocida. La formación de dos conjuntos que por años fueron acreditados con el mismo nombre y diferentes apellidos: "Facción histórica" y "Facción francesa". Hasta que en diciembre de 2007, el Tribunal de Gran Instancia de París resolvió entregarle definitivamente a Carrasco el derecho exclusivo para utilizar el nombre Quilapayún y le prohibió a Parada el uso del nombre en toda la Comunidad Europea. Un golpe que se sumó, por entonces, al retiro de un cuestionado patrocinio entregado por el Consejo de Cultura y las Artes.

El martes 3 de Junio de 2008, el ministro de la Corte de Apelaciones Juan Eduardo Fuentes Belmar, ha comunicado la reapertura de la investigación por el asesinato de Víctor Jara.

La Fundación Víctor Jara quiere hacer público su agradecimiento por toda la solidaridad de la comunidad nacional e internacional, a las organizaciones sociales, sindicales, políticas y culturales, a los artistas, a las autoridades de gobierno y a todos y todas quienes se movilizaron desde el 15 de Mayo para exigir la reapertura de este caso.

Se ha realizado un esfuerzo a nivel mundial para exigir la reapertura del caso por el asesinato de Víctor Jara y las muestras de solidaridad han sido fundamentales en cada una de las actividades que la familia de Víctor, junto a la Fundación Víctor Jara ha convocado.

Queremos expresar toda nuestra emoción y agradecimientos, ya que en esta lucha fueron muchas las manos y voces que colaboraron con pasión y entrega. En breves días, en diversos rincones del país y del mundo, se desarrollaron acciones individuales y colectivas. Se recolectaron miles de adhesiones de apoyo en plazas, calles, poblaciones, sindicatos, organizaciones y universidades. Por todo Chile y el mundo se expresaron muestras de dignidad y compromiso con la justicia.

Reiteramos nuestro compromiso con el imperativo ético y moral de exigencia de verdad y  justicia para todas las  victimas del ex estadio Chile y todas las víctimas de la dictadura.

¡Justicia para Víctor Jara, Justicia para Chile!

FUNDACION VICTOR JARA
Huérfanos 2136. Plaza Brasil. Santiago de Chile.
Fono: 6579455
Celular: 8-7769571
www.fundacionvictorjara.cl

La Nación  Domingo 25 de mayo de 2008   

Por Por Alejandra Carmona  

La hija de Víctor Jara habla de sus fantasmas y sus deseos de justicia

Cuando dice su nombre en el consultorio le cantan "Te recuerdo, Amanda". Antes se hacía la lesa. Ahora dice: "Yo soy la hija de Víctor Jara". Amanda no canta, no toca guitarra y tampoco milita en el PC. No pretende ser el vivo retrato de su padre. Su recuerdo es íntimo, un proceso personal en el que ha debido aprender a desenrabiarse con Víctor ausente y a pedir explicaciones por su muerte.

 La noche que Amanda voló hacia su exilio se fue sólo con lo puesto. Ni siquiera alcanzó a recoger sus juguetes de niña de nueve años. En las tres maletas que llevaban ella, su madre, Joan, y su hermana, Manuela, sólo cupo su padre: sus fotos, un montón de recortes de diarios, cartas y cintas de grabación. En medio de fusiles y militares arrogantes que abundaban en el aeropuerto de Santiago, enfilaron hasta la puerta del avión con destino a Londres, las tres de la mano, escoltadas por un funcionario de la Embajada de Inglaterra en Chile. Era el 16 de octubre de 1973, y ésa, la única escena de esa noche que Amanda Jara tiene en la cabeza. Además de la sensación de vacío, de volar mucho antes que el avión despegara. El desamparo.

En Chile quedaba su casa de Colón, el cuarto básico en el Manuel de Salas, las tardes de asombro y aprendizaje. La humedad de los paisajes de Isla Negra que tanto le gustaba mirar. Los amigos, los sueños y su padre muerto con 44 balazos.

Por estos días, los recuerdos son como un dedo impertinente apretando el corazón. La semana pasada, el ministro Juan Eduardo Fuentes Belmar cerró la causa de la muerte de Víctor como ella llama a su padre y ha tenido que recordar a la fuerza muchas de las cosas que su mente había intentado borrar.

Amanda Jara no canta, no toca la guitarra, no milita en el PC y tampoco quiere formar una familia de artistas que se llame "los Jara", aunque algunos de sus primos se lo han sugerido. Alguna vez, cuando era chica, bailó en un grupo folclórico, pero nunca le gustó exponerse. No escucha todo el día canciones de trova y se niega a dar la razón a quienes dicen que tiene la misma sonrisa de su padre. Va a pocos encuentros proderechos humanos, no lleva la bandera de lucha de ninguna causa. A Amanda Jara no le interesa ser símbolo de nada.

Con suerte acepta dar esta entrevista.

Pero lo suyo no es una pose de rebeldía. Recién se está reconciliando con buena parte de su vida. Ahora que tiene 43 años, desde su tranquila vida en Quintay donde llegó hace 18 años macera los recuerdos ingratos y ha vuelto a escuchar las canciones de Víctor Jara sin sentir rabia por haberla dejado.

SIMPLEMENTE MARÍA

Joan, Víctor, Amanda (sentada en las piernas de su papá) y Manuela. Todos en compañía de una guitarra. Foto: Gentileza Fundación Víctor Jara

Todo fue muy confuso ese 11 de septiembre de 1973. Víctor tenía agendado un acto en la Universidad Técnica del Estado. La idea: luchar contra la guerra civil en Chile. De pronto, ese martes cambió de rumbo. Por la radio se escuchó sobre el ataque a La Moneda y el levantamiento de los militares. Allende estaba pronunciando su discurso histórico cuando Víctor decidió salir a la calle. "Era un día extraño, con los relatos de la radio, y todo hacía que fuera un día especial, pero nadie pensó que la situación llegaría a tal extremo. Nadie pensó que chilenos terminarían matando chilenos". Víctor salió de la casa rumbo a la Universidad Técnica.

Entonces, Amanda nombre que heredó de su abuela paterna estaba por cumplir ocho años. Sus días transcurrían tranquilos en la casa de Colón donde todavía vive su mamá, la bailarina inglesa Joan Turner. "Yo me crié escuchando música cuenta Amanda . Había un cuarto trasero donde ensayaban los Quila y los Inti. Hacían unas murgas muy chistosas en el patio. Dejaban la escoba con los vecinos". En otra parte de la casa, su mamá ensayaba escuchando a Vivaldi y su hermana Manuela, la "Manu" hija del fallecido coreógrafo Patricio Bunster , se divertía aprendiendo a tocar guitarra con Víctor. En las tardes, Manuela y el cantautor eran absorbidos por la televisión mexicana, y la teleserie "Simplemente María" los consumía. Aunque sus padres trabajaban mucho, Amanda no tiene ninguna sensación de ausencia.

"Víctor nos cantaba, aunque sólo la ‘Manu’ se acuerda cuando ensayaba pequeñas estrofas de sus creaciones con la guitarra. Nosotros también le cantábamos, hacíamos shows; la ‘Manu’ era rebuena para eso. Bailaba, se disfrazaba, y él se mataba de la risa; le gustaba mucho estar con nosotras", cuenta Amanda. Juntos salían de paseo a la Quinta Normal y probaban las sopas, platos estrella de la afición culinaria de Víctor Jara.

Los recuerdos de Amanda son tal y como alguna vez los describió el cantante al momento de hablar de su familia. "Tenemos dos hijas, Manuela y Amanda, por las que confieso total y absoluta debilidad En mi día ideal estaría todo el día en la casa, no habría fuerza que me hiciera salir. Me dedicaría a trabajar en el jardín, a hacer aseo, a contemplar muchas cosas que por falta de tiempo no puedo contemplar ahora. A jugar con mis hijas".

UNA PROTESTA EN MATTA

Hace 18 años que Amanda Jara eligió Quintay como su refugio. Ella prefiere la calidez de la cabaña que comparte con Nego, un buzo que trae el pescado para el almuerzo. Ella colabora con verduras de su chacra. Se alejó de Santiago porque no le gusta la tontera de la capital. "En Santiago creen que la vida se trata de farándula, de los futbolistas, de la chimuchina. Son cosas muy superficiales, y lo peor es que se creen la muerte, pero las cosas no son iguales en el resto de Chile. Ya estaba aburrida de la capital", asegura.

Después de estudiar Comunicaciones Visuales y cuatro años de Bellas Artes en la Arcis, dejó todo y se fue a vivir al terreno que habían comprado años antes con su mamá. "Con la Turistel en la mano buscamos sitios, hasta nos ofrecieron Tunquén, pero nos pareció muy solo, así que no vivo en el sector cuico", dice muerta de la risa, hasta que las carcajadas se apagan, desaparece la coraza y esa chapa de "inepta social" que Amanda se impone porque no quiere contestar nada que la delate.

"Siento pena por la muerte de mi papá, pero por mucho tiempo, muchos años, sentí mucha rabia". Interrumpe su relato para explicar que ella no es siempre así, pero que estos últimos días tiene un revoltijo en la guata y la pena no tarda en aflorar. Sigue entre sollozos por varios minutos: "Tenía rabia, me preguntaba por qué Víctor había salido de la casa ese día, por qué no se había quedado con nosotras, por qué se fue a la Técnica". Es su desahogo, pero se incorpora nuevamente para explicar que todo esto hizo que ella no escuchara a Víctor Jara por mucho tiempo. "En mi casa no se escuchaba; en Londres, porque mi mamá se volvía un mar de llanto, y luego acá, simplemente porque tardé en reconciliarme con esa historia", dice. "Quizá por eso tampoco aprendí a tocar guitarra, ni a cantar; seguramente era lo que esperaban de la hija de Víctor Jara".

Cuando Amanda volvió a Chile sólo pensaba permanecer un año y regresar a Londres, pero se quedó más tiempo. "Me enamoré de un hombre y también de este Chile combativo, entregado, que salía a la calle a luchar". Era 1983 cuando asistió a su primera protesta en Santiago. Caminó cuadras y cuadras por avenida Matta, mientras Chile asistía a períodos crudos de represión producto de las primeras marchas antidictadura. De entre la muchedumbre se oyó el grito: "Compañero Víctor Jara, presente". Con el pecho hinchado y las lágrimas sin contención, Amanda tomó aire contaminado y lacrimógeno y respondió: "Presente". Como si fuera un muerto ajeno, pero también como si fuera suyo y de todos. Entonces comenzó a reconciliarse con su padre. Si Víctor Jara no hubiese ido a la Universidad Técnica ese martes, no habría sido Víctor Jara.

TE RECUERDO, AMANDA

Por estos días, Amanda va y viene de Quintay. Deja a Nego con sus labores de pescador y ella viaja a Santiago a enterarse de la fundación que lleva el nombre de su padre y también del curso que ha tomado la investigación por su muerte. "Yo me hago una sola pregunta: si mi padre, que es el caso emblemático del Estadio Chile no tiene solución, ¿entonces qué pasa con el resto de muertos, dónde están los culpables?", dice. Amanda no puede creer que en todos estos años no haya ni un solo testigo que pueda reconocer al asesino. Pero maneja una teoría: "Hay un par de oficiales que estaban presos por el tanquetazo de julio. Ellos fueron liberados el día del golpe. Se dice que a estos oficiales se les dio el Estadio Chile como un premio".

Amanda cree que la información no ha llegado a las manos de la justicia porque hay quienes no han querido que se sepa la verdad. "La gran piedra de tope para los casos del Estadio Chile ha sido el Ejército, las Fuerzas Armadas. No han querido entregar un organigrama de mando. El Ejército tiene la información y no la ha entregado, por eso se ha visto frustrado no sólo el caso de mi padre, sino que tantos otros". A pesar de la resolución judicial, Amanda no culpa al ministro Fuentes Belmar. Tampoco le interesa que quienes asesinaron a su padre, "viejos de más de 70 años", se pudran en la cárcel. "Lo que yo quiero es justicia, y la justicia para mí es que se sepa quiénes son los asesinos. Que podamos ver una lista y decir este señor de acá, con nombre y apellido, es un asesino".

Amanda nunca ha pedido públicamente justicia para su padre. Sin embargo, ahora no se pierde detalle y viajó especialmente desde Quintay para reunirse con el ministro de Justicia, Carlos Maldonado. Ya no tiene cuentas pendientes. De esas que son personales y no se escriben en la prensa. Incluso ahora bromea cuando va al consultorio o a pagar alguna cuenta y al decir su nombre le cantan: "Te recuerdo, Amanda". Antes se quedaba callada, ahora dice: "Yo soy la hija de Víctor Jara". Y si una periodista le dice que esa canción la escribió su padre para su madre, ella también tiene respuesta: "Cuando la hizo, yo tenía dos años y medio y me habían diagnosticado diabetes, así que esa canción también la escribió un poco por mí". LND

Creo que no hay nada más contradictorio en el comportamiento humano, que terminar siendo parte de aquello que decimos nos indigna”

Chile Cultura

Francisco Villa, es un sonido recurrente en cada espacio de consecuencia, solidaridad y encuentro, que aún existen porfiadamente, como huellas imborrables de las luchas heredadas, contra la dictadura militar, que instauró la noche más larga y tenebrosa de la historia de Chile.

Es uno de los tantos, que a través de su canto contribuyen, como trinchera infranqueable, la defensa de la identidad como pueblo. Esa identidad que está lejos de los índices macro económicos y las manoseadas interpretaciones, que los estudiosos sociólogos, venidos de Europa (post dictadura), han tratado de imponer como cultura imperante, en estos años de pseudo democracia.

Hijo de Profesores, desde niño estuvo ligado al canto y al desarrollo del sentido crítico, fue en su etapa de estudiante secundario, donde se hicieron claras y determinantes sus opciones, las que lo llevaron por una parte, a sumarse -en plena dictadura al movimiento estudiantil, como militante comunista, dirigente y activo defensor de los Derechos Humanos y la Justicia Social y por otra, a recoger la guitarra, el canto y la poesía como forma de expresión y realización, tanto personal como colectiva.

Es esa senda trazada, la que lo ha mantenido "en resistencia" permanentemente. Su ojo agudo y verso punzante, lo han llevado a distintos puntos del planeta, a mostrar musicalmente la realidad de un País, lleno de contradicciones

Uno de sus pasos por estos días, es la presentación que brindará el 16 de mayo en la sala Master, de la Universidad de Chile, entre otros proyectos y visiones que nos cuenta en la siguiente entrevista.

¿En qué está?, el trovador de la voz intransigente.

.Estoy concentrado, este año especialmente en la edición de tres registros de mi trabajo, el primero es el que estaré este 16 de mayo, efectuando en la Sala Master de Radio Universidad de Chile, en donde realizaré un concierto, que será grabado tanto en audio como en imagen, con la intención de convertir ese material en disco y dvd, será mi primera producción en vivo y reunirá una parte de aquellas canciones que considero más representativa y otra con lo más nuevo. El segundo registro, corresponde a la grabación de un nuevo disco de estudio, el que será realizado en la ciudad de La Habana , en el mes de julio y el tercer registro, es la edición de un libro, que reunirá los textos de las canciones, más poesía, crónicas, ensayos breves y algunas entrevistas. A eso sumo giras por Europa y Latinoamérica, en fin...y la principal tarea, que es la de siempre, seguir resistiendo en este oficio, duro, pero los suficientemente hermoso como para jugarse la vida por él.

La Nación 

Viernes 18 de abril de 2008   

 Actividades parten este fin de semana con concierto de Inti Illimani

La Fundación que administra el legado del músico presenta el cronograma de actividades que celebrará al autor de "El cigarrito": desde el memorial en Lo Espejo, pasando por un ciclo musical, hasta una gran celebración del natalicio del cantante.

Foto: Se contempla un encuentro artístico masivo en el Estadio Víctor Jara.

Pocos años iban desde el retorno a la democracia cuando los deudos de Víctor Jara tuvieron la oportunidad de "purificar" el Estadio Chile -hoy bautizado como Estadio Víctor Jara- con un acto que incluyó danza, música, plástica, teatro y música. La misma productora, Órbita, está a cargo de las actividades que la Fundación Víctor Jara tiene programadas, en un mapa bicentenario que este fin de semana estrena su primera actividad, y que el 28 de septiembre volverá a citar al contingente cultural en el Estadio Víctor Jara.

El ciclo Canto Libre parte hoy en el Galpón Víctor Jara: una cita mensual en el espacio de Plaza Brasil donde músicos de distintas generaciones -"emblemáticos y nuevos artistas", apunta la directora de la entidad, Gloria Konig- se presentarán en un formato poco habitual. "El público estará en mesas y tendrán la oportunidad de compartir con los músicos, de una manera muy vital", cuentan en la Fundación.

Memorial y red internacional

El cartel de invitados incluye a La Banda Conmoción y Resaca del Norte en junio; Congreso en julio; Illapu en agosto; Media Banda, Carlos Cabezas y Huara en octubre y Gepe en noviembre, todo mientras se encuentran en negociaciones para cerrar el ciclo con Los Bunkers. La cita la abre Inti Illimani (Nuevo) en dos jornadas, hoy y mañana, y Jorge Coulón adelanta algo del concierto que ya está casi agotado: "Este ciclo es hacer una especie de peña, así que vamos a hacer harto guitarreo".

Canto Libre es sólo una de las primeras actividades que se harán en el nombre de Víctor Jara de acá al 2010. La Fundación se adjudicó un Fondo Bicentenario del Ministerio de Cultura, y le seguirán varias obras. Otra de ellas será el memorial para Víctor Jara que se emplazará en la comuna de Lo Espejo, justo en el sitio donde el músico y otras cuatro personas fueron arrojadas en 1973, tras ser torturados y asesinados.

Según explican en la Fundación, "nunca hemos querido estatuas o monumentos, queremos un espacio abierto para la comunidad, un anfiteatro o un centro cultural". El concurso para la licitación estará abierto desde junio. A eso se suma la inversión en el Galpón Víctor Jara, en el cual se está invirtiendo para mejorar iluminación, sonido e infraestructura. Además, en la fundación continúa la recopilación de material post-73 relativo a Víctor Jara, y también se encuentran restaurando material audiovisual inédito.

Y el día que Jara cumpliría 75 años, la Fundación celebrará el natalicio del autor de "Te recuerdo Amanda", y la convocatoria contemplará nuevamente un espectáculo multimedia: un festival que una danza, teatro, música y plástica. "Queremos una fiesta masiva y alegre", explica Konig, "porque entendemos que durante los primeros años se asociara iconográficamente a Víctor con el horror, la represión y la brutalidad de la dictadura. El tiempo ha pasado, sentimos que hay una responsabilidad de recuperar la vida de Víctor Jara, su goce y compromiso con la vida y construcción de país".

La Nación 

Martes 15 de abril de 2008   

 Por Marisol García 

Hoy se cumplen 20 años de la muerte del percusionista

Una conmemoración privada en Concón preparan hoy sus compañeros y familiares. Juanita Parra -hija y sucesora-, lo define como “un músico histriónico, de talentos muy amplios y que ha inspirado a muchos”.

Foto: Gabriel (tercero de izquierda a derecha) junto a sus compañeros en Francia.

En la lógica de las bandas de rock, los bateristas no suelen recibir trato de líderes. Pero Gabriel Parra nunca fue un baterista convencional, y es inevitable que su pérdida vuelva a recordarse hoy, a veinte años de su muerte. Su brillante trayecto artístico fue truncado por un choque carretero al sur de Perú el 15 de abril de 1988. No hay dobles opiniones sobre su talento: como ningún percusionista chileno antes ni después, Gabriel Parra combinó dosis de carisma, elegancia, atrevimiento creativo y rigor profesional totalmente fuera de los cánones acostumbrados en nuestra música.

El suyo fue un camino que empezó con las improvisaciones fraternales junto a Claudio y Eduardo, en su casa familiar de Viña, y concluyó en abril de 1988 con uno de los funerales más masivos de que tengamos memoria en Chile. Admiradores y amigos serán bienvenidos a la conmemoración que ha preparado hoy en su nombre el círculo de Los Jaivas en el cementerio Parque del Mar, cercano a Concón.

Inspirador

"En torno a Los Jaivas ha habido siempre un cariño muy espontáneo, y Gabriel es también parte de ese recuerdo", estima Juanita, su hija y sucesora natural en la batería del grupo desde mediados de los años 90. "Yo sé que fue un músico muy inspirador, para muchos creadores más jóvenes. Quienes lo vieron en vivo quedaban muy impactados con su técnica y su estilo. Era un baterista histriónico, que no se quedaba escondido atrás del escenario, que podía tocar batería con los pies y una trutruca con la boca. Además fue un músico de talentos muy amplios, que participaba en la composición, que tocaba instrumentos de cuerda".

Andrea Tessa cree haberle hecho la última entrevista. Ella y el equipo del programa "Más música" llegaron el 25 de marzo de 1988 a la prueba de sonido para el recital de Los Jaivas en el Estadio Santa Laura. "Gabriel siempre se llevaba todas las miradas, era un performer muy magnético", recuerda la cantante y animadora. "En esa entrevista me contó de sus planes de partir a Perú. Fue muy impactante saber de su muerte días más tarde".

La alegría del fervor masivo de esa noche en el Santa Laura terminó contaminándose más tarde con la estafa de uno de los productores, consigna Freddy Stock en el libro "Los caminos que se abren": "La última vez que los muchachos vieron con vida a Gabriel fue en el Hotel Carrera, agarrando por el cuello al tío este de la productora. Estaba muy enfurecido, como pocas veces, impune a los sollozos del tipo que juraba un descalabro económico difícil de creer". La pérdida económica no era sólo una molestia. Gabriel abrazaba la idea de montar una ambicioso concierto en Nazca, Perú, otro de los símbolos universales de su adorada cultura incaica.

Fue camino a Nazca, precisamente, que el vehículo que manejaba chocó con un monolito, justo en un ángulo conocido como "la curva del diablo". Habían pasado siete días desde su último concierto, en el teatro Teletón de Santiago. Las fotos de su despedida en Viña son asombrosas. Multitudes junto a la plaza y sobre las tumbas del cementerio Santa Inés, su primer lugar de reposo. El disco siguiente de Los Jaivas se llamó, en su memoria, "Si tú no estás".

 Esta biografía recorre la vida del dictador desde su nacimiento hasta el octubre revolucionario, obra de Simon Sebag Montefiori.

             Hubo que esperar a que cayera el muro para adentrarse en la vida de Stalin antes de la Revolución de 1917. Aún así no resultaba nada fácil porque, mientras duró su mandato, la policía de encargó de borrar todos los rastros de su pasado.

            A Stalin, megalómano hasta el extremo, le preocupaba su historia y cuando no podía aderezarla a su gusto, con exageraciones o silencios, simplemente la hacía desaparecer si no le gustaba. Todo ello hace que este trabajo de Montefiore sea más valioso aún.

            Esta biografía, que recorre la vida del dictador desde su nacimiento hasta el octubre revolucionario completa "La corte del zar rojo", obra en la que Montefiore ya dio muestras de su buen hacer.

            La vida de muchos personajes resulta incomprensible si no se conocen sus orígenes. El retrato que nos muestra estas páginas cuadra perfectamente con el genocida que conocemos.

            Stalin no sólo fue responsable de la muerte de millones de personas, sino que personalmente elaboraba listas de aquellos que quería desaparecieran. Entre ellos hubo muchos, como se lee en estas páginas, que lo acompañaron en los inicios de su actividad política y revolucionaria e incluso personas que podían llamarse amigos.

            Montefiore nos presenta a Stalin, uno de los muchos nombres con los que fue llamado en su azarosa vida y que es el que prevaleció, como un georgiano amante de los cantos, galante con las mujeres y con facilidad para seducirlas pero, sobre todo, totalmente entregado a la revolución.

            Y esa entrega conllevaba el uso de la fuerza a todos los niveles y sin ningún límite. El libro, que es una obra fascinante tanto en el apartado de investigación como en el narrativo, nos muestra muchos rasgos de Stalin, pero en ningún momento aparece la piedad.

            Por eso, por mucho que en "Pravda", habla de la sangre de los obreros, o de la necesidad de liberarlos parece claro que para Stalin lo importante de la Revolución era ella misma, y todo lo demás una excusa.

            Montefiore nos da cumplida noticia de sus orígenes, de su paso por el seminario, de su afición a la poesía, de sus numerosos destierros y singular dote para la fuga, de sus escarceos amorosos y de los hijos que tuvo con diferentes mujeres, de sus amistades con auténticos psicópatas, Kamo por ejemplo, de su admiración por Lenin, que nunca le impidió mantener una distancia crítica y de su enemistad, desde el principio, con Trotski, al que acabaría mandando asesinar.

            Stalin se nos muestra también como una voluntad férrea, autodidacta y temerario en sus acciones... y no dejan de apuntarse algunas sospechas sobre su posible complicidad con la policía en los años previos a la revolución, aunque el autor no se inclina por ello.

            ¿Quién fue Iosiv Vissarionovich Djugashvili, alias Koba, alias Soso, alias Stalin? Sin duda para responder a esa pregunta es imprescindible conocer los numerosos detalles y anécdotas que nos refiere Montefiore y acompañarlo en su excelente investigación, que él nos narra con una fluidez que atrapa al lector como si fuera una novelaLLAMADME STALIN

La historia secreta de un revolucionario.

Simon Sebag Montefiore

Ed. Crítica

573 páginas

Foto: Zamba resfalosa.- Danza perteneciente a las islas del Archipiélago de Chiloé.

Chilhué, la prestigiosa y ya tradicional agrupación de la música chilota, hace un nuevo aporte al conocimiento de las danzas del archipiélago, al entregar un importante material de apoyo audiovisual. Este se concretará el martes 25 de marzo, a las 12.00 horas, en la sala SCD Bellavista, cuando lance su DVD "Exégesis, interpretación de 14 danzas de Chiloé".

Siempre en el rescate del patrimonio chileno, como ha hecho durante sus casi 28 años de vida, "Chilhué" grabó este DVD en el que muestra en forma didáctica, cada una de las danzas tradicionales de Chiloé, clasificadas según el número de participantes. Y como si fuera poco, el álbum audiovisual es acompañado por un librillo en el que se explica, con dibujos, los desplazamientos de los bailarines, lo que lo convierte en un entretenido material de apoyo a la educación.

Dirigido por el profesor Marcos Acevedo, "Chilhué" ha recorrido el país, mostrando en vivo el producto de su investigación y trabajo en terreno. Pero ahora además considera que se hace necesario realizar un registro en un soporte de audio e imagen con estas danzas: "Es importante además entregarlas a la comunidad nacional, dada la particular visión y lectura que de ellas hemos extraído como conocimiento fundamental. Aprendimos con el correr del tiempo que éstas tienen mensajes relevantes para nuestra vida en todos los ámbitos, ello ha sido nuestra pasión por años. Que es lo que nos quieren decir estas especies dancísticas desde su cosmos, desde su geometría, desde sus números, desde sus formas, es lo que intentaremos revelar en este DVD con imágenes rescatadas de distintas presentaciones y conciertos de estos últimos años. Imágenes de cada una de las 14 danzas elegidas. Danzas que son verdaderos mapas y mandalas que nos remontan y nos conectan con Lo Otro desde lo otro. Que nos vincula desde lo regional con lo universal. Metáforas de los movimientos del universo que nos conectan con lo primordial".

Marcos Acevedo, fundador y director del grupo "Chilhué" es profesor de E.G.B. y Música, diplomado en Administración Cultural, monitor en Folclor y Educación, tallerista de Danzas Folclóricas y profesor de la Universidad Silva Henríquez.

 "Chilhué, nacido el 25 de julio de 1980, debe su nombre a la voz  huilliche que significa "lugar donde habitan los hombres y mujeres gaviota"-

La agrupación tiene 10 discos editados y celebró sus 27 años lanzando un álbum doble en julio de 2007, que se llamó "Chilhué: 27 años de Música y Danza" y que incluyó 20 canciones registradas en vivo en dos conciertos.

Y ahora irrumpe en  el mundo audiovisual con este DVD que podrá servir tanto de material de consulta y enseñanza para los profesores de educación musical y de baile como para los amantes de nuestras tradiciones.

El lanzamiento es el martes 25 de Marzo a las 12:00 horas en la Sala SCD de Bellavista, Calle Santa Filomena 110, barrio Bellavista.

Exégesis es un proyecto Fondart.

Andrea A. Carvajal Sandoval

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Celular SCL (569) 9 679 51 56

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La Nacion.cl Miércoles 12 de marzo de 2008   

En la próxima edición de la Feria se reeditarán los títulos más importantes de autores chilenos publicados por Casa de las Américas, durante sus casi cinco décadas de historia editorial.

Chile será el invitado de honor de la próxima Feria del Libro cubana, cita en la que se reeditarán títulos chilenos y se tributará a símbolos del arte nacional.

El ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto, señaló que Chile tendrá un "gran papel" en la Feria Internacional del Libro de 2009 y anunció que el evento homenajeará a los cantautores Violeta Parra y Víctor Jara.

Sobre el homenaje a los músicos chilenos, el titular de Cultura recordó que los cantautores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés rinden desde siempre a Violeta Parra "un culto devoto", y la consideró una "figura de entrañable huella" en la obra de los dos fundadores del movimiento de la Nueva Trova en la isla. En cuanto a Jara, resaltó su condición de "símbolo del arte" frente al fascismo y sus "valores excepcionales".

Añadió que en la próxima edición de la Feria se reeditarán los títulos más importantes de autores chilenos publicados por Casa de las Américas, durante sus casi cinco décadas de historia editorial.

La Feria del Libro, que estuvo dedicada este año a las letras de Galicia, comenzó en la capital cubana el pasado 13 de febrero y se extendió durante 25 días por 42 ciudades de la isla.

Tras su término, el pasado fin de semana, las autoridades cubanas anunciaron que fueron comercializados más de ocho millones de ejemplares de diferentes géneros literarios y temas especializados, incluida la ciencia, la técnica y la historia.

Lanacion.cl / Agencias 

Sábado 1 de marzo de 2008   

Totalmente descartado quedó para el cantautor cubano la idea de retirarse del medio artístico, tal como lo habían publicado algunos medios de comunicación guatemaltecos. El trovador señaló que lo que el trató de decir es que pensaba que no iba a cantar por mucho más tiempo, pero hablaba en términos de años no de días.

Foto: El cantautor cubano seguirá cantando. Foto: AFP

Foto: Hitler pronunciando un discurso: ¿cómo explicar el horror a los niños?

Seis millones de judíos asesinados, 60 millones de muertos en la guerra. ¿Cómo explicar a los niños los horrendos crímenes de la dictadura nazi? Escuelas en Alemania lo intentan con un cómic.

El cómic, titulado "La búsqueda", dibujado por el artista holandés Eric Heuvel y supervisado por el Centro Anne Frank de Berlín, relata los horrores de la Alemania de Hitler en la forma típica del género.

El libro está destinado a niños de 13 a 16 años y en él se relata la historia de Esther, cuyos padres fueron asesinados en el campo de concentración de Auschwitz.

Jóvenes: escasos conocimientos de la historia

Foto: La rampa de Auschwitz en el cómic de Heuvel.

Recientes estudios han revelado que los jóvenes alemanes menores de 20 tienen escasos conocimientos de la historia del siglo. Mientras que todos saben de Hitler y lo reconocen, sólo uno de cada tres sabe qué es el Holocausto. Y menos de uno de cada diez pueden identificar a Joseph Goebbels, el ministro de Propaganda, y otros secuaces de la dictadura.

La mayoría tampoco sabe cuándo comenzó la Segunda Guerra Mundial y menos del veinte por ciento puede nombrar a las cuatro Potencias que ocuparon Alemania después de la guerra.

Muchos educadores saludan la publicación del cómic. En Alemania, en la que toda representación gráfica de esvásticas y otros símbolos nazis está prohibida por ley, la aproximación a la historia por medio de un cómic no tiene precedentes.

Técnica de dibujo tradicional

En el cómic se recurre a una técnica del dibujo muy popular a mediados del siglo XX: las figuras de Heuvel tienen gran similitud gráfica con los personajes de Hergé en su famoso cómic Tin Tin, muy popular en los años 50 y 60 y que aún continúan editándose.

Foto: Portada del cómic "La búsqueda"

El estilo tradicional de dibujo del cómic es intencional. Un estilo más actual podría haber sido interpretado como una banalización del nazismo, dicen los responsables del Centro Anne Frank. Pero el estilo de años 50 inserta al cómic en una era pasada que debe seguir perteneciendo al pasado, dicen los realizadores.

La filial de Berlín del Centro Anne Frank manifestó que "La búsqueda" ya había sido usada como prueba en escuelas holandesas. "Contar la historia del Holocausto en forma de cómic ha revelado ser un buen medio para llegar a los jóvenes", resalta un portavoz del proyecto.

Pablo Kummetz

DW-WORLD.DE

FRANCESCA ANCAROLA

"Lonquén Tributo a Víctor Jara"

VIERNES 8 DE  FEBRERO 21:00 HRS

  TEATRO MUNICIPAL DE  VIÑA DEL MAR

Francesca Ancarola, cantautora chilena contemporánea de reconocida trayectoria musical, presenta su Concierto  LONQUÉN, Tributo a Víctor Jara,    su sexto álbum, dónde nos recrea parte del legado de este gran artista, imprimiéndole un sello propio dentro de lo que se entiende como "fusión latinoamericana".

LONQUÉN, (premio ALTAZOR 2007) se ha presentado en Santiago, Puerto Montt, Castro, Valdivia, Calama, Punta Arenas, Concepción y Antofagasta con gran éxito de público y de la crítica especializada.

El concierto, cuenta con una hermosa puesta en escena teatral y escenográfica.

La banda que acompaña a Francesca, está compuesta por los destacados músicos Federico Dannemann en guitarras, Rodrigo Galarce en contrabajo y

Daniel Rodríguez en la batería.

Invitado especial: Antonio Restucci

Sábado 15 de diciembre de 2007   

 Lanacion.cl 

En una ceremonia realizada en el Salón Montt Varas, Michelle Bachelet entregó los Premios a la Música Nacional Presidenta de la República.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (BVMC) in 

La Biblioteca Nacional prestó su colaboración para este homenaje.

La Tercera Online 05/12/2007 11:25

Inauguró una nueva sección dedicada a la poeta chilena Lucila Godoy Alcayaga, conocida mundialmente como Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945.

La BVMC, con sede en la Universidad de Alicante (sureste de España), contó con la colaboración de la Biblioteca Nacional de Chile para este nuevo trabajo, que dirige Pedro Pablo Zegers Blachet, director del Museo Gabriela Mistral ubicado en Vicuña.

Zegers es autor de distintos documentos fundamentales en la difusión de la vida y la obra de Mistral, por lo que ha sido distinguido en varias ocasiones.

Parte de sus trabajos se incluyen en la nueva sección de la BVMC, como el documento gráfico titulado El paisaje de Gabriela Mistral, recorrido fotográfico por la geografía en la que Lucila pasó su infancia, en el valle de Elqui, o Gabriela Mistral: única y diversa, publicado por el Ministerio de Educación chileno.

Este último trabajo recoge una antología de textos de la autora completada con el homenaje de destacados creadores, como Octavio Paz y Pablo Neruda.

Además de estos contenidos, la página dedicada a Gabriela Mistral (1889-1957) que ahora se presenta ofrece ediciones digitales de varias de sus obras, ediciones facsimilares de algunos de sus textos manuscritos y un extenso álbum de fotos que reconstruye su intensa trayectoria vital y literaria.

También se pueden escuchar archivos sonoros que recuperan la voz de la autora, entre los que figura el que reproduce el discurso leído en un acto celebrado en Montevideo en 1938, que reunió a las tres grandes poetas americanas del momento: Mistral, Juana de Ibarbourou y Alfonsina Storni.

EFE

Foto: de Mario Ruiz.

 Cristóbal colon, exposición de 39 reproducciones a cerca de la vida, las hazañas del navegante italiano y su trascendencia en la historia del mundo, con el auspicio de la embajada de Italia, abierta hasta el viernes 30 de nov., Museo Salesiano Maggiorino Borgatello ( Don Bosco ), de martes a domingo de 10 a 12:30 y de 15 a 17:30 hrs., Av. Bulnes 374, entrada liberada.

 Continúa la exposición y venta de pinturas del artista plástico Mauricio Valencia Cárdenas, hasta el lunes 26 de nov., en la biblioteca publican 6, de Chiloe 1355,

Entrada liberada.

 Concurso fotográfico patagonia a un clic, imágenes de vacaciones en familia o con amigos, hasta el 7 de dic.2007, informaciones en Sernatur Magallanes o en la www.concursofotografico@patagonia-chile.com.

 En centro de capacitación laboral -CCL, esta promocionando una línea exclusiva de juguetes en madera de lenga regional, con precios muy convenientes, en sus talleres de calle Zenteno 256, frente a la Umag.

 XII feria del libro y la lectura en Magallanes, 18 expositores, hasta el viernes 23 de nov., en dependencias del instituto santo tomas, en calle Bories 520, entrada liberada

 Exposición -passion diseño for patagonia- del artista orfebre magallánico Jorge Caballero, desde el jueves 22 de nov., casa azul del arte, Av. Colon 1027, entrada liberada. 

 5 plaza ciudadana, con presencia y atención de servicios públicos y entretención para la familia, sábado 24, de 14:30 a 18 hrs., escuela Portugal de calle mejicana 527.

 Concierto itinerante -voces del fin del mundo- del coro de niños de la casa municipal azul del arte de Punta Arenas, jueves 22 y viernes 23 en diversos lugares de puerto natales. Gran fiesta retro de los 80 y 90, mega evento audio-visual con mezclas en vivo y pantallas gigantes, sábado 24 de noviembre, desde las 21 hrs., centro hijos de Chiloe , de Av. España 01449,  organiza el comité de navidad de funcionarios de gendarmería de Magallanes, adhesión $ 3.000